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MC Lyte

rapera y actriz estadounidense

Lana Michelle Moorer (Brooklyn, Nueva York, 11 de octubre de 1970), más conocida por su nombre artístico MC Lyte, es una rapera, DJ, empresaria y actriz estadounidense. Considerada una de las pioneras del rap femenino,[1]​[2]​[3]​ es principalmente conocida por haber publicado en 1988 el primer LP de una rapera solista, Lyte as a Rock, el cual fue actualmente es reconocido como un clásico del género.[4]​[5]​ En su carrera publicó en total 8 álbumes como solista (siendo Legend del 2015 el último hasta la fecha) y un EP como integrante de Almost September.

MC Lyte

MC Lyte en octubre de 2019
Información personal
Nombre de nacimiento Lana Michelle Moorer
Nacimiento 11 de octubre de 1970 (53 años)
Brooklyn, New York,
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en George W. Wingate High School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Rapera, Compositora, Modelo, Actriz, DJ, Filántropa, Emprendedora, Oradora motivacional, Voz en off y conferencista.
Años activa 1988 - Presente
Seudónimo MC Lyte Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Hip hop, East Coast rap, Pop Rap, Rap conciencia, New jack swing, Dance, Hardcore hip hop.
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica First Priority Music/Atlantic Records (1988-93)
East West Records/Elektra Records (1996-98)
IMusic (2003)
Omnivore Recordings (2014-15)
DuBose Music Group.
Artistas relacionados Audio Two, Positive K, KRS-One, Janet Jackson, Brandy, Queen Latifah, Xscape, Missy Elliot, Jamie Foxx, Common, Lil Mama
Sitio web
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Con canciones como "Cha Cha Cha", "Paper Thin", "Ruffneck" (con la cual obtuvo la primera certificación de oro para una rapera solista)[6]​ y "Poor Georgie", ha influido en el trabajo de posteriores figuras del rap femenino como Lil Kim, Da Brat, Missy Elliott, Lauryn Hill y Eve, entre otras.[7]​[8]​ También tuvo colaboraciones con artistas como Sinéad O'Connor, Janet Jackson, Brandy, Xscape, Moby, P. Diddy, Will Smith y Beyoncé.

A lo largo de su carrera MC Lyte ganó un Soul Train Lady of Soul, obtuvo dos nominaciones a los Premios Grammy, fue reconocida por su trayectoria con el "I Am Hip Hop Icon Lifetime Achievement" de BET y fue honrada en los Hip Hop Honors de VH1. Además, fue posicionada #26 mejor MC de la historia en una lista hecha por About.com en 2018[9]​ y #6 en una encuesta de la revista NME en 2013.[10]​

Trayectoria editar

Cómo intérprete editar

En 1988, después de firmar con el sello First Priority Records, publica su primera canción, "I Cram To Understand U", la cual a partir de un crudo relato de una relación sentimental trataba de advertir sobre la adicción al crack. Según la propia Lyte, tenía 12 años cuando la escribió.[11]​

En septiembre de ese mismo año saca su primer disco, Lyte as a Rock, que a su vez se convirtió en el primer LP publicado por una solista femenina de rap. Con trabajos como "Paper Thin" (que alcanzó el puesto #1 en la lista de Rap del Billboard Hot 100 y el #35 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs), la canción que da nombre al disco (producida por el mítico Prince Paul) y el Diss-track a la rapera Antoniette, "10% Dis", el álbum se convertiría en todo un clásico de la Edad de oro del hip hop.[12]​ También es considerado por publicaciones especializadas como The Source[13]​ y NME[14]​ como uno de los mejores y más importantes discos de la historia del género. Previamente, Lyte había colaborado con la cantante irlandesa Sinéad O'Connor tanto en el remix como en el vídeo de la canción "Want Your (Hands on Me)", que fue estrenado en mayo de 1988 en MTV.

Un poco más de un año después, en octubre de 1989, publicó su siguiente disco Eyes on This. Con un estilo menos minimalista y una más rica producción que su anterior trabajo, que incluía a Marley Marl y Grand Puba, fue muy bien valorado por la crítica.[15]​ Los dos sencillos promocionales, "Cha Cha Cha" (la cual pasó 18 semanas en la lista de rap del Billboard Hot 100, alcanzando el #1) y la antidrogas "Cappucino", junto con otro Diss-track a Antoniette llamado "Shut the Eff Up! (Hoe)" se convirtieron en algunas de las partes más destacadas. A principios de ese año integró el grupo "Stop the Violence Movement", en el que también estaban Boogie Down Productions, Kool Moe Dee, Public Enemy, Doug E. Fresh, Heavy D y Stetsasonic. Juntos publicaron un sencillo beneficio llamado "Self Destruction" en respuesta a la violencia en la comunidad afroamericana y en la escena del Hip-Hop en particular. La canción vendió medio millón de copias y las ganancias fueron destinadas a la fundación National Urban League.

