Wikipedia

Diferencia entre revisiones de «Edward Elgar»

Explorar historial interactivamente
← Ir a diferencia anteriorIr a siguiente diferencia →
Contenido eliminado Contenido añadido
VisualWikitexto
m Revertidos los cambios de 190.23.112.242 (disc.) (HG) (3.1.16)
Drinibot (discusión · contribs.)
112 802 ediciones
m A petición de Juan Mayordomo en WP:BOT/S
Línea 29:
=== Primeros años ===
[[Archivo:Elgar's Birthplace. - geograph.org.uk - 77280.jpg|thumb|Lugar de nacimiento de Edward Elgar, ahora museo, en [[Broadheath]], cerca de [[Worcester (Worcestershire)|Worcester]] ([[Worcestershire]], [[Inglaterra]]).]]
Edward William Elgar nació el [[2 de junio]] de [[1857]] en la pequeña localidad inglesa de bajo [[Broadheath]], a las afueras de [[Worcester (Worcestershire)|Worcester]], en el condado de [[Worcestershire]]. Su padre, William Henry Elgar (1821-1906), se crio en [[Dover (Kent)|Dover]] y había sido aprendiz de un editor de música de [[Londres]]. En 1841, William se trasladó a Worcester, donde trabajó como [[afinador de pianos]] y estableció una tienda de venta de partituras e instrumentos musicales.<ref name=dnb>{{cita web|autor=Kennedy, Michael|url=http://www.oxforddnb.com/view/article/32988|título=Elgar, Sir Edward William, baronet (1857–1934)|obra=Oxford Dictionary of National Biography|editorial=Oxford University Press|año=2004|fechaacceso=22 de abril de 2010|suscripción=sí|idioma=inglés}}</ref> En 1848 se casó con Ann Greening (1822-1902), hija de un trabajador agrícola.<ref name=grove>{{cita web|autor=McVeagh, Diana|url=http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/08709?q=elgar&search=quick&pos=1&_start=1#firsthit|título=Elgar, Edward|obra=[[Grove Music Online]]|fechaacceso=22 de abril de 2010|suscripción=sí|idioma=inglés}}</ref> Edward fue el cuarto de los siete hijos del matrimonio.{{#tag:ref|Sus hermanos fueron Henry John («Harry»; 1848–1864), Lucy Ann («Loo») (nacida en 1852), Susannah Mary («Pollie»; nacida en 1854), Frederick Joseph («Jo»; 1859–1866), Francis Thomas («Frank»; nacido en 1861), y Helen Agnes («Dott» o «Dot»; nacida en 1864).<ref>{{cita Harvardharvnp|Moore|1984|p=14|sp=sí}}</ref>|group= nota}} Poco antes de su nacimiento, su madre se había convertido al [[catolicismo]], por lo que el niño fue [[Bautismo|bautizado]] y criado en esa religión, con la desaprobación de su padre.{{#tag:ref|William Elgar se manifestaba acerbamente crítico por igual con cualquiera de las iglesias cristianas:{{cita|The absurd superstition and play-house mummery of the Papist; the cold and formal ceremonies of the Church of England; or the bigotry and rank hypocrisy of the Wesleyan.<ref>Citado en {{cita Harvard|Moore|1984|p=6|sp=sí}}</ref>|col2=La absurda superstición y el teatro mojiganga de los [[Papismo|papistas]]; las frías y formales ceremonias de la [[Iglesia de Inglaterra]]; o la intolerancia y flagrante hipocresía de los [[metodismo|metodistas]].}}|group=nota}} William Elgar era un [[violinista]] de nivel profesional y, de 1846 a 1885, ocupó el cargo de [[organista]] de la iglesia católica de San Jorge de Worcester. Gracias a su iniciativa, se escucharon por primera vez en el Festival de Tres Coros las [[Luigi_Cherubini#Misas|misas]] de [[Luigi Cherubini]] y [[Johann Nepomuk Hummel]], interpretadas por la orquesta en la que tocaba el violín.<ref name=mt00>{{cita publicación | título=Edward Elgar | publicación=The Musical Times | fecha=1 de octubre de 1900 | páginas=641–648}}</ref> Todos sus hijos recibieron una educación musical. A la edad de ocho años, Edward recibía lecciones de [[piano]] y violín, y su padre, que afinaba pianos en muchas casas importantes de Worcestershire, a veces lo llevaba con él, dándole así la oportunidad de mostrar su habilidad frente a figuras locales influyentes.<ref name=dnb/>
 
[[Archivo:Worcester cathedral.jpg|thumb|left|Elgar afirmó que obtuvo sus primeros conocimientos musicales entre los ocho y diez años de edad de los libros prestados de la biblioteca musical de la [[Catedral de Worcester]].]]
Su madre estaba interesada en las artes y alentó su desarrollo musical.<ref name=grove/> De ella heredó su exigente gusto literario y un amor apasionado por el campo.<ref>{{cita Harvardharvnp|Moore|1984|p=11|sp=sí}} y Kennedy en ''Oxford Dictionary of National Biography'' (ODNB)</ref> Su amigo y biógrafo [[William Henry Reed]] escribió que el ambiente de su infancia había tenido una influencia que «impregnó toda su obra y dio a toda su vida una sutil pero no menos auténtica y fuerte cualidad inglesa».<ref>{{cita Harvard|Reed|1946|p=1|sp=sí}}</ref>{{#tag:ref|El propio Elgar dijo posteriormente: {{cita|There is music in the air, music all around us, the world is full of it and you simply take as much as you require.<ref>En una conversación de 1896, citado por {{cita Harvard|Buckley|1905|p=32|sp=sí}}</ref>|col2=Hay música en el aire, música alrededor de nosotros, el mundo está lleno de ella y simplemente tomas la que necesitas.}} Y {{cita|The trees are singing my music – or have I sung theirs?<ref>{{cita web|autor=Beck, Frank|url=http://www.elgar.org/3gerontt.htm|título=Elgar – His Music: ''The Dream of Gerontius'' – A Musical Analysis|obra=The Elgar Society|fechaacceso=11 de junio de 2011|idioma=inglés}}</ref>|col2=Los árboles están cantando mi música. ¿O he cantado yo la suya?}}|group=nota}} Con solo diez años compuso la música para una obra de teatro escrita e interpretada por sus hermanos, música que cuarenta años más tarde reorganizaría, con cambios menores, y sería [[orquestación|orquestada]] como las [[suite]]s tituladas ''[[La varita de la juventud]]'' (''The Wand of Youth'').<ref name=grove/>
 
Hasta los quince años, Elgar recibió una educación general en la escuela Littleton House, cerca de Worcester. Su única formación musical formal, aparte de las lecciones de piano y violín con profesores locales, fue el estudio de violín con [[Adolf Pollitzer]], durante breves visitas a Londres entre 1877 y 1878. Elgar afirmó «obtuve mis primeros conocimientos musicales en la [[Catedral de Worcester|Catedral]] [...] de libros prestados de la biblioteca musical, cuando tenía ocho, nueve o diez años».{{#tag:ref|«My first music was learnt in the Cathedral [...] from books borrowed from the music library, when I was eight, nine or ten».<ref name=ODNBquote>Citado por Kennedy (ODNB).</ref>|group=nota}} Conoció la interpretación del órgano a través de manuales de interpretación y leyó todos los libros que pudo encontrar sobre [[teoría musical]].<ref name=mt00/> Después afirmó que le habían sido de gran ayuda los artículos de [[Hubert Parry]] en el ''[[Grove Dictionary of Music and Musicians]]''.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=11|sp=sí}}</ref> Comenzó a aprender [[idioma alemán|alemán]], con la esperanza de ir al [[Conservatorio de Leipzig]] para continuar sus estudios, pero su padre no podía pagarle la estancia allí. Años más tarde, una reseña en ''[[The Musical Times]]'' consideró que el viaje frustrado a [[Leipzig]] fue un hecho afortunado para su desarrollo musical: «Así, el compositor en ciernes escapó del dogmatismo de las escuelas».<ref name=mt00/> Sin embargo, para Elgar fue una decepción no ir a Leipzig tras terminar la escuela en 1872, sino a la oficina de un abogado local para trabajar de empleado. No encontró placer en la carrera de oficinista y, para sentirse realizado, recurrió no sólo a la música sino también a la literatura y se convirtió en un lector voraz.{{#tag:ref|Un perfil en ''The Musical Times'' afirma que Elgar «lee mucho en este periodo formativo de su vida [...] De este modo conoció ''[[Countess of Pembroke's Arcadia|Arcadia]]'' de [[Philip Sidney]], ''Chronicles'' de [[Richard Baker]], ''[[Poly-Olbion|Polyolbion]]'' de [[Michael Drayton]] y obras de [[Voltaire]]».<ref>«Edward Elgar», ''The Musical Times'', 1 de octubre de 1900, pp. 641–48; y «Elgar, the man», ''[[The Observer]]'', 25 de febrero de 1934, p. 19.</ref>|group=nota}} Aproximadamente en esa época, realizó su primera aparición pública como violinista y organista.<ref>{{cita Harvardharvnp|Moore|1984|pp=57 y 67|sp=sí}}</ref>
 
===Comienzos de su carrera musical===
[[Archivo:Collett's Green - the former hospital - geograph.org.uk - 841795.jpg|thumb|Con veintidós años asumió el cargo de director de la banda de los guardas en el [[Hospital de Powick|Asilo psiquiátrico de Powick]].]]
Después de unos meses, Elgar dejó el despacho del abogado para iniciar su carrera musical, dando clases de piano y violín y trabajando de vez en cuando en la tienda de su padre.<ref name=dnb/> Fue un miembro activo del [[Glee Club]] de Worcester, junto con su padre, y acompañó a cantantes, tocando el violín, componiendo y [[Arreglo (música)|arreglando]] las obras, y dirigiéndolas por primera vez. Pollitzer creía que, como violinista, Elgar tenía el potencial para ser uno de los [[solo (música)|solistas]] más importantes del país,<ref>«Edward Elgar», ''[[The Guardian|The Manchester Guardian]]'', 24 de febrero de 1934, p. 16.</ref> pero el propio compositor, después de escuchar a los principales [[virtuosismo|virtuosos]] en los conciertos de Londres, sentía que su forma de tocar el violín carecía del tono suficiente y abandonó su objetivo de convertirse en solista.<ref name=dnb/> A los veintidós años asumió el cargo de director de la banda de los guardas en el [[Hospital de Powick|Asilo psiquiátrico de Powick]], a cinco kilómetros al sudoeste de Worcester.<ref name=mt00/> La banda estaba formada por un [[flautín]], una [[flauta travesera|flauta]], un [[clarinete]], dos [[corneta (instrumento)|cornetas]], un [[bombardino]], tres o cuatro violines primeros y otros tantos segundos, una [[viola]] ocasional, un [[violonchelo]], un [[contrabajo]] y un piano.<ref>{{cita Harvardharvnp|Young|1973|p=47|sp=sí}}</ref> Instruyó a los intérpretes y escribió y arregló música, incluyendo [[cuadrilla (danza)|cuadrillas]] y [[polca]]s, para la inusual combinación de instrumentos de la banda. ''The Musical Times'' escribió: «Esta experiencia práctica demostró ser de gran valor para el joven músico. [...] Adquirió un conocimiento práctico de las capacidades de los diferentes instrumentos. [...] Llegó a conocer íntimamente el tono del color, los detalles de estos y muchos otros instrumentos».<ref name=mt00/> Ocupó el cargo durante cinco años, a partir de 1879, viajando a Powick una vez por semana.<ref name=dnb/> Otro cargo que ocupó en sus primeros años fue el de profesor de violín en el [[New College Worcester|Colegio de Worcester para hijos ciegos de caballeros]].<ref name=mt00/> Algunas de las piezas (danzas) para la orquesta del colegio fueron redescubiertas en 1996 e interpretadas en la localidad desde esa fecha.
 
