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Noemí Lapzeson

bailarina y coreógrafa argentina (1940-2018)

Noemí Lapzeson (Buenos Aires; 28 de junio de 1940-Ginebra; 11 de enero de 2018)[1]​ fue una bailarina y coreógrafa argentina. Conocida por la creación de la Compañía Vertical Danse.[2]​ Vivió en Nueva York, Londres, París y residió en Ginebra donde tenía su compañía de danza y falleció.

Noemí Lapzeson
Información personal
Nacimiento 28 de junio de 1940 Ver y modificar los datos en Wikidata
Buenos Aires, Argentina Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 11 de enero de 2018 Ver y modificar los datos en Wikidata (77 años)
Ginebra, Suiza Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Nueva York, Londres, París y Ginebra Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Argentina Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Español Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Bailarina de ballet y coreógrafa Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Danza Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento danza contemporánea Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Danza contemporánea Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Web
Sitio web

Recibió premios como la beca de la Fundación Guggenheim de Nueva York (1999) y el Premio suizo de Coreografía (2002).[3]

Índice

BiografíaEditar

Noemí Lapsezon nació el 28 de junio de 1940 en Buenos Aires, Argentina. De pequeña estudió con el método de Émile Jaques-Dalcroze que combina ritmos musicales y corporales.[4]​ A los catorce años formó parte del grupo de danza de Ana Itelman y a los 16 años se trasladó a Nueva York con una beca para estudiar en la prestigiosa Escuela Juilliard.[3]

En 1959 se unió a la Compañía de Martha Graham donde se desempeñó durante diez años como bailarina y profesora. Allí aprendió la disciplina, la técnica y el trabajo con el cuerpo que proponía la coreógrafa.[5]​ En 1967 fue invitada a Londres donde creó junto con Robin Howard y Robert Cohan la Escuela y compañía de danza contemporánea de Londres —actualmente Teatro de danza contemporánea de Londres—. Al mismo tiempo dio seminarios en Montreal, Toronto, Angers, París, Tel Aviv, Buenos Aires y Ginebra.[6]​ Allí se instaló definitivamente en 1976[3]​ y dio clases al Ballet du Grand Théâtre, en el Conservatorio Popular, en el Instituto Dalcroze y en el Estudio del Grütli.[2]​ Ese mismo año fundó en Ginebra la Compañía Vertical Danse. El nombre fue elegido debido que la coreógrafa siempre hizo hincapié en la verticalidad del hombre pero también como homenaje al poeta argentino Roberto Juarroz y su Poesía Vertical.[3]

En 1986 fundó la Association pour le danse contemporaine (ADC) junto con Philippe Albera y Jean-François Rorhbasser. Esta asociación contribuyó al crecimiento de la escena de la danza contemporánea ginebrina a través de la formación de bailarines y coreógrafos.[6]

EstiloEditar

Sus coreografías se caracterizan por seguir patrones básicos y aspirar a la sencillez y la intimidad frente a la «espectacularidad».[7]​ Muchos de sus trabajos están inspirados en obras literarias, míticas o filosóficas y en su creación cuenta con la colaboración de poetas, compositores y artistas plásticos.[6]​ La música exterior no es el elemento fundamental de sus coreografías sino que se interesa por la «musicalidad intrínseca del movimiento». Considera a la obra como un todo coreográfico, pero también «musical, visual y lumínico».[4]

ObrasEditar

  • Limbes, états vague (1981)
  • There is another shore you know(1984)
  • Lussa (1986)
  • Je deviendrai Médée (1986)
  • Medea, Medea (1987)
  • Désir d’azur (1988)
  • Tues-tu (1989)
  • Monteverdi, amours baroques (1990)
  • Sequenzas/Cantus Planus (1991)
  • Un Instant (1992)
  • Le chemin où tu marches se retire (1993)
  • Trace (1994)
  • Péril à parler et à se taire (1995)
  • Promenades dans un jardin (1996)
  • Géométrie du hasard (1998)
  • Paysage vertical (2000)
  • Images en mouvement (2000)
  • Madrugada (2001)
  • Opus 27 (2002)
  • L’une était l’autre et les deux n’étaient aucune (2003)
  • El Alfabeto de la tierra (2004)
  • Eidos (2006)
  • Passacaglia (2008)
  • Piece de coeur (2009)
  • Tangos ecclesiasticos (2009-2011)
  • Larmes (2013)
  • Madrugada (2014)
  • Variations Goldberg (2015)

PremiosEditar

  • 1992: Romand para las Compañías Independientes
  • 1999: Beca Guggenheim
  • 2002: Suizo de Coreografía
  • 2006: Cultural Leenards
  • 2007: Cuadrienal de la Ciudad de Ginebra por Les Arts du Spectacle
  • 2009: Diploma al mérito, coreógrafo Premio Konex

BibliografíaEditar

  • San Pedro, Marcela; Lapzeson, Noemi (2014). Un corps qui pense: Noémi Lapzeson-transmettre en danse contemporaine (en francés). Génova. ISBN 9782940406920. OCLC 937720509. 

ReferenciasEditar

  1. «La danseuse et chorégraphe Noemi Lapzeson s'est éteinte». Le Temps (en francés). Consultado el 12 de enero de 2018. 
  2. a b Fundación Konex. «Biografía Noemí Lapzeson». Consultado el 2 de abril de 2016. 
  3. a b c d alternativateatral. «Biografía Noemí Lapzeson en Alternativa Teatral». Consultado el 2 de abril de 2016. 
  4. a b Melgar, Analía (10 de octubre de 2004). «Hay otra manera de ver danza». Página 12. Consultado el 2 de abril de 2016. 
  5. Melgar, Analía (10 de octubre de 2004). «Hay otra manera de ver danza». Página 12. Consultado el 2 de abril de 2016. «el cuerpo es una fuente de sabiduría, asociada al pensamiento». 
  6. a b c Coutau, Caroline; Davier, Anne. «Prix de la Ville de Genève 2007» (en francés). Archivado desde el original el 6 de febrero de 2010. Consultado el 2 de abril de 2016. 
  7. Margel, Analía (10 de octubre de 2004). «Hay otra manera de ver danza». Página 12. Consultado el 2 de abril de 2016. «Aunque también aspiro a deshacerme de toda espectacularidad. Hoy, cada vez más, me interesa no hacer “nada”, el gesto en su mínima expresión.» 

Enlaces externosEditar