Música latina

estilos musicales de Iberoamérica, España, Portugal y los Estados Unidos latinos, así como música cantada en español o portugués

"Música latina" es un término usado por la industria musical para categorizar diversos estilos musicales de Iberoamérica (incluidos España y Portugal). así como música que se canta en español y portugués.[1][2][3][4][5][6][7][8][9]

Origen del términoEditar

El término "música latina" tiene su origen en los Estados Unidos en la década de 1950 debido a la creciente influencia de los latinoamericanos en el mercado musical estadounidense.[3][4]​ Debido a que la mayoría de los inmigrantes latinoamericanos que vivían en la ciudad de Nueva York en la década de 1950 eran de ascendencia cubana o puertorriqueña, la "música latina" fue estereotipada como música proveniente del Caribe hispanohablante.[5]

HistoriaEditar

OrígenesEditar

 
Xavier Cugat (1944)

El español Xavier Cugat popularizó los ritmos y la música de América Latina en el público de los Estados Unidos a través de sus diversas bandas durante las décadas de 1930 y 1940.[10][11]​La propaganda para la "Política de buena vecindad" de los Estados Unidos (destinada a convencer a los estadounidenses de los beneficios de las relaciones de EEUU con los países de América Latina), el uso en películas de Hollywood y el poco involucramiento de los países de América Latina en la Segunda Guerra Mundial hizo que la popularidad de la "música latina" aumentara en las décadas de 1940 y 1950.[12][13]​ El bolero, el chachachá, la ranchera y el mambo fueron populares en aquellos años. Músicos como el cubano Pérez Prado, el estadounidense, de ascendencia mexicana, Andy Russell o el estadounidense, de ascendencia puertorriqueña, Tito Puente destacaron durante la década de 1950.[3][14][15]

Décadas de 1960, 1970 y 1980Editar

 
Fania All-Stars en Venezuela (1980)

A principios de la década de 1960 el bossa nova, de origen brasileño, se hizo popular.[16]​ Con el auge del rock, los artistas latinoamericanos, o de ascendencia latinoamericana, en Estados Unidos empezaron a experimentar nuevos estilos. Uno de los más destacados dentro de este grupo fue el mexicano Carlos Santana.[17]​Durante la década de 1970, la salsa se convirtió en el género tropical dominante gracias al sello discográfico estadounidense Fania Records que popularizó la música del panameño Rubén Blades, el puertorriqueño Héctor Lavoe y la cubana Celia Cruz.[18]​La balada romántica, a mediados y finales de la década de 1970, hizo presencia en el mercado musical estadounidense con cantantes como los españoles Julio Iglesias, Raphael o Camilo Sesto.[19]​ Durante la década de 1980, la balada romántica fue dominante con cantantes como el mexicano Juan Gabriel, el brasileño Roberto Carlos o el venezolano José Luis Rodríguez.[20]​ La música salsa perdió algo de tracción y su estilo musical cambió a un ritmo más lento con más énfasis en las letras románticas. Esto se conoció como la era de la salsa romántica.[21]

Década de 1990Editar

La música tejana o música tex-mex se convirtió en el género más prominente y se convirtió en uno de los géneros musicales de más rápido crecimiento en los Estados Unidos.[22]​ El 10 de enero de 1990, EMI Latin compró Cara Records de Bob Grever, comenzando la edad de oro de la música tejana.[23]​ El crecimiento de la música tejana se disparó, el género convirtió a las emisoras de radio en emisoras de música tejana, lo que atrajo la atención de los sellos discográficos de todo Estados Unidos, que estaban ansiosos por ampliar sus listas.[24]​ Los periodistas suelen considerar que su auge terminó el 31 de marzo de 1995, cuando la estadounidense de ascendencia mexicana Selena fue asesinada a tiros.[25]​A mediados de la década de 1990, la música tejana fue sustituida por el pop latino como género musical latino dominante en Estados Unidos.[26]

