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'''Mili Alekséievich Balákirev''' ([[idioma Ruso|ruso]]: ''Милий Алексеевич Балакирев''; [[Nizhni Nóvgorod]], {{Julgregfecha|2|1|1837|Link="true"}} — [[San Petersburgo]], {{Julgregfecha|29|5|1910|Link="true"}}) fue un [[
En conjunto con el crítico y compañero nacionalista Vladimir Stasov, a finales de 1850 y principios de 1860 Balakirev reunió a los compositores ahora conocidos como [[Los Cinco (compositores)|Los Cinco]] -los otros fueron [[Aleksandr Borodín|Alexander Borodin]], [[César Cui]], [[Modest Músorgski|Modesto Mussorgsky]] y [[Nikolái Rimski-Kórsakov|Nikolai Rimsky-Korsakov]]. Durante varios años, Balakirev fue el único músico profesional del grupo; los otros eran aficionados limitados en educación musical. Les impartió sus creencias musicales, que continuaron subyacentes en su pensamiento mucho después de que abandonó el grupo en 1871, y alentaron sus esfuerzos de composición. Aunque sus métodos pudieran ser dictatoriales, los resultados de su influencia fueron varios trabajos que establecieron la reputación de estos compositores individualmente y como grupo. Él desempeñó una función similar para Tchaikovsky en dos puntos en la carrera de este último-en 1868-9 con la fantasía-apertura de Romeo y Julieta y en 1882-5 con la Sinfonía de Manfred.
Como compositor, Balakirev terminó obras importantes muchos años después de haberlas iniciado; Él comenzó su primera sinfonía en 1864 pero la terminó en 1897. La excepción a esto era su fantasía oriental Islamey para el piano solo, que él compuso rápidamente y sigue siendo popular entre virtuosos. A menudo, las ideas musicales normalmente asociadas con Rimsky-Korsakov o Borodin se originó en las composiciones de Balakirev, que Balakirev jugó en reuniones informales de Los Cinco. Sin embargo, su lento ritmo en la realización de obras para el público le privó de crédito por su inventiva, y las piezas que hubieran disfrutado de éxito si hubieran sido completadas en las décadas de 1860 y 1870 tuvieron un impacto mucho menor.
== Vida ==
=== Primeros años ===
Balakirev nació en [[Nizhni Nóvgorod|Nizhny Novgorod]], en la familia de un pobre clérigo. Recibió sus primeras lecciones de música de su madre y a la edad de cuatro años fue capaz de reproducir melodías en el piano. Su educación no musical comenzó en el Gimnasio de Nizhny Novgorod. Cuando tenía diez años su madre lo llevó a [[Moscú]] durante las vacaciones de verano para un curso de diez lecciones de piano con [[Alexander Dubuque]], un alumno del pianista irlandés y compositor [[John Field]]. Después de la muerte de su madre, Balakirev fue trasladado del Gymnasium al Instituto Alexandrovsky, donde abordó. Los talentos musicales de Balakirev no pasaron desapercibidos, ya que pronto encontró un mecenas en [[Alexander Ulybyshev (Oulibicheff)]]. Ulybyshev fue considerado la figura musical principal y el patrón en Nizhny Novgorod; Él poseía una biblioteca musical extensa y era el autor de una biografía de [[Wolfgang Amadeus Mozart]]<ref name=":0">Abraham, ''New Grove (1980)'', 2:47.</ref><ref name=":1">Campbell, ''New Grove (2001)'', 2:510.</ref>.
La educación musical de Balakirev fue puesta en manos del pianista [[Karl Eisrach]], quien también organizó las veladas musicales regulares en la finca Ulybyshev. A través de Eisrach, Balakirev tuvo la oportunidad de leer, tocar y escuchar música y fue expuesto a la música de [[Frédéric Chopin]] y Mikhail Glinka. Eisrach y Ulybyshev también le permitieron a Balakirev ensayar la orquesta privada del conde en ensayos de obras orquestales y corales. Finalmente, Balakirev, todavía envejecido solamente 14, llevó una actuación del [[Réquiem (Mozart)|Requiem]] de Mozart. A los 15 años se le permitió dirigir los ensayos de la primera y la [[Sinfonía n.º 8 (Beethoven)|octava sinfonía]] de [[Ludwig van Beethoven]]. Sus primeras composiciones sobrevivientes datan del mismo año -el primer movimiento de un septeto para flauta, clarinete, piano y cuerdas y un Grande Fantasie en canciones populares rusas para piano y orquesta<ref name=":1" /><ref name=":0" />.
Balakirev abandonó el Instituto Alexandrovsky en 1853 y entró en la [[Universidad de Kazán|Universidad de Kazan]] como un estudiante de [[matemáticas]], junto con su amigo [[P.D. Boborikin]], que más tarde se convirtió en un novelista. Pronto se notó en la sociedad local como un pianista y fue capaz de complementar sus limitadas finanzas tomando alumnos. Sus vacaciones se pasaron en Nizhny Novgorod o en la finca de Ulybyshev en Lukino, donde tocó numerosas sonatas de Beethoven para ayudar a su patrón con su libro sobre el compositor. Las obras de este período incluyen una fantasía de piano basada en temas de la ópera de Glinka "[[Una vida por el Zar|Una vida para el zar]]", un intento de un cuarteto de cuerdas, tres canciones que eventualmente serían publicadas en 1908 y el primer movimiento de su Primer Concierto para Piano<ref>Abraham, ''New Grove (1980)'', 2:47–8.</ref>.
