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== La tocata en el Renacimiento ==
DichaLa formatocata apareció por primera vez en el periodo [[Música del Renacimiento|renacentista]], dondey se originó en el norte de [[Italia]]. VariasEstas publicacioneseran decomposiciones losimprovisadas [[añospara 1590]] incluyen tocatas, escritas por compositores tales como [[Girolamo Diruta]], [[Adriano Banchieri]], [[Claudio Merulo]], [[Andrea Gabrieli|Andrea]] y [[Giovanni Gabrieli]], y [[Luzzasco Luzzaschi]] entre otros.<ref>{{cita web |url= http://www.candicedunlap.com/Dunlap_NCUR.pdf|título= An Historic Overview of the Toccata as a Form and Compositional Technique|fechaacceso=3instrumentos de noviembre|añoacceso=2011|autor= |fecha= |obra= |idioma=inglés |cita=|editorial=Washington and Lee University }}</ref>Estas eran composiciones para tecladotecla en las cuales una mano yrealizaba luego la otra, realizaban virtuosas corridas yvirtuosos pasajes en cascada con unel acompañamiento de la otra manoy acto seguido se intercambiaban. Entre los compositores trabajandoque trabajaban en [[Venecia]] por aquellos tiempos se puedenpuede encontrar a unal joven [[Hans Leo Hassler]], quien estudiaba con los Gabrieli; él fue quien llevó la forma hacia [[Alemania]]. Fue allí donde pasó por su más alto desarrollo, culminando con el trabajo de [[Johann Sebastian Bach]] más de cien años después. En sus comienzos su principal uso consistía en cubrir los silencios en las pausas de la liturgia. Los organistas que tocaban en las iglesias practicaban con unos métodos de enseñanza para ejercitar la agilidad de sus dedos a través de escalas. El más importante de estos métodos u obras didácticas fue ''[[Fundamentum Organisandi]]'' (1452) de [[Conrad Paumenn]], que constituía un resumen para la enseñanza del contrapunto.
 
Otro método didáctico fue publicado publicado por [[Adam Ileborgh]] en 1448 llamado ''[[Preambulum Bonum Pedale Seu Manuale]]'' donde estas piezas aparecen bajo el nombre de preambulum o praeludium. Se caracterizan por ser de las primeras obras que surgen a partir de la práctica de "garabatear" en el teclado. A mediados del siglo XV Buxheim limitó la extensión de estas piezas a obras breves. Estas composiciones siguieron desarrollándose a comienzos del XVI y se fue reduciendo su movilidad hasta quedarse en una escala relativamente pequeña. Más tarde fueron crecieron en proporciones hasta llegar a su máximo tamaño con [[Marco Antonio Cavazzoni]], que llamó a dos de estas obras ''[[Ricercare|ricerchari]]''[[Ricercare|.]] En 1540 el término se empleaba para designar un tipo de pieza muy distinta en estilo imitativo. En el siglo XVI el tipo de ricercare rapsódico empezó a llamarse tocata, cuya primera aparición escrita se encuentra en ''Intabolatura de leuto de diversi autori'' de Casteliono. Varias publicaciones de los [[años 1590]] incluyen tocatas, escritas por compositores tales como [[Girolamo Diruta]], [[Adriano Banchieri]], [[Claudio Merulo]], [[Andrea Gabrieli|Andrea]] y [[Giovanni Gabrieli]], y [[Luzzasco Luzzaschi]] entre otros.<ref>{{cita web |url= http://www.candicedunlap.com/Dunlap_NCUR.pdf|título= An Historic Overview of the Toccata as a Form and Compositional Technique|fechaacceso=3 de noviembre|añoacceso=2011|autor= |fecha= |obra= |idioma=inglés |cita=|editorial=Washington and Lee University }}</ref>
 
== La tocata en el Barroco ==
La tocata barroca, comenzando con [[Girolamo Frescobaldi]], es más seccional y tiene una mayor longitud, intensidad y virtuosismo que la renacentista, alcanzando niveles de extravagancia equivalentes a los abrumadores detalles vistos en la arquitectura de dicho período. Generalmente presenta rápidas corridasescalas y arpegios alternandoalternados con acordes o partes [[fuga]]les. Estas tocatas son de ritmo libre, a la manera que describe en su prólogo. Con Girolamo Frescobaldi se inauguró una nueva era cuando se publicó su primer libro de tocatas en 1615. Las partes contrastantes se habían hecho más violentas y los pasajes rítmicamente más complejos. La decimosegunda tocata es un ensayo con cromatismos para ejercitar la realización de pasajes. El efecto de la discontinuidad rítmica es más pronunciada en la novena tocata en la cual el uso de las proporciones rítmicas es más libre. El legado de Frescobaldi llegó hasta el final de siglo en Italia.
 
Uno de los primeros compositores del sur de Alemania en cultivar la tocata fue H.L.Hassler quien estudió con Andrea Gabrieli en Venecia. El estilo de tocata de Frescobaldi fue transmitido a Austria por Froberger. Sus más de veinticuatro tocatas son incluso más contrastantes que las de Frescobaldi pero al mismo tiempo con mayor continuidad dentro de cada sección. Una característica típica consiste en una introducción rapsódica de gran extensión, un primer fugato y un segundo basado en la transformación rítmica del material del primero finalizando con un pasaje conclusivo.
 
Los elementos rapsódicos del estilo de Froberger se transmitieron a Francia a través de transcripciones de algunas de sus tocatas. Pero en Francia no fue adoptado el nombre de tocata durante ese periodo.
 
En Holanda la tocata fue desarrollada por Sweelinck antes de haber sido transformada por Frescobaldi. De todas las formas transmitidas por Sweelinck a sus sucesores del norte de Europa la tocata fue la menos importante. Las tocatas que sobrevivieron en manuscritos por Samuel Scheidt no son de gran interés.
 
Otros compositores barrocos de tocatas, en el período anterior a Bach, incluyen a [[Michelangelo Rossi]], [[Johann Jakob Froberger]], [[Jan Pieterszoon Sweelinck]], [[Alessandro Scarlatti]] y [[Dietrich Buxtehude]].
Las tocatas de Johann Sebastian Bach están entre los más famosos ejemplos de esta forma. Sus tocatas para órgano son composiciones muy improvisadas y generalmente están seguidas de un movimiento de [[fuga]] independiente. En dichos casos, la tocata es usada en lugar del usualmente más estable [[preludio]]. Sus tocatas para [[clavicordio]] son trabajos multi-sectoriales que incluyen escrituras fugales como parte de su estructura.
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