Violator (álbum)

álbum de Depeche Mode

Violator (en español, Violador, aunque solo indicativo de la connotación transgresora) es el séptimo álbum del grupo inglés de música electrónica, Depeche Mode (Andrew Fletcher, Martin Gore, Alan Wilder, David Gahan), producido durante 1989-90 y siendo publicado el 19 de marzo de 1990.[1]

Violator
Álbum de estudio de Depeche Mode
Publicación 19 de marzo de 1990 en Inglaterra
20 de marzo en Estados Unidos
Grabación diversos lugares durante 1989 y 1990
Género(s) Synth pop, Dark wave
Duración 47 minutos
Discográfica Mute Records en Inglaterra
Sire/Reprise en Estados Unidos
Productor(es) Depeche Mode y Flood
Cronología de Depeche Mode
101
(1989)
Violator
(1990)
Songs of Faith and Devotion
(1993)
Sencillos de Violator
  1. «Personal Jesus»
    Publicado: 29 de agosto de 1989 en Europa
    19 de septiembre de 1989 en América
  2. «Enjoy the Silence»
    Publicado: 5 de febrero de 1990 en Europa
    27 de marzo de 1990 en América
  3. «Policy of Truth»
    Publicado: 7 de mayo de 1990 en Europa
    24 de julio de 1990 en América
  4. «World in My Eyes»
    Publicado: 17 de septiembre de 1990 en Europa
    16 de octubre de 1990 en América

Fue producido por el grupo y Mark Ellis «Flood». Todos los temas fueron escritos por Martin Gore. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1990 la gira World Violation Tour.

Recepción crítica y comercialEditar

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Allmusic     [2]
The Guardian     [3]
Slant Magazine     [4]
Q Magazine     [5]
Rolling Stone     [6]
The Rolling Stone Album Guide     [7]
Pitchfork Media7.9/10[8]
Entertainment WeeklyB-[9]

Considerado por seguidores y crítica especializada como uno de sus mejores álbumes,[10][11]​ con algunas de sus canciones siendo reconocidas como inspiraciones para distintas figuras musicales, como Frank Iero (guitarrista de la banda rock My Chemical Romance),[12]Marilyn Manson,[13]Muse,[14]​ entre otros cantantes.

Es considerado uno de los álbumes más influyentes de la música electrónica,[15][16][17]​ además de aparecer en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir y en las listas realizadas por la revista estadounidense Rolling Stone por los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, apareciendo en la posición 342 en la lista de 2003,[18]​ mientras que en la edición de 2020 fue ascendido a la posición 167.[19]

En 1990 llegó al número 17 en la tabla de fin de año de la revista Billboard, en la categoría Billboard 200.[20]​ Hasta la fecha, Violator ha vendido más de 15 millones de copias en el mundo;[21]​ siendo el álbum mejor vendido en la trayectoria de la banda inglesa.

Listado de cancionesEditar

El álbum apareció en tres formatos, por primera vez el estándar en disco compacto, en disco de vinilo y en casete de cinta magnética de audio, aunque para 1992 estuvo disponible en minidisco de Sony y en DCC de Philips.[22]​ Desde 2006 está disponible como descarga digital desde Internet.

Edición en CDEditar

Todas las canciones escritas y compuestas por Martin Gore.

Violator
N.ºTítuloDuración
1.«World in My Eyes»4:26
2.«Sweetest Perfection»4:43
3.«Personal Jesus»4:56
4.«Halo»4:30
5.«Waiting for the Night»6:07
6.«Enjoy the Silence» (contiene el Interlude #2 Crucified) 6:12
7.«Policy of Truth»4:55
8.«Blue Dress» (contiene el Interlude #3) 5:41
9.«Clean»5:28

Edición en LPEditar

Fue el último álbum de DM publicado cuando aún había cierto dominio del formato en disco de vinilo, aunque de llamar la atención fue que el tema puntero, Personal Jesus, solo en esta versión apareció editado, ligeramente más corto; además, los temas están numerados del 1 al 9.

