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Biografía y carrera editar

1965-1992: Primeros años y X Japan editar

Yoshiki nació el 20 de noviembre de 1965 en Tateyama, prefectura de Chiba, y tiene un hermano llamado Kōki, que trabajó como actor.[1]​ Nació en el seno de una familia amante de la música, su padre bailaba claqué y tocaba el piano de jazz, su madre tocaba la samba y su tía el koto.[2]​ Comenzó a tomar clases de piano y a estudiar teoría musical a los cuatro años.[3]​ Le interesaba la música clásica, especialmente las obras de Ludwig van Beethoven y Franz Schubert.[3]​ Tocaba la trompeta en la escuela primaria y a los diez años escribía canciones para piano.[3]

Cuando tenía once años, su padre se suicidó, una experiencia que se convertiría en un momento decisivo en su vida, y buscó refugio en la música rock.[4][5]​ Comenzó a tocar la batería y la guitarra bajo la influencia de las canciones del grupo Kiss. Otras influencias son Led Zeppelin, Iron Maiden, Sex Pistols, David Bowie, Queen, The Beatles, Charged GBH y Piotr Ilich Chaikovski.[6]​ Junto con su amigo de la infancia, Toshi, formó una banda llamada Dynamite en 1977, que cambió su nombre por el de Noise un año después.[7]

Cuando Noise se disolvió en 1982, Yoshiki y Toshi formaron una nueva banda, a la que llamaron temporalmente X mientras buscaban un nuevo nombre, pero decidieron usarlo permanentemente. En 1986, Yoshiki creó su propio sello independiente, Extasy Records, para crear su propia música.[8]​ El 26 de diciembre de 1987, la banda hizo una prueba para CBS/Sony y posteriormente fue contratada. En 1989, lanzaron su primer álbum de estudio, Blue Blood, que se ubicó en el sexto puesto de Oricon y se mantuvo en las listas durante 108 semanas.[9]​ En 1990, la banda ganó un Japan Gold Disc Award como «Mejor nuevo artista».[10]​ En 1991, lanzó Jealousy, un álbum que vendió un millón de copias,[11]​ y actuó en el Domo de Tokio por primera vez en su carrera.[12]​ En 1992, Taiji dejó la banda y fue sustituido por Heath, y ese mismo año la banda cambió su nombre a X Japan con la esperanza de debutar internacionalmente.

1991-1999: Carrera como solista editar

En 1991, Yoshiki y Tetsuya Komuro actuaron bajo el nombre de Tetsuya V2 en el Tokyo Bay NK Hall,[13][14]​ y en enero de 1992, se lanzó su sencillo «Haitoku no Hhitomi», que ocupó el segundo lugar en las listas de música japonesas.[15]​ En diciembre, Yoshiki publicó su primer álbum recopilatorio de clásicos, Yoshiki Selection.

En 1992, compró un estudio en Los Ángeles, al que llamó Extasy Recording Studios, donde grabó casi todos sus lanzamientos hasta 2010, cuando vendió el estudio.[16][17]​ A principios de los años 90, grupos como Glay y Luna Sea debutaron en su sello. También desarrolló sus habilidades, estudiando improvisación y la instrumentación del jazz.[3]

El 21 de abril de 1993, publicó su álbum de estudio de música clásica Eternal Melody, producido por George Martin e interpretado por la Orquesta Filarmónica de Londres.[18]​ Además de las versiones de X Japan, el álbum también incluyó dos nuevas canciones.[19]​ El 3 de noviembre, se lanzaron dos sencillos, «Amethyst» e «Ima vo Dakisimete»; el primero se ubicó en el quinto y el segundo en el tercer puesto de Oricon.[20]​ «Ima vo Dakisimete» fue lanzada para una serie de televisión y fue interpretada por dos de los personajes principales de la serie bajo el título de «NOA».[21][22]​ En 1994, el sencillo ganó el premio Japan Record Award por excelencia.[23]

En 1994, Yoshiki colaboró con el baterista de Queen, Roger Taylor, quien escribió la letra de la canción «Foreign Sand», que se interpretó en The Great Music Experience.[24]​ El sencillo se publicó en junio del mismo año y alcanzó el número 26 en las listas del Reino Unido.[25]

En mayo de 1998, tras el fallecimiento del guitarrista Hide, Yoshiki se retiró del ojo público, contempló el suicidio y acudió a un psicólogo.[26]

