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El sistema de estudios, que fue utilizado durante el periodo de la era dorada de Hollywood por un número pequeño de los principales estudios de Hollywood es un método de producción y distribución de películas.
Entre los años veinte y los sesenta, este término se refería a la práctica del rodaje de las películas por ellos mismos, con un dominio de la integración vertical como por ejemplo, un control efectivo de la distribución cinematográfica llevándolo a la gran pantalla. Esto garantizaba una venta adicional de las películas por la manipulación de las técnicas de preventa. Actualmente, el término se continúa utilizando para referirse a los sistemas y a la productividad de los principales estudios.
El sistema de estudios fue desafiado por las leyes antimonopolio en la sentencia del juicio del Tribunal Supremo de EE. UU. contra Paramount Pictures en 1948 que buscaba la separación entre la producción y la distribución y exhibición. Esto, acabó con su práctica adelantando el desuso del sistema de estudios. En el 1954, la era histórica del sistema de estudios terminó por la competencia de audiencia en la televisión y por los últimos vínculos operativos entre los importantes estudios de producción y la quiebra de las cadenas teatrales.
El periodo que se extiende desde los inicios del cine sonoro hasta el principio de la desaparición del sistema de estudios (1927-1948) se refiere, por algunos historiadores del cine, a la era dorada de Hollywood, que es una distinción meramente técnica y no se debe confundir con el estilo de la crítica cinematográfica conocida como el cine clásico de Hollywood, un estilo de cine estadounidense que se desarrolla entre 1917 y 1963.
Durante la llamada era dorada, ocho productoras cinematográficas constituyeron los principales estudios que promulgaron el sistema de estudios de Hollywood. De estas ocho, cinco estaban completamente integradas y agrupadas entre ellas, y compartían la propiedad de un estudio de producción, la división de distribución y una importante cadena de teatro, contratando actores y personal de dirección cinematográfica: Fox Film Corporation (más tarde conocida como 20th Century Fox), Loew’s Cineplex Entertainment (propietaria del circuito teatral más grande de EE. UU. y compañía matriz de Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO (Radio-Keith-Orpheum), y Warner Bros. Otras dos, Universal Studios y Columbia Pictures, se organizaron de forma parecida, aunque tenían más pequeños circuitos teatrales. Por último, United Artist Corporation, fue dueña de unos cuantos cines y tuvo acceso a dos centros de producción, propiedad de los miembros de su grupo, pero principalmente era promotora de la distribución ya que prestaba dinero a productores independientes y lanzaba sus películas.
El sonido y los cinco grandes
Los años 1927 y 1928 son generalmente vistos como el comienzo de la Edad de Oro de Hollywood y los últimos pasos importantes para establecer el control del sistema de estudios del negocio cinematográfico estadounidense. El éxito de The Jazz Singer de 1927, el primer largometraje "talkie" (de hecho, la mayoría de sus escenas no tenían sonido grabado en directo), dio un gran impulso al entonces estudio de tamaño medio de Warner Bros. El año siguiente se produjo la introducción general del sonido en todo el sector y otros dos éxitos para Warners: The Singing Fool, la continuación aún más rentable de The Jazz Singer, y el primer largometraje de Hollywood que habla de todo, Lights of New York. Igual de significativo fue un número de desarrollos fuera de pantalla. Warner Bros. adquirió la extensa cadena de teatros Stanley en septiembre de 1928. Un mes más tarde, compró una participación de control en la productora First National, más prominente que la propia Warners poco antes. Con la adquisición de First National no sólo llegó un estudio de 135 acres (0,55 km2) y un terreno de fondo, sino también otra gran cadena de cines. Warners había llegado a lo más alto.