Aunque más bien solitario e introspectivo por naturaleza, Elgar prosperó en los círculos musicales de Worcester.<ref name=grove/> Tocó entre los primeros violines en los Festivales de Worcester y [[Birmingham]], y para él fue una gran experiencia interpretar la ''[[Sinfonía n.º 6 (Dvořák)|Sinfonía n.º 6]]'' y el ''[Stabat Mater (Dvořák)|Stabat Mater]'' de [[Antonín Dvořák|Dvořák]] bajo la dirección del compositor. Elgar se sintió emocionado por la [[orquestación]] de Dvořák y estuvo influenciado por él durante más de una década.<ref name=maine>{{cita web|autor=Maine, Basil|url=http://www.oxforddnb.com/view/olddnb/32988|título=Elgar, Sir Edward William|obra=Oxford Dictionary of National Biography archive|editorial=Oxford University Press|año=1949|fechaacceso=20 de abril de 2010|suscripción=sí|idioma=inglés}}</ref> Elgar solía tocar el [[fagot]] en un quinteto de viento, junto a su hermano Frank, un [[oboe|oboista]] (y director de orquesta que dirigía su propia banda de música).<ref name=mt00/> Elgar preparó para el quinteto numerosas piezas de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]], [[Joseph Haydn|Haydn]] y otros, perfeccionando sus habilidades de organización y de composición.<ref name=mt00/>
 
{{Imagen múltiple|posición_tabla=left|ancho=100|alineación=vertical|foto1=Robert Schumann 1839.jpg|foto2=JohannesBrahms.jpg|foto3=Rubinstein repin.jpg|foto4=RichardWagner.jpg|texto=La música de [[Robert Schumann|Schumann]], [[Johannes Brahms|Brahms]], [[Antón Rubinstein|Rubinstein]] y [[Richard Wagner|Wagner]] inspiró a Elgar en [[Leipzig]].}}
En sus primeros viajes al extranjero, Elgar visitó París en 1880 y [[Leipzig]] en 1882. Escuchó a [[Camille de Saint-Saëns|Saint-Saëns]] tocar el órgano en la [[iglesia de la Madeleine]] y asistió a conciertos de orquestas de primer nivel. En 1882 escribió, «Recibí una dosis suficiente de [[Robert Schumann|Schumann]] (¡mi ideal!), [[Johannes Brahms|Brahms]], [[Antón Rubinstein|Rubinstein]] y [[Richard Wagner|Wagner]], por lo que no tenía motivos para quejarme».{{#tag:ref|«I got pretty well dosed with Schumann (my ideal!), Brahms, Rubinstein & Wagner, so had no cause to complain».<ref name=ODNBquote/>|group=nota}} En Leipzig visitó a una amiga, Helen Weaver, que era estudiante del Conservatorio de la ciudad. Se comprometieron en el verano de 1883, pero por razones desconocidas rompieron su relación al año siguiente.<ref name=dnb/> Elgar se afligió mucho, y es probable que algunas de sus últimas dedicatorias crípticas en música romántica aludan a Helen y a sus sentimientos por ella.{{#tag:ref|Kennedy (ODNB) menciona la variación ''Romanza'' (n.º 13) de las ''[[Variaciones Enigma]]'' y el concierto para violín como posibles ejemplos, el primero con el encabezado «****» y el último con la inscripción como consagrando un alma sin nombre.|group=nota}} En 1887, tres años después de romper su compromiso, Elgar compuso un pequeño ''[[Dueto para trombón y contrabajo]]'' como regalo de bodas para el hermano de Helen, Frank Weaver, zapatero y contrabajista aficionado.<ref>Hellen (2012), p. 72</ref> Sus amigas cercanas fueron una constante fuente de inspiración durante toda su vida: a Helen Weaver la siguieron Mary Lygon, Dora Penny, Julia Worthington, Alice Stuart Wortley y finalmente Vera Hockman, quien amenizó sus últimos años.<ref>{{cita Harvardharvnp|Moore|1984|pp=96, 264, 348, 512, 574 y 811|sp=sí}}</ref>
 
En 1883, como miembro habitual de la orquesta para la temporada invernal de conciertos de W. C. Stockley en Birmingham, Elgar participó en la representación de una de sus primeras obras para orquesta completa, la ''Sérénade mauresque''. Stockley lo había invitado para dirigir una pieza pero, como Stockley recordó más tarde, «se negó y, además, insistió en tocar en su lugar en la orquesta. A consecuencia tuvo que aparecer, violín en mano, para aceptar el aplauso genuino y caluroso de la audiencia».<ref>Citado en «Edward Elgar», ''[[The Musical Times]]'', 1 de octubre de 1900, pp. 641–648.</ref> A menudo iba a Londres en un intento por publicar sus obras, pero en ese periodo de su vida estuvo con frecuencia abatido y con carencias económicas. Escribió a un amigo en abril de 1884, «Mis perspectivas son tan desesperantes como siempre [...] creo que no estoy falto de energía, así que a veces llego a la conclusión de que es por falta de habilidad [...] No tengo dinero, ni un céntimo».<ref>«My prospects are about as hopeless as ever... I am not wanting in energy I think, so sometimes I conclude that 'tis want of ability.... I have no money – not a cent». {{cita Harvard|Kennedy|1987|p=15|sp=sí}}</ref> Durante años fue asistente de su padre como organista de la iglesia de San Jorge de Worcester y lo sucedió durante cuatro años desde 1885. Durante dicho periodo escribió sus primeras obras litúrgicas siguiendo la tradición católica, comenzando con tres [[motete]]s Op. 2 (1887) para [[coro]] de cuatro partes (''Ave Verum Corpus'', ''Ave Maria'' y ''Ave Maris Stella'') y seguido por unos arreglos de ''[[Ecce sacerdos magnus]]'' para la entrada del obispo en una vista oficial a San Jorge en 1888; los cuatro permanecen en el [[repertorio coral]] eclesiástico.
Línea 49:
=== Matrimonio ===
[[Archivo:Salut d'Amour.jpg|thumb|El regalo de bodas de Elgar a su esposa [[Caroline Alice Elgar|Alice]] fue una pequeña pieza para [[piano]] y [[violín]] titulada ''[[Salut d'Amour]]''.]]
Tenía veintinueve años cuando empezó a dar clases de música a una nueva alumna, [[Caroline Alice Elgar|Caroline Alice Roberts]], ocho años mayor que Elgar, hija de un general, Henry Roberts, y autora de algunas obras de poesía y prosa de ficción. Ambos contrajeron matrimonio tres años después en contra de los deseos de la familia de ella. Michael Kennedy, biógrafo de Elgar, afirma que «La familia de Alice estaba horrorizada por su intención de casarse con un músico desconocido que trabajaba en una tienda y era católico. Fue desheredada».<ref name=dnb/> Se casaron el 8 de mayo de 1889, en el [[Oratorio Brompton]].<ref name=maine/> Desde entonces hasta su muerte ella actuó como su representante y secretaria, capeando sus cambios de estado de ánimo y siendo una perspicaz crítica musical.<ref>«Some of Elgar's Friends», ''The Musical Times'', abril de 1934, p. 319.</ref><ref>{{cita Harvardharvnp|Moore|1984|p=587|sp=sí}}</ref> Hizo todo lo posible para que su marido obtuviera la atención de la influyente sociedad, aunque con éxito limitado.<ref>{{cita Harvardharvnp|Moore|1984|p=134|sp=sí}}</ref> Con el tiempo aprendió a aceptar los honores que su esposo recibía, dándose cuenta de que eran más importantes que ella y su clase social y reconociendo lo que había abandonado para seguir su carrera.{{#tag:ref|Cuando Elgar fue investido caballero en 1904, su hija Carice dijo, «Me alegro por el bien de Madre de que Padre haya sido caballero. Ya ve –esto la coloca en el lugar que estaba».<ref>{{cita Harvardharvnp|Moore|1984|p=440|sp=sí}}</ref>|group=nota}} En su diario escribió, «el cuidado de un genio es suficiente trabajo de por vida para cualquier mujer».<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1987|p=115|sp=sí}}</ref> Como regalo de bodas, Elgar le dedicó la breve pieza para violín y piano ''[[Salut d'Amour]]''.{{#tag:ref|''[[Salut d'Amour]]'' se convirtió en una de las obras más vendidas del compositor, pero inicialmente no consiguió beneficios por los [[derechos de autor]], que había vendido al editor [[Schott Music|Schott]] por un piso por 2 [[Guinea (moneda)|guineas]]. Schott decidió posteriormente pagarle por los beneficios generados de sus derechos.<ref name=dnb/><ref name=grove/>|group=nota}} Con el apoyo de Alice, la pareja se trasladó a Londres para estar más cerca de la vida musical británica, y Elgar comenzó a componer para ganarse el sustento. Su única hija, Carice Irene, nació en su casa en West Kensington el 14 de agosto de 1890. Su nombre, revelado en la dedicatoria de Elgar en ''Salut d'Amour'', fue una contracción de los nombres de su madre, Caroline y Alice.
 