En 1990 se convierte en la primera artista de Hip-Hop en presentarse en el mítico Carnegie Hall de Manhattan.

El 17 de septiembre de 1991 publicaría su tercer disco, Act Like You Know, con un contenido más orientado al New jack swing/Pop, además de trabajar con importantes productores del género como Richard Wolf y Epic Mazur. Aun cuando los sencillos "When in love" y "Poor Georgie" alcanzaron el #3 y #1 en la lista de rap respectivamente, el disco fue comercialmente menos exitoso que sus trabajos anteriores y recibió críticas mixtas. Ese año Lyte participa en un nuevo sencillo beneficio, "Heal Yourself", lanzado como parte del colectivo "H.E.A.L. Human Education Against Lies", en el cual entre sus integrantes estaban raperos de la talla de Big Daddy Kane, Boogie Down Productions, Run-D.M.C., Queen Latifah y LL Cool J. El 1 de mayo actúa en el "Yo! Unplugged Rap", el primer MTV Unplugged en el cual participan artistas de rap, junto a A Tribe Called Quest, De La Soul y LL Cool J.[16]​

Para 1992 comienza a trabajar en su siguiente disco, titulado Ain't No Other, que es lanzado el 22 de junio de 1993. En este disco vuelve a un sonido más hardcore y tiene un mejor rendimiento tanto crítico cómo comercial. Gracias al sencillo "Ruffneck", (su cuarta canción #1 en la lista de rap, #10 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs y #35 en el Billboard Hot 100), que vende medio millón de copias, se convierte en la primera rapera mujer en alcanzar la certificación de oro cómo solista, además de conseguir una nominación a los Premios Grammy en la categoría mejor interpretación rap solista.

Entre 1994 y 1995, MC Lyte colabora en algunas exitosas canciones, como con la entonces promesa del R&B Brandy, Queen Latifah y Yo-Yo en "I Wanna Be Down" y con Janet Jackson en "You Want This". También participa de la versión rap de la canción "Freedom", que era parte de la banda sonora de la película Panther. En esta canción también participan Meshell Ndegeocello, Patra, Yo-Yo, Latifah, Salt-N-Pepa y Left Eye Lopes de TLC.

Después de terminar su contrato con su discográfica de siempre, First Priority Records, firma con una división de Elektra Records llamada East West, con la cual saca en 1996 el quinto disco de su carrera, Bad As I Wanna B. Contando con una producción de gente cómo Jermaine Dupri y R. Kelly, Lyte reorienta su trabajo hacia géneros musicales más suaves, como el Dance, House, y Pop Rap.[17]​ Con críticas menos aprobatorias que en otras producciones, este disco se destacaría principalmente por tener los dos sencillos comercialmente más exitosos de su carrera: "Keep On Keepin' On", junto al grupo de R&B Xscape (#10 en el Billboard Hot 100, #2 en US Billboard Hot Rap y #3 en Hot R&B/Hip-Hop Songs) y el remix a cargo de Puff Daddy de la canción "Cold Rock a Party", con la que saltaría a la fama su colaboradora Missy Elliott (#11 en el Billboard Hot 100 y su quinto #1 en la lista Hot Rap Songs). Con ambas alcanzaría certificaciones de oro en el mercado estadounidense, y por "Keep On Keepin' On" además gana un premio Soul Train en la categoría mejor video de R&B, Soul o Rap.

Sin embargo, dos años más tarde su disco Seven & Seven fracasaría comercialmente, pese a contar con el aporte de LL Cool J, The Neptunes y nuevamente Missy Elliott. Este sería su último disco para East West.

En marzo del 2003, después de cinco años en los cuáles tiene sólo algunas colaboraciones con otros artistas, MC Lyte (ahora firmando como Lytro) publica, a partir de una discográfica independiente llamada "iMusic", el disco Da Undaground Heat, Vol. 1. Grabado en colaboración con Jamie Foxx, el disco no es un gran éxito ni comercial ni crítico, pero le entrega nuevas nominaciones en los premios Grammy y BET, ambas en la categoría Mejor Actuación en solitario de rap femenino, por la canción "Ride Wit Me".

