Wikipedia

Sarah Morris

Sarah Morris (20 de junio de 1967, Sevenoaks, Kent, Inglaterra ) es una artista y cineasta estadounidense y británica.[1]​[2]​[3]​[4]​[5]​

Sarah Morris
Información personal
Nacimiento 20 de junio de 1967 Ver y modificar los datos en Wikidata (56 años)
Londres (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Pintora, directora de cine, grabadora, fotógrafa, cineasta y videoartista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte contemporáneo Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web sarah-morris.info Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Berlin Prize (2000) Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]

Formación editar

Morris estudió en la Universidad de Brown de 1985 a 1989, en la Universidad de Cambridge, y en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Americano (1989-90).[4]​Fue becaria del Premio Berlín de la Academia Americana de Berlín (1999-2000). En 2001 recibió un premio de pintura de la Fundación Joan Mitchell. Estuvo casada con Liam Gillick.[6]​

Obra editar

Morris trabaja tanto en pintura como en cine y considera que ambas disciplinas están interconectadas.[7]​

A finales de los años noventa, sus pinturas fueron diseños geométricos de cuadrícula modernista con planos de color. Una de sus series estaba compuesta por rascacielos con fachadas de vidrio con diseños de paisajes geométricos reflejados en sus fachadas. Entre sus estilos pictóricos anteriores se encuentran serigrafías que recuerdan a Andy Warhol, pinturas de palabras y pinturas de zapatos.[4]​

Las películas de Morris se han caracterizado por ser retratos centrados en la psicología de individuos o ciudades. Sus películas sobre ciudades, como Midtown, Chicago, Los Ángeles y Río, representan escenas urbanas y captan la arquitectura, la política, la industria y el ocio que definen un lugar específico.[8]​ Otras películas describen un lugar desde el punto de vista de un individuo, como el psicólogo Dr. George Sieber que describe el atentado terrorista en el Estadio Olímpico de Munich en la película 1972 o la política de la industria de Hollywood desde el punto de vista del guionista y productor en la película homónima Robert Towne.[8]​[9]​

Exposiciones editar

Ha expuesto individualmente en espacios como el Hamburger Bahnhof de Berlín (2001);[10]​ Palais de Tokyo de París (2005);[11]​ la Fondation Beyeler de Basilea (2008);[12]​ el Museum für Moderne Kunst en Frankfurt (2009),[13]​Museo d'Arte Moderna di Bologna (2009),[14]​ y el Musée National Fernand Léger de Biot (2012).

Ha creado obras in situ para varias instituciones, incluida la Lever House,[15]​ Kunsthalle Bremen (Alemania),[16]​ el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Museum, Düsseldorf (Alemania),[17]​ el vestíbulo de UBS en la ciudad de Nueva York y la estación de metro de Gloucester Road en Londres.[18]​

 
Robert Towne, 2006. Lever House, Manhattan

Colecciones públicas editar

Filmografía editar

  • Centro de la ciudad (1998)[44]​
  • AM / PM (1999)[44]​
  • Capital (2000)[44]​
  • Miami (2002)[44]​
  • Los Ángeles (2004)[44]​
  • Robert Towne (2006)[44]​
  • 1972 (2008)[44]​
  • Pekín (2008)[45]​
  • Puntos en una línea (2010)[46]​
  • chicago (2011)[47]​
  • Río (2012)[48]​
  • Magia extraña (2014)[49]​
  • Abu Dabi (2016)[50]​
  • Juegos finitos e infinitos (2017)[51]​
  • Sakura (2019)

Otras actividades editar

  • Americans for the Arts, Miembro del Comité de Artistas.[52]​

Pleito de origami editar

En 2011, Morris fue demandada por un grupo de seis artistas de origami, entre ellos el estadounidense Robert J. Lang. Alegaron que en 24 obras (finalmente se descubrió que eran 33 o más) de su serie de pinturas "Origami", Morris había copiado sin permiso ni crédito sus patrones de pliegues originales, los había coloreado y vendido como diseños "encontrados" o "tradicionales".[53]​El caso se resolvió extrajudicialmente a principios de 2013; según los términos del acuerdo, se dará crédito a los creadores de los patrones de pliegues cuando se expongan las obras.[54]​[55]​

