Diferencia entre revisiones de «Philippe de Champaigne»

El pintor cayó bajo la influencia del [[jansenismo]] después de que su propia hija, víctima de una [[parálisis]], fuese milagrosamente curada en el convento de [[Port Royal des Champs]]. Pintó entonces su célebre y atípico ''Exvoto'' en [[1662]]. Este cuadro, hoy en el [[Museo del Louvre]], representa a la hija del artista con la madre superiora [[Agnès Arnauld]]. Expresó en sus obras el pensamiento jansenista.<blockquote>"Como toda persona de fuertes convicciones religiosas en ese tiempo, el tema de la muerte o, mejor dicho, el tema de considerar pasajera y sin mayor relieve la vida que discurre por la faz visible de la tierra, Philippe de Champaigne apuntó fuertemente a la alegoría en la mayoría de sus obras de acción. Su pieza más famosa en este contexto es «Vanitas», que es una naturaleza muerta donde se busca meditar acerca de lo efímero de la existencia y de la terrible seguridad de la muerte. El cuadroAfirma es[[Rodolfo elMacias másFattoruso|Macias visitadoFattoruso]] yque reproducidoel decuadro esteel artista:cuadro presentamás unasignificativo mesade aeste cuyoartista, centroel seque encuentramejor un cráneo, aexpresa su izquierdaperiodo tienejansenista, unes tulipán"Vanitas", yque a la derecha un relojtrata de arena;lo las órbitas vacíasefímero de la cabeza, sin embargo, parecen usurpar toda la escena. existencia:<blockquote>"El mensaje de una vitalidad que está a punto de fenecer — pues no es un tulipán aguerrido ni alegre, sino casi mustio— y el implacable reloj de arena están allí como para hacer patente que en este mundo, en la no eternidad, nada dura, por lo que no tiene sentido correr detrás de ninguna gloria en esta porción de infinito en la que estamos penando como si fuéramos extranjeros, visitantes sonámbulos viviendo provisoriamente en una casa prestada. Pese a esta profundidad sobre la que tanto trabajó, la mayor demanda de su arte estuvo dada por el retrato, especialidad en la que fue reconocido entre los mejores del siglo. Gran parte de la noticia que tenemos de la nobleza y sobre todo de la gente de toga, está guardada en unas telas que reflejan las tramas más sutiles de gestos, actitudes y rostros." </blockquote><blockquote>NingúnPara pintoreste autor como él, en ese estilo, consiguió dotar de movimiento la obligada quietud de la pose; el trabajo sobre las bocas, pero particularmente el estudio del movimiento y la tensión de los párpados dio un carácter único, muy personal a todos sus retratos.  Su acercamiento a Port-Royal hapor dejadoparte unadel galeríaartista deha piezasmarcado que son las que nos permiten rescatar algo sensibleparte de lasu memoriaobra, deseguramente aquellaspor personas y de sus convicciones.razones personales:<blockquote>"La esposa del artista, Catherine Duschesne, murió a edad temprana y lo dejó con dos niñas y un varón, lo colocó en el aprieto de afrontar la educación de las criaturas. El muchacho murió en un accidente y las dos niñas fueron a dar al convento de [[Port Royal des Champs|Port-Royal de Champs]] por recomendación de una influyente amistad de la corte; le aseguraron que allí encontraría un lugar adecuado para su cuidado y buena formación". Apenas se vinculó con la Madre Angélica, Philippe de Champaigne comprendió que había dado en el lugar exacto; luego conoció a Arnauld D’ Andilly, al joven [[Antoine Arnauld|Arnauld]] y a los Solitarios que se iban alternando, muchos de los cuales habían sido admiradores de su obra e incluso compradores de algunos de sus cuadros. La hija mayor, también llamada Catherine, decidió tomar los hábitos, lo que fue motivo de alegría para su padre y para toda la congregación ya que se había integrado perfectamente en el camino de la penitencia, del servicio y de la devoción. Para celebrar esa buena noticia el padre le compuso una grácil y fresca Magdalena en actitud de implorante rezo y de agradecimiento. Si pasamos revista a sus obras vinculadas a esta relación tenemos que allí está lo más sentido y hondo de su creación. El retrato de Saint-Cyran, El Buen Pastor, Los Peregrinos de Emaús, San Juan Bautista, Cristo en la Cruz, [[Carlos Borromeo|San Carlos de Borromeo]] y la que ha quedado como su pieza más relevante de esa identidad que tanto lo comprometería para bien y para mal, que es el Ex-voto, una obra compuesta en homenaje y agradecimiento a la Madre Angélica, que acompañó noche y día a sor Catherine durante una parálisis que la aquejó dos años y de la que nadie creyó que iba a salir".<ref>{{Cita libro|apellidos=Macias Fattoruso|nombre=Rodolfo|enlaceautor=Rodolfo Macias Fattoruso|título=Maestros de la Gracia. La Abadia de Port-Royal en el siglo XVII|url=|fechaacceso=|año=2016|editorial=Editorial Académica Española|isbn=978-3-8417-5647-3|editor=Editorial Académica Española|ubicación=OmniScriptum AraPers GmbH Bahnhofstraße 28, D-66111 Saarbrücken, Germany|página=215-216|idioma=español|capítulo=Cuarta Parte, capítulo I}}</ref></blockquote>PhilippeEs depor Champaigneesa sirviórazón noque sóloha adejado launa reina viuda [[Mariagalería de Médicis]],retratos sinovinculados tambiéna allos [[Cardenaltemas Richelieu]],que ainteresaron quieno retratóidentificaron ena oncela pinturasAbadía, ytales ademáscomo intervinoel enretrato sude residencia parisinaSaint-Cyran, elEl ''PalaisBuen Cardinal''Pastor, (actualLos [[PalaisPeregrinos Royal]]).de FueEmaús, unSan autorJuan productivo:Bautista, realizó decoracionesCristo en la capilla deCruz, [[LaCarlos Sorbona]],Borromeo|San enCarlos variosde conventos,Borromeo]] y pintó asimismo obras para la [[catedral de Notre DameExvoto|Ex-voto]]. Intervinouna ademásobra compuesta "en lahomenaje decoracióny delagradecimiento [[Palacioa dela lasMadre Tullerías]]Angélica", bajoque laal direcciónparecer deacompañó [[Charlesa Lela Brun]]. Precisamente Le Brun fue el causantehija de suChaimpaigne, relativosor decliveCatherine, final;durante Champaigneun seprolongado quedó anticuado ante el barroco más expansivoepisodio de Le Brunparálisis.