Elgar aprovechó la estancia en Londres para escuchar música poco conocida. En esa época, anterior a la aparición de las partituras reducidas y las grabaciones, no era fácil para los jóvenes compositores conocer la nueva música.<ref>{{cita web|autor=Anderson, Robert|url=http://www.jstor.org/stable/|título=Elgar's Musical Style|obra=The Musical Times|fecha=diciembre de 1993|páginas=689–90 y 692|fechaacceso=23 de octubre de 2010|suscripción=sí|idioma=inglés}}</ref> Los conciertos de [[The Crystal Palace]] le brindaron esta oportunidad: junto a Alice, asistía a ellos todos los días y pudo escuchar música de compositores muy diferentes. Entre ellos estaban maestros de la orquestación de los que aprendió mucho, como [[Hector Berlioz|Berlioz]] y [[Richard Wagner|Wagner]].<ref name=grove/> Sin embargo, sus propias composiciones causaron poco impacto en la escena musical londinense. [[August Manns]] dirigió la versión orquestal de Elgar de ''Salut d'Amour'' y la ''Suite en re'' en The Crystal Palace. Dos editores aceptaron algunas piezas para violín de Elgar, [[voluntario (música)|voluntarios]] para órgano y ''[[partsong]]s''.<ref name=reed23>{{cita Harvard|Reed|1946|p=23|sp=sí}}</ref> Algunas tentadoras oportunidades parecían estar al alcance, pero desaparecieron de forma inesperada.<ref name=reed23/> Por ejemplo, retiraron en el último segundo una oferta de la [[Royal Opera House]] para interpretar algunas de sus obras, cuando [[Arthur Sullivan]] llegó sin previo aviso para ensayar algunas de sus propias obras. Sullivan se horrorizó cuando Elgar más tarde le contó lo sucedido.{{#tag:ref|Sullivan le dijo a Elgar, «Pero, mi querido muchacho, yo no tenía la menor idea de ello - ¿por qué no viniste y me lo dijiste? Habría ensayado yo solo por ti».<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|página=24|sp=sí}}</ref>|group=nota}} El único encargo importante que recibió Elgar durante su estancia en Londres provino de su ciudad natal: el Comité de Festival de Worcester lo invitó a componer una obra orquestal corta para el ''[[Three Choirs Festival]]'' de 1890.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=23|sp=sí}}</ref> Diana McVeagh la describe en ''[[Grove Dictionary of Music and Musicians]]'' como «su primera gran obra, la segura y sin inhibiciones ''[[Obertura Froissart|[Obertura] Froissart]]''». Elgar dirigió la primera representación en Worcester, en septiembre de 1890.<ref name=grove/> A falta de otro trabajo, se vio obligado a salir de Londres en 1891 y volver con su esposa e hija a Worcestershire, donde podía ganarse la vida dirigiendo los conjuntos musicales locales e impartiendo clases. Se establecieron en la ciudad donde anteriormente vivía Alice, [[Great Malvern]].<ref name=grove/>
 
=== Reputación creciente ===
Línea 59:
|descripción=Primer [[Movimiento (música)|movimiento]] de la ''[[Serenata para cuerdas (Elgar)|Serenata para cuerdas]]'' de Elgar, interpretada por el conjunto de cuerdas de la [[United States Army Band]].
}}
Durante la década de 1890, creció gradualmente la reputación de Elgar como compositor, en especial de obras para los grandes festivales corales de [[Midlands (Inglaterra)|Midlands]]. ''[[The Black Knight]]'' (''El caballero negro'', 1892) y ''King Olaf'' (''El rey Olaf'', 1896), ambas inspiradas en la obra de [[Henry Wadsworth Longfellow]], ''The Light of Life'' (''La luz de la vida'') y ''Caractacus'' (''[[Carataco]]'') fueron éxitos modestos, pero le valieron que Novello and Co. publicara sus trabajos por largo tiempo.<ref name=mtobit>''The Musical Times'', obituario de Elgar, abril de 1934, pp. 314–18</ref> Entre las obras de esa década también se incluyen ''[[Serenata para cuerdas (Elgar)|Serenata para cuerdas]]'' (1892) y ''[[Tres danzas bávaras]]'' (1897). Elgar adquirió la suficiente importancia a nivel local como para recomendar al joven [[Samuel Coleridge-Taylor]] en el Three Choirs Festival para que realizara una pieza de concierto, hecho que ayudó a establecer la carrera de este compositor.{{#tag:ref|Elgar, al recomendar a Coleridge-Taylor para un encargo del festival, dijo «Es, de lejos, el muchacho más inteligente entre los chicos jóvenes».<ref>{{cita noticia | autor=Duchen, Jessica | url=http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/edward-elgar-a-maestro-you-can-bank-on-440359.html | título=Edward Elgar: A maestro you can bank on | obra=The Independent | fecha=16 de marzo de 2007 | fechaacceso=21 de agosto de 2011 | idioma=inglés|urlarchivo=http://web.archive.org/web/20090412154402/http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/edward-elgar-a-maestro-you-can-bank-on-440359.html|fechaarchivo=12 de abril de 2009}}</ref>|group=nota}} Elgar fue captando la atención de críticos destacados, pero sus críticas eran más amables que entusiastas. A pesar de que lo demandaban como compositor de festivales, apenas se sustentaba económicamente y se sentía poco apreciado. En 1898, dijo que estaba «con el corazón destrozado por la música» y expresó la esperanza de encontrar una manera de tener éxito con una obra mayor. Su amigo [[August Jaeger]] intentó levantarle el ánimo: «Un día de ataque de depresión [...] no ahuyentará tu deseo, tu necesidad, que es ejercer aquellas facultades creativas que una providencia benévola te ha dado. Tu tiempo de reconocimiento universal llegará».<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1987|p=50|sp=sí}}</ref>
 
En 1899, a la edad de 42 años, escribió su primera gran obra orquestal, las ''[[Variaciones Enigma]]'', estrenadas en Londres bajo la dirección del eminente director alemán [[Hans Richter (director de orquesta)|Hans Richter]]. Según las palabras del propio Elgar, «he esbozado una serie de [[Variación (música)|variaciones]] sobre un tema original. Las ''Variaciones'' me han divertido, porque las he llamado por los apodos de mis amigos [...] es decir, he escrito cada una de las variaciones para
representar el carácter de cada parte (la persona) [...] y he escrito lo que creo que hubieran escrito si fuesen lo suficientemente asnos como para componer».<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1987|p=55|sp=sí}}</ref> Dedicó la obra «A mis amigos retratados». Probablemente la variación más conocida sea «Nimrod», que representa a Jaeger. Consideraciones puramente musicales llevaron a Elgar a omitir las variaciones que representaban a [[Arthur Sullivan]] y [[Hubert Parry]], cuyos estilos intentó pero no pudo incorporar en las variaciones.<ref>{{cita Harvardharvnp|McVeagh|2007|p=51|sp=sí}}; {{cita Harvard|Hughes|1960|p=72|sp=sí}}</ref> La obra fue recibida con una aclamación general, por su originalidad, encanto y destreza, y posicionó a Elgar como el compositor británico más prominente de su generación.<ref name=grove/>
 
[[Archivo:Enigma theme.png|thumb|400px|left|Tema de las ''[[Variaciones Enigma]]''.]]
Línea 71:
==== ''El sueño de Geronte'' ====
[[Archivo:JHNewman.jpg|thumb|El cardenal [[John Henry Newman]] fue el autor de los poemas ''El sueño de Geronte'', que inspiró la [[El sueño de Geronte|obra homónima]] de Elgar.]]
Basil Maine, biógrafo del compositor, comentó que «cuando ''sir'' Arthur Sullivan falleció en 1900 se hizo patente para muchos que Elgar, aunque era un compositor en ciernes, era el verdadero sucesor del primer músico del país».<ref name=maine/> Se esperaba con expectación su siguiente obra.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=59|sp=sí}}</ref> Adaptó el poema del cardenal [[John Henry Newman]] ''El sueño de Geronte'' en un [[oratorio (música)|oratorio]] con el [[El sueño de Geronte|mismo nombre]] para solista, coro y orquesta que presentó en el [[Festival Trienal de Música de Birmingham]] de 1900. [[Hans Richter (director de orquesta)|Richter]] dirigió el estreno, que se vio empañado por la poca preparación de los intérpretes del coro, que cantaron mal.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=60|sp=sí}}</ref> Elgar estaba profundamente deprimido, pero los críticos reconocieron en la obra su maestría a pesar de los defectos de la representación.<ref name=dnb/>
 
Fue interpretada en [[Düsseldorf]] en 1901 y otra vez en 1902, dirigida por [[Julius Buths]], que también dirigió el estreno europeo de sus ''[[Variaciones Enigma]]'' en 1901. La obra alcanzó prestigio en poco tiempo. Todavía hoy es recordada como una de las mejores de Elgar y uno de los más bellos ejemplos de [[música coral]] inglesa. La prensa alemana se mostró entusiasmada. ''Cologne Gazette'' afirmó, «En ambas partes nos encontramos con bellezas de valor imperecedero [...] Elgar se sostiene sobre los hombros de [[Hector Berlioz|Berlioz]], [[Richard Wagner|Wagner]] y [[Franz Liszt|Liszt]], de cuya influencia se ha liberado para convertirse en una individualidad importante. Es uno de los líderes del arte musical de los tiempos modernos». ''Düsseldorfer Volksblatt'' escribió, «¡Una primera representación memorable y que marca época! Desde los días de Liszt no se ha producido nada en la forma del oratorio [...] que consiga la grandeza e importancia de esta [[cantata]] [[música sacra|sacra]]».<ref>«The German Press on Dr. Elgar's 'Dream of Gerontius'», ''The Musical Times'', 1 de febrero de 1902, p. 100</ref>
Línea 81:
==== ''Pompa y circunstancia'' ====
[[Archivo:Clara-butt-crop.jpg|thumb|left|[[Clara Butt]] fue la primera intérprete en cantar ''[[Land of Hope and Glory]].]]
Elgar es principalmente conocido por las [[marcha]]s de ''[[Pompa y circunstancia]]'', compuestas entre 1901 y 1930.<ref name=kpc>{{cita Harvard|Kennedy|1970|pp=38–39|sp=sí}}</ref> Estas obras son muy célebres debido a su tradicional interpretación en la [[Proms|última noche de los Proms]].<ref>{{cita noticia | url=http://www.bbc.co.uk/pressoffice/pressreleases/stories/2009/09_september/07/proms.shtml | título=Last Night of the Proms set to reach largest ever global audience | obra=BBC website | fecha=7 de septiembre de 2009 | fechaacceso=6 de septiembre de 2011 | idioma=inglés}}</ref> Cuando se le ocurrió el tema más lento de la sección central de la primera marcha (técnicamente llamado «[[Forma ternaria|trío]]»), le dijo a su amiga Dora Penny: «Tengo una melodía que los dejará pasmados».<ref>Kennedy, Michael, nota (orig. 1977) para EMI CD CDM 5-66323-2</ref> El 1 de marzo de 1901 se interpretó en un concierto Promenade en Londres, dirigido por [[Henry Wood|Henry J. Wood]], quien más tarde escribió que el público «se levantó y gritó [...] la primera y única vez en la historia que se le concedió un bis doble en los conciertos Promenade a una pieza para orquesta».<ref>{{cita Harvardharvnp|Wood|1938|p=154|sp=sí}}</ref>
 