List of affected paintings/models
Painting title Year painted Square painting edge sizes Model title Model composer
Angel 2009 214 cm Harpy Jason Ku
Bat 2007 214 cm Bat Noboru Miyajima
Black Ant 2009 214 cm Harvestman (Phalangium) Manuel Sirgo
Calypte Anna 2007 214 cm Ruby-throated Hummingbird, opus 389 Robert J. Lang
2008 289 cm
Cat 2007 53.5 cm Cat Noboru Miyajima
214 cm
Chaser 2008 214 cm Dragonfly, opus 369 Robert J. Lang
Clerid Beetle 2009 214 cm Scorpion (Buthus) Manuel Sirgo
Crane 2008 214 cm Dancing Crane, opus 460 Robert J. Lang
Cuttlefish 2009 214 cm Sepia Manuel Sirgo
Dragon 2007 214 cm KNL Dragon, opus 132 Robert J. Lang
Falcon 2007 214 cm Cooper’s Hawk, opus 464 Robert J. Lang
2008 53.5 cm
Goatfish 2007 152.5 cm Goatfish, opus 202 Robert J. Lang
Grasshopper 2007 76.6 cm Grasshopper, opus 83 Robert J. Lang
289 cm
Hercules Beetle 2007 214 cm Hercules Beetle, opus 271 Robert J. Lang
June Beetle 2009 214 cm Cyclommatus metallifer Nicola Bandoni
Kawasaki Cube 2008 53.5 cm Kawasaki Cube #1 Toshikazu Kawasaki
53.5 cm
214 cm
2009 289 cm
Leaf Mantis 2009 214 cm Leaf Mantis Manuel Sirgo
Lion 2007 214 cm Lion Noboru Miyajima
Mommoth 2007 53.5 cm Mommoth Noboru Miyajima
214 cm
Mouse 2007 122 cm Rat, opus 159 Robert J. Lang
Night Hawk 2008 214 cm Stealth Fighter, opus 324 Robert J. Lang
Night Hunter 2007 214 cm Night Hunter, opus 469 Robert J. Lang
Orchis 2008 214 cm Orchid, opus 392 Robert J. Lang
Parrot 2009 214 cm Macaw Manuel Sirgo
Pegasus 2007 53.5 cm Pegasus, opus 325 Robert J. Lang
214 cm
Praying Mantis 2007 214 cm Praying Mantis, opus 246 Robert J. Lang
Rabbit 2007 122 cm Rabbit, opus 186 Robert J. Lang
Raccoon Dog 2007 122 cm Raccoon Dog Noboru Miyajima
Rhino Beetle 2008 214 cm Eupatorus gracilicornus, opus 476 Robert J. Lang
Rockhopper 2007 20.8 cm Penguin Noboru Miyajima
122 cm
2009 289 cm
Swan 2007 122 cm Swan Noboru Miyajima
214 cm
289 cm
2008 53.5 cm
Tarantula 2008 53.5 cm Tarantula Robert J. Lang
214 cm
Weasel 2007 76.6 cm Weasel Noboru Miyajima
214 cm
2008 122 cm
289 cm
Wolf 2007 289 cm Wolf Noboru Miyajima