Después de que Balakirev terminara sus cursos a finales del otoño de 1855, Ulybyshev lo llevó a [[San Petersburgo]], donde conoció a Glinka. Aunque Glinka consideraba que la técnica de composición de Balakirev era defectuosa (todavía no había libros de música en ruso y el alemán de Balakirev era apenas adecuado), él consideró altamente su talento, animándolo a tomar la música como carrera<ref name=":2">Abraham, ''New Grove (1980)'', 2:48.</ref>. Su conocimiento fue marcado por discusiones, por Glinka pasando varios temas musicales españoles a Balakirev, y con Glinka confiando al joven la educación musical de su sobrina de cuatro años. Balakirev hizo su debut en un concierto universitario en febrero de 1856, interpretando el movimiento completo de su primer concierto para piano. Esto fue seguido un mes más tarde con un concierto de su piano y composiciones de cámara. En 1858 tocó la parte solista en el Concierto del Emperador de Beethoven ante [[Zar|el Zar]]. En 1859 él tenía 12 canciones publicadas<ref name=":1" />. Sin embargo, todavía estaba en la extrema pobreza, apoyándose principalmente dando lecciones de piano (a veces nueve al día) y tocando en soirées dadas por la aristocracia<ref name=":2" />.[[Archivo:P3264411 balakirev lg.jpg|thumb|left|280px|Tumba de Balákirev en el Cementerio de Tíjvin.]]
===
Las muertes de Glinka en 1857 y Ulybyshev el año siguiente dejaron Balakirev sin partidarios influyentes. Sin embargo, su tiempo con Glinka había despertado una pasión por el nacionalismo ruso dentro de Balakirev, lo que le llevó a adoptar la postura de que Rusia debería tener su propia escuela de música, libre de influencias del sur y de Europa occidental. También había comenzado a reunirse con otras figuras importantes que lo ayudarían en este objetivo en 1856, incluyendo César Cui, [[Aleksandr Serov (compositor)|Alexander Serov]], los hermanos Stasov y [[Aleksandr Dargomyzhski|Alexander Dargomyzhsky]]<ref name=":1" />. Ahora reunía a su alrededor compositores con ideales similares, a quienes prometió entrenar de acuerdo con sus propios principios<ref name=":3">Maes, 38</ref>. Éstos incluyeron Modesto Mussorgsky en 1858; Nikolai Rimsky-Korsakov en noviembre de 1861 y Alexander Borodin en noviembre o diciembre de 1862<ref name=":1" />. Junto con Cui, estos hombres fueron descritos por el conocido crítico Vladimir Stasov como "un poderoso puñado" (ruso: Могучая кучка, Moguchaya kuchka), pero finalmente se hicieron más conocidos en castellano simplemente como ¨Los Cinco¨.
Como instructor e influencia de la personalidad magnética, Balakirev inspiró a sus compañeros a alturas improbables de la creatividad musical<ref name=":1" />. Sin embargo, se opuso vehementemente a la formación académica, considerando que es una amenaza para la imaginación musical<ref name=":4">Maes, 37.</ref>. Era mejor en su opinión empezar a componer de inmediato y aprender a través de ese acto de creación<ref>Rimsky-Korsakov, ''My Musical Life'', 32.</ref>. Esta línea de razonamiento podría argumentarse como una racionalización de su propia falta de formación técnica<ref name=":4" />. Había sido entrenado como pianista y tuvo que descubrir su propio camino para convertirse en un compositor<ref>Maes, 36.</ref>. Rimsky-Korsakov finalmente se dio cuenta de ello, pero sin embargo escribió:<blockquote>"Balakirev, que nunca había tenido un curso sistemático de armonía y contrapunto y que ni siquiera se había aplicado superficialmente a ellos, evidentemente pensaba que tales estudios eran innecesarios ... Un excelente pianista, un lector de la vista superior, un espléndido improvisador, dotado por Naturaleza con un sentido de armonía correcta y de escritura parcial, poseía una técnica parcialmente nativa y en parte adquirida a través de una gran erudición musical, con la ayuda de una memoria extraordinaria, aguda y retentiva, que significa tanto dirigir un curso crítico en la música literatura. Entonces, también, era un crítico maravilloso, especialmente un crítico técnico. Instantáneamente sintió toda imperfección o error técnico, capturó un defecto de forma a la vez."<ref name=":5">Rimsky-Korsakov, ''My Musical Life'', 27.</ref></blockquote>Balakirev tuvo la experiencia musical de la que carecían los otros en Los Cinco<ref name=":3" />, y los instruyó mucho tal como se instruyó a sí mismo-por un enfoque empírico, aprendiendo cómo otros compositores resolvieron varios problemas examinando sus puntuaciones y viendo cómo abordaban esos desafíos. Aunque este enfoque pudo haber sido útil para Balakirev, escribe Rimsky-Korsakov, no fue tan útil para individuos de naturaleza completamente diferente de Balakirev o que maduraron como compositores "a diferentes intervalos y de una manera diferente"<ref name=":6">Rimsky-Korsakov, 28.</ref>.
La eventual destrucción de Balakirev fue su exigencia de que los gustos musicales de sus estudiantes coincidieran exactamente con los suyos, con la menor desviación prohibida<ref name=":6" />. Cada vez que uno de ellos tocaba una de sus propias composiciones para Balakirev, Balakirev se sentaría al piano y mostraría, a través de la improvisación, cómo sentía que la composición debía cambiarse. Los pasajes en las obras de otras personas sonaban como si su música no fuera la suya.<ref name=":5" /> A finales de la década de 1860, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov dejaron de aceptar lo que ahora consideraban su mezquina manipulación con su trabajo<ref name=":7">Maes, 44.</ref>, y Stasov comenzó a distanciarse de Balakirev<ref name=":7" />. Los otros miembros de Los Cinco también se interesaron en escribir ópera, un género que Balakirev no consideró muy importante, después del éxito de la ópera Judith de Alexander Serov en 1863, y gravitó hacia Alexander Dargomyzhsky como mentor en este campo.<ref>Maes, 42, 45–6.</ref>
=== Conservatorio de San Petersburgo y Escuela Libre de Música ===
La formación de Los Cinco fue paralela a los primeros años del [[Alejandro II de Rusia|Zar Alejandro II]], un tiempo de innovación y reforma en el clima político y social en Rusia. [[La Sociedad Musical Rusa]] (SMR) y los conservatorios musicales en San Petersburgo y Moscú se establecieron en este momento. Mientras que estas instituciones tenían poderosos campeones en [[Antón Rubinstein|Anton]] y [[Nikolái Rubinstein|Nikolai Rubinstein]], otros temían la influencia de los instructores alemanes y preceptos musicales en la música clásica rusa. Las simpatías de Balakirev y los contactos más cercanos estaban en el último campo, y con frecuencia hacía comentarios despectivos sobre la "rutina" alemana que, según creía, se hacía a expensas de la originalidad del compositor<ref name=":8">Maes, 39</ref>.
