Diferencia entre revisiones de «Riachuelo (película)»

 

Para el crítico [[Domingo Di Núbila]] se trata de una historia hábilmente urdida que se desarrolla en segmentos entre los cuales se insertan a modo de separadores "otros montajes de imágenes que, sin llegar a tener el estilo de la pintura de [[Quinquela Martín]], amplían la visión del mundo del gran artista boquense, le confieren color y fuerza ambiental y, por otra parte, la oxigenan luego de las secuencias de interiores."<ref>Di Núbila, Domingo: ''La época de oro. Historia del cine argentino I'' pág. 87,Buenos Aires, 1998, Ediciones del Jilguero ISBN 987-95786-5-1</ref> Destaca luego los eficaces toques reideros, el ritmo ágil, el diálogo sainetesco, la gracia y simpatía de Luis Sandrini, la excelente fotografía del técnico suizo Francis Boeniger concluye que {{cita|"''Riachuelo" no llegó a desprenderse de influencias del cocolichismo nacido en los circos del siglo XIX, que luego contaminó, en el teatro, al sainete, y a través del sainete llegó al cine. Ciertos personajes vistos a través de filtros caricaturescos y no escasos detalles invalidados por una aproximación primaria le impidieron llegar a ser una clásica de la comedia porteña. Pero lo que hubo de genuino en sus elementos de cine popular la impusieron y la establecieron como útil referencia para los aprendices de cineastas que aparecieron por docenas."<ref>Di Núbila, Domingo pág. 87</ref>}}

 

El estudioso del cine [[Claudio España]] escribió que en ''Riachuelo'' "se amalgaman un retrato honesto de una situación social reconocible y una actuación, la de Luis Sandrini, en un personaje que perfeccionaba el que venía haciendo en ''[[¡Tango!]]'', ''Los tres berretines'' y en el teatro sin traicionarlo en su proyección popular y en su trascendencia y contenido humanos ... El argumento encomendado al peruano José Bustamante Balliban ... fue el guion más cinematográfico entre los producidos en Buenos Aires hasta la fecha si bien muchos de sus componentes salían del sainete y del tango, todos los personajes se volvían queribles, eran humanos y tenían el aliento poético suficiente como para no quedar abandonados en la pantalla una vez que el espectador dejara la sala ... en ciertas situaciones -Berretín llevándose lo ajeno en el interior de un paraguas y con un gesto de circo inolvidable, hilarante esta presente el disloque surrealista de los hermanos Marx ... cuando Carlos se lleva lo ajeno en el interior de un paraguas ... la capacidad de observación de las mejores obras del cine cómico, cierta soltura con el instrumental técnico y una preocupación por regalar humanidad a sus actores pareció adueñarse de Luis J. Moglia Barth."<ref name=España>España, Claudio y Rosado, Miguel Ángel: ''Medio siglo de cine'' 1° ed. pág. 57 Buenos Aires 1984 Editorial Abril S.A. y Editorial del Heraldo S.A. isbn=950-10-0133-4</ref>