Referencias editar

  1. ↑ Alison Cuddy (17 December 2013). City Self exhibition attempts a portrait of Chicago. WBEZ91.5. Accessed April 2015.
  2. ↑ Getty. «Union List of Artist Names». Getty Research. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  3. ↑ Benezit. «Benezit Dictionary of Artists». Oxford Art Online. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  4. ↑ a b c Francis Summers (2001–14). Morris, Sarah. Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford: Oxford University Press. Accessed May 2015.(requiere suscripción)
  5. ↑ a b «MoMA». MoMA.org. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  6. ↑ Gaby Wood (23 May 2004). "Cinéma vérité". The Observer. Accessed March 2014.
  7. ↑ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists A-Z (Taschen's 25th anniversary special edición). Köln: Taschen. pp. 392-397. ISBN 978-3-8365-1490-3. 
  8. ↑ a b Rabinowitz, Cay Sophie. «Interview: Sarah Morris». Art In America. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  9. ↑ Erskine Design. «Frieze Magazine - Archive - Archive - Sarah Morris». frieze.com. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2008. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  10. ↑ «DNB, Katalog der Deutschen Nationalbibliothek». Katalog der Deutschen Nationalbibliothek. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  11. ↑ «Tokyonews 76». palaisdetokyo.com. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  12. ↑ Sarah Morris: Black Beetle; June 1 - September 7, 2008
  13. ↑ Erhard Metz (3 June 2009). Sarah Morris: Gemini Dressage. Feuilleton Frankfurt. Accessed May 2015.
  14. ↑ D-sign.it. «Sarah Morris "China 9, Liberty 37"». mambo-bologna.org. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  15. ↑ Schlesinger, Toni. «Wonderful Towne! Lever House Hosts Homage to Screenwriter». observer.com. The Observer. Consultado el 6 de mayo de 2015. 
  16. ↑ «Kunsthalle Bremen - Current exhibitions - Exhibitions». kunsthalle-bremen.de. Consultado el 26 de marzo de 2015. 
  17. ↑ Sarah Morris - Installion Shots|Capitain Petzel
  18. ↑ Coline Milliard (12 June 2012).
  19. ↑ «Albright Knox Collection». Albright Knox Art Gallery. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  20. ↑ «Berado Collection». The Berado Collection. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  21. ↑ «British Council Collection». British Council: Visual Arts. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  22. ↑ «Le Consortium Collection». Le Consortium. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  23. ↑ «Centre Pompidou Collection». Centre Pompidou. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  24. ↑ «Cooper Hewitt Collection». Cooper Hewitt. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  25. ↑ «Dallas Museum of Art Collection». Dallas Museum of Art. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  26. ↑ «Fondation Louis Vuitton Collection». Fondation Louis Vuitton. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  27. ↑ «FRAC Bourgogne Collection». FRAC Bourgone. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  28. ↑ «FRAC Poitou-Charentes Collection». FRAC Poitou-Charentes. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  29. ↑ «Government Art Collection». Government Art Collection. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  30. ↑ «Guggenheim Museum Collection». Guggenheim Museum. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  31. ↑ «Kunsthalle Bremen Online Katalog». Kunsthalle Bremen. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  32. ↑ «Kunstmuseum Wolfsburg Collection». Kunstmuseum Wolfsburg. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  33. ↑ «Lenbachhaus Collection». Lenbachhaus. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  34. ↑ «Art Gift to Pérez Art Museum Miami by Mimi and Bud Floback Grows to Nearly 30 Major Works». Pérez Art Museum Miami. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  35. ↑ «Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris Collection». Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris. Archivado desde el original el 31 de julio de 2014. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  36. ↑ «Museum of Contemporary Art Los Angeles Collection». Museum of Contemporary Art Los Angeles. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  37. ↑ «MMK Collection». MMK Museum Für Moderne Kunst. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  38. ↑ «Daimler Art Collection». Daimler Art Collection. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  39. ↑ «Steelijk Museum Amsterdam Collection». Steelijk Museum Amsterdam. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  40. ↑ «Tate Modern Collection». Tate Modern. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  41. ↑ «UBS Art Collection». UBS Art Collection. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  42. ↑ «Yale Center for British Art Collection». Yale Center for British Art. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  43. ↑ «Victoria and Albert Museum Collection». Victoria and Albert Museum. Consultado el 14 de enero de 2016. 
  44. ↑ a b c d e f g Rabinowitz, Cay Sophie. «Interview: Sarah Morris». Art in America. Consultado el 20 de abril de 2015. 
  45. ↑ Sherwin, Skye. «Artist Sarah Morris's Latest Film Beijing». Wallpaper. Consultado el 20 de abril de 2015. 
  46. ↑ Moshayedi, Aram. «Looking Glass». Artforum. Consultado el 20 de abril de 2015. 
  47. ↑ Cuddy, Alison. «City Self exhibition attempts a portrait of Chicago». WBEZ91.5. Consultado el 20 de abril de 2015. 
  48. ↑ Johnson, Paddy. «Orange: Sarah Morris at Petzel Gallery». Artfcity. Consultado el 20 de abril de 2015. 
  49. ↑ Kawahito, Wakana. «Fondation Louis Vuitton». SHIFT. Consultado el 20 de abril de 2015. 
  50. ↑ «Sarah Morris». Interview Magazine. Consultado el 24 de marzo de 2017. 
  51. ↑ Briegleb, Till. «Wo Gretel herrscht». sueddeutsche.de (en alemán). ISSN 0174-4917. Consultado el 24 de marzo de 2017. 
  52. ↑ Artists Committee Americans for the Arts.
  53. ↑ Dalya Alberge (5 June 2011). Tate artist Sarah Morris 'unfolded' our works, claim leading origami designers. The Observer. Accessed March 2018.
  54. ↑ Dan Duray (28 May 2013). Beneath the Fold: The Twisted Tale of Origami v. Sarah Morris. New York: Observer. Accessed March 2018.
  55. ↑ Sarah Morris Works Attribution. Robert J. Lang origami. Accessed March 2018.
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sarah_Morris&oldid=155358242»