Balakirev fue franco en su oposición a los esfuerzos de Anton Rubinstein. Esta oposición era en parte ideológica y en parte personal. Anton Rubinstein era entonces el único ruso capaz de vivir de su arte, mientras que Balakirev tenía que vivir de los ingresos de las lecciones de piano y de los recitales tocados en los salones de la aristocracia<ref name=":8" />. Estaba en juego una carrera viable en la música como director artístico de la Sociedad Musical Rusa. Balakirev atacó a Rubinstein por sus gustos musicales conservadores, especialmente por su apoyo a maestros alemanes como [[Felix Mendelssohn|Mendelssohn]] y Beethoven, y por su insistencia en la formación musical profesional. Los seguidores de Balakirev eran igualmente francos. Mussorgsky, por ejemplo, llamó al [[Conservatorio de San Petersburgo]] un lugar donde Rubinstein y [[Nikolai Zaremba]], que enseñaban teoría musical, vestidos con togas profesionales y antimústicas, contaminan primero la mente de sus estudiantes y luego los sellan con varias abominaciones<ref>As quoted in Maes, 39.</ref>. También había un lado mezquino y personal de los ataques de Balakirev. Rubinstein había escrito un artículo en 1855 que criticaba a Glinka. Glinka había tomado el artículo mal, y Balakirev también tomó la crítica de Rubinstein personalmente<ref name=":8" />. Además, Rubinstein era de ascendencia alemana y judía, y los comentarios de Balakirev eran a veces [[Antisemitismo|anti-semitas]] y [[Xenofobia|xenófobos]].<ref name=":8" />
Los seguidores del conservatorio llamaron públicamente Los Cinco "aficionados" -un cargo justificado, ya que Balakirev era el único músico profesional del grupo. Para contrarrestar estas críticas y ayudar en la creación de una escuela de música claramente "rusa", Balakirev y [[Gavriil Lomakin]], un maestro coral local, fundaron la Escuela Libre de Música en 1862<ref name=":1" />. Al igual que el SMR, la Escuela Libre ofreció conciertos y educación. A diferencia del SMR, la Escuela Libre ofrecía educación musical sin costo alguno para los estudiantes. La escuela también enfatizó el canto, especialmente el canto coral, para satisfacer las demandas de la [[Iglesia ortodoxa rusa|Iglesia Ortodoxa Rusa]]. Lomakin fue nombrado director, con Balakirev sirviendo como su asistente.<ref>Campbell, ''New Grove (2001)'', 2:510–11.</ref> Para recaudar fondos para la escuela, Balakirev realizó conciertos orquestales entre 1862 y 1867, mientras que Lomakin dirigió corales. Estos conciertos ofrecieron una programación menos conservadora musicalmente que los conciertos de SMR. Incluyeron la música de [[Hector Berlioz]], [[Robert Schumann]], [[Franz Liszt]], Glinka y [[Aleksandr Dargomyzhski|Alexander Dargomyzhsky]], y las primeras obras de Los Cinco.<ref>Brown, David, ''Tchaikovsky: The Early Years: 1840–1874'' (New York: W.W. Norton & Company, Inc, 1978), 126</ref>
=== Obras maduras y visita a Praga ===
Balakirev pasó el verano de 1862 en el [[Cáucaso]], principalmente en [[Essentuki]], y fue impresionado bastante por la región para volver allí el año siguiente y en 1868. Notó abajo las melodías populares de esa región y de [[Georgia]] e [[Irán]]; Estas melodías jugarían un papel importante en su desarrollo musical. Una de las primeras composiciones que demostraron esta influencia fue su ambientación de la "[[canción georgiana]]" de [[Aleksandr Pushkin|Alexander Pushkin]], mientras que un estilo casi oriental apareció en otras canciones. En 1864, Balakirev consideró escribir una ópera basada en la leyenda popular del [[Zhar-Ptitsa|Pájaro de Fuego]] (un tema sobre el cual Igor Stravinsky basaría posteriormente su ballet [[El pájaro de fuego|El Pájaro de Fuego]]), pero abandonó el proyecto debido a la falta de un libreto adecuado. Completó su segunda obertura sobre temas rusos ese mismo año (1864), que se realizó en abril en un concierto de la Escuela Libre y publicó en 1869 como un "cuadro musical" con el título 1000 Años.<ref name=":2" />
En 1866, la colección de Balakirev de canciones populares rusas fue publicada. Estos arreglos mostraron una gran comprensión del ritmo, armonía y tipos de canciones, aunque las firmas clave y las texturas elaboradas de los acompañamientos de piano no eran tan idiomáticas<ref name=":9">Campbell, ''New Grove (2001)'', 2:511.</ref>. También comenzó una Sinfonía en do mayor, de la cual completó gran parte del primer movimiento, scherzo y finale en 1866<ref name=":10">Abraham, ''New Grove (1980)'', 2:49.</ref>. Incluso en este punto, sin embargo, Balakirev tuvo problemas para terminar grandes obras; La sinfonía no terminaría hasta décadas más tarde. Comenzó un segundo concierto para piano en el verano de 1861, con un lento movimiento temáticamente conectado con un réquiem que lo ocupaba al mismo tiempo. No terminó el movimiento de apertura hasta el año siguiente, luego dejó el trabajo por 50 años. Sufría períodos de depresión aguda, anhelaba la muerte y pensaba destruir todos sus manuscritos<ref name=":2" />. Todavía era capaz de completar algunas obras rápidamente. Comenzó la versión original de Islamey en agosto de 1869, terminándolo un mes más tarde. Nikolai Rubinstein estrenó la "fantasía oriental", que Balakirev consideró un esbozo para su poema sinfónico Tamara, ese diciembre<ref>Abraham, ''New Grove (1980)'', 49.</ref>.
