Abrir menú principal

Performance

muestra artística presentada ante una audiencia
Ejecución de una performance callejera.
Armando Reverón es considerado por muchos críticos uno de los primeros artistas del movimiento.

Una performance o acción artística es una muestra escénica con el único objetivo de generar una reacción, con ayuda de improvisación y sentido de la estética. Siempre ligados a los problemas de la sociedad actual, para así lograr despertar consciencia en el espectador.[1]

Índice

ConceptoEditar

El término performance procede de la expresión inglesa performance art, con el significado de arte en vivo. Está ligado al happening, al movimiento Fluxus, al arte corporal y, en general, al arte conceptual.[2]

La performance se puede presentar en cualquier momento sin necesidad de estar en un teatro o galería,[3]​ gracias a que se puede proveer de varias herramientas metodológicamente bien sin necesidad de un apoyo económico. Pero es el artista quien se enfrenta al enorme reto de integrar el mundo que percibe frente a sus ojos, interpretarlo, expresarlo y con ello crear una obra de arte. [4]

La performance y las demás artesEditar

La performance es un conjunto de práctica artística que abarca la pintura, el video y las instalaciones, y consiste en considerar que una representación constituye una obra de arte en sí misma, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo a la obra artística. [5]

Tiene parentescos con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art o intervenciones.

HistoriaEditar

La historia del arte performático empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.

En el arte contemporáneo, una «acción poética» distingue una performance de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.

Armando Reverón, Allan Kaprow, John Cage, George Brecht, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Yoko Ono, Nam June Paik, Claes Oldenburg, Robin Page, Robert Whitman, Robert Rauschenberg, Red Grooms, Jim Dine, Al Hansen y Marina Abramović fueron importantes exponentes del performance. En sus acciones de arte incluyeron la acción, el movimiento, y personajes ajenos a la obra. [6]

Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marta Minujín, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.[7]

Performance en LatinoaméricaEditar

Desde sus inicios en Europa, la performance era una de las disciplinas más dinámicas y polifacéticas de las artes visuales, por lo que poco a poco se fue extendiendo hasta llegar a Latinoamérica en 1980 a través de los talleres que ofrecían las universidades o programas desarrollados por instituciones académicas. Principalmente se desarrolló en México, Brasil y Argentina.[8]

Feminismo en el arte performanceEditar

El arte es utilizado como medio para denunciar problemáticas sociales como lo es la condición femenina dentro de una sociedad patriarcal. Mediante el arte las mujeres se revelan ya que su voz no era tomada en cuenta.[9]

En los ochenta se formaron grupos de artistas donde destacaban las mujeres con planteamientos influidas tanto por el movimiento estudiantil de 1968 como por el movimiento feminista.[10]

Algunas de las mujeres que más aportaron de manera innovadora en representaciones o espectáculos fueron: Pina Bausch que otorgaba gran importancia al sonido y a los decorados, Elizabeth Streb que asociaba en sus obras la gimnasia y Meredith Monk e Yvonne Rainer en la acrobacia con efectos teatrales.[11]

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

  1. Franco Peplo, Fernando (2014). «El concepto de performance según Erving Goffman y Judith Butler». Colección Documentos de trabajo. Editorial CEA. Año1. Número 3. Consultado el 2019. 
  2. Fischer-Lichte, Erika. The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics. New York and London 2008, Routledge. ISBN 978-0415458566.
  3. Taylor y Fuentes, Diana y Macela (2011). «Estudios avanzados de performance». Fondo de Cultura Económica. Consultado el 2019. 
  4. Color, A. B. C. «Performance art - Articulos - ABC Color». www.abc.com.py. Consultado el 21 de marzo de 2019. 
  5. Color, A. B. C. «Performance art - Articulos - ABC Color». www.abc.com.py. Consultado el 20 de marzo de 2019. 
  6. Beuys Brock Vostell. Aktion Demonstration Partizipation 1949-1983. ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz, Karlsruhe, 2014
  7. Paul Schimmel: Out of actions. 1949-1979, Cantz, 1998
  8. Color, A. B. C. «Performance art - Articulos - ABC Color». www.abc.com.py. Consultado el 20 de marzo de 2019. 
  9. Alcázar, Josefina (2008). «Mujeres, cuerpo y performance en América Latina». Kathya Araujo y Mercedes Prieto(Ed.): 331-350. Quito: FLACSO - Sede Ecuador. Consultado el 2019. 
  10. Alcázar, Josefina (2001). «Mujeres y performance. El cuerpo como soporte». Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli. Consultado el 2019. 
  11. Color, A. B. C. «Performance art - Articulos - ABC Color». www.abc.com.py. Consultado el 20 de marzo de 2019. 

BibliografíaEditar

  • Amy Dempsey, Estilos, escuelas y movimientos. Blume, Barcelona, 2008, ISBN 978-84-9801-339-9.
  • Jürgen Schilling, Aktionskunst. Identität von Kunst und Leben? Verlag C.J. Bucher, 1978, ISBN 3-7658-0266-2.
  • Beuys Brock Vostell. Aktion Demonstration Partizipation 1949-1983. ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz, Karlsruhe, 2014, ISBN 978-3-7757-3864-4.