Edición en MCEditar

La versión en cinta magnética de audio, el formato conocido como MC de MusiCasete, contiene los nueve temas en un solo casete, con los cinco primeros en el lado A y los restantes cuatro en el lado B, es decir, la misma distribución que en LP. Fue para América y para Europa, aunque actualmente el formato ya no se encuentra disponible.

Edición en MDEditar

Violator fue el primer material de DM disponible en el poco popularizado minidisco digital creado por la casa Sony, exclusivamente en el Reino Unido como los otros discos del grupo que llegarían a editarse en este formato, si bien esa versión apareció de modo tardío, hasta 1992.

La edición en esa modalidad fue un intento del grupo por expandir sus lanzamientos a otros formatos distintos a los tradicionales discos antes del auge de Internet, aunque con poco éxito en esa presentación, la cual actualmente ya no se encuentra disponible, como el propio formato.

CréditosEditar

Martin GoreSintetizador, guitarra y segunda voz; voz principal en «Sweetest Perfection» y «Blue Dress».
David Gahan – Voz principal, excepto «Waiting for the Night» y «Policy of Truth» que canta parcialmente a dueto con Gore; segunda voz en «Sweetest Perfection».
Alan Wilder – Sintetizadores, arreglos, programación y producción; batería electrónica en «Personal Jesus» y percusión acústica en «Clean».
Andrew Fletcher – Sintetizador, bajo eléctrico, segunda voz en «Clean».
Mark Ellis “Flood” – Producción.
Anton Corbijn – Portada, diseño y fotografías.
Daniel Miller – Producción ejecutiva.
François Kevorkian – Mezcla, excepto el tema 6.
Daniel Miller y Flood – Mezcla de «Enjoy the Silence».
Pino Pischetola, Peter Iversen, Steve Lyon, Goh Hotoda, Alan Gregorie, Dennis Mitchell, Phil Legg – Ingeniería.
Daryl Bamonte, Dick Meaney, David Browne, Mark Flannery – Asistencia.

SencillosEditar

"Personal Jesus" en su versión como disco sencillo es más corta, pues tiene editado el largo cierre, el cual solo aparece en el álbum con una duración de cerca de minuto y medio. "World in My Eyes" difiere también en su versión como disco sencillo de la del álbum, pues es más corta.

En el caso de "Policy of Truth", en su versión en disco sencillo tiene una suave entrada electrónica que en el álbum no aparece; en los conciertos esa entrada se sustituye por una de percusión. Por último, para "Enjoy the Silence" se realizó también una entrada, pero ésta aparece únicamente en su versión de video promocional; en conciertos sí se utiliza tal entrada o alguna variante.

Se realizó el video de la canción "Halo" y eventualmente se publicó como sencillo promocional en el Reino Unido y en los Estados Unidos, si bien en realidad originalmente se planeaba publicarlo como sencillo regular;[23]​ se realizó también el video del tema "Clean", pero no apareció como disco sencillo ni como lado B. Ambos vídeos se realizaron en exclusiva para incluirlos en la colección Strange Too de ese mismo año. De cualquier modo el disco aparece siempre solo con cuatro sencillos.

"Enjoy the Silence" tuvo en 2004 una nueva edición como sencillo promocional incluyendo un nuevo vídeo, y ha tenido además cuatro diferentes proyecciones de fondo para conciertos, con lo cual resulta ser el tema de DM con mayor número de versiones visuales realizadas.

Lados B

Los temas que originalmente quedaron fuera del álbum Violator y aparecieron como lados B de los sencillos fueron las canciones "Dangerous", "Sea of Sin", "Happiest Girl", y los instrumentales "Kaleid", "Sibeling" y "Memphisto", todos compuestos también por Martin Gore y que vuelven a Violator el disco de Depeche Mode con más lados B.

Los lados B de "Personal Jesus" y de "Enjoy the Silence" fueron, como esos sencillos, los que recibieron mayor exposición.

"Memphisto" y "Sibeling", los lados B instrumentales de "Enjoy the Silence" son muy peculiares. "Memphisto" es una función compuesta por Martin Gore inspirada en una película imaginaria, según él, en la cual Elvis Presley interpreta al diablo; Presley era de Memphis, por ello el título "Memphisto". El tema "Sibeling" se titula así en honor al compositor finlandés Jean Sibelius.

