Diferencia entre revisiones de «Alexander McQueen»
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La repentina muerte del diseñador se produjo en pleno lanzamiento de la temporada Otoño - Invierno de 2010. Y cuando todos pensábamos que nunca más veríamos las creaciones de este talentoso diseñador, se dio a conocer la última colección que McQueen había preparado para la Semana de la Moda.
=== Obras ===
Tras su muerte,se realizó una exhibición de sus trabajos en Nueva York,llamada "Savage Beauty" , recopilando las piezas mas sobresalientes de sus colecciones.
"Romantic Mind" "Tienes que conocer las reglas para romperlas. Eso es lo que estoy aquí, para demoler las reglas, pero para mantener la tradición " McQueen promovió tenazmente la libertad de pensamiento y expresión, y defendió la autoridad de la imaginación. Al hacerlo, él era un ejemplo de la persona romántica, el héroe-artista que incondicionalmente sigue los dictados de su inspiración. "Lo que estoy tratando de llevar a la moda es una especie de originalidad", dijo. McQueen expresó esta originalidad lo más fundamental a través de sus métodos de corte y de la construcción, que eran a la vez innovadores y revolucionarios.
"Romantic Gothic" "La gente encuentra mis cosas a veces agresivo. Pero yo no lo veo tan agresivo. Yo lo veo como romántico,trata con un lado oscuro de la personalidad ". Una de las características definitorias de las colecciones de McQueen es su historicismo. Si bien las referencias históricas de McQueen son de largo alcance, que se inspiró sobre todo en el siglo XIX, especialmente el gótico victoriano, que combina elementos de horror y romance,las colecciones de McQueen reflejan a menudo mundos opuestos, tales como la vida y la muerte, luz y oscuridad. De hecho, la intensidad emocional de sus presentaciones en la pista era con frecuencia la consecuencia de la interacción entre oposiciones dialécticas. La relación entre la víctima y el agresor fue especialmente evidente, sobre todo en sus accesorios.
"Romantic Nationalism" Las Colecciones de McQueen fueron formadas alrededor de narrativas elaboradas, que son profundamente autobiográficas, a menudo reflejan su herencia escocesa. De hecho, cuando se le preguntó qué significaban sus raíces escocesas, respondió: "Todo." El orgullo nacional de McQueen es más evidente en la colección "Highland Clearances" (otoño / invierno 1995/96) y en "Widows of Culloden" (otoño /invierno 2006 - 7). En la colección "Highland Clearance" aparecen los modelos semi-desnudos, ensangrentados que escalonan por una pista sembrada de brezos y helechos, las ropas estaban destinadas a contrarrestar las imágenes románticas de Escocia. Por el contrario,en la colección"Widows of Culloden" ,se basaba en la batalla final de los levantamientos jacobitas, era más melancólica, ofreciendo las siluetas exageradas inspiradas en la década de 1880.
"Romantic Exoticism" Las sensibilidades románticas de McQueen ampliaron sus horizontes imaginarios, no sólo temporal, sino también geográficamente. Como lo había sido para los artistas y escritores románticos, el atractivo de lo exótico era central en su obra. Al igual que su historicismo, el exotismo de McQueen era amplio y India, China, África, y Turquía despertaron su imaginación. Japón fue especialmente significativo para él, tanto temático como estético. El kimono, sobre todo, era una prenda que reconfiguró. Dijo McQueen, "Mi trabajo será tomar elementos de bordado tradicional, filigrana, y artesanía de países de todo el mundo. Voy a explorar sus artesanías, patrones y materiales e interpretarlos a mi manera"
Ese fue el caso de que es sólo un juego (primavera / verano de 2005), un espectáculo en escena como un juego de ajedrez inspirado en una escena en la película Harry Potter y la piedra filosofal (2001), que lanzó el Oriente (Japón) contra Occidente (América).
"Romantic Primitivism" "Yo trato de empujar la silueta. Para cambiar la silueta es cambiar la forma de pensar de cómo miramos. Lo que hago es mirar a las antiguas tribus de África, y su forma de vestir... Hay un montón de tribalismo en las colecciones ". A lo largo de su carrera, McQueen volvió al tema del primitivismo, que se basó en el ideal del noble salvaje que vive en armonía con el mundo natural. Fue el centro de su primera colección de pasarela después de graduarse, nihilismo (primavera / verano de 1994). Dijo que de la colección: "Fue una reacción de los diseñadores de romantizar el vestidor étnico, como un vestido de inspiración Masai de materiales del Masai nunca podría permitirse" Es famosamente incluido un vestido de látex con las langostas, la declaración de McQueen en la hambruna. Muchas de las piezas fueron recubiertas con barro, una presunción que el diseñador repite en Eshu (otoño / invierno 2000-2001), una colección inspirada en la deidad conocida en la religión Yoruba. La ropa, incluyendo una capa de pelo sintético negro y un vestido de pelo de caballo negro bordado con perlas de vidrio de color amarillo.
"Romantic Naturalism" "Siempre me ha gustado la mecánica de la naturaleza y, en mayor o menor medida, mi trabajo siempre es informado por eso" La Naturaleza era la mayor y duradera influencia sobre McQueen. También fue un tema central del Romanticismo . Muchos artistas del movimiento romántico presentan la misma naturaleza como obra de arte. McQueen compartió y promovió este punto de vista en sus colecciones, que a menudo incluyen las modas que tuvieron sus formas y materias primas del mundo natural. Para McQueen, como lo fue para los románticos, la naturaleza era también un lugar para las ideas y los conceptos. Eso se refleja con mayor claridad en la Atlántida de Platón (primavera / verano de 2010), la última colección la cual el diseñador presentó antes de su muerte en febrero de 2010,inspirado en Charles Darwin "El Origen de las Especies" (1859), que presenta una narración que no está centrada en la evolución de la humanidad, sino en su devolución. La colección fue transmitida en vivo por Nick Knight en un intento de hacer de la moda en un diálogo interactivo entre el creador y el consumidor. Para los románticos, la naturaleza era el principal vehículo para el cielo-Sublime estrellado, mares tormentosos, cascadas turbulentas, vertiginosas montañas. En la Atlántida de Platón , lo sublime de la naturaleza fue paralelo y suplantado por el de la tecnología,las compresiones extremas del espacio-tiempo producidas por el Internet. Fue una poderosa evocación de lo sublime y su expresión coincidente de lo romántico y lo posmoderno. Al mismo tiempo, era una visión potente del futuro de la moda que refleja la imaginación radical de McQueen.<ref>http://blog.metmuseum.org/alexandermcqueen/about/</ref>
=== Colaboraciones ===
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== Referencias ==
1.<ref>http://blog.metmuseum.org/alexandermcqueen/about/</ref>
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== Literatura ==
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