Diferencia entre revisiones de «Trombón»
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El '''trombón''' es un [[instrumento de viento metal]]. Su [[sonido]] se produce gracias a la [[vibración]] de los [[labio]]s del intérprete en la parte denominada [[boquilla (viento-metal)|boquilla]] a partir de la columna del aire (flujo del aire).
Las diferentes [[nota musical|notas]] se obtienen por el movimiento de un tubo móvil, denominado vara, alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos que también se pueden controlar con la presión del aire soplado por el intérprete en la vara. Se diferencian siete posiciones distintas a lo largo de la vara. Cuanto más se alarga la columna de aire con cada [[posición (música)|posición]], el sonido producido es más grave que en la anterior. Sin embargo, también existen trombones con [[válvula]]s. Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento-metal, el trombón de varas es de latón (aunque actualmente muchas fábricas optan también por el cobre y los baños de plata), y consiste en un [[Tubo Geiger-Müller|tubo]] cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.
Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa, y desde el
Al [[músico]] que toca el trombón se le denomina trombonista.
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* El trombón tenor se encuentra en la tonalidad de si bemol y no es transpositor.
* El trombón tenor bajo es el más utilizado de todos los trombones. Es transpositor y se encuentran en la tonalidad de do, aunque la primera nota es un si bemol. Usa una boquilla específica para él. Tiene un total de 7 posiciones y es el más conocido.
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En el 3000 a. C., cuando el hombre descubre los metales, empieza ya a hacer instrumentos musicales. Se ha demostrado que los chinos, los asirios y los babilonios ya tenían instrumentos de metal con forma de trompetas rectas con embocadura. Los hindúes poseían también instrumentos parecidos a las trompetas rectas. En la tumba de [[Tutankamón]] (1350 a. C.), se encontraron trompetas: dorado y plata, cortas y de sonidos agudos. Los hebreos tomaron las trompetas de los egipcios. En el [[Antiguo Testamento]] aparece documentado este hecho; es más, se dice que [[Moisés]] estableció normas para su construcción. En la marcha hacia la Tierra Prometida, relatada también en el Antiguo Testamento, el ejército de [[Josué (personaje bíblico)|Josué]] debió contar con ellas, en concreto los ''shofars'', construidas con cuernos de animal, ya que según la Biblia derribaron las murallas de [[Jericó]].
Grecia y Roma heredaron la cultura musical y los instrumentos de estos pueblos. La trompeta metálica tenía una gran importancia para los griegos, que la usaban en actos religiosos y en los Juegos Olímpicos, donde se celebraban también competiciones de intérpretes de trompetas. Uno de estos trompetistas fue [[Herodoro de Megara]] (
Los romanos usaban las trompetas para acompañar sus cantos guerreros y en sus fanfarrias heráldicas. Podían ser de tres tipos: el ''lituus'', curvado y de sonido agudo, que utilizaba la caballería; la ''tuba'', recta y de sonido más grave, para la infantería; y la ''bocina'', en forma de espiral y que produce sonidos aún más graves.
Para facilitar el manejo y ampliar el registro de sonidos armónicos alargando la tubería se desarrolló la curvatura del instrumento. Esto aparece documentado en el ''Epitome Institutorum Rey Militaris'', de Vegio Renato Flavio (
En el
Por un encargo de Federico II a la villa de Arezzo, en 1240, se construyeron dos tipos de trompetas: la ''trombetta'', pequeña y de madera, y la ''bucina'', grande y de metal. En 1783 se descubrieron entre las ruinas de Pompeya dos grandes trompetas construidas en bronce con embocadura de oro, una de las cuales, parece ser, pertenecía a la colección del Rey de Nápoles Windsor. Los turcos usaban una trompeta llamada ''surme''.
Durante la Edad Media los instrumentos de embocadura mantuvieron sus nombres primitivos: ''lituus'' (corneta), ''tuba'' (trompeta) y ''buccina'' (trompeta grande o trombón). En esta época también aparece un instrumento llamado [[serpentón]], con forma de "S" (de ahí su nombre). Este instrumento tenía seis agujeros, tres para cada mano, y una boquilla metálica.
