Diferencia entre revisiones de «Carolee Schneemann»
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a feminist critique |url= |fechaacceso=30 de diciembre de 2010 |idioma=inglés |otros= |edición= |año=2006 |editor=Edwin Mellen Press |editorial= |ubicación= |isbn=0773455590 |capítulo= |páginas=38 |cita=}}</ref><ref>{{cita noticia |nombre=Christian |apellido=Schoen |título=The Icelandic Muse |url=http://www.artnews.is/issue018/018_carolee.htm |editorial=LIST Icelandic Art News |número=18 |fecha=29 de Mayo 2008 |idioma=inglés}}</ref>
=== Los primeros trabajos ===
Carolee Schneemann comenzó su carrera artística como [[Pintura|pintora]] en la década de 1950.<ref name="morgan"/> Sus trabajos de pintura comenzó a adoptar algunas de las características del arte [[Neo-Dada]], ya que utiliza las estructuras de caja junto con la pincelada [[expresionista]].<ref name="morgan"/> Estas construcciones comparten en gran medida las características texturales que se encuentran en la obra de artistas como [[Robert Rauschenberg]].<ref name="morgan"/> Schneemann se describe el ambiente en la comunidad del arte en este momento como [[misóginas]] y que las mujeres artistas de la época no eran conscientes de sus cuerpos.<ref name="vaughan">{{cita noticia | obra = [[The Globe and Mail]] |página = R18 |apellido = Vaughan |nombre = R. M. |fecha=14 de Abril del 2007 |título = Still crashing borders after all these years; The monstrous and the mundane collide in a massive survey of Carolee Schneemann's taboo-busting art |idioma=inglés}}</ref> Estas obras integradas de la influencia de artistas como el pintor [[post-impresionista]] [[Paul Cézanne]] y los problemas en la pintura presentada por los [[Expresionismo abstracto|expresionistas abstractos]].<ref name="plexus-harris">{{cita web |url=http://www.plexus.org/review/harris/schneemn.html |título=Review / Carolee Schneemann |fechaacceso=30 de diciembre de 2010 |apellido=Harris |nombre=Jane |enlaceautor= |fecha=1996 |formato= |obra=Plexus |editor= |editorial= |ubicación= |idioma=inglés |cita= }}</ref> Schneemann optó por centrarse en la expresividad de su arte en lugar de la accesibilidad o la elegancia.<ref name="morgan"/> Todavía se describe como una formalista, sin embargo, a diferencia de otros artistas feministas que querían distanciarse de la historia del arte de orientación masculina.<ref name="fuses-interview">{{cita publicación |apellido =
En 1962, Schneemann se trasladó con James Tenney de su residencia en Illinois a Nueva York cuando Tenney obtuvo un empleo en los [[Laboratorios Bell]] como un compositor experimental.<ref name="nytimes-newman"/> A través de uno de los colegas de Tenney en Bell, [[Billy Klüver]], Schneemann fue capaz de cumplir con figuras como [[Claes Oldenburg]], [[Merce Cunningham, [[John Cage y Robert Rauschenberg, que consiguió involucrarse con el programa de arte de la [[Judson Memorial Church]].<ref name="nytimes-newman"/> Allí, participó en obras como ''Oldenburg's Store Days'' (1962) y ''[[Robert Morris]]'s Site'' (1964) donde interpretó una versión en vivo de [[Olympia]] de [[Édouard Manet]].<ref name="nytimes-newman"/> Ella empezó a usar su cuerpo desnudo en las obras, sintiendo que tenía que ser aprovechada de nuevo en condición de un bien cultural.<ref name="nytimes-newman"/> Schneemann llegó a conocer personalmente a muchos músicos de Nueva York y compositores de la década de 1960 y, entre ellos [[George Brecht]], [[Malcolm Goldstein]], [[Philip Glass]], [[Terry Riley]] y [[Steve Reich]].<ref name="nd-116">ND, p. 116.</ref> Ella fue también muy interesada en los expresionistas abstractos de la época, como [[Willem de Kooning]].<ref name="nd-117">ND, p. 117.</ref> Sin embargo, a pesar de sus numerosas conexiones en el mundo del arte, la construcciones de pintura de Schneeman no generó el interés de comerciantes de arte de Nueva York, aunque Oldenburg sugirió que no habría habido más interés de Europa.<ref name="nd-117"/> El primer apoyo para el trabajo de Schneemann vino de poetas como [[Robert Kelly]], [[David Antin]], y [[Paul Blackburn]], que publicó algunos de sus escritos.<ref name="nd-118">ND, p. 118.</ref>
Producción en el trabajo de Schneemann, ''Eye Body (Los ojos del cuerpo)'' se inició en 1963. Schneemann creo un "loft del medio ambiente" lleno de espejos rotos, paraguas motorizados, y unidades de color rítmica.<ref name="obscene">{{cita publicación |apellido =
=== Carne y Cine ===
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Como gran parte de la labor de Schneemann está basada en los resultados, fotografías, documentos de vídeo, dibujos, y notas de la artista se utilizan a menudo para examinar su trabajo.<ref name="morgan"/>
No fue sino hasta la década de 1990 cuando los trabajos de Schneemann comenzaron a ser reconocidos como importantes obras de arte feminista.<ref name="koebel">{{cita publicación |url = http://muse.jhu.edu/journals/wide_angle/v020/20.1koebel.html
Crítica que escribió Jan Avgikos en 1997, "Antes de Schneemann, el cuerpo femenino en el arte era mudo y funcionaba casi exclusivamente como un espejo del deseo masculino".<ref name="nytimes-newman"/> Los críticos también han señalado que la reacción a la labor de Schneemann ha cambiado desde su interpretación original. Nancy Princenthal toma nota de que los espectadores modernos de la ''Meat Joy'' siguen aprensivos al respecto, sin embargo, ahora la reacción también se debe a la picadura de pollo crudo o los hombres transportando las mujeres sobre sus hombros.
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