Desde entonces, además de colaboraciones con artistas como Beyoncé, Moby, Common y Macy Gray, publica canciones de forma independiente bajo la producción de Richard Wolf y DJ Premier. En 2005 su canción "My Main Aim" fue el tema principal del videojuego de baloncesto NBA Live 2005 de EA Sports.

El 9 de septiembre de 2014, publica, en colaboración con Common y 10Beats, la canción "Dear John", como sencillo promocional de su futuro álbum. Esta canción llegó al #3 en la lista Billboard Twitter Trending 140.[18]​ El disco, llamado "Legend" es publicado el 18 de abril de 2015, casi 12 años después de su último LP. Más adelante, Lyte publica otros dos sencillos: "Ball" (con Lil Mama y AV)[19]​ y "Check".

En paralelo a rapear, Lyte trabaja como DJ, proporcionando música a eventos de NAACP, Nissan, Google y Black Enterprise.

Cómo actriz editar

 

Inició su carrera en la actuación en 1990 en una obra de teatro Off-Broadway que era una adaptación musical-rap de la comedia de Shakespeare Noche de reyes, llamada Club XII. En esa obra, que llegó a tener mucha popularidad en ese circuito, compartió escena con Lisa Nicole Carson y los integrantes del grupo de rap The Fugees, Lauryn Hill y Wyclef Jean.[20]​

Su debut en el cine lo dio en una película de 1992 llamada Fly by Night. Después actuaría en An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn, Train Ride y Civil Brand y un cameo en Girls Trip. En 2020, Lyte actúa en Bad Hair, dirigida por el creador de Dear White People, Justin Simien[21]​ y Sylvie's Love, una pieza de época ambientada en la década de 1960, en la que también actúan Tessa Thompson y Eva Longoria.[22]​

En televisión, Lyte tuvo pequeños papeles de mayoritariamente de un par capítulos (o directamente cómo invitada especial) en diversas series como New York Undercover, Moesha, Queen of the South, S.W.A.T. y Power. También puso la voz de una rapera rival en el capítulo Rap It Up de Regular Show.

Otras actividades editar

Negocios y comercio editar

MC Lyte abrió su propia boutique en Los Ángeles llamada Shaitel, especializada en accesorios, desde cinturones hasta gafas de sol. "Vendemos una mezcla de (artículos) nuevos y antiguos", explicó. "También tenemos algunas piezas exclusivas que se hacen solo para la tienda. Nos jactamos de traer un poco del sabor de Nueva York a California". Y desde 1997, Lyte maneja Sunni Gyrl Inc., una empresa global de entretenimiento que se especializa en gestión y desarrollo de artistas, producción y servicios creativos y consultoría.

Voz en off editar

En 1996, MC Lyte comenzó a hacer voces en off en un programa del canal BET de corta duración llamado The Boot. Desde entonces trabajaría con algunas marcas como el canal Starz, Tide, AT&T, Mattel y la fundación National Urban League, entre otros.

Cómo conferencista editar

Lyte ha participado en conferencias en colegios y universidades, para organizaciones de todo el mundo. Generalmente basada en su libro Unstoppable: Igniting the Power Within to Achieve Your Greatest Potential se ha asociado con la fundación Thurgood Marshall College para la gira internacional iLEAD[23]​ en Sudáfrica, en búsqueda de empoderar a la juventud del continente y a los futuros líderes.

Filantropía editar

En febrero de 2006, Lyte donó un diario de su juventud al Instituto Smithsoniano.[24]​ Junto a muchas otras piezas, como tornamesas y discos de vinilo, pasó a formar parte de la exposición "Hip-Hop Won't Stop: The Beat, the Rhymes, the Life", que buscaba juntar objetos de relevancia histórica de los inicios de la cultura Hip-Hop.[25]​ Entre 2011 y 2013, presidió la sede en Los Ángeles de la institución encargada de entregar los premios Grammy, The Recording Academy. Fue la primera mujer afroamericana en desempeñar este papel.[26]​ Ella también es la creadora de la fundación Hip Hop Sisters, que como parte de su iniciativa #EducateOurMen, entrega becas universitarias a estudiantes de bajos recursos.

Vida privada editar

Criada en Brooklyn, Nueva York. Comenzó a rapear a los 12 años bajo el alias de Sparkle, luego lo cambió a Red para finalmente convertirse en Lyte. A los 14 empezó a grabar sus primeras canciones.

En 1987 Nat Robinson fundó un pequeño sello discográfico llamado First Priority Music, buscando administrar la carrera de sus hijos, quienes formaban el dúo Audio Two. Gracias al éxito de su canción "Top Billin", conseguirían un contrato de distribución con Atlantic Records.

