Miles Davis

trompetista y compositor estadounidense de jazz (1926–1991)

Miles Dewey Davis III (Alton, Illinois, 26 de mayo de 1926-Santa Mónica, California, 28 de septiembre de 1991), conocido como Miles Davis, fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz.

Miles Davis
Información personal
Nacimiento 26 de mayo de 1926 Ver y modificar los datos en Wikidata
Alton (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 28 de septiembre de 1991 Ver y modificar los datos en Wikidata (65 años)
Santa Mónica (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Accidente cerebrovascular y neumonía Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio Woodlawn Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad estadounidense
Lengua materna Inglés estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Miles Dewey Davis, Jr.
Cleota Henry Davis
Cónyuge Frances Taylor Davis (1959-1968)
Betty Davis (1968-1969)
Cicely Tyson (1981-1988)
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Músico
compositor
trompetista
líder de banda
Años activo 1944-1975
1980-1991
Seudónimo Miles Davis Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Jazz, bebop, cool, Hard bop, jazz modal y jazz fusión Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Trompeta
Fliscorno
Piano
Órgano
Sintetizador
Discográficas
Artistas relacionados Billy Eckstine
Charlie Parker
Miles Davis Quintet
Bill Evans
Sitio web www.milesdavis.com y www.milesdavis.com/uk Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Se trata de una de las figuras más relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane. La carrera de Davis, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.

Biografía editar

Origen editar

Davis era hijo de un dentista, Miles Dewey Davis, Jr., y de una profesora de música, Cleota Mae (de soltera, Henry) Davis. Era una familia afrodescendiente de clase media, que se trasladó poco después de su nacimiento a East St. Louis, Illinois. Se interesó por la música durante su infancia y, aproximadamente a los doce años, comenzó a recibir clases de trompeta. Mientras estudiaba en institutos, se desempeñó laboralmente tocando en bares locales y a los 16 años ya tocaba fuera de la ciudad durante los fines de semana. A los 17 se unió a los Eddie Randle's Blue Devils, una banda regional de San Luis, llegando a convertirse en su director musical.

1944-1947: Bebop editar

Su primera incursión en la primera línea del jazz se produjo en 1944 cuando la banda de Billy Eckstine estaba de gira por la ciudad. Ante la baja de su trompetista, Davis fue invitado a sumarse durante dos semanas. La orquesta contaba entre sus músicos con Charlie Parker y Dizzy Gillespie, artífices del emergente estilo bebop, caracterizado por su rapidez en la interpretación, solos inventivos y variaciones rítmicas muy dinámicas. El joven Davis, que venía de un estilo completamente diferente, tuvo que amoldarse a la novedad. Tras esta experiencia, decidió ir a Nueva York para asistir a la prestigiosa Juilliard School.

Interesado en la escena del nuevo jazz, se convirtió en un asiduo de las jam sessions del club Minton's Playhouse, donde volvió a encontrar a Parker y se convirtió en su acompañante ocasional. A mediados de 1945 abandonó sus estudios académicos para dedicarse por entero a su carrera como jazzista. En noviembre del mismo año, participó en la histórica primera sesión de Charlie Parker como líder para Savoy Records. Sólo en parte debido a su inexperiencia, Davis dio desde el comienzo muestras de un estilo suave y minimalista que anticipaba el cool jazz, y que contrastaba fuertemente con el virtuosismo de Parker o la excentricidad de Dizzy Gillespie.

Posteriormente, se unió a la formación de Benny Carter y tocó de nuevo con Eckstine. Ya como miembro fijo del quinteto clásico de Charlie Parker, participó en algunas de las grabaciones más famosas de la historia del bebop: Yardbird Suite, A Night In Tunisia, Donna Lee y Ornithology. En 1947 realizó su debut como líder en una sesión aislada junto a Parker, el pianista John Lewis, el bajo Nelson Boyd y el batería Max Roach.

1948-1950: Birth of the Cool editar

Durante 1948, Davis frecuentó el apartamento de Gil Evans, donde él y otros músicos impulsaban un ámbito de discusión y puesta en práctica de nuevas ideas para ampliar los horizontes del jazz, en algunos casos acercándolo a la música clásica contemporánea. De estas reuniones surgió el proyecto del Miles Davis Nonet, apadrinado por Evans e impulsado por Davis, Gerry Mulligan, John Lewis y Max Roach. El grupo buscó replicar con la menor cantidad posible de músicos el sonido que los arreglos de Evans imprimían a la orquesta de Thornhill, cuyas marcas eran la incorporación de la tuba y el corno francés, el estilo sin vibrato, y la prescindencia de las tradicionales secciones de vientos para conseguir un sonido más integrado y complejo en sus texturas. Habría menos lugar para la improvisación y más para la música escrita, por lo que cobraron particular importancia los arreglos realizados Mulligan, Lewis y el propio Gil Evans[1]​.