Poco después de haberlas compuesto, se le pidió que agregara a la primera marcha el texto de [[A. C. Benson]] ''[[Oda a la coronación]]'' con motivo de la coronación del rey [[Eduardo VII de Inglaterra|Eduardo VII]] para un concierto de gala en la [[Royal Opera House]] en junio de 1901. Con la aprobación del Rey, Elgar comenzó a trabajar. La [[contralto]] [[Clara Butt]] lo convenció para que adaptara las palabras de Benson al extenso tema que forma el trío de la primera marcha y Elgar pidió al poeta que ampliara el texto para permitirle incluirlo en la obra. El compositor incorporó la nueva versión vocal en la Oda. Los editores de la partitura se percataron del gran potencial de la pieza vocal, «[[Land of Hope and Glory]]» («Tierra de gloria y esperanza»), y pidieron a ambos autores que hicieran una nueva revisión para publicar la pieza como una canción por separado.<ref>{{cita Harvardharvnp|Moore|1984|pp=364–367|sp=sí}}</ref> Fue muy popular y se la considera el himno no oficial británico.<ref name=dnb/> También se conoce la obra como «la marcha de graduación» y desde 1905 se usa en Estados Unidos en la ceremonia de graduación en las universidades y escuelas secundarias.<ref name=grad>{{cita web|url=http://www.elgar.org/3pomp-b.htm|título=Why Americans graduate to Elgar|obra=The Elgar Society|fechaacceso=6 de septiembre de 2011|idioma=inglés}}</ref><ref>{{cita web|autor=Hoffman, Miles|url=http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=1273081|título=''Pomp and Circumstance'': Familiar Standard Marches Ahead of Competitors|obra=NPR Music|fechaacceso=6 de septiembre de 2011|idioma=inglés}}</ref>
 
En marzo de 1904, tuvo lugar en [[Royal Opera House|Covent Garden]] un festival de tres días de duración en el que se interpretaron de manera exclusiva obras de Elgar, un honor que nunca antes había alcanzado ningún compositor inglés. ''[[The Times]]'' comentó: «Si alguien hubiera pronosticado hace cuatro o cinco años que la Royal Opera House se llenaría del suelo al techo para la representación de un oratorio de un compositor inglés, probablemente habría sido catalogado como loco».<ref name=times150304>«Concerts», ''The Times'', 15 de marzo de 1904, p. 8</ref> El [[Eduardo VII del Reino Unido|rey]] y la [[Alejandra de Dinamarca|reina]] asistieron a su primer concierto, en el que Richter dirigió ''[[El sueño de Geronte]]'',<ref name=times150304/> y regresaron la noche siguiente al segundo, el estreno en Londres de ''[[Los Apóstoles (Elgar)|Los Apóstoles]]'' (escuchada por primera vez el año anterior en el Festival de Birmingham).<ref>«The Elgar Festival», ''The Times'', 16 de marzo de 1904, p. 12</ref> El concierto final del festival, dirigido por el propio compositor, fue principalmente orquestal, además de contener un extracto de la [[cantata]] ''Caractacus'' y la representación completa del [[ciclo de canciones]] ''[[Sea Pictures]]'', interpretadas por Clara Butt. Los elementos orquestales fueron la ''[[Obertura Froissart]]'', las ''[[Variaciones Enigma]]'', ''[[Cockaigne (In London Town)|Cockaigne]]'', las dos primeras (en ese momento las dos únicas) marchas de ''Pompa y circunstancia'' y el estreno de una nueva obra orquestal, ''[[In the South (Alassio)]]'', inspirada en unas vacaciones en [[Italia]].<ref>«The Elgar Festival», ''The Times'', 17 de marzo de 1904, p. 8.</ref>
Línea 89:
==== Nombramiento como caballero ====
[[Archivo:Elgar-by-haines-1912.jpg|thumb|Elgar en 1912.]]
Elgar fue nombrado [[Knight Bachelor|caballero]] en el [[Palacio de Buckingham]] el 5 de julio de 1904.<ref>«Birthday Honours», ''The Times'', 24 de junio de 1904, p. 12.</ref> Al mes siguiente, se trasladó junto con su familia a Plâs Gwyn,<ref>{{cita web|url=http://www.geograph.org.uk/photo/738652|título=Elgar Court, once known as Plas Gwyn|fechaacceso=11 de septiembre de 2011|idioma=inglés}}</ref> una gran casa a las afueras de [[Hereford]], con vistas al [[río Wye]], donde vivieron hasta 1911.<ref name=dnb/> Entre 1902 y 1914, Elgar alcanzó, en palabras de Kennedy, el cenit de la popularidad.<ref name=dnb/> Realizó cuatro visitas a [[Estados Unidos]], incluyendo una gira como director de orquesta, en la que obtuvo importantes ingresos monetarios por la interpretación de su música. En 1905, fue nombrado profesor de música de la [[Universidad de Birmingham]], cargo que ocupó hasta 1908.<ref name=grove/> Había aceptado el puesto a regañadientes, ya que creía que un compositor no debía dirigir una escuela de música.<ref>{{cita Harvardharvnp|Moore|1984|p=446|sp=sí}}</ref> No estaba a gusto en el papel<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=92|sp=sí}}</ref> y sus conferencias causaron controversia, debido a sus ataques a los críticos<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=89|sp=sí}}</ref>{{#tag:ref|El principal objetivo de Elgar fue [[John Alexander Fuller Maitland|J.A. Fuller Maitland]], crítico musical de ''The Times'', cuyo condescendiente obituario hacia [[Arthur Sullivan]] rechazó;<ref>Fuller Maitland, J. A., «Sir Arthur Sullivan», ''[[Cornhill Magazine]]'', Marzo de 1901, p. 300–09</ref> en sus lecturas de Birmingham aludió a ello como «el lado oscuro de la crítica musical [...] ese vil e inolvidable episodio».<ref>{{cita Harvardharvnp|Young|1971|p=264|sp=sí}}</ref>|group=nota}} y a la música inglesa en general. Según decía:
 
{{cita|Vulgarity in the course of time may be refined. Vulgarity often goes with inventiveness ... but the commonplace mind can never be anything but commonplace. An Englishman will take you into a large room, beautifully proportioned, and will point out to you that it is white – all over white – and somebody will say, 'What exquisite taste'. You know in your own mind, in your own soul, that it is not taste at all, that it is the want of taste, that is mere evasion. English music is white, and evades everything.|col2=La vulgaridad puede ser refinada con el transcurso del tiempo. La vulgaridad a menudo pasa por ingenio [...] pero la mente corriente no puede ser otra cosa que corriente. Un inglés le llevará a una habitación grande, bien proporcionada y le señalará a usted que es de color blanco -todo blanco- y alguien dirá: "¡Qué gusto exquisito!" Usted sabe en su propia mente, en su propia alma, que no es en absoluto de buen gusto, que es la falta de gusto, que es la evasión simple. La música inglesa es blanca y lo evade todo.}}
 
Lamentó la controversia y le alegró ceder el cargo a su amigo [[Granville Bantock]] en 1908.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=97|sp=sí}}</ref> La Universidad tiene un archivo de cartas escritas por Elgar. La nueva vida como celebridad tuvo pros y contras para el excitable Elgar, que vio su vida privada interrumpida y a menudo tuvo problemas de salud. En 1903, se quejó a Jaeger, «Mi vida es un continuo abandono de las pequeñas cosas que me encantan».<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1987|p=144|sp=sí}}</ref> Tanto [[W. S. Gilbert]] como [[Thomas Hardy]] buscaron la colaboración de Elgar en esta década. Elgar se negó, pero habría colaborado con [[George Bernard Shaw]] si este hubiera estado dispuesto a ello.<ref>{{cita Harvardharvnp|Anderson|1990|pp=115–16|sp=sí}}</ref>
 
==== Otras obras ====
[[Archivo:Fritz Kreisler 2.jpg|thumb|[[Fritz Kreisler]] encargó la composición del ''[[Concierto para violín (Elgar)|Concierto para violín]]'' (1910).]]
Su principal composición en 1905 fue la ''[[Introducción y Allegro para cuerdas]]'', dedicada a [[Samuel Sanford]], profesor de la [[Universidad de Yale]]. Elgar visitó Estados Unidos en ese año para dirigir su música y para aceptar un doctorado de Yale.<ref name=grove/>{{#tag:ref|Esta fue la ocasión en la que se originó la tradición estadounidense de interpretar el trío de la primera marcha de ''[[Pompa y circunstancia]]'' en las ceremonias de graduación.| group=nota}} Su siguiente obra a gran escala fue la secuela de ''Los Apóstoles'', el oratorio ''[[El reino (Elgar)|El reino]]'' (1906). Tuvo una buena recepción, pero no atrajo el interés del público como ''El sueño de Geronte''. Los aficionados a su música, sin embargo, en ocasiones prefieren ''El reino'' a las obras anteriores: [[Leo Frank Schuster|Frank Schuster]], amigo de Elgar, le dijo al joven [[Adrian Boult]]: «en comparación con ''El reino'', ''El sueño de Geronte'' es la obra de un aficionado novato».<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1987|p=29|sp=sí}}</ref> Cuando se acercaba a su quincuagésimo cumpleaños, empezó a trabajar en su primera [[sinfonía]], un proyecto que había tenido en mente, en varias formas, durante casi diez años.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=96|sp=sí}}</ref> Su ''[[Sinfonía n.º 1 (Elgar)|Primera sinfonía]]'' (1908) fue un éxito tanto nacional como internacional. Pocas semanas después del estreno se interpretó en [[Nueva York]], con [[Walter Damrosch]] como director; en [[Viena]], bajo la batuta de [[Ferdinand Löwe]]; en [[San Petersburgo]], a cargo de [[Aleksandr Ziloti]]; y en [[Leipzig]], con [[Arthur Nikisch]]. Hubo actuaciones en [[Roma]], [[Chicago]], [[Boston]], [[Toronto]] y quince ciudades y pueblos británicos. En poco más de un año, se escuchó en un centenar de actuaciones en Gran Bretaña, Estados Unidos y Europa continental.<ref name=mt1209>«Elgar's Symphony», ''The Musical Times'', 1 de febrero de 1909, p. 102</ref>
 
