Diferencia entre revisiones de «Sergiu Celibidache»

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[[Archivo:Fotothek df pk 0000267 017.jpg|thumb|right|300px| Al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín en 1946]][[Archivo:CelibidacheAtCurtis.jpg|thumb|right|300px|Sergiu Celibidache]]
 
'''Sergiu Celibidache''' ([[28 de junio]] de [[1912]], [[Roman (Rumania)|Roman]],<ref>{{cita web|url=http://www.hotnews.ro/stiri-cultura-12202490-sergiu-celibidache-omul-care-credea-muzica-nu-nimic-inteles.htm|título=Sergiu Celibidache, omul care credea ca in muzica nu e nimic de inteles|editorial=hotnews.ro|fecha=8 de mayo de 2012|fechaacceso=9 de mayo de 2014}}</ref><ref>http://www.gandul.info/magazin/sergiu-celibidache-100-de-ani-de-la-nasterea-celebrului-dirijor-surpriza-google-9789257</ref> [[Rumanía]] – [[14 de agosto]] de [[1996]], [[París]], [[Francia]]) fue un [[director de orquesta]] [[Rumania|rumano]] que desarrolló su carrera artística principalmente en [[Alemania]], donde fue condecorado con la [[Orden del Mérito de la República Federal de Alemania]], la [[Orden al Mérito de Baviera]] y el premio danés [[Premio Musical Léonie Sonning]] danés. Era ciudadano honorario de [[Múnich]]. Sus interpretaciones del repertorio francés, alemán y especialmente de [[Anton Bruckner]] son muy apreciadas.
Sus interpretaciones del repertorio francés, alemán y especialmente de [[Anton Bruckner]] son muy apreciadas.
 
== Biografía ==
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== Estilo de dirección ==
Especialista en interpretar composiciones del [[música del Romanticismo|romanticismo]], Celibidache adquirió gran notoriedad entre los melómanos por su peculiar e inconfundible estilo, más cercano a la libertad interpretativa de [[Wilhelm Furtwängler]], que a la firmeza y fidelidad a la partitura de [[Arturo Toscanini]], [[Hermann Scherchen]] o [[René Leibowitz]]. Su estilo, por así decirlo, se puede resumir en dos palabras claves: eficacia de gesto, y elegancia, con una técnica propia que podría ser considerada como la madre de la dirección orquestal del Siglo XX.
 
Su repertorio se centra, principalmente, en el romanticismo, con especial predilección por los grandes sinfonistas, como [[Beethoven]], [[Anton Bruckner|Bruckner]] o [[Tchaikovski]]. Su estilo se caracteriza por una gran espontaneidad, apoyada en extravagantes métodos de ensayo;, por una total libertad al escoger los ''[[tempo|tempi]]'' que, a menudo, son mucho más lentos que las indicaciones metronómicas de la partitura;, y, además, por una enorme sutileza en los matices tímbricos, lo que acentúa el carácter dramático de la música.
 
== Filosofía ==
[[Archivo:Bust Celibidache.jpg|thumb|right|230px|Estatua de S. Celibidache frente a su casa natal en [[Roman (Rumania)|Roman]]]]
El acercamiento al modo de hacer música según Celibidache a menudo es descrito en término de lo que no debe hacerse en lugar de lo que se hizo. Por ejemplo, se ha hablado mucho del "«rechazo"» de Celibidache a hacer grabaciones, sin embargo casi todas sus actividades concertantes fueron grabadas, (y muchas fueron comercializadas públicamente en forma póstuma por sellos importantes como [[EMI]] y [[Deutsche Grammophon]]). Aun así, prestó poca atención al proceso de estas grabaciones, a las que consideraba como meros subproductos de sus presentaciones.
 
El interés de Celibidache radicaba en crear, en cada concierto, las condiciones óptimas para lo que él llamó una "«experiencia trascendental"». Creía que dicha experiencia era difícilmente comparable a la audición de la música grabada, razón por la cual la evitaba. Como resultado, algunos de sus conciertos dieron al público experiencias excepcionales; tal es el caso de su concierto en el [[Carnegie Hall]], en 1984, considerado por el crítico del [[New York Times]] [[John Rockwell]] como el mejor en sus 25 años de asistencia a conciertos.
 
Debido a su dedicación a los conciertos en vivo y a la enseñanza, Celibidache logró un prestigio mundial como maestro musical. Sin embargo, desde su muerte, las grabaciones que existen son ahora la mayor fuente de acceso a su arte y a sus ideas. Estas grabaciones son a menudo consideradas documentos históricos, y, en lugar de ser abordadas como un legado documental de su actividad artística, suelen ser comparadas con otras grabaciones del mismo repertorio pero interpretadas por otros directores.
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== Controversias ==
Como sucedió con muchos directores importantes, como [[Arturo Toscanini]] (al que Celibidache despreció como "«un idiota que gobernó por sesenta años"»), [[Lorin Maazel]], [[Leonard Bernstein]] (al que admiraba), [[Thomas Beecham]], [[Pierre Boulez]], [[Leopold Stokowski]] y [[Simon Rattle]], la carrera de Celibidache no estuvo desligada de la controversia. Por ejemplo, bajo su dirección, la Filarmónica de Múnich estuvo involucrada en una larga batalla legal para despedir a la [[trombonista]] principal [[Abbie Conant]] que duró 12doce años, y que finalizó con el triunfo de Conant. Conant alegó sexismo en un [http://www.osborne-conant.org/ladies.htm artículo en internet] publicado por su esposo, William Osbourne. La controversia se discute en el libro de [[Malcolm Gladwell]] ''[[Blink (libro)|Blink]]''.
 
== Publicaciones ==