Diferencia entre revisiones de «Tocata»
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El origen de la tocata nace de estas melodías que se tocaban en las iglesias para las pausas de la liturgia. En la obra ''Praeludia'' publicada por el músico alemán [[Adam Ileborgh]] en 1448, estas piezas aparecen bajo el nombre de ''preambulum'' o ''praeludium''. Se caracterizan por ser de las primeras obras que surgen a partir de la práctica de "garabatear" en el teclado para acoplarse al canto que vendría después. A mediados del siglo XV, [[Buxheim]] limitó la extensión de estas piezas a obras breves. Estas composiciones siguieron desarrollándose a comienzos del XVI y se fue reduciendo su movilidad hasta quedarse en una escala relativamente pequeña para funcionar así como verdaderos preludios. Más tarde fueron crecieron en proporciones hasta llegar a su máximo tamaño con [[Marco Antonio Cavazzoni]], que llamó a dos de estas obras [[Ricercare|ricerchari]] (buscar). Estas composiciones son breves y al estilo improvisatorio que funcionaban como preludios de obras vocales. En 1540 el término ricercare se empleaba para designar un tipo de pieza muy distinta en estilo imitativo. En el siglo XVI el tipo de ricercare rapsódico empezó a llamarse tocata, cuya primera aparición del término se encuentra escrito en el libro ''Intabolatura de leuto de diversi autori,'' un manual para laúd del músico [[Giovanni Casteliono]].
Estas eran composiciones improvisadas para instrumentos de tecla en las cuales una mano realizaba virtuosos pasajes en cascada con el acompañamiento de la otra y acto seguido se intercambiaban. Estas obras, entre los compositores que trabajaban en Venecia, los preludios eran llamados intonazioni. Compositores como [[Andrea Gabrieli]] y [[Giovanni Gabrieli]] desarrollaron la forma de las intonazioni haciéndolos todavía más cortos y virtuosísticos. Los Gabrieli establecieron contacto con estudiantes alemanes, al que podemos encontrar al joven [[Hans Leo Hassler]] o [[Heinrich Schütz]]. Aunque el término toccata aparece por primera vez en 1536 en una tablatura para laúd, no será hasta la llegada de [[Claudio Merulo]] o [[Giovanni Gabrieli]] cuando este género empiece a tener una estructura definida<ref>{{Cita libro|apellidos=ATLAS|nombre=Allan W.|enlaceautor=|título=La música del renacimiento|url=|fechaacceso=|año=2009|editorial=AKAL|isbn=978-84-460-1208-5|editor=|ubicación=|página=|idioma=|capítulo=}}</ref>.
== La tocata en el Barroco ==
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Las tocatas de Johann Sebastian Bach están entre los más famosos ejemplos de esta forma. Sus tocatas para órgano son composiciones muy improvisadas y generalmente están seguidas de un movimiento de [[fuga]] independiente. En dichos casos, la tocata es usada en lugar del usualmente más estable [[preludio]]. Sus tocatas para [[clavicordio]] son trabajos multi-sectoriales que incluyen escrituras fugales como parte de su estructura.
== Bibliografía ==
* ATLAS, Allan W. La música del Renacimiento. Ed. AKAL, 2002. (vol. 2)▼
* BASSO, Alberto. ''La época de Bach y Haendel.'' Ed. Turner, 1986 (vol. 6)▼
* HILL, John Walter. ''La música barroca.'' Ed. AKAL, 2008. (vol. 3)▼
* ZAMACOIS, Joaquín. ''Curso de formas musicales.'' Ed. Idea Música, 2003
== Véase también ==
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== Enlaces externos ==
▲* ATLAS, Allan W. La música del Renacimiento. Ed. AKAL, 2002. (vol. 2)
▲* BASSO, Alberto. ''La época de Bach y Haendel.'' Ed. Turner, 1986 (vol. 6)
▲* HILL, John Walter. ''La música barroca.'' Ed. AKAL, 2008. (vol. 3)
* [http://eir.library.utoronto.ca/rpo/display/poem297.html Robert Browning, "A Toccata of Galuppi's" publicado en 1855] texto en línea (en inglés)
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