Edición 2006Editar

Violator
Álbum de Depeche Mode
Publicación 3 de abril de 2006 en Europa
6 de junio en los Estados Unidos
Grabación 1989-90
Género(s) Dark wave
Synth pop
Duración 47:02 minutos
Discográfica Mute Records en Europa
Sire/Reprise/Rhino Records en los Estados Unidos
Productor(es) Depeche Mode y Flood
Cronología de Depeche Mode
Music for the Masses Violator Songs of Faith and Devotion

En 2006 el álbum Violator se relanzó con todo el contenido de la edición original y lados B, en ediciones para formato de SACD y DVD, como parte de la reedición de todos los álbumes anteriores a Playing the Angel de 2005.[24]

El relanzamiento consistió en empatar todos los álbumes previos con Playing the Angel, el cual fue lanzado en dos ediciones, una normal solo con el disco y otra acompañada de un DVD, y al igual que éste la reedición americana contiene el álbum Violator en CD acompañado del DVD mientras en la reedición europea aparece en formato SACD junto con el DVD, de cualquier modo el contenido en ambas ediciones es el mismo.

Adicionalmente el álbum se relanzó en su edición de CD, así como en disco de vinilo en ambos lados del mundo.

The 12" SinglesEditar

Es una colección iniciada en 2018, con Speak & Spell y A Broken Frame, de todos los sencillos de DM, por álbum, en estricto orden cronológico, presentados en ediciones de lujo en formato de 12 pulgadas, que continuó ese mismo año con Construction Time Again y Some Great Reward, y en 2019 con Black Celebration y Music for the Masses, y continúa en 2020 con Violator, presentando sus sencillos en diez discos,[25]​ y con Songs of Faith and Devotion.

Personal Jesus
Lado A
N.ºTítuloDuración
1.«Personal Jesus» (Holier than Thou Approach) 5:49
Lado B
N.ºTítuloDuración
1.«Dangerous» (Sensual Mix) 5:22
2.«Personal Jesus» (versión acústica) 3:27
Personal Jesus
Lado C
N.ºTítuloDuración
1.«Personal Jesus» (Pump Mix) 7:47
Lado D
N.ºTítuloDuración
1.«Personal Jesus» (Telephone Stomp Mix) 5:34
2.«Dangerous» (Hazchemix) 5:34
Enjoy the Silence
Lado E
N.ºTítuloDuración
1.«Enjoy the Silence» (versión original en siete pulgadas) 4:18
2.«Enjoy the Silence» (Hands and Feet Mix) 6:41
Lado F
N.ºTítuloDuración
1.«Enjoy the Silence» (Ecstatic Dub) 5:44
2.«Sibeling»3:20
Enjoy the Silence
Lado G
N.ºTítuloDuración
1.«Enjoy the Silence» (Bass Line) 7:42
2.«Enjoy the Silence» (Harmonium) 2:43
Lado H
N.ºTítuloDuración
1.«Enjoy the Silence» (Ricki Tik Tik Mix) 5:33
2.«Memphisto»4:01
Enjoy the Silence
Lado I
N.ºTítuloDuración
1.«Enjoy the Silence» (The Quad Final Mix) 15:30

(Incluye grabado de una rosa en el reverso)

Policy of Truth
Lado K
N.ºTítuloDuración
1.«Policy of Truth» (Beat Box) 6:31
Lado L
N.ºTítuloDuración
1.«Policy of Truth» (Capitol Mix) 8:01
2.«Policy of Truth» (When Worlds Mix) 5:23
Policy of Truth
Lado M
N.ºTítuloDuración
1.«Policy of Truth» (Trancentral Mix) 5:55
Lado N
N.ºTítuloDuración
1.«Kaleid» (Remix) 4:36
2.«Policy of Truth» (Pavlov's Dub) 6:02
World in My Eyes
Lado O
N.ºTítuloDuración
1.«World in My Eyes» (Oil Tank Mix) 7:29
Lado P
N.ºTítuloDuración
1.«Happiest Girl» (Kiss-A-Mix) 6:15
2.«Sea of Sin» (Sensoria) 6:08
World in My Eyes
Lado Q
N.ºTítuloDuración
1.«World in My Eyes» (Dub in My Eyes) 6:54
Lado R
N.ºTítuloDuración
1.«World in My Eyes» (Mode to Joy) 6:28
2.«Happiest Girl» (The Pulsating Orbital Mix) 6:26
World in My Eyes
Lado S
N.ºTítuloDuración
1.«World in My Eyes» (Mayhem Mode) 4:55
Lado T
N.ºTítuloDuración
1.«Happiest Girl» (The Pulsating Orbital Instrumental Mix) 7:58