Además de la trompeta de Davis, el noneto contaba con un saxo alto, un saxo barítono, un trombón, un corno francés, una tuba y la sección rítmica tradicional . Tras realizar dos conciertos en el Royal Roost de Nueva York en septiembre de 1948, consiguieron un contrato con Capitol Records para grabar en estudio. De las tres sesiones realizadas entre 1949 y 1950 surgieron 12 temas que, en principio, no llamaron excesivamente la atención. Capitol lo consideró un fracaso comercial y no le renovó el contrato a Davis. El noneto acabó siendo la única tentativa del músico en esta dirección.

Sin embargo, la crítica le prestó atención al innovador trabajo del grupo, con su sonido relajado y sus armonías deudoras de la música clásica contemporánea. Con el tiempo acabaría siendo una referencia vital a la hora de comprender los desarrollos del cool jazz y el third stream, movimientos que tuvieron entre sus máximos exponentes a varios de los músicos del grupo de Davis. Entre ellos, cabe mencionar a Gerry Mulligan, John Lewis, Lee Konitz, Gunther Schuller, Kai Winding, J. J. Johnson y Kenny Clarke. En febrero de 1957, Capitol editó los 12 temas en un álbum titulado sugerentemente Birth of the Cool. The Guardian identificó al trabajo como uno de los 50 momentos cruciales de la historia del jazz[2]​.

1949-1955: Problemas con drogas y hard bop editar

Tras dejar a Parker y ser reemplazado por Kenny Dorham, se unió a una nueva formación con el pianista Tadd Dameron. En mayo de 1949 viajaron a París para participar en el Festival International de Jazz, en Salle Pleyel. Allí recibió un trato de estrella por parte de la intelectualidad francesa, muy abierta a las novedades del jazz moderno. Conoció a Picasso y a Sartre, y tuvo un romance con Juliette Gréco. La estadía en Francia causó una profunda impresión en Davis, al hacerlo dimensionar la injusticia y falta de libertad que, como afroamericano, debía sufrir en una sociedad mucho más atravesada por el racismo como lo era la de Estados Unidos[3]​.

A la vuelta de Francia, cayó en un pozo depresivo y una adicción a la heroína que afectó negativamente su carrera musical. Cuando esto se hizo público a raíz de su arresto por posesión de drogas, le fue más difícil conseguir trabajo o formar grupos estables. Entre 1951 y 1953 realizó sesiones como líder para Prestige y Blue Note, que alternan entre un sonido a tono con las corrientes del bebop tardío, y otras más cerca del cool jazz, tocando en el registro medio de la trompeta. Acabó dejando Nueva York para superar su adicción, que ya estaba repercutiendo en la calidad de sus interpretaciones.

Ya libre de la heroína, volvió a Nueva York en 1954 para realizar una serie de grabaciones seminales como líder para Prestige, junto a varios de los artistas que también tenían contrato contrato con el sello. Entre estos se contaban Horace Silver, Sonny Rollins, Kenny Clarke, Percy Heath, Milt Jackson y Thelonious Monk. Los álbumes resultantes destacaban mediante títulos como "Modern Jazz Giants" o "All Stars Sextet" la cantidad de figuras de peso de la vanguardia del jazz que coincidieron en dichas sesiones. Esto no dejó de generar roces como en el famoso episodio en el que Davis pidió a Monk que no tocara el piano durante su solo en "Bags Groove"[4]​.

De las sesiones para Prestige, y principalmente del tema "Walkin'", surgió también un sonido que representaba una vuelta al estilo más agresivo del bebop, a la vez que incorporaba elementos del rhythm and blues. Los críticos llamaron hard bop a este estilo que, una vez más, tuvo en Miles Davis a uno de sus impulsores iniciales. Esto no deja de ser paradójico, teniendo en cuenta que el hard bop responde en parte al sonido calmo y distendido del cool jazz al que el propio Davis contribuyó a definir.