  1. «Yoshiki’s Kid Brother Wed». Japan Zone (en inglés). 23 de mayo de 2004. Consultado el 17 de abril de 2017. 
  2. «Japan’s Rock Legend Yoshiki Rocks Classical Charts Worldwide». Tokyo Journal (en inglés). 9 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 6 de abril de 2017. Consultado el 5 de abril de 2017. 
  3. a b c d «表紙/巻頭インタビュー YOSHIKI ピアノ、クラシック音楽、これからの活動について大いに語る!». Keyboard Magazine Japan (en japonés) (Japón) 1. Enero de 2003. 
  4. Dawes, Laina (13 de febrero de 2014). «Metal Legend Yoshiki of X Japan Gets His Ovation at the Grammys». MTV Iggy (en enl). Archivado desde el original el 23 de mayo de 2014. Consultado el 23 de mayo de 2014. 
  5. «Rock star Yoshiki on how his career saved his life». CNBC (en inglés). 25 de octubre de 2016. Consultado el 30 de marzo de 2017. 
  6. Sharma, Amit (7 de marzo de 2017). «X Japan's Yoshiki: the 10 records that changed my life». MusicRadar (en inglés). Consultado el 7 de marzo de 2017. 
  7. «X Japan's Yoshiki on Touring the U.S., the Loss of Hide, and the Future of the Band». SF Weekly (en inglés). 5 de octubre de 2010. Consultado el 14 de diciembre de 2013. 
  8. Seida, Linda. «X-Japan > Biography». Allmusic (en inglés). Consultado el 27 de enero de 2007. 
  9. «1989年05月第1週の邦楽アルバムランキング情報 Oricon Weekly Album Chart for the first week of May 1989». Oricon (en japonés). Archivado desde el original el 18 de febrero de 2013. Consultado el 9 de enero de 2012. 
  10. «The Japan Gold Disc Award 1990». golddisc.jp (en japonés). Consultado el 8 de enero de 2012. 
  11. «RIAJ CERTIFIED MILLION SELLER ALBUMS». ocn.ne.jp (en japonés). Archivado desde el original el 5 de agosto de 2012. Consultado el 11 de noviembre de 2011. 
  12. «The Jrock Legend: X JAPAN». jrockrevolution.com (en inglés). Archivado desde el original el 23 de octubre de 2015. Consultado el 3 de septiembre de 2010. 
  13. «送料無料 未DVD化 LIVE ビデオ 小室哲哉 YOSHIKI TMN X». Rakuten (en japonés). Archivado desde el original el 4 de abril de 2017. Consultado el 2 de abril de 2017. 
  14. «YOSHIKIが小室哲哉と再会。V2のショットに「何を話してるの?」と興味津々。». Techinsight (en japonés). 25 de septiembre de 2015. Consultado el 2 de abril de 2017. 
  15. «「背徳の瞳」リリース情報». Oricon Style (en japonés). Archivado desde el original el 1 de mayo de 2013. Consultado el 23 de julio de 2012. 
  16. «Ainlay Installs Nashville's First SSL Axiom-MT at Backstage». Nielsen Business Media, Inc (en inglés) (48 edición) 111: 52. 27 de noviembre de 1999. ISSN 0006-2510. 
  17. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas teamrock
  18. Strauss, Neil (18 de junio de 1998). «THE POP LIFE; End of a Life, End of an Era». The New York Times (en inglés). 
  19. «Yoshiki Presents~Eternal Melody». Oricon (en japonés). Archivado desde el original el 26 de octubre de 2013. Consultado el 2 de enero de 2012. 
  20. «1993年11月第3週の邦楽シングルランキング情報 Oricon weekly single chart for the third week of November 1993». Oricon (en japonés). Archivado desde el original el 18 de febrero de 2013. Consultado el 14 de enero de 2012. 
  21. «YOSHIKI、「薔薇のように咲いて 桜のように散って」を語る». Barks (en japonés). 10 de julio de 2016. Consultado el 2 de abril de 2017. 
  22. Jonathan Clements; Motoko Tamamuro (2003). Complete Love. «The Dorama Encyclopedia: A Guide to Japanese TV Drama Since 1953». Stone Bridge Press (en inglés). ISBN 9781880656815. 
  23. «第36回日本レコード大賞». jacompa.or.jp (en japonés). Consultado el 5 de abril de 2017. 
  24. Patrick Lemieux; Adam Unger (2013). «The Queen Chronology: The Recording & Release History of the Band». Lulu.com (en inglés). p. 105. ISBN 9780991984046. 
  25. «Official Singles Chart Top 100: 25 September 1994 - 01 October 1994». The Official UK Charts Company (en inglés). Consultado el 2 de abril de 2017. 
  26. «X JAPAN・YOSHIKIが語る起業家とアーティストの共通点». Forbes Japan (en japonés). 18 de marzo de 2017. Consultado el 12 de abril de 2017.