En Alemania la denominación ''buccina'' fue convirtiéndose en ''busan'', ''pusun'' y ''pousane'', término que aplicado al trombón ha llegado a nuestros días y que se mantiene en los países germánicos y del centro y norte de Europa. El nombre de trombón, del italiano ''trombone'', o trompeta grande, se mantuvo hasta el
La curvatura de las barras que después llevaría a la vara corredera aparece documentada por primera vez en los grabados y pinturas del
Una obra de Virdung, impresa en Bále hacia 1511, menciona el ''busaun'' como “instrumento de tubos que se prolongan”. En 1590, el francés Guillaume, canónigo de Auxerre, inventa un instrumento que llama ''bucsen a cozilise'', lo que quiere decir bocina de varas. Consistía en dos tubos largos, en forma de grandes bombas, que se alargaban. Tenía una forma rudimentaria y un sonido áspero, y era usado en fanfarrias y bandas militares, pero pronto cayó en desuso.
Entre los siglos {{Siglo|XV}} y {{Siglo|XVI}} aparecen las varas tal como han llegado a nuestros días. Su forma actual puede verse en pinturas, relieves, marfiles y manuscritos de la época. En la Biblioteca Nacional de París hay un manuscrito de 1457 con una miniatura donde se ven trompetas graves en forma de ''[[sacabuche]]s''. ''Sacabuche'' proviene de los verbos franceses ''saquer'', que significa tironear, y ''bouter'', presionar; es decir, literalmente significa tirar y presionar, para representar el movimiento de la vara. Este era el nombre que daban los franceses al trombón de varas. También podría venir del parecido del instrumento con un arma empleada en la época para las acciones de asalto, consistente en una especie de garfio largo utilizado para descabalgar al jinete enemigo, aunque esto es menos probable. Este instrumento era parecido al actual trombón de varas, pero de menor tamaño.
Al contrario que en el caso de los órganos o los instrumentos de cuerda, la construcción de instrumentos de viento no puede localizarse en ningún país en concreto, porque aparecen por toda Europa. No obstante, pueden destacarse constructores alemanes, flamencos e ingleses. En la construcción de trombones destaca la ciudad alemana de [[Núremberg]], donde nacieron los Neuschel, artesanos del cobre y un tanto responsables de la evolución del trombón en el
=== El
El auge moderno del trombón en la orquesta empieza a partir de 1767 con la ópera de [[Christoph Willibald Gluck]], ''[[Alceste]]''.
Durante el
Mozart utiliza los trombones para producir ciertos efectos dramáticos en sus óperas ''[[La flauta mágica]]'' y ''Don Juan'' y lo utilizó en varias de sus obras sacras, como por ejemplo en la ''Missa solemnis'', ''Missa en do menor'' o en el ''Réquiem''. Beethoven sólo lo utiliza en las sinfonías quinta, sexta y novena. Schubert lo empleó en sus últimas sinfonías y Weber, en sus óperas, mostrando el efecto maravilloso de los trombones en una armonía muy suave. [[Georg Friedrich Händel]] (1685-1759) le dio una especial importancia en los [[oratorio (música)|oratorios]] ''[[Israel in Egypt]]'' (1738) y ''Saúl'' (1738) y es posible que en ''[[El Mesías]]''. Su contemporáneo [[Johann Sebastian Bach]] (1685-1750) lo empleó en muchas de sus composiciones, especialmente en cantatas, aunque nunca le asignó un solo, cosa que hizo con casi todos los instrumentos, y lo empleó siempre para reforzar las voces doblando sus partes. Como Händel lo usó con cautela y sin apartarse de la rutina. [[Johann Mattheson]] (1713) hizo hincapié en su gran sonoridad, aunque reconocía que fuera de la música sacra era de poco uso. [[Franz Joseph Haydn]] (1732-1809) lo destacó en ''Die Schöpfung'' (1798).
En el
En Alemania los sacabuches se usaron en algunas ocasiones en el acompañamiento de corales. Su registro cromático los hacía perfectos para estas funciones, lo que las trompetas y trompas no podían realizar por no poder variar sus notas fundamentales, circunstancia que les impedía llenar los claros de las series armónicas.
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Debido a esto, desde Alemania hubo voces en contra de esta utilización del trombón fuera del ámbito religioso, ya que era considerado como una profanación.
En el
Existieron tres grandes trombonistas en el
Thomas Gschlatt (1723-1806) tocaba el trombón alto. Compositores como Leopold Mozart, Michael Haydn y Johann Georg Albrechtsberger. le escribieron composiciones exclusivas para él.