1955-1957: Firma con Columbia y primer gran quinteto editar

En julio de 1955, la carrera de Davis tomó un giro considerable cuando consiguió una reserva de última hora en el Festival de Jazz de Newport. El grupo formado para la ocasión contaba con Thelonious Monk, Percy Heath, el batería Bonnie Kay, y Zoot Sims y Gerry Mulligan en los saxos. Su interpretación de 'Round Midnight, con un solo tocado con la sordina Harmon, fue aclamada por la audiencia y por los críticos, que lo señalaron como el punto más destacado del festival. En su autobiografía, Davis relata cómo a la salida del recital se encontró con una multitud de periodistas y enviados de las discográficas. En sus palabras, después de su actuación en Newport "las cosas empezaron a suceder". Sus trabajos anteriores comenzaron a ser republicados en un contexto más favorable, y fue elegido como el mejor trompetista de 1955 en la encuesta de los lectores de Down Beat, junto a Dizzy Gillespie.

Entre sus espectadores en Newport se encontraba el productor George Avakian, quien le ofreció un contrato con Columbia Records, el mayor sello discográfico de Estados Unidos. Presionado por el sello para formar un grupo estable, Davis reclutó a los miembros de lo que se conoció como su Primer "Gran Quinteto". Este estaba conformado por Red Garland, Paul Chambers, Philly Joe Jones y el saxofonista tenor John Coltrane. Debutaron grabando el álbum Round About Midnight, que presentó el sonido de Davis al gran público convirtiéndose en su mayor éxito comercial hasta entonces. Sin embargo, el contrato incluía la condición de que sus grabaciones para el sello permanecieran inéditas hasta que su compromiso anterior con Prestige Records hubiera expirado. Por esta razón, el quinteto grabó 26 pistas a lo largo de dos sesiones, celebradas el 11 de mayo y el 26 de octubre de 1956. Prestige transformó el trabajo en una serie de 4 álbumes que fueron publicados a medida que la estrella de Davis se acrecentaba en los años siguientes: Cookin (1957), Relaxin (1958), Workin (1959), y Steamin (1961).

El repertorio del quinteto incluyó una mezcla de temas de bebop, baladas, y estándares del Great American Songbook. El estilo prevaleciente del grupo fue un corolario de la experiencia de Davis en los años anteriores, interpretando solos largos, ligados y esencialmente melódicos, mientras que Coltrane, que durante estos años emergió como una figura destacada en la escena musical, contrastó tocando solos con energía. Por su parte, Red Garland recibió de Davis el pedido de que "tocara como Ahmad Jamal", artista que ejercía una profunda influencia sobre el trompetista en cuanto a su manejo de las pausas y los acordes en bloque. Estos trabajos fueron fundamentales en el establecimiento del quinteto de Davis como uno de los mejores en la escena de jazz moderno.

Davis comenzó su primera gira con el cuarteto en diciembre de 1956, tras un corto periplo en Europa con los Birdland All Stars. La gira no estuvo exenta con fricciones internas, ya que Davis se había cansado de las adicciones a las drogas de Jones y Coltrane, que los hacían llegar tarde a los conciertos o a veces no llegar en absoluto. El líder, por otra parte, se ejercitaba con regularidad y consumía alcohol con moderación, a pesar de algunas ocasiones que él "esnifaba un poco de coca". Despidió a Jones y Coltrane a finales de la gira en marzo de 1957, y los sustituyó por el saxofonista Sonny Rollins y el baterista Art Taylor.

1957-1967: Third stream, modal Jazz y post-bop editar

En mayo de 1957, solo tres meses después de la reedición de las grabaciones de Birth of the Cool por parte de Capitol, Davis se unió otra vez al arreglista Gil Evans para grabar su segundo disco con Columbia, Miles Ahead. Tocando en esta ocasión el fliscorno, Davis se puso al frente de una big band de 16 músicos para llevar más lejos el concepto musical de Birth of the Cool y añadir alusiones clásicas. La apuesta tuvo un gran éxito y dio comienzo a una asidua colaboración entre los dos músicos, que tuvo su continuación en los álbumes Porgy and Bess (1959) y Sketches of Spain (1960). Este último, con su interpretación del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, llegó a ganar un disco de platino y es usualmente ponderado como el mejor intento de fusionar música clásica y jazz en el marco de lo que se dio en llamar la "tercera corriente" (third stream). Los tres álbumes fueron introducidos al Grammy Hall of Fame: Miles Ahead en 1994, Porgy and Bess en 2000, y Sketches of Spain en 1997[5]​.