[[Fritz Kreisler]], un violinista internacionalmente famoso en esa época, le encargó la composición del ''[[Concierto para violín (Elgar)|Concierto para violín]]''. Elgar lo escribió durante el verano de 1910, con la ayuda ocasional del violinista [[William Henry Reed|W. H. Reed]], director de la [[Orquesta Sinfónica de Londres]], que lo asesoró en aspectos técnicos. Elgar y Reed entablaron una gran amistad, que duró el resto de la vida del compositor. La biografía que realizó Reed, ''Elgar As I Knew Him'' (1936), recoge muchos detalles de los métodos de composición de Elgar.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=102|sp=sí}}</ref> La [[Royal Philharmonic Society]] presentó la obra, con Kreisler y la London Symphony Orchestra, dirigida por el propio compositor. Reed recordó: «el ''Concierto'' resultó ser un completo éxito, el concierto, una ocasión inolvidable y brillante».<ref name=reed103>{{cita Harvard|Reed|1946|p=103|sp=sí}}</ref> Tan grande fue el impacto del concierto que el rival de Kreisler, [[Eugène Ysaÿe]], pasó mucho tiempo con Elgar repasando la obra. Hubo una gran decepción cuando dificultades contractuales impidieron que Ysaÿe lo interpretara en Londres.<ref name=reed103/>
 
El ''Concierto para violín'' fue el último triunfo popular de Elgar. Al año siguiente presentó su ''[[Sinfonía n.º 2 (Elgar)|Segunda sinfonía]]'' en Londres, pero su acogida lo decepcionó. A diferencia de la ''Primera sinfonía'', esta no termina en un estallido de esplendor orquestal, sino en silencio y de manera contemplativa. Reed, que participó en el estreno, escribió más tarde que Elgar se presentó en la tarima varias veces para agradecer los aplausos, «pero extrañó esa nota inconfundible que se percibe cuando el público, incluso el público inglés, está absolutamente entusiasmado y exaltado, como lo había estado después del ''Concierto para violín'' o la ''Primera sinfonía''».<ref name=reed105>{{cita Harvard|Reed|1946|p=105|sp=sí}}</ref> Elgar le preguntó a Reed, «¿Qué les pasa, Billy? Están sentados como cerdos rellenos».<ref name=reed105/> La obra fue, según los parámetros normales, un éxito, con veintisiete actuaciones en los tres años posteriores a su estreno, pero no alcanzó el «furor» internacional de la ''Primera sinfonía''.<ref name=mason>Mason, Daniel Gregory, "A Study of Elgar", ''The Musical Quarterly'', abril de 1917, pp. 288–303.</ref>
 
En junio de 1911, obtuvo la [[Orden de Mérito del Reino Unido|Orden del Mérito]], como parte de los actos que rodearon la ceremonia de [[Coronación del monarca británico|coronación]] de [[Jorge V del Reino Unido|Jorge V]], un honor reservado a veinticuatro titulares.<ref>{{cita web|url=http://www.london-gazette.co.uk/issues/28505/supplements/4593|título=Supplement|obra=[[The London Gazette]] n.º 2769, p. 4448|fecha=19 de junio de 1911|fechaacceso=12 de octubre de 2011|idioma=inglés}}</ref> Al año siguiente, se trasladó con su familia a Londres, a una casa grande en los jardines Netherhall, en [[Hampstead (Londres)|Hampstead]], diseñada por [[Norman Shaw]]. Allí compuso sus dos últimas grandes obras de la época anterior a la [[Primera Guerra Mundial]], la oda coral ''The Music Makers'' (para el Festival de Birmingham de 1912) y el estudio sinfónico ''Falstaff'' (para el Festival de Leeds de 1913). Ambas fueron recibidas con cortesía pero sin entusiasmo. Incluso [[Landon Ronald]], el director de orquesta a quien estaba dedicada la segunda, confesó en privado que no podía «entender un pepino»,<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1971|p=82|sp=sí}}</ref> aunque el musicólogo Percy Scholes escribió de ''Falstaff'' que era una «gran obra», pero «teniendo en cuenta la apreciación del público, un relativo fracaso».<ref>Scholes, Percy A., «Elgar's 'Falstaff' Reconsidered», ''The Musical Times'', 1 de agosto de 1929, p. 696</ref>
 
=== El periodo de la Primera Guerra Mundial ===
{{imagen múltiple|posición_tabla=left|dirección=vertical|foto1=Laurence Binyon by William Strang.jpg|ancho1=125|foto2=Rudyard Kipling from John Palmer.jpg|ancho2=125|texto=[[Laurence Binyon]] (arriba) y [[Rudyard Kipling]], cuyos versos musicalizó Elgar durante la [[Primera Guerra Mundial]].}}
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Elgar se horrorizó ante la perspectiva de la carnicería que se podía producir pero, no obstante, sus sentimientos patrióticos se despertaron.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=115|sp=sí}}</ref> Compuso «A Song for Soldiers» («Una canción para soldados»), que más tarde abandonó. Se inscribió como agente especial de la policía local y más tarde se unió a la Reserva de Voluntarios de Hampstead del ejército.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|pp=115 y 118|sp=sí}}</ref> Compuso obras patrióticas como ''[[Carillon (Elgar)|Carillon]]'', un recitado para recitador y orquesta en honor de Bélgica,<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|pp=115-116|sp=sí}}</ref> y ''[[Polonia (Elgar)|Polonia]]'', un pieza orquestal en honor del país homónimo.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|pp=116-117|sp=sí}}</ref> «[[Land of Hope and Glory]]» se volvió aún más popular de lo que era y Elgar deseó en vano que esa melodía tuviera otras palabras, menos nacionalistas.<ref name=grove/>
 
Otras composiciones de Elgar durante la Guerra incluyen [[música incidental]] para la obra infantil ''[[The Starlight Express]]'' (1915), un [[ballet]], ''[[The Sanguine Fan]]'' (1917), y ''The Spirit of England'' (1915-17, sobre poemas de [[Laurence Binyon]]), tres arreglos corales de carácter muy diferente del patriotismo romántico de sus primeros años.<ref name=grove/> Su última composición a gran escala de los años de la Guerra fue ''[[The Fringes of the Fleet]]'', que es un arreglo de versos de [[Rudyard Kipling]], interpretada con gran éxito popular en todo el país hasta que el escritor, por razones inexplicables, se opuso a su ejecución en teatros.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=121|sp=sí}}</ref> Elgar dirigió una grabación de la obra para la [[Gramophone Company]].<ref>HMV discs 02734-7. Véase {{cita Harvard|Rust|1975|p=45|sp=sí}}</ref>
 
Hacia el final de la Guerra, Elgar estaba mal de salud. Su esposa pensó que lo mejor era que se fuese a la campiña, por lo que alquiló Brinkwells, una casa cerca de [[Fittleworth]] en [[Sussex Occidental]], propiedad del pintor [[Rex Vicat Cole]]. Allí Elgar recuperó fuerzas y, entre 1918 y 1919, produjo cuatro grandes obras. Las tres primeras eran piezas de [[música de cámara|cámara]]: la ''[[Sonata para violín (Elgar)|Sonata para violín]]'' en ''mi'' menor, el ''[[Quinteto con piano (Elgar)|Quinteto con piano]]'' en ''la'' menor y el ''[[Cuarteto de cuerda (Elgar)|Cuarteto de cuerda]]'' en ''mi'' menor. Al escuchar las obras en progreso, Alice Elgar escribió en su diario, «E. escribiendo música nueva y maravillosa».<ref name=oliver>{{Enlace roto|1={{cita web|autor=Oliver, Michael|url=http://www.gramophone.net/Issue/Page/June%201986/73/759739/ELGAR.+Piano+Quintet+in+A+minor.+String+Quartet+in++E+minorb.+John+Bingham+%28pf%29+Medici+Quartet+%28Paul+Robertson%2C+David+Matthews%2C+vns|título=Review|obra=Gramophone|fecha=junio de 1986|página=73|idioma=inglés}}|2=http://www.gramophone.net/Issue/Page/June%201986/73/759739/ELGAR.+Piano+Quintet+in+A+minor.+String+Quartet+in++E+minorb.+John+Bingham+%28pf%29+Medici+Quartet+%28Paul+Robertson%2C+David+Matthews%2C+vns|título=Review|obra=Gramophone|fecha=junio de 1986}}</ref> Las tres obras fueron bien recibidas. ''[[The Times]]'' publicó: «La ''Sonata'' de Elgar contiene mucho de lo que ya hemos escuchado antes en otras formas pero, como no queremos para nada que él cambie y sea otro, así es como debe ser».<ref>«Sir E. Elgar's Violin Sonata», ''The Times'', 22 de marzo de 1919, p. 9</ref> El ''Cuarteto'' y el ''Quinteto'' se estrenaron en el [[Wigmore Hall]] el 21 de mayo de 1919. ''[[The Guardian|The Manchester Guardian]]'' escribió: «Este cuarteto, con su tremendo clímax, refinamientos curiosos de ritmos de danza y simetría perfecta; y el quinteto, más lírico y apasionado, son ejemplos tan perfectos de música de cámara como los grandes oratorios lo eran de su género»<ref>«Elgar's New Chamber Music», ''The Manchester Guardian'', 22 de mayo de 1919, p. 10</ref>
Línea 118:
=== El fallecimiento de su esposa ===
[[Archivo:Elgar-Beatrice-Harrison-HMV-November1920.jpg|thumb|left|Edward Elgar junto a la violonchelista [[Beatrice Harrison]] durante una grabación del ''[[Concierto para violonchelo (Elgar)|Concierto para violonchelo]]'' en noviembre de 1920.]]
Aunque en la década de 1920 la música de Elgar ya no estaba de moda,<ref name=dnb/> sus admiradores seguían presentando sus obras cuando era posible. Reed señala una representación de la ''Segunda sinfonía'' en marzo 1920 dirigida por «un joven casi desconocido para el público», [[Adrian Boult]], por traer «la grandeza y la nobleza de la obra» para un público más amplio. También en 1920, Landon Ronald presentó un concierto de Elgar en el [[Queen's Hall]].<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=130|sp=sí}}</ref> Alice Elgar escribió con entusiasmo acerca de la acogida de la sinfonía, pero esta fue una de las últimas veces que escuchó la música de su marido tocada en público.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=13|sp=sí}}</ref> Después de una corta enfermedad, murió de [[cáncer de pulmón]], el 7 de abril de 1920, a la edad de setenta y dos años.<ref>{{cita Harvardharvnp|Moore|1984|pp=750–751|sp=sí}}</ref> En los años siguientes a este suceso dramático, Elgar compuso ya pocas piezas importantes.
 