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En la Capilla de la Corte de Viena aparecen, en las nóminas de 1680 a 1770, los nombres de cinco trombonistas con el apellido Christian. En concreto, dos de ellos —Leopold Christian Jr. y Leopold Christian— estaban muy bien pagados y eran muy conocidos por su habilidad como solistas. Dos Maestros de Capilla de la Corte, Johann Georg Reuter (1708-1772) y Georg Christoph Wagenseil (1715-1775) escribieron composiciones inspirándose en el talento de Leopold Christian Jr., incluyendo un concierto de Wagenseil.
El trombón fue un importantísimo instrumento en la música sacra del
Se cree que algunos trombonistas de Alemania y de Austria pasaron a Francia y a Inglaterra durante los últimos 20 años del
En Alemania, además del trombón tenor era representativo el trombón alto, como se aprecia en algunas de las composiciones de Albrechtsberger (maestro de capilla de la abadía de Melk), en concreto su famoso Concierto para trombón alto así como la participación de este instrumento en otras obras como en la antífona ''Alma redemptoris mater'' en la que en uno de sus tres movimientos comprende solos de trombones altos y tenores. Además en la cercana abadía de Gottweig, fue nombrado en 1736 organista y compositor Zechner quien escribió numerosas composiciones que incluían a los trombones.
=== El
Berlioz y Wagner, más que nadie, contribuyeron a dar al trombón una posición estable; y después de 1860 la popularidad de este instrumento aumentó enormemente. Berlioz se lamentaba en 1843 de que sólo se usara el trombón tenor y no se le diera importancia al trombón bajo.
Al comienzo del
En esa época la mayoría de los instrumentos de viento metal fueron sometidos a importantes cambios con la invención de las válvulas. El trombón de varas fue considerado un instrumento tosco, torpe y la mayoría de los instrumentistas lo abandonaron en favor de la trompa, el trombón de pistones, o la corneta por lo que obras como la Romanza para trombón y piano de Weber fue olvidada durante más de un siglo.
Debido a la invención de las válvulas, en el principio del
Sin embargo, en Leipzig, se inició una época que devolvió al trombón de nuevo su gran popularidad. En 1815 un trombonista llamado Friedrich August Belcke estaba empleado en la Gewandhaus Orchestra y su debut en ese mismo año fue aclamado de en la Allgmeine Musikalische Zeitung por su virtuosismo y conocimiento del instrumento. Ese año Belcke dejó Leipzig y consiguió trabajo en Berlín. Desde aquí comenzó su carrera como solista con giras que le llevaron por toda Europa.
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El perfeccionamiento del sistema de válvulas fue lo que causó una revolución en la fabricación de instrumentos musicales. [[Adolphe Sax]] (1814-1894) utilizó estos sistemas de válvulas para modificar y crear nuevos instrumentos. El trombón de válvulas supuso en un principio una importante revolución pero progresivamente cayó en desuso. Este trombón poseía seis válvulas independientes que representaban las [[posición (música)|posiciones]] de la vara. La complejidad de su técnica y la exageración que hacía de las imprecisiones de la entonación provocó que rápidamente se dejara de utilizar.
A finales del
Durante el
=== El
[[Archivo:Trombone Quart Bass Posaune.jpg|thumb|left|Trombón de cilindros]]
Es en este siglo cuando los compositores explotaron todas las posibilidades del trombón, no solo en la orquesta (confiándole importantes solos), sino también en su papel como instrumento solista, ya que la literatura para trombón solista ha aumentado considerablemente.
La mayoría de la música compuesta para trombón se ha producido entre 1940 (fecha en que se escribió la ''Balada de Martin'') y el comienzo del
Se podría afirmar que el renacimiento del trombón comenzó en los Estados Unidos a comienzos del
No fue hasta mediados de siglo cuando los compositores clásicos de Estados Unidos comenzaron a escribir formalmente música para trombón como instrumento solista. Los pensamientos de los solistas todavía no influían en los compositores de música ''seria'': la música de Teagarden o de Pryor estaba infravalorada. El ''jazz'' era una música para negros, la música de Pryor estaba dedicada a la clase obrera media-baja, mientras que los compositores de música ''seria'' componían para grupos de intelectuales.
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