DatosEditar

  • El disco contiene dos temas instrumentales, uno está contenido después de la canción Enjoy the Silence y se llama Interlude # 2 Crucified debido a que se puede escuchar la voz de Andy Fletcher diciendo "crucified", el otro se encuentra después de la canción Blue Dress y se llama simplemente Interlude # 3. Ambos no están acreditados en el disco.
  • Las dos últimas canciones, Blue Dress y Clean, están continuadas entre sí como si fueran una sola pieza del álbum. En realidad ambas están ligadas teniendo en el ínter el Interlude # 3 de Depeche Mode, así que son tres temas presentados como uno solo.
  • Antes de Violator, el productor Mark Ellis "Flood" se había encargado de la ingeniería del sencillo Shake the Disease en 1985 y realizado la mezcla de la versión larga del tema Stripped, denominada Highland Mix, en 1986.
  • El nombre completo de Waiting for the Night es Waiting for the Night to Fall. Se supone que por un error de impresión fue que el nombre apareció acotado, aunque Alan Wilder declaró en su sitio web que ello no era cierto.[26]
  • Cuando se dio a conocer el tema Personal Jesus en su edición de 12 pulgadas se convirtió en el sencillo más vendido en la historia de Warner, su disquera para Norteamérica.
  • Con el álbum Violator, Depeche Mode realizó su primera visita a México, en una promoción de la radiodifusora WFM de ese país, ante un limitadísimo número de seguidores. Dicha presentación especial ni siquiera consta en la sección oficial de archivos del grupo.

Es el disco más importante dentro de la carrera de Depeche Mode y por lo mismo el que ha provocado opiniones más extremas. El impacto que tiene para Depeche Mode es un tanto como el del álbum The Wall en la carrera de Pink Floyd pues aunque generalmente es visto como el mejor álbum que el grupo ha realizado, hay quienes llegan a considerarlo como el más comercial. De cualquier modo actualmente el disco se considera como una joya del movimiento de música electrónica.

Los temas Personal Jesus y Enjoy the Silence son dos de las canciones más populares del grupo, Personal Jesus es tal vez la canción más conocida de Depeche Mode y Enjoy the Silence ha llegado a ser la canción más gustada entre sus seguidores.

Estilísticamente en el disco hubo una mayor incorporación de sonidos instrumentales, en este caso una evidente mayor presencia de cuerdas en Personal Jesus, Enjoy the Silence y Clean. Por otra parte el grupo experimentaba en temas como Blue Dress una dulce balada minimalista; Halo una de las canciones más exóticas dentro de todo el repertorio de Depeche Mode; o Waiting for the Night que revela un poco la influencia de David Bowie en el trabajo de DM y que ha llegado a ser considerada desde simple canción de sonido electrónico tranquilizante hasta función "astronáutica".

En cuanto a los temas de inspiración de Violator parece no haberlos, a diferencia de los otros álbumes como el discurso crítico político de Construction Time Again, los temas provocativos de Some Great Reward, o lo cual sería con los posteriores como el claro tema religioso de Songs of Faith and Devotion o el amor arrebatado presente en todo el álbum Exciter, de donde Violator viene siendo el disco menos pretencioso de DM. En conclusión, pues, no hay un tema único en el álbum.