Elgar quedó desolado por la pérdida de su esposa.<ref name="Reed, p. 131"/> Sin la demanda pública de obras nuevas y privado del apoyo constante y la inspiración de Alice, dejó a un lado la composición. Su hija escribió más tarde que Elgar heredó de su padre una renuencia a «ponerse seriamente a trabajar a mano, pero con alegría podía pasar horas en alguna empresa perfectamente innecesaria y sin ninguna remuneración», un rasgo que se hizo más fuerte después de la muerte de su esposa.<ref>{{cita Harvardharvnp|Moore|1984|p=17|sp=sí}}</ref> Así Elgar se complacía en aficiones varias.<ref name=dnb/> Siempre fue un químico aficionado y en ocasiones usó un laboratorio en su jardín trasero.<ref>{{cita web|url=http://www.classicfm.co.uk/music/musical-map-britain/plas-gwyn-hereford/|título=Plas Gwyn, Hereford|obra=Classic FM|fechaacceso=15 de octubre de 2011|idioma=inglés}}</ref> Le gustaba el [[fútbol]] y apoyó al [[Wolverhampton Wanderers Football Club|Wolverhampton Wanderers FC]], ​​para quien compuso un himno, «He Banged the Leather for Goal»,<ref>{{cita noticia | autor=Alleyne, Richard | url=http://www.telegraph.co.uk/culture/music/music-news/8026215/Sir-Edward-Elgar-wrote-football-chant-along-with-his-classical-music.html | título=Sir Edward Elgar wrote football chant along with his classical music | obra=The Daily Telegraph | fecha=26 de septiembre de 2010 | fechaacceso=15 de octubre de 2011 | idioma=inglés}}</ref> y en sus últimos años solía asistir a las [[Turf (hípica)|carreras de caballos]]. Sus protegidos, el director [[Malcolm Sargent]] y el violinista [[Yehudi Menuhin]], recordaron los ensayos con Elgar en los que rápidamente se convencía de que todo estaba bien y luego se iba a las carreras.<ref>«Malcolm Sargent», BBC LP RE10 1967 (incluye grabación de Sargent hablando sobre Elgar)</ref><ref>{{cita web|url=http://www.bbc.co.uk/bbcfour/audiointerviews/profilepages/menuhiny1.shtml|título=Yehudi Menuhin|obra=BBC Four|fechaacceso=15 de octubre de 2011|idioma=inglés}}</ref> En su juventud, Elgar había sido un [[ciclismo|ciclista]] entusiasta y compró [[bicicleta]]s Sunbeam Royal para él y su esposa en 1903 (a la que llamó su «Mr. [[Febo (mitología)|Phoebus]]»).<ref>{{cita Harvardharvnp|Moore|1984|p=323|sp=sí}}</ref> Como viudo de edad avanzada, disfrutaba dando paseos por el campo con su chófer.<ref name=dnb/> En 1923, realizó un viaje a [[Sudamérica]], viajando hasta el [[río Amazonas]]. Apenas se conservan datos sobre los eventos que tuvieron lugar durante el viaje, lo que dio al novelista histórico [[James Hamilton-Paterson]] margen de maniobra cuando escribió ''Gerontius'', un relato ficticio del viaje.<ref name=service>{{cita noticia | autor=Service, Tom | url=http://www.guardian.co.uk/music/2010/mar/25/elgar-brazil-amazon-gerontius | título=Beyond the Malverns: Elgar in the Amazon | obra=guardian.co.uk | fecha=25 de marzo de 2010 | fechaacceso=15 de octubre de 2011 | idioma=inglés}}</ref>
 
Después de la muerte de Alice, Elgar vendió la casa de [[Hampstead (Londres)|Hampstead]] y después de vivir un corto tiempo en un piso en [[St James's]], en el corazón de Londres, se trasladó de nuevo a [[Worcestershire]], a la aldea de [[Kempsey]], donde vivió desde 1923 hasta 1927.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=134|sp=sí}}</ref> Durante esos años, no abandonó por completo la composición. Hizo grandes arreglos sinfónicos de obras de [[Johann Sebastian Bach|Bach]] y [[Georg Friedrich Händel|Händel]] y escribió su ''Empire March'' y ocho canciones ''[[Pageant of Empire (Elgar)|Empire]]'' para la [[British Empire Exhibition]] de 1924.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|pp=207-209|sp=sí}}</ref> Poco después de que se publicaran, fue nombrado [[Maestro de música real]] (Master of the King's Music) el 13 de mayo de 1924, tras la muerte de [[Walter Parratt]].<ref>{{cita noticia | url=http://www.london-gazette.co.uk/issues/32935/pages/3841 | título=The London Gazette, n.º 32935, p. 3841 | fecha=13 de mayo de 1924 | fechaacceso=15 de octubre de 2011 | idioma=inglés}}</ref>
 
=== Grabaciones de sus obras ===
Línea 134:
=== Último año ===
[[Archivo:The Elgars' Grave - geograph.org.uk - 81641.jpg|thumb|Tumba de Edward Elgar y su esposa [[Caroline Alice Elgar|Alice]] en la iglesia católica de San Wulstan en [[Little Malvern]] ([[Worcestershire]], [[Inglaterra]]).]]
En su último año de vida, Elgar experimentó un renacimiento musical. La [[BBC]] organizó un festival de sus obras para celebrar su 75 cumpleaños, en 1932.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=142|sp=sí}}</ref> Viajó a París en 1933 para dirigir el ''Concierto para violín'' de Menuhin. Durante su estancia en Francia, visitó a su amigo [[Frederick Delius]] en su casa en [[Grez-sur-Loing]].<ref name=maine/> Era buscado por los músicos más jóvenes como Adrian Boult, Malcolm Sargent y [[John Barbirolli]], quien defendió su música cuando no estaba de moda.<ref>{{cita Harvardharvnp|Moore|1979|pp=42–47, 56–59, 96–98|sp=sí}}</ref><ref>{{cita Harvardharvnp|Aldous|2001|p=124|sp=sí}}</ref> Comenzó a trabajar en una [[ópera]], ''The Spanish Lady'' (''La dama española''), y aceptó un encargo de la BBC para componer una ''[[Sinfonía n.º 3 (Elgar)|Tercera sinfonía]]''. Sin embargo, su enfermedad terminal impidió que las completara. Se preocupó por las obras sin terminar y le pidió a Reed que se asegurara de que nadie «jugara» con los bocetos e intentara completar la sinfonía,<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=145|sp=sí}}</ref> pero en otras ocasiones, dijo, «si no puedo completar la ''Tercera sinfonía'', alguien la completará (o escribirá una mejor)».<ref name=payne>Payne, Anthony (1998), Notas en la carátula del CD NMC D053</ref> Después de la muerte de Elgar, [[Percy M. Young]], en colaboración con la BBC y Carice Elgar, produjo una versión de ''The Spanish Lady'',<ref>{{cita web|url=http://www.elgar.org/3splady.htm|título=The Spanish Lady|obra=The Elgar Society|fechaacceso=16 de octubre de 2011|idioma=inglés}}</ref> que se publicó el CD. En 1998, el compositor [[Anthony Payne]] completó la partitura de la ''Tercera sinfonía'' a partir de los bocetos de Elgar.<ref name=payne/>
 
El 8 de octubre de 1933, durante una operación, le descubrieron un [[Cáncer colorrectal|cáncer intestinal]] no susceptible de curación.<ref>{{cita Harvardharvnp|Moore|1984|p=818|sp=sí}}</ref> Elgar falleció el [[23 de febrero]] de [[1934]] a los 76 años de edad y fue enterrado junto a su esposa Alice en la iglesia católica de San Wulstan en [[Little Malvern]] ([[Worcestershire]]). En el transcurso de cuatro meses también murieron otros dos grandes compositores ingleses: [[Gustav Holst]] y [[Frederick Delius]], por lo que ese año fue conocido como el «annus horribilis» de la música inglesa.
 
== Producción musical ==
Línea 144:
=== Influencias, antecedentes y primeras obras ===
[[Archivo:Léo Delibes 1891.jpg|thumb|El estilo individual de la [[orquestación]] de Elgar tiene una gran influencia principalmente en las obras de [[Léo Delibes|Delibes]], cuya música Elgar interpretó y dirigió en Worcester y admiraba mucho.<ref name=k10/><ref name=cox>{{cita Harvard|Cox|1967|pp=15–16|sp=sí}}</ref>]]
Elgar desdeñaba la [[música folclórica]]<ref name=k10>{{cita Harvard|Kennedy|1970|p=10|sp=sí}}</ref> y tenía poco interés o respeto por los primeros compositores ingleses, denominado a [[William Byrd]] y sus contemporáneos «piezas de museo». De los compositores ingleses posteriores, consideraba a [[Henry Purcell]] como el más grande y afirmó que los escritos de [[Hubert Parry]] le habían servido de mucho para aprender mucho su propia técnica.<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1970|p=8|sp=sí}}</ref> Los compositores continentales que más lo influyeron fueron [[Georg Friedrich Händel|Händel]], [[Antonín Dvořák|Dvořák]] y, en cierto grado, [[Johannes Brahms|Brahms]]. En el [[cromatismo (música)|cromatismo]] de Elgar es evidente la influencia de [[Richard Wagner|Wagner]], pero el estilo individual de su [[orquestación]] le debe mucho a la claridad de los compositores franceses del {{SIGLO|XIX|d|s|0}}, [[Hector Berlioz|Berlioz]], [[Jules Massenet|Massenet]], [[Camille Saint-Saëns|Saint-Saëns]] y, sobre todo, [[Léo Delibes|Delibes]] (entre otros), cuya música Elgar interpretó y dirigió en Worcester y admiraba mucho.<ref name=k10/><ref name=cox/>
 