Balakirev también intermitentemente dedicó tiempo a editar las obras de Glinka para su publicación, en nombre de la hermana del compositor, Lyudmilla Shestakova. A su orden, viajó a [[Praga]] en 1866 para arreglar la producción de las óperas de Glinka allí. Este proyecto se retrasó debido a la guerra austro-prusiana hasta el año siguiente<ref name=":10" />. La producción de Praga de Una Vida para el Zar, bajo la dirección de [[Bedřich Smetana]], horrorizó a Balakirev, con Balakirev cuestionando los ritmos musicales, el reparto de varios papeles y los trajes - "era como si Smetana estuviera tratando de Convirtiendo toda la pieza en una farsa <ref>Zetlin, 145.</ref>". "Cinco semanas de peleas, intrigas de Smetana y su partido, y ensayos intensivos" seguido<ref name=":10" />, con Balakirev asistiedo a cada ensayo<ref name=":11">Zetlin, 146.</ref>. Balakirev sospechó que Smetana y otros fueron influenciados por los elementos pro-polacos de la prensa checa, que calificó la producción de una "intriga zarista" pagada por el gobierno ruso<ref name=":11" />. Tenía dificultades con la producción de Ruslan y Lyudmila bajo su dirección, con los checos que inicialmente se negaron a pagar el costo de copiar las partes orquestales, y la reducción de piano de la partitura, de la que Balakirev estaba realizando ensayos, desapareciendo misteriosamente.<ref>Zetlin, 146–7.</ref> El biógrafo Mikhail Zetlin escribe: "Es difícil decir, hoy en día, si las sospechas de Balakirev estaban plenamente justificadas o si en parte eran debidas a su propia disposición"<ref name=":12">Zetlin, 147.</ref>. Sin embargo, Una Vida para el Zar y Ruslan y Lyudmila fueron éxitos, la falta de tacto y naturaleza despótica de Balakirev creó considerables malos sentimientos entre él y otros involucrados<ref name=":9" />, con él y Smetana ya no hablando entre sí<ref name=":12" />.
Durante esta visita, Balakirev esbozó y orquestó en parte una obertura sobre temas checos; este trabajo sería realizado en un concierto de la escuela libre de mayo de 1867 dado en honor de los visitantes eslavos a la exposición etnográfica todo-rusa en Moscú. Este fue el concierto para el que, en su crítica, Vladimir Stasov acuñó la frase Moguchaya kuchka ("Poderoso Puñado") para describir a Los Cinco<ref name=":10" />.
Balakirev animó a Rimsky-Korsakov y Borodin a completar sus primeras sinfonías, cuyos estrenos dirigió en diciembre de 1865 y enero de 1869 respectivamente. También dirigió la primera interpretación de La Destrucción de Sennacherib de Mussorgsky en marzo de 1867 y La Polonesa de Boris Godunov en abril de 1872<ref name=":9" />.
=== Influencia menguante y amistad con Tchaikovsky ===
Cuando Anton Rubinstein renunció a la dirección de los conciertos del SMR en 1867, se sugirió que Balakirev lo reemplazara. El patrón conservador de la SMR, Gran Duquesa Elena Pavlovna, acordó que [[Nikolai Zaremba]], quien había tomado el poder de Rubinstein en el Conservatorio de San Petersburgo, también fue nombrado junto con un distinguido compositor extranjero<ref>Maes, 43.</ref>. La elección de Berlioz como director extranjero fue ampliamente elogiada, pero el nombramiento de Balakirev fue visto con menos entusiasmo.<ref name=":7" /> La naturaleza intransigente de Balakirev causó tensión en el SMR, y su preferencia para el repertorio moderno le ganó la enemistad de Elena Pavlovna.<ref>Holden, Anthony, ''Tchaikovsky: A Biography''(New York: Random House, 1995), 71.</ref> En 1869, le informó que sus servicios ya no eran necesarios<ref name=":7" />.
La semana después del despido de Balakirev, un artículo apasionado en su defensa apareció en La Crónica Contemporánea. El autor fue Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Balakirev había dirigido el poema sinfónico Fatum de Tchaikovsky y las "Danzas características" de su ópera La Voyevoda en el SMR, y Fatum había sido dedicado a Balakirev.<ref>Holden, 70.</ref> La aparición del artículo de Tchaikovsky pudo haber sido calculada, como él sabía que Elena Pavlovna debía en Moscú, donde él vivió, el día que el artículo debía aparecer. Envió dos notas a Balakirev; la primera lo alertó de la presencia prevista de Elena Pavlovna en Moscú, y la segunda agradeció a Balakirev por las críticas que había hecho sobre Fatum justo después de conducirlo. La respuesta inmediata de Balakirev fue positiva y entusiasta.<ref>Holden, 71.</ref>
Este intercambio de cartas se convirtió en una amistad y una colaboración creativa durante los próximos dos años, con Balakirev ayudando a Tchaikovsky a producir su primera obra maestra, la fantasía de la apertura Romeo y Julieta<ref>Holden, 73–74.</ref>. Después de Romeo y Julieta, los dos hombres se separaron como Balakirev tomó un año sabático del mundo de la música<ref name=":13">Holden, 248</ref>. En 1880, Balakirev recibió una copia de la versión final de la partitura de Romeo de Tchaikovsky, cuidado de la editorial de música Besel. Encantado Tchaikovsky no lo había olvidado, respondió con una invitación para Tchaikovsky para visitarlo en San Petersburgo<ref name=":13" />. En la misma carta, envió el programa para una sinfonía, basada en el poema de Lord Byron Manfred, que Balakirev estaba convencido de que Tchaikovsky "manejaría maravillosamente bien". Este programa había sido originalmente escrito por Stasov para Hector Berlioz. Tchaikovsky rechazó inicialmente, pero dos años más tarde cambió de opinión, en parte debido a la continuación de Balakirev prender sobre el proyecto.<ref>Holden, 248–9.</ref> La Sinfonía de Manfred, terminada en 1885, se convirtió en la obra más grande y más compleja que Tchaikovsky había escrito a ese punto.<ref>Holden, 251.</ref> Al igual que Romeo y Julieta y Fatum, Tchaikovsky dedicó la Sinfonía de Manfred a Balakirev.<ref>Holden, 250.</ref>
