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Línea 39: '''Claudio Caldini''' Nació en Buenos Aires en 1952. Aprendió de su padre los principios óptico-mecánicos de la fotografía y del cine. y se dedicó a experimentar con la música, la danza y luego con el cine. En los ´90 los videastas lo declararon precursor del cine experimental y referente argentino del mismo. Caldini dice: “…el cine experimental siempre presenta a su propia materia y no trata de seguir una línea narrativa. No hay mímesis, no hay diégesis, no hay nada de todo aquello propio de la teoría cinematográfica.” “…El cine experimental para mantenerse vivo tiene que… estar rompiendo Continuamente, pero ya ~~casi~~ casi no quedan núcleos por romper.” Entre sus obras más importantes se encuentran: LUX TAAL cortometraje(2009), S/T cortometraje(2007), A través de las ruinas(1982),Vadi-Samvadi cortometraje(1981), Cuarteto cortometraje(1978), Baltazar cortometraje(1975), Ventana cortometraje(1975, Film-Gaudí cortometraje(1975). El cine de Claudio Caldini marca una clara dirección, una ruptura al enclave narrativo tradicional, ese que alguna vez es desprendido por la novela, de un relato de acciones de la representación teatral. Uno se encuentra con otra lógica al analizar sus películas, por que estas, se encuentran más allá de nuestra experiencia con lo cotidiano, nos trasladan a ciertos tiempos en donde uno puede moverse más rápido, donde la cámara nos muestra más allá de la velocidad en que se reproduce la realidad. Los ojos captan esto como subiendo y bajando los parpados en lapsos, la proyección de estos fragmentos únicos reproducidos por la cámara. Esto exige que el espectador se predisponga a una visualización mas atenta, ya que uno tiene que derrumbar sus propios límites en su construcción como espectador pasivo, uno debe derrumbar el muro de los prejuicios con los que es educado cuando uno se dispone a ver una película, ya que las narraciones están sujetas a otra lógica a un análisis conceptual, de imágenes fragmentadas, deconstruidas, descontextualizadas, superpuestas, pero que están sujetas a una lógica del conceptoinicial del proyecto de película y de su significación. Por ejemplo Caldini en su cortometraje Lux Tall se refiere a un concepto que desde el título nos lleva a analizar que, Lux Taal es una palabra combinada, que podríamos definir como un tránsito o un posible camino. Una conexión entre la expresión verbal entre dos culturas. En griego Lux se refiere a una fuente iluminada y Taal en sanscrito se refiere a los intervalos temporales. Este tránsito es otra clave de la película, los disparos de luces son alternativos, marcan un ritmo. Las formas se componen desde lo oscuro hacia la luz. O de la luz a lo oscuro, tal vez como el recorrido que la luz hace en la rotación de un planeta. El ojo va incorporando estos destellos producidos sobre la oscuridad, componiendo formas vividas. Una vez montadas estas imágenes/transporte dentro lo secuencial en la proyección, no hay forma de decir si el tiempo es crono o lógico, ya que nos provocan sensaciones en donde una cierta musicalidad de imágenes nos contiene. Según la concepción védica del tiempo, se dice que este tiene forma de espiral, y si vemos el proceder de la maquinaria con la que Caldini reproduce esta realidad, el dibujo o mándala que traza su película entrando y saliendo por diferentes proyectores, nos hace pensar en la posibilidad de que esto fuera así. Para Caldini esto es lo experimental en el cine; trasmitir una idea, un concepto desde la forma de componer las imágenes hasta la formaen la que el espectador las aborda. Línea 79: == Características == En principio para este género es difícil encontrar una definición taxativa, Jose Antonio ~~Gonzalez~~González un autor mexicano lo define de la siguiente manera: “El cine experimental: es un lenguaje cinematográfico propio, que desarrolla un arte inseparable del propio medio de expresión. Se organiza de acuerdo con una lógica que le es propia, la narración compleja, fragmentaria, deconstruida o inexistente. La concepción del film aparece a lo largo de la experimentación y reflexión, por otro lado, rodaje y creación del guion son paralelos, proceso que se completan para muchos luego de la experiencia del espectador. Es ante todo personal: el realizador no solo integra todas las líneas creativas del film sino que muchas veces las efectúa él mismo (cámara, sonido, edición, etc).” # El contenido narrativo no suele ser significativo. La mayoría se basa de una idea sueño o pensamiento el cual es el único tema de toda la película, pero hay obras en las que se pueden presentar muchos temas sin relación entre ellos. # No tiene continuidad secuencial (ésta crea una especie de unión entre planos y da un significado a los mismos). Línea 129: * André Parente, “A forma Cinema: Variaçoes e Rupturas”; Rio de Janeiro, 2009: 23. * Jose Antonio ~~Gonzalez~~González, La historia del cine experimental. Tesis profesional; México, 2005 == Enlaces externos ==

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