Diferencia entre revisiones de «Tocata»
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== La tocata en el Renacimiento ==
Otro método didáctico fue publicado publicado por [[Adam Ileborgh]] en 1448 llamado ''[[Preambulum Bonum Pedale Seu Manuale]]'' donde estas piezas aparecen bajo el nombre de preambulum o praeludium. Se caracterizan por ser de las primeras obras que surgen a partir de la práctica de "garabatear" en el teclado. A mediados del siglo XV Buxheim limitó la extensión de estas piezas a obras breves. Estas composiciones siguieron desarrollándose a comienzos del XVI y se fue reduciendo su movilidad hasta quedarse en una escala relativamente pequeña. Más tarde fueron crecieron en proporciones hasta llegar a su máximo tamaño con [[Marco Antonio Cavazzoni]], que llamó a dos de estas obras ''[[Ricercare|ricerchari]]''[[Ricercare|.]] En 1540 el término se empleaba para designar un tipo de pieza muy distinta en estilo imitativo. En el siglo XVI el tipo de ricercare rapsódico empezó a llamarse tocata, cuya primera aparición escrita se encuentra en ''Intabolatura de leuto de diversi autori'' de Casteliono. Varias publicaciones de los [[años 1590]] incluyen tocatas, escritas por compositores tales como [[Girolamo Diruta]], [[Adriano Banchieri]], [[Claudio Merulo]], [[Andrea Gabrieli|Andrea]] y [[Giovanni Gabrieli]], y [[Luzzasco Luzzaschi]] entre otros.<ref>{{cita web |url= http://www.candicedunlap.com/Dunlap_NCUR.pdf|título= An Historic Overview of the Toccata as a Form and Compositional Technique|fechaacceso=3 de noviembre|añoacceso=2011|autor= |fecha= |obra= |idioma=inglés |cita=|editorial=Washington and Lee University }}</ref>
== La tocata en el Barroco ==
La tocata barroca
Uno de los primeros compositores del sur de Alemania en cultivar la tocata fue H.L.Hassler quien estudió con Andrea Gabrieli en Venecia. El estilo de tocata de Frescobaldi fue transmitido a Austria por Froberger. Sus más de veinticuatro tocatas son incluso más contrastantes que las de Frescobaldi pero al mismo tiempo con mayor continuidad dentro de cada sección. Una característica típica consiste en una introducción rapsódica de gran extensión, un primer fugato y un segundo basado en la transformación rítmica del material del primero finalizando con un pasaje conclusivo.
Los elementos rapsódicos del estilo de Froberger se transmitieron a Francia a través de transcripciones de algunas de sus tocatas. Pero en Francia no fue adoptado el nombre de tocata durante ese periodo.
En Holanda la tocata fue desarrollada por Sweelinck antes de haber sido transformada por Frescobaldi. De todas las formas transmitidas por Sweelinck a sus sucesores del norte de Europa la tocata fue la menos importante. Las tocatas que sobrevivieron en manuscritos por Samuel Scheidt no son de gran interés.
Otros compositores barrocos de tocatas, en el período anterior a Bach, incluyen a [[Michelangelo Rossi
Las tocatas de Johann Sebastian Bach están entre los más famosos ejemplos de esta forma. Sus tocatas para órgano son composiciones muy improvisadas y generalmente están seguidas de un movimiento de [[fuga]] independiente. En dichos casos, la tocata es usada en lugar del usualmente más estable [[preludio]]. Sus tocatas para [[clavicordio]] son trabajos multi-sectoriales que incluyen escrituras fugales como parte de su estructura.
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