Marco Ferreri

director de cine, guionista y actor italiano

Marco Ferreri (Milán, 11 de mayo de 1928-París, 9 de mayo de 1997) fue un director de cine, guionista y actor italiano. Su película más conocida es La gran comilona.

Marco Ferreri
Información personal
Nacimiento 11 de mayo de 1928 Ver y modificar los datos en Wikidata
Milán (Reino de Italia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 9 de mayo de 1997 Ver y modificar los datos en Wikidata (68 años)
París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio comunal monumental Campo Verano Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Italiana
Información profesional
Ocupación Director de cine, guionista, actor, productor de cine y realizador Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables La grande bouffe Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • David de Donatello al mejor director y al mejor guion
  • Nastro d'Argento for Best Director
  • Oso de oro
  • Premio Fipresci
  • Premio Fipresci Ver y modificar los datos en Wikidata

Biografía editar

Marco Ferreri entró en el mundo del cine a través de la realización de cortometrajes publicitarios. Más tarde, se dedicó a la producción y llegó a España en 1956 como representante comercial de los objetivos Totalscope, la versión italiana de los Cinemascope americanos, sin que conste que lograse ninguna venta. En Madrid conoció a Rafael Azcona que trabajaba en la revista La Codorniz y con el que inició una estrecha colaboración que duraría 30 años abarcando 17 películas. Tras varios intentos frustrados –debido a la censura— de llevar al cine novelas de Azcona, consiguieron finalmente realizar El pisito en 1959 y El cochecito en 1960, adaptaciones de dos novelas homónimas de Azcona. En la estela del neorrealismo italiano, pero con un enfoque más experimental y radical, el estilo de estas películas se llegó a definir como «realismo grotesco». En España Ferreri realizó otra película, Los chicos en 1959, con guion de Leonardo Martín Méndez, que aunque plantee una dura crítica social, se aleja de lo grotesco que caracteriza los guiones de Azcona.[1]

De vuelta a Italia en 1961, Ferreri siguió rodando con su Una storia moderna: l'ape regina en 1962, una sátira anticatólica que fue censurada, incluso su título modificado debido a la crítica que hacía sobre la institución del matrimonio. En Se acabó el negocio (La donna scimmia), de 1963, habla sobre las relaciones entre los sexos dominadas por la explotación del más débil, con el final también censurado, esta vez por decisión del productor Carlo Ponti. Más adelante, realizó el capítulo de Il professore dentro de la película colectiva Controsesso en 1964, y luego el cuento antimachista El harén (L’harem) de 1967. Sin embargo, la que se considera su obra maestra es Dillinger ha muerto (Dillinger è morto), de 1969, un ensayo sobre la soledad del hombre contemporáneo en la sociedad capitalista. Luego rodó la triste alegoría sobre el futuro El semen del hombre (Il seme dell’uomo) en 1970, un cuento kafkiano anticlerical, y La audiencia (L’udienza) en 1971. En 1974, realizó una relectura satírica y crítica de la derrota del general Custer en Little Big Horn llamada No tocar a la mujer blanca (Non toccare la donna bianca - Touche pas à la femme blanche), que rodó en el gran agujero que había dejado en el centro de París la demolición de Les Halles, el antiguo mercado central de la ciudad.[2]

Pero cuando alcanza de nuevo la cumbre es gracias a La gran comilona (La grande bouffe), de 1973, una producción franco-italiana con guion de Rafael Azcona. Si bien la película provocó un escándalo que dividió tanto a la crítica como al público, se convirtió rápidamente en una película de culto.[3]​ Se llevó el premio Internacional de la Crítica - FIPRESCI en el Festival de Cannes, ex aequo con La maman et la putain de Jean Eustache.[4]

Desde entonces se podrían citar las siguientes obras: La última mujer (L’ultima donna), de 1976, y La casa del sorriso, de 1988. Homenajeando el cine que ya no existe en Nitrato d’argento (1995), concluyó con una nota de melancolía su recorrido como cineasta, a la vez genial e inclasificable.

Filmografía como director editar

 
Anne Wiazemsky
en un fotograma de El semen del hombre.

Filmografía parcial como actor editar

Premios y distinciones editar

Festival Internacional de Cine de Cannes
Año Categoría Película Resultado
1978[5] Gran Premio del Jurado Adiós al macho Ganador
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Galardonado Resultado
1960[6] Premio FIPRESCI El cochecito Ganador
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Año Categoría Película Resultado
1981[7] Premio de la Crítica Ordinaria locura Ganador
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos[8]
Año Categoría Película Resultado
1959 Premio Jimeno El pisito Ganador

Referencias editar

  1. Deltell, Luis (2012). «El cine de Rafael Azcona y Marco FerreriResulta increíble que se pueda urdir un tema tan absurdo,tan estúpido y tan repugnante». Rafael Azcona: escribir el cine. Universidad Complutense de Madrid. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  2. Zylberman, Lior (2011). «No tocar a la mujer blanca: la sátira como cine político». UBA- UNTREF. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  3. Wessbecher, Louise (18 de mayo de 2020). «Michel Piccoli et le scandale de "La Grande Bouffe"» (en francés). HuffPost. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  4. «La grande bouffe» (en francés). Festival de Cannes. Consultado el 12 de agosto de 2020. 
  5. «Awards 1978: All Awards». festival-cannes.fr. Consultado el 19 de octubre de 2013. 
  6. «Venice Film Festival 1960 Awards». imdb.com. Consultado el 25 de mayo de 2021. 
  7. Premis del Festival del 1981 en el web del festival
  8. «Premios del CEC a la producción española de 1959». Círculo de Escritores Cinematográficos. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2018. Consultado el 31 de marzo de 2018. 

Enlaces externos editar

  • Comentario del disco Le Cinéma de Marco Ferreri, que presenta música del compositor Philippe Sarde (n. 1948) para películas del director italiano.