ReferenciasEditar

  1. «Listen to GRAMMY.com's Hispanic Heritage Month 2022 Playlist: Featuring Latin Music Hits & Classics From Anitta, Selena, Bad Bunny, Shakira & More». www.grammy.com. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  2. Morales, Ed (2003). The Latin beat: The Rhythms and Roots of Latin music From Bossa Nova to Salsa and Beyond. Da Capo. ISBN 978-0-306-81018-3. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  3. a b c Stavans, Ilan (29 de julio de 2014). Latin Music: Musicians, Genres, and Themes [2 volumes] (en inglés). ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-34396-4. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  4. a b Lawrence, Larry; Wright, Tom (26 de enero de 1985). ¡Viva Latino! (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  5. a b Flores, Juan; Rosaldo, Renato (9 de febrero de 2009). A Companion to Latina/o Studies (en inglés). John Wiley & Sons. ISBN 978-0-470-76602-6. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  6. Llewellyn, Howell (25 de noviembre de 1995). ShowMarket to Focus on Development of Latin Music (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  7. Arenas, Fernando (2011). Lusophone Africa: Beyond Independence (en inglés). U of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-6983-7. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  8. Stavans, Ilan; Augenbraum, Harold (2005). Encyclopedia Latina : history, culture, and society in the United States. Danbury, Conn. : Grolier Academic Reference. ISBN 978-0-7172-5815-4. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  9. Edmondson, Jacqueline (3 de octubre de 2013). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture [4 volumes]: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories That Shaped Our Culture (en inglés). ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  10. «Xavier Cugat | Spanish musician | Britannica». www.britannica.com (en inglés). Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  11. «Cugat, Xavier: One, Two, Three, Kick (1933-1942)». www.naxos.com. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  12. Furia, Philip (9 de diciembre de 2004). Skylark: The Life and Times of Johnny Mercer (en inglés). St. Martin's Publishing Group. ISBN 978-1-4668-1923-8. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  13. Ruiz, Vicki; Sánchez Korrol, Virginia (2005). Latina legacies : identity, biography, and community. New York : Oxford University Press. ISBN 978-0-19-515398-9. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  14. «Pérez Prado Songs, Albums, Reviews, Bio & More». AllMusic (en inglés). Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  15. Loza, Steven Joseph (1993). Barrio rhythm : Mexican American music in Los Angeles. Urbana : University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-06288-9. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  16. Taffet, Jeffrey; Walcher, Dustin (21 de abril de 2017). The United States and Latin America: A History with Documents (en inglés). Routledge. ISBN 978-1-317-58117-8. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  17. «Carlos Santana Biography, Songs, & Albums». AllMusic (en inglés). Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  18. Bernstein, Arthur; Sekine, Naoki; Weissman, Dick (13 de septiembre de 2013). The Global Music Industry: Three Perspectives (en inglés). Routledge. ISBN 978-1-135-92248-1. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  19. Salaverri, Fernando (3 de noviembre de 1979). Spain Establishing the Latin European Link (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  20. Cobo, Leila (29 de noviembre de 2003). The Prince's 40-Year Reign: A Billboard Q&A (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  21. Pietrobruno, Sheenagh (2006). Salsa and Its Transnational Moves. Lanham: Lexington Books.
  22. Burr, Ramiro (1999). The Billboard guide to Tejano and regional Mexican music. New York : Billboard Books. ISBN 978-0-8230-7691-8. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  23. Patoski, Joe Nick (1996-04). Selena. Little Brown & Co (T). ISBN 978-0-316-69378-3. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  24. Lannert, John; Burr, Ramiro (17 de agosto de 1996). Regional Mexican Music (en inglés). Nielsen Business Media, Inc. Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  25. Saldana, Hector (17 de agosto de 2015). «Tejano music enjoyed a decade-long golden age». mySA (en inglés estadounidense). Consultado el 20 de noviembre de 2022. 
  26. Patoski, Joe Nick (1 de abril de 1987). «Tuned Out». Texas Monthly (en inglés). Consultado el 20 de noviembre de 2022.