En noviembre de 1957, Davis regresó a París donde grabó la banda sonora de la película de Louis Malle Ascensor para el cadalso (1958). Con la ayuda de los músicos de sesión franceses Barney Wilen, Pierre Michelot y René Urtreger, y del batería estadounidense Kenny Clarke, el grupo grabó la banda sonora sin confiar en material escrito, improvisando mientras veían la película en una pantalla en el estudio, sobre la base de unos pocos rudimentos armónicos provistos por Davis. El disco que contenía esta música, le hizo conseguir en 1960 una nominación para los Grammy como mejor interpretación de jazz.

Durante estos años, Davis entró en contacto con las ideas de George Russell (plasmadas en su libro Concepto Cromático Lidio de Organización Tonal) y comenzó a experimentar con armonías modales en su música. El primer álbum que mostró claramente este interés fue Milestones (1958), grabado por el revivido quinteto con la adición de Cannonball Adderley en el saxo alto. En mayo de 1958, Davis había reemplazado a Jones por el baterista Jimmy Cobb e invitó a Garland a salir del grupo. Davis quería un nuevo pianista que pudiera adentrarse en el jazz modal y lo encontró en Bill Evans, un joven músico blanco con un fondo clásico impresionista, fuertemente influenciado por Lennie Tristano.

El conjunto de Davis, ahora convertido en sexteto, llega así a los estudios de Columbia para grabar Kind of Blue entre marzo y abril de 1959. Este disco se convertiría en un clásico del jazz moderno y el más popular de toda su carrera, con unas ventas superiores a los dos millones de copias, alcanzando el disco de oro en los Estados Unidos. Junto a Davis grabaron John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb y Cannonball Adderley.

El éxito de Kind of Blue y Sketches of Spain lanzó a Davis al estrellato mundial, y motivó a varios de sus músicos a abocarse a sus carreras en solitario. John Coltrane ya brillaba con luz propia desde su retorno, y Evans y Adderley abandonaron el conjunto en 1959. Si bien siguió contando con Coltrane para sus giras en 1960 y 1961, Davis debió utilizar otros saxofonistas para sus nuevas grabaciones, como Sonny Stitt, George Coleman y Hank Mobley.

Pero fue el encuentro con Wayne Shorter el que significó un nuevo giro para su música y para la formación de su segundo quinteto clásico. A finales de 1964 establece el quinteto que le conoceríamos durante el breve pero prolífico tiempo que sigue hasta 1968 (cuando se casó con Betty Mabry[6]​) formado por Wayne Shorter en saxo tenor, director musical y compositor, Ron Carter en contrabajo, Herbie Hancock en piano y el joven Tony Williamsen batería. Todos y cada uno de ellos aportaron algo nuevo a la sonoridad de Miles Davis instalando en su quinteto una estética a medio camino entre el modalismo hardbop experimentado hacía esa época por el propio Miles y la vanguardia free tan en boga en músicos como Ornette Coleman.

1968-75: Jazz fusion editar

La grabación de los siguientes discos de Columbia con la producción de Teo Macero coloca en su discografía títulos como E.S.P., Miles Smiles o Nefertiti. Pero el impulso musical de este quinteto sería tal que prontamente el quinteto tomó una nueva dirección. Davis admiraba a músicos como Jimi Hendrix o Sly and the Family Stone. La búsqueda de Davis no fue en vano, Filles De Kilimanjaro y —sobre todo— In a Silent Way permitieron una vez más que Miles Davis fuera la vanguardia de un nuevo jazz: el jazz rock.

Miles Davis había cambiado a Ron Carter por el inglés Dave Holland, con él llegó el guitarrista John McLaughlin, y se unió Chick Corea como segundo teclista y también el austríaco Joe Zawinul. Con esta banda se graba In a Silent Way y luego Bitches Brew, elepés que vendrían a cambiar definitivamente la escena del jazz y dominaría toda la escena de la década del setenta. Por esos combos pasaron músicos como Bennie Maupin, Keith Jarrett, George Benson, Billy Cobham, Jack DeJohnette, etc. El jazz rock motivó posteriormente que todos estos músicos —salvo Jarrett, que optó por caminos acaso mucho más personales– experimentaran con la fusión del jazz y el rock con distinto éxito—.