Entonces ficharian a MC Lyte, quien, contrariamente a lo que cree, no era hermana de los integrante de Audio Two, aunque si era muy cercana a la familia:

"En realidad, Milk Dee y DJ Gizmo son como hermanos para mí, no de sangre pero básicamente me crié dentro de esa familia." [27]​


Desde agosto de 2017 está casada con el exintegrante del Cuerpo de Marines y empresario John Wyche.[28]​

Discografía editar

 
El diario de MC Lyte expuesto en el Museo Nacional de Historia Estadounidense.

Álbumes de estudio editar

Compilaciones y otros editar

  • 1997: Badder Than B-Fore
  • 2001: The Very Best of MC Lyte
  • 2003: The Shit I Never Dropped
  • 2005: Rhyme Masters

Filmografía editar

Cine
Año Título Rol Notas
1992 Fly By Night Akusa
1997 An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn Sista Tu Lumumba
1999 A Luv Tale Aklia
2000 Train Ride Katrina Daniels
2002 Civil Brand Sgt. Cervantes
2003 Playas Ball Laquinta
2013 The Dempsey Sisters Taylor Powell
2017 Patti Cake $ DJ French Tips
Girls Trip Ella misma Cameo
2019 Loved to Death Tiffany
2020 Bad Hair Coral
Sylvie's Love Mikki
TBA Lost Grils: Angie's Story Pastor Kim Posproducción
Televisión
Año Título Rol Notas
1995 New York Undercover Rapera 1 episodio
1996 Moesha Ella misma Invitada especial
1998 In the House LuLu 1 episodio
1998-02 For your love Lana 4 episodios
1999 Get Real Beth Hunter 1 episodio
2002 The district Karla 1 episodio
2003 Platinum Camille Fareal 1 episodio
Strong Medicine Nikki 1 episodio
2004 My Wife and Kids Ella misma invitada especial
2004-06 Half & Half Kai Owens 18 episodios
2011 Regular Show Demel-ishun (voz) 1 episodio
2017 Tales Makena Daniels 1 Episodio
2017-18 Queen of the South The Professor 3 episodios
2018 S.W.A.T. Agente especial Katrina 'KC' Walsh 2 episodios
Power Jelani Otombre 1 episodio

Premios y reconocimientos editar

 
MC Lyte en los premios BET Hip Hop de 2007.
Año Trabajo nominado Premio Resultado
1993 Ruffneck Premios Grammy - Mejor actuación de rap en solitario Nominado
1995 You Want This con Janet Jackson Soul Train Music Awards - Vídeo del año Nominado
1995 I Wanna Be Down (Remix) con Brandy, Yo-Yo y Queen Latifah MTV Video Music Awards - Mejor video de rap Nominado
1996 Keep On, Keepin' On con Xscape Soul Train Music Awards - Mejor video de R&B, Soul o Rap Ganador
2003 Ride Wit Me Premios Grammy - Mejor actuación femenina de rap en solitario[29]​ Nominado
2003 Ride Wit Me BET Awards - Mejor actuación femenina de rap en solitario Nominado

En octubre de 2006, Lyte se convirtió en la primera rapera solista en ser homenajeada en los Hip Hop Honors de VH1.[30]​ Durante la ceremonia interpreta junto a Lil Kim, Yo-Yo, Da Brat y Remy Ma algunas de sus canciones como Cha Cha Cha, Lyte as a Rock y Paper Thin.

En 2013, ganó el reconocimiento a la trayectoria I Am Hip Hop en los premios BET Hip Hop.[31]​ En enero de 2019 es galardonada con el premio Trail Blazer Award en los Trumpet Awards y en su homenaje actúan Yo-Yo, Lil Mama, Da Brat y Big Tigger.

