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Un buen ''travelling'' pasa generalmente desapercibido al espectador, quien se encuentra inmerso en la acción, pero contribuye considerablemente a amenizar la [[película]] desde un punto de vista fotográfico.
== Historia ==
El primer movimiento de cámara de la historia del cine se atribuye a [[Alexandre Promio]], cuando rodó una góndola navegando por el [[Gran Canal|Grand Canal]] de [[Venecia]]. Cabe destacar que Promio fue el operador de los [[hermanos Lumière]].
A partir de este momento, se utilizaron varios medios para mover la cámara, como barcos, automóviles, trenes, ascensores, funiculares, cintas de correr, trineos, aerostatos y, más adelante, aviones y drones. [[Georges Méliès]] también incorporó movimientos de objetos para crear efectos similares a los del travelling, con el objetivo de introducir efectos de aumento de tamaño, como en ''El hombre de la cabeza de goma'', o efectos de desplazamiento, como en [[Viaje a la Luna|''Viaje a la Luna'']]. Para llevar-lo a cabo, Méliès colocaba el objeto que quería aumentar en un carro que se desplazaba hacia la cámara.
El 1903, Alfred Collins, quien trabajó con [[Gaumont]], realizó en ''Matrimonio en auto'' una persecución de coches en que se pasaba de un coche a otro, un montaje que no se había visto hasta el momento. Para que el público pudiera comprender la simultaneidad de planos, indicaba la transición de un coche al otro con subtítulos que informaban de que coche se trataba: el perseguido o el perseguidor.
El 1912, muchas películas norteamericanas recurrían a una serie de tomas en movimiento y se dejaron de utilizar subtítulos para explicar el cruce de imágenes des de la primera película de [[D. W. Griffith]], ''Las aventuras de Dollie'', porque las acciones simultaneas pasaban en distintos escenarios. Al utilizar escenarios diferentes nacía el montaje en paralelo, y el público empezó a entender la mezcla de planos.
En el año 1912, [[Oscar Apfel]] realizó un filme para [[Thomas Alva Edison|Thomas Edison]] donde aparecían flashbacks, ''Le Passant''. En esta película se dejan atrás las persecuciones, frecuentes en las cintas anteriores, y se utilizan travellings psicológicos, tal y como se nombraron en la década de los cincuenta. Apfel optó por mover la cámara adelante y atrás sobre un carro que se acercaba o alejaba al actor cuando tenía los flashbacks.
Dos años después, el 1914, el italiano [[Giovanni Pastrone|Giovanni Patrone]] utilizó un método de travelling descriptivo para realizar su película ''[[Cabiria]]''. En esta película la cámara se mueve varias veces delante de un escenario o grupo de actores para plasmar y describir con detalle la situación de la escena.
El travelling <ref>{{Cita web|url=http://devenir-realisateur.com/mouvement/travelling/|título=Le travelling - Mouvements de caméra sur devenir-realisateur.com {{!}} Blog et cours de cinéma|fechaacceso=2016-12-15|sitioweb=devenir-realisateur.com}}</ref> propiamente dicho no aparece hasta la década de los años veinte. La palabra travelling es un anglicanismo, aunque también hay términos más precisos: ''tracking shot,'' cuando la cámara sigue un objeto; ''dolly shot'', cuando la cámara está montada sobre un coche; ''trucking shot'', ''booming'' y ''craning'' cuando la cámara se monta en unas grúas; ''crabbing'', cuando la cámara de mueve de lado, etc. <ref>{{Cita publicación|url=https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Tr%C3%A0veling&oldid=17867688|título=Tràveling|fecha=2016-12-11|publicación=Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure|fechaacceso=2016-12-15|idioma=ca}}</ref>
== Véase también ==
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