Temas de amor propiamente tampoco los hay, excepto acaso la ternura de Blue Dress, las canciones son más bien eclécticas, experimentales, diversas. Parte del discurso provocativo de Some Great Reward se encuentra en Personal Jesus y su sardónica crítica contra la explotación y el comercialismo que de la religión hacen los pastores en lugares como Estados Unidos, de hecho suscitó nuevamente escándalo como aquellos pasados temas. También la canción Policy of Truth inevitablemente remite al tema político de Construction Time Again, solo que Policy of Truth y su llamado a dirimir diferencias apareció en una época en la cual la Unión Soviética se desmoronaba para convertir en potencia única a los Estados Unidos, por lo cual el disco parecía burlarse de las formas estadounidenses, detalle que también puede verse en la promoción del material pues los integrantes aparecieron vestidos como cuatro sensuales vaqueros.

Sin embargo, el disco no fue simplemente una burla a los norteamericanos, al contrario ello solo fue parte del álbum, los otros temas no intentan irritar a nadie ni llamar la atención, Enjoy the Silence y su poema sobre silencio se colocó como el gran clásico de Depeche Mode y, a juicio de muchos, como su consagración musical; mientras Waiting for the Night se convirtió en la función futurista, cósmica y sumamente electro de su repertorio; por otro lado Clean se reveló como un ejercicio electrónico, oscuro y dramático de acabados muy elocuentes, adicionalmente ésta hace hincapié en la incorporación de los sonidos acústicos con su base inicial de bajo para dar paso a una completamente sintética.