Herbie Hancock formó los Headhunters con Bennie Maupin; Shorter y Zawinul formaron Weather Report con Jaco Pastorius; McLaughlin, la Mahavishnu Orchestra con Jean Luc Ponty, Jerry Goodman, Rick Laird, Jan Hammer y Cobham; Chick Corea forma la banda Return to Forever con Stanley Clarke, entre muchos otros; Dreams de los hermanos Randy y Michael Brecker, etcétera.

La falta de nuevas ideas, su afición a las drogas y un aparatoso accidente apartaron a Davis de la escena musical durante un largo periodo.

Retorno (1981-1991) editar

Miles Davis vuelve a la superficie en 1981 con el álbum The Man with the Horn. En el curso de los años 80, registra álbumes de jazz fusion, con grupos que, como es habitual en él, son formados de jóvenes músicos desconocidos que después serán célebres: Marcus Miller, John Scofield, Darryl Jones, Mike Stern, Kenny Garrett, Mino Cinelu, etc. A partir de ese momento, Miles Davis será también un «iniciador», que permitirá a muchos aficionados a la música rock descubrir la belleza de un silencio, de una respiración, en el seno de una armonía cargada de emociones y de energía. Gracias a él, el jazz, término que él encontraba cada vez más restrictivo, podía alcanzar a un público más amplio y continuar su renovación.

El doble álbum live We Want Miles, publicado en 1982, presenta el nuevo grupo de Miles Davis. El primer título, Jean-Pierre se convertirá en un auténtico clásico con los años. El álbum tiene un gran éxito, coronado por un Grammy Award en 1983. El álbum Star People, publicado el año siguiente, es un álbum improvisado en estudio y dedicado al funk y al blues. Después registra álbumes muy conseguidos como Decoy, en 1984, y You're Under Arrest en 1985, en el cual interpreta repertorio de Michael Jackson (Human Nature) y Cyndi Lauper (Time After Time).

En 1986, Miles Davis abandona Columbia Records por la Warner y publica Tutu, un álbum que tiene gran éxito. El estilo del arreglista y bajista Marcus Miller impregna Tutu y también el álbum siguiente, Amandla, publicado en 1989.

Como solista del grupo en estos últimos años Davis elige al saxo alto Kenny Garrett con el que se complementa particularmente bien en las actuaciones en directo donde dialogan con sus instrumentos, en desarrollos largos de los temas, que pueden cambiar en cada actuación. En este periodo Davis se prodiga particularmente en las actuaciones en directo, dejando protagonismo a sus músicos, pero moviendo todos los hilos sobre el escenario, buscando siempre alcanzar y transmitir lo que él denominaba «el espíritu de la música».

El 28 de septiembre de 1991, Miles Davis muere a la edad de 65 años en el hospital St John de Santa Mónica, cerca de Los Ángeles, donde estaba ingresado por sus problemas de salud. Está enterrado en el cementerio de Woodlawn de Nueva York.

Legado editar

Davis resultó herido en un accidente automovilístico en 1972, lo que redujo sus actividades y luego se retiró de 1975 a 1980. Cuando volvió a la fama pública con The Man with the Horn (1981), los críticos sintieron que la interpretación errática de Davis mostraba los efectos de su despido de cinco años, pero recuperó constantemente sus poderes durante los años siguientes. Incursionó en una variedad de estilos musicales a lo largo de la década de 1980, concentrándose principalmente en la música de baile Jazz rock, pero también hubo experimentos notables en otros estilos, como el regreso a sus raíces de Blues (Star People, 1982) y un conjunto de números orquestales influenciados por Gil Evans (Music from Siesta, 1987). Miles Davis ganó varios Premios Grammy durante este período por álbumes como We Want Miles (1982), Tutu (1986) y Aura (1989). Uno de los eventos más memorables de los últimos años de Davis ocurrió en el Festival de Jazz de Montreux en 1991, cuando se unió a una orquesta dirigida por Quincy Jones para interpretar algunos de los arreglos clásicos de Gil Evans de finales de la década de 1950. Davis murió menos de tres meses después. Su último álbum, Doo-Bop (1992), fue lanzado póstumamente.[7]


Discografía editar

Álbumes de estudio editar

Información general

Sello discográfico: Prestige/Blue Note (1951–1961)