Elgar comenzó a componer cuando todavía era un niño y durante toda su vida se basó en sus primeros cuadernos de bocetos para sus temas e inspiración. Durante toda su vida mantuvo el hábito de montaje de sus composiciones, incluso las de gran escala, a partir de trozos de temas anotados al azar.<ref>{{cita noticia | url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/special_report/1998/elgar/56393.stm | título=Antony Payne on Elgar's Symphony No 3 | obra=BBC News | fecha=13 de febrero de 1998 | fechaacceso=25 de octubre de 2011 | idioma=inglés}}</ref> Sus primeras obras de adulto incluyen piezas de violín y piano, música para quinteto de viento que interpretó junto a su hermano entre 1878 y 1881, y música de diversos tipos para la banda del asilo Powick. Diana McVeagh, en el ''[[Grove Dictionary of Music and Musicians]]'', encuentra muchos toques embrionarios de Elgar en estas piezas, pero pocas de ellas se interpretan regularmente, con excepción de ''[[Salut d'Amour]]'' y algunos de los bocetos de su infancia, como el arreglo que realizó décadas más tarde, las suites ''[[La varita de la juventud]]''.<ref name=grove/> Su única obra destacada en su primera etapa en Londres entre 1889 y 1891, la obertura ''[[Obertura Froissart|Froissart]]'', era una pieza romántica vigorosa, con influencia de [[Felix Mendelssohn|Mendelssohn]] y Wagner, aunque ya mostraba las características elgarianas.<ref name=grove/> Las obras orquestales compuestas durante los años siguientes en Worcestershire incluyen la ''[[Serenata para cuerdas (Elgar)|Serenata para cuerdas]]'' y ''[[Tres danzas bávaras]]''. En este período y más tarde, Elgar escribió canciones y ''[[partsong]]s''. Reed expresó sus reservas sobre estas piezas, pero elogió el ''partsong'' ''The Snow'' (''La nieve''), para voces femeninas, y ''[[Sea Pictures]]'', un ciclo de cinco canciones para contralto y orquesta, que permanece en el repertorio.
Línea 152:
=== Años de mayor creatividad (1899-1920) ===
[[Archivo:Elgar-cello-concerto-manuscript.jpg|thumb|left|Fragmento del manuscrito de la apertura del segundo [[movimiento (música)|movimiento]] del ''[[Concierto para violonchelo (Elgar)|Concierto para violonchelo]]''.]]
Elgar compuso sus obras más conocida entre los años 1899 y 1920. La mayoría de ellas son orquestales. Reed escribió: «El genio de Elgar alcanzó su mayor altura en sus obras orquestales» y citó al compositor para decir que, incluso en sus [[Oratorio (música)|oratorios]], la parte orquestal es la más importante.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|pp=148–150|sp=sí}}</ref> El nombre de Elgar se dio a conocer a nivel nacional gracias a las ''[[Variaciones Enigma]]''. La forma de las [[Variación (música)|variaciones]] fue ideal para él en esa etapa de su carrera, cuando su dominio de la [[orquestación]] todavía contrastaba con su tendencia a escribir melodías de frases cortas, y en ocasiones, rígidas.<ref name=grove/> Su siguiente obra orquestal, ''[[Cockaigne (In London Town)]]'', un [[concierto]]-[[obertura]] (1900-1901), las dos primeras [[marcha]]s ''[[Pompa y circunstancia]]'' (1901), y ''[[Dream Children]]'' (1902), fueron todas cortas. La más larga de ellas, ''Cockaigne'', dura menos de quince minutos. ''[[In the South (Alassio)]]'' (1903-1904), aunque designada por Elgar como un concierto-obertura, es, según Kennedy, realmente un [[poema sinfónico]] y la pieza continua más larga de composición puramente orquestal que Elgar había realizado; lo escribió tras desistir de un primer intento de componer una [[sinfonía]].<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1970|p=30|sp=sí}}</ref> La obra pone de manifiesto su continuo progreso en la escritura de temas sostenidos y líneas orquestales, aunque algunos críticos, incluyendo a Kennedy, encuentran que en la parte media la «inspiración de Elgar, como la llama de una vela, brilla un poco menos que en su punto de mayor apogeo».<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1970|p=32|sp=sí}}</ref> En 1905, Elgar completó ''[[Introducción y Allegro para cuerdas]]''. Esta obra se basa, a diferencia de muchas de las escritas anteriormente por el compositor, no en una profusión de temas sino sólo en tres. Kennedy la calificó como una «composición magistral, sólo igualada entre las obras inglesas para cuerdas por ''[[Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis]]'' de [[Ralph Vaughan Williams|Vaughan Williams]]».<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1970|p=42|sp=sí}}</ref> Sin embargo, con menos de un cuarto de hora de duración, no respondía a los estándares contemporáneos de una composición muy larga. La ''[[Sinfonía n.º 7 (Mahler)|Séptima sinfonía]]'' de [[Gustav Mahler]], compuesta en la misma época, tiene una duración de más de una hora.{{#tag:ref|Duración de la grabación de la sinfonía de Mahler realizada por [[Michael Gielen]] y la South West German Radio Symphony Orchestra, Baden-Baden, [[Hänssler Classic]] CD93.030. Elgar no conoció las obras de Mahler.<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1970|p=52|sp=sí}}</ref>|group=nota}}
 
Durante los siguientes cuatro años Elgar compuso tres piezas de concierto, que, aunque más cortas que obras similares de algunos de sus contemporáneos europeos, se encuentran entre las obras más importantes de los compositores ingleses. Estas fueron su ''[[Sinfonía n.º 1 (Elgar)|Primera sinfonía]]'', el ''[[Concierto para violín (Elgar)|Concierto para violín]]'' y la ''[[Sinfonía n.º 2 (Elgar)|Segunda sinfonía]]'', que duran entre cuarenta y cinco minutos y una hora.{{#tag:ref|La duración de algunas grabaciones de las obras es la siguiente: Primera sinfonía: 46:28 (''Naxos Historical'' CD 8.111256); Sinfonía n.º 2: 48:30 (''Naxos Historical'' CD 8.111260); Concierto para violín: 49:57 (''Naxos Historical'' CD 8.110902).|group=nota}} McVeagh afirma de las sinfonías que «están situadas en el rango más alto, no sólo en la producción de Elgar, sino también en la historia musical inglesa. Todas ellas son largas y poderosas, sin programas publicados, sólo sugerencias y citas para indicar algún drama interior del que derivan su vitalidad y elocuencia. Se basan en la forma clásica, pero difieren de ella en la medida en que [...] se las consideraba extensas y débilmente construidas por algunos críticos. Ciertamente, la invención en ellas es abundante; cada sinfonía necesitaría varias docenas de ejemplos musicales para trazar su progreso».<ref name=grove/>
 
[[Archivo:Starlight Express 1916 cover.jpg|thumb|Portada de 1916 de ''[[The Starlight Express]]''.]]
En opinión de Kennedy, el ''Concierto para violín'' y el ''[[Concierto para violonchelo (Elgar)|Concierto para violonchelo]]'' de Elgar «se sitúa no sólo entre sus mejores obras, sino también entre las más grandes de su clase».<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1970|p=43|sp=sí}}</ref> Son muy diferentes entre sí. El ''Concierto para violín'', compuesto en 1909 cuando Elgar alcanzó a la cúspide de su popularidad y escrito para su instrumento más querido,<ref name="Reed, p. 149">{{cita Harvard|Reed|1946|p=149|sp=sí}}</ref> es lírico, [[Rapsodia (música)|rapsódico]] y brillante por momentos.<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1970|p=45|sp=sí}}</ref> El ''Concierto para violonchelo'', compuesto una década más tarde, inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, parece, en palabras de Kennedy, «que pertenece a otra época, otro mundo [...] la más simple de todas las grandes obras de Elgar [...] también la menos grandilocuente».<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1970|p=50|sp=sí}}</ref> Entre los dos conciertos Elgar compuso el [[estudio (música)|estudio]] sinfónico ''[[Falstaff (Elgar)|Falstaff]]'', con opiniones divididas incluso entre los más fuertes admiradores del compositor. [[Donald Tovey]] lo ve como «una de las cosas inmensamente más grandes en la música», con poder «idéntico a la [obra] de [[William Shakespeare|Shakespeare]]»,<ref>Tovey, Donald F., «Elgar, Master of Music», ''Music and Letters'', Enero de 1935, p. 1</ref> mientras que Kennedy critica la obra por ser «demasiado frecuente la dependencia de las [[Secuencia (música)|secuencias]]» y una descripción idealizada en exceso de los personajes femeninos.<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1970|p=35|sp=sí}}</ref> Reed cree que los temas principales muestran una menor diferencia que en algunas de las obras anteriores.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=151|sp=sí}}</ref> El propio compositor creía que ''Falstaff'' era el punto culminante de su obra puramente orquestal.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=113|sp=sí}}</ref>
 
Las grandes obras para voces y orquesta de los veintiún años del período medio de Elgar son tres grandes obras para solistas, coro y orquesta: ''[[El sueño de Geronte]]'' (1900), los oratorios ''[[Los Apóstoles (Elgar)|Los Apóstoles]]'' (1903) y ''[[El reino (Elgar)|El reino]]'' (1906), y dos [[oda]]s más cortas, la ''[[Oda a la coronación]]'' (1902) y ''[[The Music Makers]]'' (1912). La primera de las odas, como una ''pièce d'occasion'', rara vez ha sido revivida después de su éxito inicial, con la prominencia de «[[Land of Hope and Glory]]». La segunda es, para Elgar, inusual, ya que contiene varias citas de sus obras anteriores, de la misma forma que [[Richard Strauss]] se cita a sí mismo en ''[[Una vida de héroe]]''.<ref>{{cita web|apellidos=Burn| nombre = Andrew|url=http://www.naxos.com/mainsite/blurbs_reviews.asp?item_code=8.557710&catNum=557710&filetype=About%20this%20Recording&language=English|título=Notes to Naxos recording of ''The Music Makers'' (CD 8.557710)|fechaacceso=26 de noviembre de 2011|idioma=inglés}}</ref> Las [[música coral|obras corales]] tuvieron éxito. La primera, ''El sueño de Geronte'', fue y sigue siendo la más apreciada e interpretada.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=58|sp=sí}}</ref> En el manuscrito, Elgar escribió, citando a [[John Ruskin]], «Esto es lo mejor de mí. En cuanto al resto, comí, y bebí, y dormí, amé y odié, como cualquier otro. Mi vida fue como un vapor, y ya no es; pero vi y conocí esto; si algo mío merece la pena que recuerdes, es esto».<ref name=grove/> Las tres obras a gran escala siguen el modelo tradicional con secciones para solistas, coro y ambos juntos. La orquestación distintiva de Elgar, así como su inspiración melódica, las eleva a un nivel más alto que la mayoría de obras de sus predecesores británicos.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=150|sp=sí}}</ref>
 