Cuando Lomakin renunció como director de la Escuela de Música Libre en febrero de 1868, Balakirev tomó su lugar allí<ref>Brown, ''Tchaikovsky: The Early Years'', 127</ref>. Una vez que había dejado el SMR, se concentró en la construcción de asistencia para los conciertos de la Escuela de Música Libre. Decidió contratar solistas populares y encontró a Nikolai Rubinstein dispuesto a ayudar<ref name=":14">Maes, 45.</ref>. Elena Pavlovna estaba furiosa. Decidió elevar el nivel social de los conciertos de la SMR atendiéndolos personalmente con su corte. Esta rivalidad causó dificultades financieras para ambas sociedades de conciertos mientras que la calidad de miembro de SMR declinó y la Escuela Libre de Música continuó sufriendo de problemas crónicos del dinero. Pronto la Escuela Libre de Música no pudo pagar a Balakirev y tuvo que cortar su serie de 1870-71<ref name=":14" />. La SMR anotó entonces el golpe de gracia de asignar su programación a Mikhaíl Azanchevsky, quien también asumió como director del Conservatorio de San Petersburgo en 1871. Azanchevsky era más mentalmente progresivo musicalmente que sus predecesores, un creyente firme en la música contemporánea en general y la música contemporánea rusa en particular.<ref name=":14" /> Para el concierto de apertura de la temporada SMR 1871-72, hizo que el director Eduard Nápravník presentara las primeras actuaciones públicas de Romeo y Julieta de Tchaikovsky y la polonaise de Boris Godunov, de Mussorgsky<ref name=":14" />. Este reconocimiento implícito de las ideas de Balakirev hizo que sus propios conciertos parezcan innecesarios y redundantes.<ref name=":14" /> Balakirev entonces esperaba que un recital en solitario en su ciudad natal de Nizhny Novgorod en septiembre de 1870 restaurara su reputación y resultara rentable. Tampoco sucedió: tocó en una casa vacía, y las ganancias del recital ascendieron a 11 [[Rublo ruso|rublos]].<ref name=":10" /> A estos problemas profesionales se sumó la muerte de su padre en junio de 1869 y la responsabilidad financiera de sus hermanas menores.<ref>Campbell, ''New Grove (2001)'', 2:311.</ref>
=== Desglose y retorno a la música ===
En la primavera de 1871, circularon rumores de que Balakirev había sufrido un colapso nervioso.<ref name=":9" /> Los amigos que lo visitaban no encontraron rastro de su antiguo ser; En lugar de su antigua vivacidad, energía e impulso, lo encontraron silencioso, retraído y letárgico<ref>Abraham, ''New Grove (1980)'', 2:49; Zetlin, 225–6.</ref>. Borodin escribió a Rimsky-Korsakov que se preguntaba si la condición de Balakirev era poco mejor que la locura. Estaba especialmente preocupado por la frialdad de Balakirev hacia asuntos musicales y esperaba que no siguiera el ejemplo del autor Nikolai Gogol y destruyera sus manuscritos.<ref>Zetlin, 235.</ref> Él tomó una rotura de cinco años de la música,<ref name=":14" /> y se retiró de sus amigos musicales,<ref name=":9" /> pero no destruyó sus manuscritos; en su lugar, los apiló cuidadosamente en un rincón de su casa.<ref>Zetlin, 231.</ref> En su estado mental, se olvidó de renunciar a su puesto como director de la Escuela de Música Libre, y los directores de la escuela estaban en una pérdida en cuanto a qué hacer.<ref name=":15">Rimsky-Korsakov, 152.</ref> Finalmente renunció en 1874 y fue sustituido por Rimsky-Korsakov.<ref name=":15" /> Nikolai Rubinstein le ofreció una cátedra en el Conservatorio de Moscú pero él rechazó, indicando que su conocimiento musical era básicamente empírico y que él no tenía bastante conocimiento de la teoría de la música para asumir tal posición<ref name=":16">Zetlin, 236.</ref>. La angustia financiera obligó a Balakirev a convertirse en empleado de ferrocarril en la línea ferroviaria de Varsovia en julio de 1872.<ref name=":9" />
En 1876, Balakirev lentamente comenzó a resurgir en el mundo de la música, pero sin la intensidad de sus años anteriores.<ref name=":9" /> Stasov escribió a Rimsky-Korsakov en julio que Balakirev estaba ocupado componiendo su poema sinfónico Tamara, pero todavía no deseaba ver nada de su antiguo círculo musical, "porque habría charlas de música, que él no tendría bajo ninguna circunstancia. Pregunta sobre todo con interés...<ref>Rimsky-Korsakov, 166 ft. 16.</ref>" Balakirev también comenzó a enviar a individuos a Rimsky-Korsakov para las lecciones privadas en teoría de la música<ref name=":17">Rimsky-Korsakov, 166.</ref>. Esto abrió el camino para Rimsky-Korsakov para hacer visitas ocasionales a Balakirev.<ref name=":17" /> En el otoño estas visitas se habían hecho frecuentes.<ref>Rimsky-Korsakov, 169.</ref> Además, Lyudmilla Shestarova le pidió que editar las obras de Glinka para su publicación, en consorte con Anatoly Lyadov y Rimsky-Korsakov.<ref name=":9" />
En 1881, Balakirev fue ofrecido la dirección del conservatorio de Moscú, junto con la dirección de la rama de Moscú de la sociedad musical rusa. Quizás teniendo en cuenta su experiencia con la rama de San Petersburgo de la sociedad musical rusa años atrás, declinó la posición. En cambio, retomó la dirección de la Escuela Libre de Música.<ref name=":18">Campbell, ''New Grove (2001)'', 2:512.</ref> En 1882 terminó Tamara y revisó su "cuadro sinfónico" 1,000 Años dos años más tarde, retitulándolo Rus<ref>Maes, 167.</ref>. En 1883, fue nombrado director de la Capilla Imperial; Rimsky-Korsakov eventualmente se convirtió en su asistente. Llevó a cabo este poste hasta 1895, cuando él tomó su retiro final y compuesto en serio. Entre 1895 y 1910 completó dos sinfonías, una sonata para piano y dos movimientos de su segundo concierto para piano, junto con la reedición de su colección de arreglos de música folclórica.<ref name=":19">Maes, 168.</ref>