  • 1951: The New Sounds
  • 1952: Young Man With A Horn
  • 1953: Blue Period
  • 1953: The Compositions Of Al Cohn
  • 1953: Miles Davis Volume 2
  • 1954: Miles Davis Volume 3
  • 1954: Miles Davis Quartet
  • 1954: Miles Davis All-Star Sextet
  • 1954: Miles Davis Quintet
  • 1954: Miles Davis with Sonny Rollins
  • 1955: Miles Davis All Stars, Vol 1
  • 1955: Miles Davis All Stars, Vol 2
  • 1955: Musings
  • 1955: Blue Moods
  • 1956: Dig
  • 1956: Miles: The New Miles Davis Quintet
  • 1956: Miles Davis and Horns
  • 1956: Quintet / Sextet
  • 1956: Collectors' Items
  • 1956: Blue Haze
  • 1957: Walkin´
  • 1957: Cookin´
  • 1957: Bags´ Groove
  • 1958: Relaxin´
  • 1959: Miles Davis And The Modern Jazz Giants
  • 1959: Workin´
  • 1961: Steamin´

Sello discográfico: Columbia (1955–1975)

Sello discográfico: Columbia/Warner Bros. (1981–1991)

  • 1981: The Man With The Horn
  • 1983: Star People
  • 1984: Decoy
  • 1985: You're Under Arrest
  • 1986: Tutu
  • 1989: Amandla
  • 1989: Aura
  • 1992: Doo-Bop (póstumo)
  • 2019: Rubberband (póstumo)

Recopilaciones editar

Álbumes en vivo editar

  • 1957: Amsterdam Concert
  • 1960: Copenhagen 1960
  • 1960: Free Trade Hall, Vol. 1
  • 1960: Free Trade Hall, Vol. 2
  • 1961: Miles Davis at Carnegie Hall
  • 1961: Live Miles: More Music from the Legendary Carnegie Hall Concert
  • 1964: Miles Davis in Europe
  • 1965: Miles in Berlin
  • 1965: My Funny Valentine
  • 1969: Miles in Tokyo
  • 1970: Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East
  • 1973: Miles Davis in Concert
  • 1973: Jazz at the Plaza
  • 1973: Black Beauty: Live at the Fillmore West
  • 1975: Agharta
  • 1976: Pangaea
  • 1977: In Paris Festival International de Jazz 1949
  • 1977: Dark Magus
  • 1982: We Want Miles
  • 1987: that's what happened, live in germany
  • 1988: Miles & Coltrane
  • 1992: Miles Davis Live in Stockholm 1960 Complete with John Coltrane and Sonny Stitt
  • 1993: Live in Zurich 1960
  • 1993: 1969 Miles Festiva De Juan Pins
  • 1993: Miles! Miles! Miles!
  • 1993: Miles & Quincy Live at Montreux
  • 1994: Live at Newport 1958 & 1963
  • 1995: Live at the Plugged Nickel
  • 1996: Live Around the World
  • 2000: Chasin' the Bird
  • 2001: At Newport 1958
  • 2001: Live at the Fillmore East, March 7, 1970: It's About That Time
  • 2002: The Complete Miles Davis at Montreux
  • 2003: In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk
  • 2004: Birdland 1951
  • 2007: Live at the 1963 Monterey Jazz Festival
  • 2011: Bitches Brew Live

Galería editar

Referencias editar

  1. Harrod, James (5 de octubre de 2013). «Capitol Records release of Birth of the Cool - Part four». Jazz Research (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de enero de 2024. 
  2. Fordham, John (2 de noviembre de 2009). «50 great moments in jazz: Birth of the Cool». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 17 de enero de 2024. 
  3. Garrido, Mónica (25 de septiembre de 2020). «Jazz, heroína y largas noches en París: el amor imposible entre Miles Davis y Juliette Gréco». La Tercera. Consultado el 17 de enero de 2024. 
  4. Dark, Bohemia After (25 de noviembre de 2019). «Miles Davis on Prestige (1953/1954)». Bohemia After Dark (en inglés). Consultado el 17 de enero de 2024. 
  5. «GRAMMY Hall Of Fame | Hall of Fame Artists | GRAMMY.com». grammy.com. Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  6. «Betty Davis, la feroz depredadora sexual que llegó demasiado pronto». 20 minutos. Consultado el 2 de marzo de 2014.
  7. «Miles Davis». Enciclopedia Británica (en inglés). Enciclopedia Británica,Inc. 29 de marzo de 2023. Consultado el 19 de abril de 2023. 

Enlaces externos editar

  • Miles Davis, ediciones de Jazz entre amigos: 1; 2.