Nicolas-René Jollain

pintor francés

Nicolas-René Jollain (París, 1732-Ibidem, 1804), conocido como «El Joven», fue un pintor francés.

Nicolas-René Jollain
Información personal
Nacimiento 1732 Ver y modificar los datos en Wikidata
París (Reino de Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 1804 Ver y modificar los datos en Wikidata
París (Primera República Francesa) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa
Educación
Alumno de Jean-Baptiste Marie Pierre Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintor Ver y modificar los datos en Wikidata

Biografía

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Jollain pertenecía a una familia de artistas en la que se encuentra el pintor del rey Nicolás-René Jollain, conocido como el Viejo, a quien se atribuye un retrato del rey Luis XIV de Francia.[1][2]​ Su familia incluye, entre otros, a Pierre Jollain (fl. 1720-1762), también pintor, además de dibujantes y grabadores. Nicolas-René Jollain pudo haber sido formado por primera vez por un miembro de su familia. Luego entró en el taller de Jean-Baptiste Marie Pierre: el alumno y el maestro debían permanecer muy unidos.

Fue segundo en el premio de Roma, en 1754, detrás de Jean-Pierre Chardin, hijo del pintor Jean Siméon Chardin. Jollain aceptó ir a la Academia en 1765 y recibido en 1773 con El Charitable Samaritain (París, iglesia de Saint-Nicolas-du-Chardonnet) como trozo de recepción.

Jollain quedó como un especialista de la pintura de historia: toma parte en varias obras decorativas, en especial del castillo de Bellevue y del Pequeño Trianón para los cuales ejecutó varias telas (alturas de puertas, 1769), y estuvo presente en el Salón desde 1767.

Para el Salón de 1781, el artista envió dos grandes cuadros ovalados pintados para la capilla Sainte-Trinité de Fontainebleau, sobre todo La Humanidad queriendo arrestar el furor del demonio de la guerra[3]​ y varias pequeñas pinturas. Eco de la ideología de la Ilustración, la alegoría de Jollain estuvo saludada por la crítica:

Una muy bella alegoría ha ejercido también el pincel de M. Jollain. Es l’Humanité voulant arrêter la fureur du Démon de la guerre. […] Esta pieza junta al mérito de la composición y el de una bella ejecución, y de un dibujo correcto. Los tratos de la figura principal tienen mucho encanto y nobleza.

Entre 1776 y 1781, residió en la calle del Campo-Fleuri. Después de la Revolución francesa, cae prácticamente en el olvido. Sin embargo, en 1789, es mencionado en el archivo de la Academia como siendo «guardián del Museo [del Louvre]», donde, efectivamente, reside.[4]​ Una comisión constituida después del decreto del 10 de agosto de 1792 que pretendía preparar y dirigir la creación del Museo Central de las Artes, reúne, además de Jollain, calificado también de «guardia de los cuadros del rey», Jean-Baptiste Regnault, François-André Vincent, el geómetra Charles Bossut y dos «miniaturistas», Pasquier y Jean Cossard.

Un cuadro presentado en el Salón de 1791 y conservado en el Museo del Nuevo Mundo, muestra el interés del artista para la novela Pablo y Virginia, publicado en 1787 por Bernardin de Saint-Pierre.[5]

Habría tenido por alumnos, entre otros, al grabador Jean-Baptiste Cazin, René Louis Maurice Béguyer de Chancourtois (1757-1817), Jean-Frédéric Schall y Anne-Louis Girodet.

Notas y referencias

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  1. Luis XIV, el Rey de Francia (1638-1715), teniendo el plan de la Casa Real de Saint-Cyr, museo del castillo de Versalles — «Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais - Search Result». www.photo.rmn.fr (en francés). Consultado el 20 de marzo de 2016. .
  2. Notice du catalogue général des collections du Château de Versailles
  3. Fiche tableau exposé Salon 1781, base salons du musée d'Orsay.
  4. Fiche exposant Salon 1789, base salons du musée d'Orsay.
  5. «Notice du tableau intitulé "L'Hospitalité" (sujet tiré de "Paul et Virginie") consultable». Alienor.org. Consultado el 20 avril 2021. 

Bibliografía

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  • Gilles Soubigou, «Un cuadro del Salón de 1771 encontrado: La Entrada del Cristo a Jerusalén de Nicolas-René Jollain», La Revista del arte, 2013, no. 179

Enlaces externos

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