Mientras que Balakirev reanudó las reuniones musicales del martes en su casa por el 1880s, era el patrón de la música Mitrofan Belyayev que se convirtió un accesorio de la escena clásica rusa de la música en este tiempo. Algunos compositores, entre ellos [[Aleksandr Glazunov|Alexander Glazunov]] y Rimsky-Korsakov, asistieron inicialmente a estas reuniones. Sin embargo, las reuniones modestas de Balakirev no probaron eventual ningún fósforo para las reuniones abundantes de viernes de Belyayev, ni podrían competir con las comisiones, los premios y las actuaciones que Belyayev ofreció<ref name=":18" />. Balakirev no aprovechó los servicios de Belyayev en estas áreas, ya que él sentía que promovían la música inferior, y bajaron la calidad de la música rusa<ref name=":20">Campbell, ''New Grove (2001)'', 2:512–3.</ref>. El musicólogo [[Richard Taruskin]] afirma que otra razón por la cual Balakirev no participó con el círculo de Belyayev fue que no se sentía cómodo participando en un grupo en el que no estaba en su centro<ref>Taruskin, ''Stravinsky'', 49.</ref>. La excepción a esto fue la colección de canciones folklóricas de Balakirev, a la cual Belyayev compró los derechos después de la muerte del editor inicial de las canciones<ref name=":20" />. De lo contrario, Balakirev permaneció sin editor hasta 1899, cuando se reunió con el editor de música de San Petersburgo J.H. Zimmermann. Fue a través de los esfuerzos de Zimmermann que Balakirev preparó varias obras para su publicación, incluyendo sus dos sinfonías.<ref name=":21">Campbell, ''New Grove (2001)'', 2:513.</ref>
A diferencia de sus días anteriores, cuando tocaba obras en curso en las reuniones de Los Cinco, Balakirev compuso de forma aislada. Era consciente de que los compositores más jóvenes consideraban su estilo de composición anticuado<ref name=":19" />. Excepto inicialmente por Glazunov, que él trajo a Rimsky-Korsakov como un prodigio, y su acólito posterior Sergei Lyapunov, Balakirev fue ignorado por la generación más joven de compositores rusos<ref name=":21" />.
Balakirev murió el 29 de mayo de 1910 y fue enterrado en el cementerio Tikhvin en el monasterio Alexander Nevsky en San Petersburgo
== Vida personal ==
Balakirev aparentemente nunca se casó ni tuvo hijos, ya que ninguno se menciona en fuentes biográficas. En sus días anteriores era políticamente liberal, librepensador y ateo; por un tiempo, consideró escribir una ópera basada en la novela nihilista de Chernishevsky "¿Qué hay que hacer?"<ref>Trauskin, ''Stravinsky'', 71–3.</ref> Durante un tiempo, a finales de la década de 1860, frecuentó a un adivino para conocer su destino con la Sociedad Musical Rusa. Rimsky-Korsakov escribió de estas sesiones: "Balakirev, que no creía en Dios, se convirtió en un creyente en el Diablo. El Diablo lo trajo que posteriormente llegó a creer en Dios también ... [La] adivinación ... le dio un terror"<ref>Rimsky-Korsakov, ''My Musical Life'', 108.</ref>.
Tras su ruptura, Balakirev buscó consuelo en la secta más estricta de la Ortodoxia Rusa<ref name=":14" />, fechando su conversión al aniversario de la muerte de su madre en marzo de 1871<ref name=":9" />. Las circunstancias exactas de esa conversión son desconocidas, ya que no han sobrevivido cartas o diarios suyos de este período. Rimsky-Korsakov relata algunos de los extremos de Balakirev en su comportamiento en este punto: cómo había dejado de comer carne, y comía pescado, pero ... sólo aquellos que habían muerto, nunca la variedad muerta; cómo se quitaba el sombrero y se cruzaba rápidamente cada vez que pasaba por una iglesia; y cómo su compasión por los animales alcanzó el punto de que cada vez que un insecto se encontraba en una habitación, lo cogía con cuidado y lo liberaba de una ventana, diciendo: "¡Vete, querido, en el Señor, vete!"<ref>Rimsky-Korsakov, ''My Musical Life'', 169–72.</ref> Balakirev vivía como recluso en una casa llena de perros, gatos e iconos religiosos.<ref name=":16" /> La excepción a esta reclusión eran las veladas de los martes del musical que él sostuvo después de su vuelta a la música en los 1870s y los 80s. También se convirtió en un político reaccionario y "eslavófilo xenófobo que escribió himnos en honor a la emperatriz viuda y otros miembros de la familia real".<ref>Taruskin, ''Stravinsky'', 73.</ref>
Rimsky-Korsakov menciona que algunos de los rasgos de carácter de Balakirev estaban presentes antes de su conversión, pero se intensificaron después<ref name=":22">Rimsky-Korsakov, ''My Musical Life'', 171.</ref>. Esto era verdad para su intolerancia general de puntos de vista distintos de los suyos, pero especialmente con su antisemitismo<ref name=":22" />. Sus ataques contra Anton Rubinstein en la década de 1860 se convirtieron en mezquinos y antisemitas, y los judíos no fueron admitidos a la Escuela Libre durante su anterior dirección<ref>Taruskin, ''Stravinsky'', page cit. needed.</ref>. Sin embargo, fue después de su conversión que sospechó que a todos les disgustaba ser de origen judío, y que odiaba a los judíos en general porque habían crucificado a Cristo.<ref name=":22" /> Se volvió beligerante en sus conversaciones religiosas con los amigos, insistiendo que se cruzen y asisten a la iglesia con él. <ref>Rimsky-Korsakov, ''My Musical Life'', 171–2.</ref> "Toda esta mezcla de mansedumbre cristiana, maledicencia, afición por las bestias, misantropía, intereses artísticos y una trivialidad digna de una vieja criada de un hospicio, todo esto golpeó a todos los que lo vieron en aquellos días", escribió Rimsky-Korsakov, agregando que estos rasgos se intensificaron aún más en los años subsiguientes.<ref>Rimsky-Korsakov, ''My Musical Life'', 172.</ref>