Canción por canciónEditar

World in My Eyes fue el tema meramente tecnopop de Violator, recordando por momentos a Kraftwerk en su sonido por completo sintetizado es en realidad de los últimos de Depeche Mode ejecutados enteramente con sintetizador. Lo curioso del tema es que los miembros de Depeche Mode siempre declararon que desconocían a bandas como Kraftwerk antes de haber grabado su primer disco, por lo cual resalta como la experiencia que habían ganado en el campo de la música electro para ese 1990. La canción es una sensual propuesta todavía endeudada con el sonido eminentemente bailable de los primeros años de la banda.
Sweetest Perfection es el tema experimental del álbum. Comienza con un efecto acompasado muy sencillo repitiendo una y otra vez un mismo estribillo en una melodía pulsante, toda la canción va en crescendo hasta llegar a un coro grandilocuente y lleno de efectos lo cual de algún modo recuerda los modos del Rock progresivo.
Personal Jesus es un tema bastante burlón, lo cual quedó en evidencia principalmente con su video, en el cual los integrantes de Depeche Mode aparecen como cuatro sensuales vaqueros haciendo una parodia del conocido cowboy norteamericano. La canción es en sí una sátira hacia la excesiva comercialización que de la religión hacen los llamados apóstoles precisamente en los Estados Unidos. Mientras que la canción propone tener una religión personal, un "Jesús Personal", el video ya hace el hincapié de mezclar además el tema religioso con escenas sugerentes y abiertamente provocativas en el sentido sexual, lo cual fue capitalizado en el álbum Songs of Faith and Devotion, el siguiente en la discografía de DM. La musicalización, por otra parte, es una de las más conocidas del grupo al haber utilizado todos los recursos disponibles en esa época, tanto la guitarra como el efecto de disco rayado y la potente batería, consiguiendo de nueva cuenta una canción bastante industrial en su forma melódica, tal y como en sus primeros temas de éxito. Está considerada una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Halo desde un principio se oyó como una canción rara, con su entrada como de Tarzán para dar paso a sonidos rítmicos de sintetizador progresando en cada vez más efectos añadidos hasta un estribillo intenso y bailable. La letra es convencional, no así los ritmos que maneja, pues destaca como el experimento de mezclar diversos sonidos sintéticos logrando una verdadera melodía. Los elementos progresivos serían después reutilizados en algunos temas del álbum Ultra de 1997.
Waiting for the Night es un tema que contiene una base electrónica muy suave y minimalista con una letra igual de tranquilizante. La canción se erige como una balada futurista, siendo uno de los temas verdaderamente más sintéticos en toda la trayectoria de DM, instalándose como el poema hipnótico y cósmico del repertorio total del grupo.
Enjoy the Silence es una canción armónica, melódica, irónica y tétrica en sus sonidos sintetizados. El tema se revela como un homenaje a la música misma siguiendo el principio de que el intervalo entre nota y nota es el que da la armonía, o sea, el silencio. La canción fue ideada originalmente por Martin Gore como un simple tema acústico, pero Alan Wilder encontró potencial en ella por lo cual compuso una suave base electrónica y junto con Gore le hizo más arreglos consiguiendo la que fuera el segundo sencillo del álbum y a juicio de muchos, seguidores del grupo y críticos de música, la mejor canción en la trayectoria de Depeche Mode. Normalmente siempre ha destacado sobre todo la música, al haber logrado Wilder como base principal un suave efecto de voces fantasmales o femeninas realizado solo con sintetizador. Aun así, la letra aunque sencilla es una de las más significativas en la carrera de Depeche Mode, pues no hay provocación ni juegos sugerentes sino que solo es una celebración a la música misma y, como enorme paradoja, al silencio.
Interlude # 2: Crucified es una suerte de experimento instrumental realizado con una base electrónica acompañado de una guitarra variante de la empleada en Enjoy the Silence y en la cual puede oírse la voz distorsionada de Andy Fletcher diciendo precisamente “Crucified”. Lo que más destaca de este interludio es que tiene un sonido un tanto siniestro, lo cual es parte de la carrera y la obra musical de Depeche Mode.
Policy of Truth es otra canción de ritmos a base de sintetizador con una curiosa letra sobre conciliación y política. El tema está basado en la música soul, aunque en su caso es desde luego un experimento de soul por completo electrónico, pues tampoco hay elementos acústicos. La letra parece seguir con la burla de Personal Jesus acerca de los estereotipos norteamericanos, aunque aparentemente solo hable de política.
Blue Dress es el tema más apacible de todo el álbum, con una base electrónica de tipo minimalista y una suave letra de deseo y amor. Al contrario de otros temas del álbum y de toda la trayectoria de DM previa al álbum, la canción no intenta provocar ni evocar, sino simplemente ser una balada electrónica con una letra sencilla y más convencional.
Interlude # 3 el segundo interludio del disco es otra función instrumental aunque de tipo más orgánica, y en el cual puede escucharse un coro vocal de los propios miembros de DM. Éste recuerda un poco a la música sacra y hacia su conclusión se escuchan algunos sonidos bastante raros, como de respiración animal, aunque justamente en esa parte de efectos inentendibles es donde comienza propiamente Clean.
Clean es uno de los temas más sofisticados en toda la trayectoria de Depeche Mode, incorporando una base acústica de bajo eléctrico y pedal, con el consecuente efecto de cuerdas muy grave, y percusión para una musicalización electrónica majestuosa, elocuente y dramática. De hecho, es curioso que aun con los elementos acústicos sea uno de los temas más sintéticos de Depeche Mode, lo cual queda en evidencia sobre todo en sus estribillos que son realizados como una especie de clímax tecnológico potentes pero paradójicamente sin ninguna agresividad. Al igual que el inicio del álbum, Clean emula a Kraftwerk, aunque en una versión más orgánica.

Posición en listasEditar

Listas (1990) Mejor
posición
  Alemania (Offizielle Top 100)[27] 2
  Australia (ARIA Charts)[28] 42
  Austria (Ö3 Austria Top 40)[29] 4
  Canadá (RPM)[30] 5
  Estados Unidos (Billboard 200)[31] 7
  España (AFYVE) 1
  Francia (SNEP)[32] 1
  Países Bajos (Top 100)[33] 17
  Italia (Musica e dischi) 5
  Noruega (VG-lista)[34] 12
  Nueva Zelanda (RMNZ)[35] 28
  Reino Unido (UK Albums Chart)[36] 2
  Suecia (Sverigetopplistan)[37] 6
  Suiza (Schweizer Hitparade)[38] 2

