Usuario:Joseantdel/Taller
Marina Núñez (Palencia, 1966) es una artista española.
Su obra figura en destacadas colecciones de arte contemporáneo,
entre las que se encuentran el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Artium de Vitoria, el MUSAC de León, el
Museo
Patio Herreriano de Valladolid, el TEA de Tenerife, la Fundación
La Caixa, la Fundación Botín, o la Corcoran Gallery of
Art, en Washington, D.C.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, y doctora en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, actualmente es profesora en la Universidad de Vigo.
Trayectoria y obra
editarSu obra comenzó a exponerse a principios de la década de los
noventa. Sus representaciones de locas [1]
y monstruas revelaban un interés por
los discursos de género, tanto por las deconstrucciones y
proposiciones en torno a las identidades femeninas como, en un
sentido más general, por poner en evidencia la violencia
excluyente de los estereotipos dominantes, presentados como
naturales y universales, en la estela de lo que fue uno
de los grandes logros discursivos del feminismo de los 60-70 y posterior.
Su pintura al óleo, defendida por Núñez como una pintura conceptual [2], fue progresivamente compaginándose, desde la primera
década del 2000, con técnicas digitales en 2D y 3D, tanto en
imagen fija como en vídeo. Simultáneamente, nuevas
iconografías, asociadas al territorio de la ciencia ficción y
el terror -aun sin dejar atrás referencias del imaginario
clínico e influencias de ciertos momentos de la Historia del
Arte como el Barroco o el Surrealismo- fueron consolidándose en
sus imágenes [3].
Marina Núñez representa un sujeto nómada o performativo,
híbrido o mestizo, transfronterizo o cíborg. El ser
frankensteiniano que propone supone el fin del cuerpo canónico
que nuestra cultura imaginaba como puro, estabilizado y
autónomo. En nuestra era, prótesis, trasplantes, tratamientos
químicos o genéticos... hacen inviable la vieja idea de la
integridad corporal. Más bien se impone una imagen de un cuerpo
collage: contaminado, metamórfico, artificialmente viable, en
el que las fronteras (con el mundo, con otros seres) dejan de
ser infranqueables para revelarse porosas y difusas
[4].
Las mutaciones no son sólo fisiológicas. A estos cuerpos corresponden identidades
desdobladas, heterogéneas, poseídas, múltiples... para las que
la otredad no es algo ajeno, sino que constituye básicamente al
ser humano. Los sujetos maleables y fluyentes que se saben
seres en proceso constituyen un territorio perturbador para las
viejas dicotomías entre esencias y apariencias. Frente a los
sujetos rigidizados, convencidos de que sus actos son reflejos
de una sustancia interna, los protéicos, que aceptan que su
identidad no es más que la suma de sus actos
[5].
Exposiciones destacadas
editarHa expuesto individualmente en centros públicos relevantes como
el Espacio Uno del Reina Sofía, La Gallera de la Comunidad
Valenciana, la Fundación Pilar y Joan Miró en Palma de
Mallorca, la Iglesia de Verónicas en Murcia, el DA2 de Salamanca, la Casa de América en
Madrid, el Instituto Cervantes en París, La Panera en Lleida, el MUSAC en León, el Centre del Carme en Valencia, la Sala Rekalde en
Bilbao, o el Museo Patio Herreriano en Valladolid.
En cuanto a las exposiciones colectivas, se pueden destacar
"Transgenéric@s" (1998, Koldo Mitxelena Kulturnea, San
Sebastián), "La realidad y el deseo" (1999, Fundación Joan Miró, Barcelona), "Zona F" (2000, Espai
d´Art Contemporani de Castelló), "I Bienal Internacional de
Arte" (2000, Museo
Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires), "Ofelias y Ulises.
En torno al arte español contemporáneo" (2001, Antichi Granei,
Giudecca, Venecia), "Big Sur. Neue Spanische Kunst" (2002, Hamburger Bahnhof, Berlín), "Pain; passion, compassion,
sensibility" (2004, Science Museum, Londres), "Posthumous
choreographies" (2005, White Box, Nueva York), "Identidades
críticas" (2006, Patio Herreriano, Valladolid), "Pintura
mutante" (2007, MARCO, Vigo), "Banquete (nodos y redes)" (2009,
Laboral, Gijón, y 2010, ZKM, Karlsruhe, Alemania), "Skin",
(2010, Wellcome Collection, Londres), "Genealogías feministas
en el arte español: 1960-2010" (2012, MUSAC, León), "Monstruo.
Historias, promesas y derivas" (2013, Fundación Chirivella
Soriano, Valencia), "La imagen fantástica" (2014, Sala
Kubo-kutxa, San Sebastián).
Referencias
editar- ↑ Mayayo, Patricia (2007). «Charcot reinterpretado» (pdf). Jano Medicina y Humanidades (1.651): 52-54.
- ↑ Núñez, Marina (1998). «La pintura pertinaz». Zehar (boletín de Arteleku) (37): 8-13.
- ↑ Tejeda, Isabel (2011). «Marina Núñez o la construcción del cíborg. Un discurso multimedia entre la utopía y la distopía.». Icono 14. Año 9, vol. 1, - Mujeres y tecnología (18): 1-19.
- ↑ Rose, Barbara (2010). «El mundo está demasiado con nosotros». Demasiado mundo (catálogo individual). Ed. Generalitat Valenciana. pp. 37-75.
- ↑ Núñez, Marina (1995). «Feminidad y Mascarada» (pdf). Arte, Individuo y Sociedad (7): 53-59.
Enlaces externos
editar- Web de Marina Núñez
- Monográfico del programa Metrópolis
- Entrevista en Oral Memories
- Entrevista en mujer.NODO
- Charlas en el Museo del Prado: Nastagio degli Onesti de Botticelli
- Charlas en el Museo del Prado: La mujer barbuda de Ribera
- José Jiménez, Alien
- Fietta Jarque, Identidad del mutante
- Susana Blas, Informe
- Óscar Alonso Molina, El sueño de los otros y lo último del tiempo
- Rocío de la Villa, Marina Núñez, en el infierno
- Marina Núñez, Ocaso
[[Categoría: Artistas contemporáneos de España]]