== Música ==
Balakirev llegó a ser importante en la historia de la música rusa a través de sus trabajos y de su dirección. Más que Glinka, ayudó a establecer el curso para la música orquestal rusa y la canción lírica rusa durante la segunda mitad del siglo XIX. Mientras aprendía de Glinka ciertos métodos de pensar instrumentalmente la canción popular rusa, una técnica orquestal brillante y transparente (algo que también aprendió de las obras de Héctor Berlioz) y muchos elementos de su estilo básico, desarrolló y expandió lo que había aprendido, fusionándolo satisfactoriamente con las técnicas composicionales románticas entonces avanzadas.<ref>Abraham, ''New Grove (1980), 2:50–1.''</ref>
Desafortunadamente, la prolongada composición de varias obras robó a Balakirev el crédito por su inventiva. Los pedazos que podrían haber ganado el éxito habían sido terminados en los 1860s y los 70s hicieron un impacto mucho más pequeño cuando fueron introducidos mucho más adelante en vida del compositor. Esto se debió a que habían sido superados estilísticamente por los logros de los compositores más jóvenes y porque algunos de sus instrumentos de composición fueron apropiados por otros miembros de Los Cinco, el ejemplo más notable de este último es Scheherazade de Rimsky-Korsakov, influenciado por la sinfonía de Balakirev Poema Tamara.<ref name=":21" /> Otra consecuencia fue una tendencia a los detalles del exceso de trabajo, que robaron estas piezas de frescura de inspiración y que luego parecieron "exageradas".<ref>Zetlin, 62.</ref>
A pesar del prolongado período de composición, no hubo diferencia notable, especialmente en las dos sinfonías, entre las secciones terminadas en la década de 1860 y las escritas mucho más tarde. Zetlin afirma que si bien no hubo disminución del talento creativo de Balakirev, la razón de esta falta de disparidad fue porque Balakirev "había dejado de evolucionar" como artista; se mantuvo creativamente en el punto en el que había llegado en la década de 1860, "y sus obras más recientes parecía tan sólo un eco del pasado".<ref>Zetlin, 337–8.</ref>
=== Influencias ===
Tal vez porque la experiencia musical inicial de Balakirev fue como pianista, los compositores para su propio instrumento influenciaron el repertorio y el estilo de sus composiciones. Escribió en todos los géneros cultivados por Frédéric Chopin excepto el Ballade, cultivando un encanto comparable. El otro compositor de teclado que influyó en Balakirev fue Franz Liszt, aparente en Islamey, así como en sus transcripciones de obras de otros compositores y el poema sinfónico Tamara.<ref name=":21" />
La afinidad de Balakirev con la música de Glinka se hace más evidente en su manejo del material folklórico. Sin embargo, Balakirev avanza en la técnica de Glinka de usar "variaciones con fondos cambiantes", conciliando las prácticas compositivas de la música clásica con el tratamiento idiomático de la canción popular, empleando fragmentación motívica, contrapunto y una estructura explotando relaciones clave.<ref>Campbell, ''New Grove (2001)'', 2:513–4.</ref>
Entre sus dos Oberturas sobre Temas Rusos, Balakirev se involucró en la recopilación y arreglos de canciones folklóricas. Este trabajo le alertó sobre la frecuencia del modo dórico, la tendencia de muchas melodías a oscilar entre la llave mayor y su relativa menor en su tonalidad de séptima bemol, y la tendencia a acentuar las notas no consistentes con la armonía dominante. Estas características se reflejaron en el manejo de Balakirev de la canción popular rusa.<ref name=":23">Campbell, ''New Grove (2001)'', 2:514.</ref>
Puesto que las opiniones musicales de Los Cinco tendían a ser anti-alemanas, es fácil olvidar que Balakirev estaba realmente bien fundamentado en el estilo sinfónico alemán, tanto más impresionante cuando se recuerda que Balakirev era esencialmente autodidacta como compositor. Su revelación del Rey Lear, escrita a los 22 años, no es un poema sinfónico en la línea de Liszt, sino más bien en la línea de las propuestas de conciertos de Beethoven, basándose más en las cualidades dramáticas de la forma sonata que en el contenido extramusical.<ref>Maes, 64.</ref>
=== Estilo Ruso: Las Oberturas ===
Con su Primera Obertura sobre Temas Rusos, Balakirev se centró en escribir obras sinfónicas con carácter ruso. Escogió sus temas de las colecciones de canciones folklóricas disponibles en el momento en que compuso la pieza, tomando Kamarinskaya de Glinka como modelo en la toma de una canción lenta para la introducción, luego para la sección rápida escogiendo dos canciones compatibles en estructura con el patrón ostinato de Kamarinskaya Canción de baile. El uso de Balakirev de dos canciones en esta sección fue una importante salida del modelo, ya que le permitió vincular el proceso sinfónico de la forma sinfónica con las variaciones de Glinka sobre un patrón ostinato y, en contraste, tratar las canciones sinfonía en lugar de meramente decorativa<ref>Maes, 64–5.</ref>.