CertificacionesEditar

País
(Certificador)
Certificación Ventas
Certificaciones de Violator
  Alemania (BVMI) Platino[39] 500,000^
  Austria (IPFI Austria) Oro[40] 20,000*
  Canadá (Music Canada) 2× Platino[41] 200,000^
  Estados Unidos (RIAA) 3× Platino[42] 3,000,000^
  Francia (SNEP) Oro[43] 300,000*
  Italia (FIMI) (1990) Oro[44] 250,000*
  Suiza (IPFI Suiza) Platino[45] 50,000^
  Reino Unido (BPI) Oro[46] 100,000^

ReferenciasEditar

  1. Ashley Naftule (28 de marzo de 2020). «How Depeche Mode's Violator Turned a Joke Into a Prophecy». Consequence of Sound (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de octubre de 2020. 
  2. Ned Raggett. «Violator - Depeche Mode | Songs, Reviews, Credits». Allmusic (en inglés estadounidense). Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  3. Dorian Lynskey (14 de abril de 2006). «Depeche Mode, Violator | Music». The Guardian (en inglés). Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  4. Sal Cinquemani (29 de septiembre de 2003). «Review: Depeche Mode, Violator». Slant Magazine (en inglés estadounidense). Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  5. «Q Magazine: The Dark is Rising [Archivado]». Q Magazine (en inglés). Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  6. Chuck Eddy (14 de junio de 1990). «Violator - Rolling Stone». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  7. Rob Sheffield (2004). «Depeche Mode». En Brackett, Nathan; Hoard, Christian, eds. The New Rolling Stone Album Guide (4th edición). Simon & Schuster. pp. 229–30. ISBN 0-7432-0169-8. 
  8. Nitsu Abebe (20 de julio de 2006). «Depeche Mode: Speak and Spell / Music for the Masses / Violator Album Review». Pitchfork (en inglés estadounidense). Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  9. Greg Sandow (16 de marzo de 1990). «Violator | EW.com». Entertainment Weekly (en inglés estadounidense). Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  10. Natxo Sobrado (9 de diciembre de 2019). «Depeche Mode – Violator: la mirada al rock que les hizo inmortales». Hipersónica. Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  11. Derek Staples, Sheldon Pearce (24 de marzo de 2015). «Depeche Mode's Violator Turns 25». Consequence of Sound (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de octubre de 2020. 
  12. Ron Hart (19 de marzo de 2020). «Depeche Mode's 'Violator' at 30: Artists Share How It Impacted Them». Billboard (en inglés estadounidense). Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  13. Kory Grow (11 de agosto de 2015). «Are Depeche Mode Metal’s Biggest Secret Influence?». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Consultado el 8 de octubre de 2020. 
  14. Andrew Trendell (11 de febrero de 2014). «From Crosses to Muse and The Killers: 10 bands inspired by Depeche Mode». gigwise (en inglés estadounidense). Consultado el 8 de octubre de 2020. 
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  16. «The 99 Greatest Dance Albums of All Time». VICE (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de octubre de 2020. 
  17. «The 30 Best Electronic Albums of 1990». TWGEEMA (en inglés). Consultado el 9 de octubre de 2020. 
  18. «500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone (en inglés estadounidense). 31 de mayo de 2009. Consultado el 9 de octubre de 2020. 
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  24. «Depeche Mode To Release Another Album In 2006». Modefan (en inglés estadounidense). 13 de enero de 2006. Consultado el 9 de octubre de 2020. 
  25. «La serie de cajas recopilatorias de edición coleccionista con singles vinilo de 12” de Depeche Mode continúa con el lanzamiento de "Violator». Sony Music España. Consultado el 9 de octubre de 2020. 
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  30. «RPM Weekly | Semana del 21 de abril de 1990». Library and Archives Canada (en inglés). Consultado el 15 de octubre de 2020. 
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  32. «InfoDisc: Les Albums (CD) de 1990 | Violator [Archivado]». Infodisc.fr (en francés). Consultado el 15 de octubre de 2020. 
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  34. «Discography - Depeche Mode». Norwegian Charts (en noruego). Consultado el 15 de octubre de 2020. 
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  36. «Chart Stats: Depeche Mode - Violator [Archivado]». Chart Stats (en inglés). Consultado el 15 de octubre de 2020. 
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