Referencias editar

  1. ↑ «MC Lyte reps feminist beat at hip-hop conference». The Metropolitan. Consultado el 17 de junio de 2013. 
  2. ↑ «MC Lyte». Philadelphia CityPaper. Archivado desde el original el 19 de junio de 2013. Consultado el 17 de junio de 2013. 
  3. ↑ Joan, Newlon Radner (1993). Feminist Messages: Coding in Women's Folk Culture. University of Illinois Press. p. 220. ISBN 9780252062674. 
  4. ↑ «La importancia de las mujeres en el rap (1912-1998)». Nueve Cero. 27 de septiembre de 2017. Consultado el 19 de febrero de 2020. 
  5. ↑ «Hip-Hop’s Greatest Year: Fifteen Albums That Made Rap Explode». Rolling Stone. 12 de febrero de 2008. Consultado el 6 de junio de 2020. 
  6. ↑ «MC Lyte». Kennedy Center. Consultado el 17 de julio de 2020. 
  7. ↑ «MC Lyte». AllMusic. Consultado el 4 de junio de 2020. 
  8. ↑ «Lil Kim On Her Female Rap Influences -- MC Lyte, Salt-N-Pepa, Roxanne Shanté People's Party Clip». video: YouTube. 16 de noviembre de 2020. Consultado el 4 de junio de 2020. 
  9. ↑ «The 50 Greatest Rappers of All Time». About.com. 13 de agosto de 2018. Consultado el 19 de febrero de 2020. 
  10. ↑ «Greatest Rappers Ever – Voted For By You». NME. 8 de agosto de 2013. Consultado el 19 de febrero de 2020. 
  11. ↑ «MC Lyte tenía 12 años cuando escribió "I Cram To Understand U" (en ingles)». Medium.com. 4 de diciembre de 2016. Consultado el 5 de mayo de 2020. 
  12. ↑ «Lyte as a Rock - Revisión de Rob Theakston (en inglés)». AllMusic. Consultado el 19 de febrero de 2020. 
  13. ↑ «Los 100 mejores álbumes de rap de todos los tiempos (en inglés)». The Source. Consultado el 20 de febrero de 2020. 
  14. ↑ «25 álbumes que cambiaron el hip-hop para siempre (en inglés)». NME. 5 de agosto de 2013. Consultado el 20 de febrero de 2020. 
  15. ↑ «MC Lyte: Reseñas de la Consumer Guide de Robert Christnau (en inglés)». robert christgau.com. Consultado el 23 de febrero de 2020. 
  16. ↑ «Cuando el Hip-Hop se conectó al Unplugged (en ingles)». TV OZY. 5 de mayo de 2014. Consultado el 19 de febrero de 2020. 
  17. ↑ «MC Lyte - Bad as I Wanna B (en inglés)». Allmusic. Consultado el 25 de febrero de 2020. 
  18. ↑ «MC Lyte Regresa a los charts con "Dear John", de su próximo álbum (en inglés)». Billboard. 9 de septiembre de 2014. Consultado el 25 de febrero de 2020. 
  19. ↑ «MC Lyte lanza su primer álbum en 12 años, 'Legend' (en inglés)». XXL Mag. 18 de abril de 2015. Consultado el 25 de febrero de 2020. 
  20. ↑ «Club XII: Recordando el musical de Hip-Hop que triunfó en Nueva York 25 años antes que Hamilton (en inglés)». Genius. 14 de junio de 2016. Consultado el 25 de febrero de 2020. 
  21. ↑ «Sundance Unveils Female-Powered Lineup Featuring Taylor Swift, Gloria Steinem, Abortion Road Trip Drama». The Hollywood Reporter. 4 de diciembre de 2019. Consultado el 26 de febrero de 2020. 
  22. ↑ «‘Sylvie’: Tessa Thompson-Nnamdi Asomugha Film Rounds Out Cast». Deadline Hollywood. 8 de marzo de 2019. Consultado el 26 de febrero de 2020. 
  23. ↑ «Thurgood Marshall College Fund Presents iLead». Thurgood Marshall College Fund. Archivado desde el original el 16 de junio de 2013. Consultado el 25 de febrero de 2020. 
  24. ↑ «MC Lyte’s diary goes to Smithsonian». Latin American Herald Tribune. Consultado el 25 de febrero de 2020. 
  25. ↑ «Hip-Hop Comes to the Smithsonian». National Museum of America History. 28 de febrero de 2006. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2012. Consultado el 25 de febrero de 2020. 
  26. ↑ «MC Lyte Explains How To Join The Recording Academy & Vote In The GRAMMY Awards». HipHopDX. 13 de enero de 2015. Consultado el 25 de febrero de 2020. 
  27. ↑ «Entrevista (en ingles)». Halftime Online. 14 de enero de 2013. Consultado el 19 de febrero de 2020. 
  28. ↑ «MC Lyte Marries Marine Corps Veteran in Jamaica Wedding». The Knot. 14 de agosto de 2017. Consultado el 27 de febrero de 2020. 
  29. ↑ «MC LYTE». Grammy.com. Consultado el 27 de febrero de 2020. 
  30. ↑ «Da Brat Does MC Lyte». Vh1.blogs.com. 13 de octubre de 2006. Consultado el 27 de febrero de 2020. 
  31. ↑ «MC Lyte será homenajeada en los BET Awards (en ingles)». BET.com. 12 de septiembre de 2013. Consultado el 27 de febrero de 2020. 

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