La Segunda Obertura sobre Temas Rusos muestra una sofisticación cada vez mayor como Balakirev utiliza la técnica de Beethoven de derivar motivos cortos de temas más largos para que esos motivos se pueden combinar en un tejido convincente contrapunto. Como tal, puede mantenerse por sí solo como un ejemplo de composición motivico-temática abstracta, sin embargo, dado que utiliza canciones folklóricas al hacerlo, también puede considerarse como una declaración sobre la nacionalidad.<ref name=":23" /> En esta obertura muestra cómo las canciones folklóricas pueden tener dimensiones sinfónicas, prestando especial atención al elemento de la protiazhnaya o canción lírica elaborada melismaticamente. Este tipo de canción se caracteriza por extrema flexibilidad rítmica, estructura de frase asimétrica y ambigüedad tonal. La incorporación de estos elementos significaba emplear la inestabilidad tonal de la canción folk en estructuras más grandes confiando en la indeterminación tonal. La estructura de esta obertura se aparta de las clásicas relaciones tonales de tónico y dominante, acercándose a los experimentos tonales de Liszt y Robert Schumann.<ref>Maes, 65–6.</ref>
Al igual que sus contemporáneos en Los Cinco, Balakirev creía en la importancia del programa de música - música escrita para cumplir un programa inspirado en un retrato, poema, cuento u otra fuente no musical. A diferencia de sus compatriotas, la forma musical siempre llegó primero para Balakirev, no la fuente extramusical, y su técnica siguió reflejando el enfoque sinfónico germánico. Sin embargo, las aberturas de Balakirev desempeñaron un papel crucial en el surgimiento de la música sinfónica rusa en que introdujeron el estilo musical ahora considerado "ruso". Su estilo fue adaptado por sus compatriotas y otros hasta el punto de convertirse en una característica nacional. La inauguración de Boris Godunov de Mussorgsky se asemeja mucho al primer tema de la Segunda Obertura de Balakirev, mientras que en las estepas de Asia Central de Borodin comienza con un pedal dominante que se extiende sobre 90 barras en el registro superior de los violines, un dispositivo utilizado por Balakirev en su Primera Obertura. La apertura de la Pequeña Sinfonía Rusa de Tchaikovsky en su forma original también muestra la influencia de Balakirev.<ref>Maes, 67.</ref>
=== Desarrollo progresivo: Primera Sinfonía ===
Balakirev comenzó su Primera Sinfonía después de completar la Segunda Obertura, pero cortó el trabajo corto para concentrarse en la Obertura sobre Temas Checos, reanudando la sinfonía sólo 30 años después y no terminando hasta 1897. Cartas de Balakirev a Stasov y Cui indican que el primer movimiento fue completado dos tercios y el movimiento final esbozado, aunque él proporcionaría un nuevo tema para el final muchos años más tarde. Mientras esperaba hasta el final para incorporar material popular, estaba ansioso por incorporar un nuevo elemento ruso, de naturaleza algo religiosa, al movimiento de apertura<ref>Garden, 195.</ref>. El diseño sinfónico para este movimiento es muy inusual. La lenta introducción anuncia el motivo en el que se basa el allegro vivo. Mientras que el allegro vivo es una estructura de tres partes, difiere de la forma sonata al tener una exposición, una segunda exposición y un desarrollo en lugar del orden habitual de exposición-desarrollo-recapitulación. Esto significa que después de la exposición real, el material temático se desarrolla en dos lugares, siendo la segunda exposición en realidad una elaboración de la primera. Formalmente, el proceso es de desarrollo progresivo, dividido en tres etapas de creciente complejidad. Si así fuera Balakirev había planeado realmente el movimiento en 1864, sería anterior a las últimas sinfonías de Jean Sibelius en la utilización de este principio de composición<ref>Maes, 68–9.</ref>.
=== Orientalismo: Tamara ===
Balakirev también cultivó el orientalismo de la ópera de Glinka Ruslan y Lyudmila, haciéndolo un estilo más consistente. Aparece en la Canción georgiana de 1861, Islamey y Tamara. Este estilo se compone de dos partes: una vena lánguida de melodía lenta y sinuosa con ornamentación y progresiones armónicas lentas, contrastada con una vena más extática marcada por un perpetuum móvil a un ritmo rápido y contornos melódicos rápidos sobre unos cambios armónicos más lentos. Este estilo, por un lado, evocaba el misterio del lejano y exótico este con el que Rusia no tenía contacto directo y, por otro lado, también podía usarse para referirse a áreas recientemente colonizadas del Imperio ruso.<ref name=":23" />
Tamara es considerada por algunos como la obra más grande de Balakirev, así como como una piedra de toque del orientalismo. Originalmente él pensó escribir un lezginka modelado después de Glinka. Sin embargo, se inspiró en la poesía de Mikhail Lermontov acerca de la seductora Tamara, que guía a los viajeros en su torre en el desfiladero de Daryal y les permite saborear una noche de placeres sensuales antes de matarlos y arrojar sus cuerpos en el río Terek<ref>Maes, 82–3.</ref>. Balakirev evoca el ajuste del poema de las montañas y las gargantas del Cáucaso y el poder angélico y demoníaco seductor del carácter del título. La narrativa emplea una amplia gama musical, con el compositor utilizando gran sutileza dentro de una estructura satisfactoria.<ref name=":23" />
=== Comentario crítico ===
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== Véase también ==
{{VT|Los Cinco (compositores)}}
== Fuentes ==
* Abraham, Gerald, "Balakirev, Mily Alexeyevich". In ''The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians'' (London: MacMillian, 1980), ed. Stanley Sadie, 20 vols. ISBN 0-333-23111-2.
* Brown, David, ''Tchaikovsky: The Early Years, 1840–1874'' (New York: W.W. Norton & Company, 1978). [[Especial:BookSources/0-393-07535-2|ISBN 0-393-07535-2]].
* Campbell, Stuart, "Balakirev, Mily Alekseyevich". In ''The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians, Second Edition''(London: Macmillan, 2001), ed. Stanley Sadie, 29 vols. ISBN 0-333-60800-3.
* Figes, Orlando, ''Natasha's Dance: A Cultural History of Russia'' (New York: Metropolitan Books, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.).
* Holden, Anthony, ''Tchaikovsky: A Biography'' (New York: Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1.
* Maes, Francis, tr. [[Arnold J. Pomerans]] and Erica Pomerans, ''A History of Russian Music: From'' Kamarinskaya ''to'' Babi Yar (Berkeley, Los Angeles and London: University of California Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9.
* Rimsky-Korsakov, Nikolai, ''Letoppis Moyey Muzykalnoy Zhizni'' (Saint Petersburg, 1909), published in English as ''My Musical Life''(New York: Knopf, 1925, 3rd ed. 1942). ISBN n/a.
* Taruskin, Richard, ''Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the Works Through'' Mavra, ''Volume 1'' (Oxford and New York: Oxford University Press, 1996). ISBN 0-19-816250-2.
* Zetlin, Mikhail, tr. and ed. George Panin, ''The Five'' (Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1959, 1975). ISBN 0-8371-6797-3.
== Enlaces externos ==
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== Referencias ==
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[[Categoría:Mili Balákirev]]
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