Jimmy Cobb

Jimmy Cobb
Información personal
Nombre de nacimiento	James Wilbur Cobb
Nacimiento	20 de enero de 1929 ; Washington D. C. (Estados Unidos)
Fallecimiento	24 de mayo de 2020 (91 años); Manhattan (Estados Unidos)
Causa de muerte	Cáncer de pulmón
Nacionalidad	Estadounidense
Familia
Hijos	2
Información profesional
Ocupación	Baterista y músico de jazz
Años activo	desde 1949
Género	Jazz
Instrumento	Batería
Discográfica	Chesky Records
Sitio web	www.jimmycobb.com
Distinciones	NEA Jazz Masters ;
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Wilbur James Cobb (Washington D. C., 20 de enero de 1929 - Manhattan, 24 de mayo de 2020)^[1]^[2] fue un baterista de jazz estadounidense.

Carrera editar

Jimmy Cobb, fue un reconocido acompañante y solista, más conocido por ser una parte clave del primer gran quinteto de Miles Davis de fines de la década de 1950. Fue el batería en el legendario álbum de Miles Davis, Kind of Blue (1959).^[3]^[4] Participó en otros álbumes de Davis como Sketches of Spain, Someday My Prince Will Come, Miles Davis at Carnegie Hall, In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete, y brevemente en Porgy and Bess y Sorcerer.

En gran parte autodidacta, se formó en su ciudad natal de Washington D. C., tocando con Charlie Rouse, Frank Wess y Billie Holiday, entre otros. En 1950, se unió a Earl Bostic, con quien hizo sus primeras grabaciones, antes de actuar con Dinah Washington, Pearl Bailey, Clark Terry, Dizzy Gillespie y Cannonball Adderley.

En 1957, comenzó a tocar con Miles Davis, y finalmente se incorporó a la sección rítmica legendaria que incluía a Paul Chambers en el bajo y Wynton Kelly en el piano. Entre 1957 y 1963, tocó (junto con los saxofonistas John Coltrane y Cannonball Adderley) en algunos de los discos más destacados de Davis: Kind of Blue, Sketches of Spain, Someday My Prince Will Come, Live at Carnegie Hall, Live at the Blackhawk, y Porgy y Bess, entre otros.^[5]

En 1963, dejó la banda de Davis para continuar trabajando como trío con Chambers y Kelly. El trío se disolvió a finales de la década de 1960, y Cobb trabajó con la cantante Sarah Vaughan durante nueve años. Luego trabajó de manera independiente durante los siguientes 20 años con artistas como Sonny Stitt, Nat Adderley, Ricky Ford, Hank Jones, Ron Carter, George Coleman, David "Fathead" Newman y Nancy Wilson.

En 2006, Branford Marsalis lo hizo participar en las Marsalis Music Honor Series, en el 75 cumpleaños de Cobb. Desde entonces ha lanzado varios álbumes como líder - New York Time, Cobb's Corner ... - tocando con grandes músicos como los pianistas Cedar Walton y Hank Jones y otros más jóvenes como el bajista Christian McBride y trompetista Roy Hargrove.

Continuó tocando música en Nueva York, donde vivía y lideraba su propia banda "So What" de Jimmy Cobb, que celebró los 50 años de Kind of Blue. También impartió clases magistrales en el Taller de Jazz de la Universidad de Stanford y en la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea, la Universidad de Greensboro en Carolina del Norte y el Centro Internacional de las Artes en la Universidad Estatal de San Francisco en California.^[5]

Fallecimiento editar

Falleció a los noventa y un años el 24 de mayo de 2020 en su domicilio en Manhattan a causa de un cáncer de pulmón.^[1]^[2]

Premios editar

En junio de 2008, fue el destinatario del Premió Don Redman a una carrera. El 17 de octubre de 2008, de fue uno de los seis artistas en recibir el Premio NEA Jazz Masters de 2009 de la fundación Nacional para las Artes.^[5]

Discografía editar

Como líder editar

Encounter (Philology, 1994)
Only for the Pure of Heart (Fable/Lightyear, 1998)
So Nobody Else Can Hear (Expansion, 2000)
Four Generations of Miles: A Live Tribute to Miles (Chesky, 2002)
Cobb's Groove (Milestone, 2003)
Tribute to Wynton Kelly & Paul Chambers (Sound Hills, 2004)
Cobb Is Back in Italy! (Azzurra, 2005)
Marsalis Music Honors Series: Jimmy Cobb (Marsalis/Rounder, 2006))
Taking a Chance on Love (Azzurra, 2006)
New York Time (Chesky, 2006)
Cobb's Corner (Chesky, 2007)
Jazz in the Key of Blue (Chesky, 2009)
Live at Smalls (Smallslive, 2010)
The Original Mob (Smoke Sessions, 2014)
You'll See (SteepleChase, 2016)^[6]

Como sideman editar

Con Pepper Adams-Donald Byrd Quintet

Out of this World (Warwick, 1961)

Con Cannonball Adderley

Sophisticated Swing (EmArcy, 1956)
Cannonball Enroute (EmArcy, 1957)
Cannonball's Sharpshooters (EmArcy, 1958)
Jump for Joy (EmArcy, 1958)
Cannonball Adderley Quintet in Chicago (Mercury, 1959)
Cannonball Takes Charge (Riverside, 1959)

Con Nat Adderley

That's Right! (Riverside, 1960)
On the Move (Theresa, 1983)
Blue Autumn (Theresa, 1983)
We Remember Cannon (In + Out, 1989)
Autumn Leaves (Sweet Basil, 1990)
Work Song: Live at Sweet Basil (Sweet Basil, 1990 [1993])
Talkin' About You (Landmark, 1990 [1991])

Con Toshiko Akiyoshi

Toshiko Mariano and her Big Band (Vee-Jay, 1964)

Con Lorez Alexandria

Alexandria the Great (Impulse!, 1964)
More of the Great Lorez Alexandria (Impulse!, 1964)

Con Geri Allen

Timeless Portraits and Dreams (Telarc, 2006)

Con Dorothy Ashby

Soft Winds (Jazzland, 1961)

Con Kenny Barron y John Hicks

Rhythm-a-Ning (Candid, 1989)

Con Walter Benton

Out of This World (Jazzland, 1960)

Con Walter Bishop, Jr.

The Walter Bishop Jr. Trio / 1965 (Prestige, 1963 [1965])

Con Nick Brignola

Burn Brigade (Bee Hive, 1979)

Con Al Cohn

Son of Drum Suite (RCA Victor, 1960)

Con John Coltrane

Standard Coltrane (Prestige, 1958)
Stardust (Prestige, 1958)
Kenny Burrell and John Coltrane (Prestige, 1958)
Bahia (Prestige, 1958)
Giant Steps on "Naima" only (Atlantic, 1959)
Coltrane Jazz (Atlantic, 1959)

Con Miles Davis

Porgy and Bess (Columbia, 1958)
1958 Miles (Columbia, 1958)
Jazz at the Plaza (Columbia, 1958)
Kind of Blue (Columbia, 1959)
Sketches of Spain (Columbia, 1960)
Someday My Prince Will Come (Columbia, 1961)
In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete (Columbia, 1961)
Miles & Monk at Newport (Columbia, 1963)
Miles Davis at Newport 1955-1975: The Bootleg Series Vol. 4 (Columbia Legacy, 2015)