Otras de sus obras del periodo intermedio incluyen [[música incidental]] para ''[[Diarmuid and Grania]]'' (1901), una obra de teatro de [[George Moore]] y [[William Butler Yeats]], y para ''[[The Starlight Express]]'' (1916), una obra basada en un cuento de [[Algernon Blackwood]]. De la primera, Yeats calificó esta música de Elgar como «admirable en su melancolía heroica».<ref>{{cita web|url=http://www.yeatssociety.org/ydiscog.html|urlarchivo=http://web.archive.org/web/20101020072116/http://www.yeatssociety.org/ydiscog.html|título=A W.B. Yeats Discography|fechaarchivo=20 de octubre de 2010|obra=The W. B. Yeats Society of New York|fechaacceso=26 de noviembre de 2011|idioma=inglés}}</ref> Elgar también escribió una serie de canciones durante su período de apogeo, de la que Reed observa que «no se puede decir que enriqueciera el repertorio vocal en la misma medida como lo hizo con el de orquesta».<ref name="Reed, p. 149"/>
Línea 179:
En 1967, el crítico y analista David Cox examinó la cuestión de la supuesta «anglicidad» de la música de Elgar. Cox señaló que a Elgar no le gustaban sus canciones populares y nunca las utilizó en sus obras, optando por un lenguaje que era esencialmente alemán, fermentado por una ligereza derivada de compositores franceses como Berlioz y [[Charles Gounod]]. Cox se pregunta cómo podría ser considerado Elgar como «el más inglés de los compositores ingleses». Encontró la respuesta en la personalidad de Elgar, que «podía utilizar los idiomas extranjeros para hacer de ellos una forma vital de expresión que fuera suya y sólo suya. Y la personalidad que se percibe a través de la música es inglesa».<ref name=cox/> El mismo argumento de que Elgar transmutaba sus influencias ya había sido abordado con anterioridad. En 1930, ''The Times'' escribió: «Cuando se estrenó la ''Primera sinfonía'' de Elgar, alguien trató de demostrar que su melodía principal de la que todo depende era como la del tema del Grial en ''[[Parsifal]]'' [...]pero fue en vano porque todos los demás, incluyendo a aquellos a los que no les gustaba la melodía, inmediatamente la reconocieron como típicamente elgariana, mientras que el tema del Grial es típicamente [[estilo wagneriano|wagneriano]]».<ref>«Pre-war Symphonies», ''The Times'', 1 de febrero de 1930, p. 10</ref> En cuanto a la anglicidad de Elgar, sus compañeros compositores la reconocieron: Richard Strauss e [[Ígor Stravinski]] hicieron especial referencia a ella<ref name=mt322/> y [[Jean Sibelius]] denominó al compositor, «la personificación del verdadero carácter inglés en la música [...] una personalidad noble y un aristócrata nato».<ref name=mt322/>
 
Entre los admiradores de Elgar no hay acuerdo sobre cuáles de sus obras deben ser consideradas como obras maestras. Por lo general, las ''Variaciones Enigma'' se cuentan entre ellas.<ref>{{cita Harvardharvnp|Reed|1946|p=180|sp=sí}}; Kennedy (ODNB), McVeagh (Grove), {{cita Harvard|Sackville-West|Shawe-Taylor|1955|p=254|sp=sí}}; y en un simposio del centenario en 1957 un variado número de compositores, expertos e intérpretes, que incluían a las ''Variaciones Enigma'' entre sus obras de Elgar favoritas: Véase [[Ralph Vaughan Williams]], [[John Ireland (compositor)|John Ireland]], [[Julius Harrison]], [[Arthur Bliss]], [[Herbert Howells]], [[Gordon Jacob]], [[Jack Westrup]], [[Edmund Rubbra]], [[Steuart Wilson]], [[Patrick Hadley]], [[Herbert Sumsion]], Frank Howes, [[Eric Blom]], [[George Dyson]], [[Thomas Armstrong]], W. Greenhouse Allt, Edric Cundell, [[Ernest Bullock]], R. J. F. Howgill, Maurice Johnstone y Eric Warr, «Elgar Today», ''The Musical Times'', junio de 1957, pp. 302–306.</ref> ''El sueño de Geronte'' también ha recibido grandes elogios por parte de los elgarianos<ref name=dg>Sackville-West, Mc Veagh (Grove), Kennedy (ODNB), Reed («quizás la obra más grande de su estilo en la música inglesa», p. 61.), y Vaughan Williams, Ralph, y otros, «Elgar Today», ''The Musical Times'', junio de 1957, pp. 302–306.</ref> y el ''Concierto para violonchelo'' tiene una apreciación similar.<ref name=dg/> Muchos califican el ''Concierto para violín'' con un grado igualmente alto, pero otros, no: Sackville-West lo omite de la lista de obras maestras de Elgar en ''The Record Guide'',<ref>{{cita Harvard|Sackville-West|Shawe-Taylor|1955|p=254|sp=sí}}</ref> y en un largo artículo analítico en ''The Musical Quarterly'', [[Daniel Gregory Mason]] criticó el primer movimiento del concierto por ser «una especie de canto sin canción [...] tan letal para el ritmo de la música noble como en la poesía».<ref name=mason/> ''Falstaff'' también divide a la opinión. Nunca ha sido un gran favorito popular<ref>«Elgar», ''Music and Letters'', abril de 1934, p. 109.</ref> y Kennedy y Reed encontraron deficiencias en la obra.<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1970|p=35|sp=sí}}; y {{cita Harvard|Reed|1946|p=151|sp=sí}}</ref> Por el contrario, en 1957, en un simposio de ''[[The Musical Times]]'' dirigido por Vaughan Williams con ocasión del centenario de Elgar, varios contribuyentes compartieron el punto de vista de [[Eric Blom]] de que ''Falstaff'' es la más grande de todas las obras de Elgar.<ref name=sympo>Vaughan Williams, Ralph, y otros, «Elgar Today», ''The Musical Times'', junio de 1957, pp. 302–306.</ref>
 
Las dos sinfonías causan desacuerdos incluso de manera más marcada. Mason evalúa a la ''Segunda'' de forma negativa por su «esquema rítmico "sobreevidente"», pero denomina a la ''Primera'' una «obra maestra de Elgar. [...] Es difícil ver cómo cualquier estudiante sincero puede negar la grandeza de esta sinfonía».<ref name=mason/> Sin embargo, en el simposio del centenario de 1957, varios destacados admiradores de Elgar expresaron reservas sobre una o ambas sinfonías.<ref name=sympo/> En ese mismo año, Roger Fiske escribió en ''The Gramophone'', «por alguna razón, muy pocas personas tienen una buena opinión de ambas sinfonías de Elgar por igual; cada una tiene sus defensores, los acuales, con frecuencia, manifiestan poco más que aburrimiento por la obra rival».<ref>{{Enlace roto|1={{cita web|autor=Fiske, Roger|url=http://www.gramophone.net/Issue/Page/July%201957/9/837058/ELGAR.+Symphony+No.+2+in+E+flat+major%2C+Op.+63.+Philharmonic+Promenade+Orchestra+conducted+by+Sir+Adrian+Boult.+Nixa+NCL+16018+%2812+in.%2C+41s.+81d.%29|título=Elgar, Symphony No. 2 in E flat major, Op. 63|obra=The Gramophone|fecha=julio de 1957|página=9|fechaacceso=7 de enero de 2012|idioma=inglés}}|2=http://www.gramophone.net/Issue/Page/July%201957/9/837058/ELGAR.+Symphony+No.+2+in+E+flat+major%2C+Op.+63.+Philharmonic+Promenade+Orchestra+conducted+by+Sir+Adrian+Boult.+Nixa+NCL+16018+%2812+in.%2C+41s.+81d.%29|título=Elgar, Symphony No. 2 in E flat major, Op. 63}}</ref> El crítico [[John Warrack]] escribió: «no hay páginas más tristes en la literatura sinfónica que el cierre del «Adagio» de la ''Primera sinfonía'', como las [[trompa (instrumento)|trompas]] y [[trombón|trombones]] que entonan dos veces suavemente una frase de dolor total»,<ref>{{Enlace roto|1={{cita web|autor=Warrack, John|url=http://www.gramophone.net/Page/View/248/Three%20English%20Masters|título=Three English Masters|obra=Gramophone|fecha=Marzo de 1984|página=21|fechaacceso=7 de enero de 2012|idioma=inglés}}|2=http://www.gramophone.net/Page/View/248/Three%20English%20Masters}}</ref> mientras que para Michael Kennedy, el movimiento se caracteriza por su carencia de deseo angustioso y desasosiego.<ref>{{cita Harvardharvnp|Kennedy|1970|p=56|sp=sí}}</ref>
 
A pesar de que la evaluación crítica de las diversas obras ha fluctuado con los años, las principales obras de Elgar, en conjunto, han gozado en el {{SIGLO|XXI|d|s|0}} una fuerte recuperación tras su olvido en la década de 1950. ''The Record Guide'' en el año 1955 enumeraba una sola grabación disponible de la ''Primera sinfonía'', ninguna de la ''Segunda'', una del ''Concierto para violín'', dos del ''Concierto para violonchelo'', dos de las ''Variaciones Enigma'', una de ''Falstaff'' y ninguna de ''El sueño de Geronte''. Desde entonces, ha habido varias grabaciones de todas las grandes obras. Se han realizado más de treinta grabaciones de la ''Primera sinfonía'' desde 1955, por ejemplo, y más de una docena de ''El sueño de Geronte''.<ref>{{Enlace roto|1={{cita web|autor=Farach-Colton, Andrew|url=http://www.gramophone.net/Issue/Page/February%202003/39/801487/|título=Vision of the Hereafter|obra=Gramophone|fecha=Febrero de 2003|página=39|fechaacceso=7 de enero de 2012|idioma=inglés}}|2=http://www.gramophone.net/Issue/Page/February%202003/39/801487/}}</ref> Del mismo modo, las salas de conciertos programaron obras de Elgar con mayor frecuencia.
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Elgar»