Sara Rahbar
Sara Rahbar (nacida en 1976) es una artista contemporánea. Su trabajo abarca desde fotografía hasta escultura e instalación. Todas sus obras revelan y transforman experiencias personales de la artista y son íntimamente autobiográficas. Su trabajo explora conceptos de nacionalismo, separación y pertenencia, impulsados por ideas centrales de dolor, violencia y la complejidad de la condición humana. Impulsada por una obsesión instintiva por reconstruir y diseccionar, su enfoque refleja su necesidad de deconstruir sus emociones y recuerdos.
| Sara Rahbar | ||
|---|---|---|
 Sara Rahbar en 2011 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1976 Teherán (Irán) | |
| Educación | ||
| Educada en | Fashion Institute of Technology | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista | |
| Sitio web | www.sararahbar.com | |
Construye su obra utilizando objetos recolectados como pequeños objetos militares que se convierten en recuerdos personales, banderas, armas, herramientas y otros. Rahbar los cose sobre textiles y los une a madera y metal. A medida que los objetos recolectados comienzan a hacerse más grandes y pesados, los lienzos se vuelven más duros y construidos más densamente hasta que los objetos toman el control y cobran vida propia. De manera muy orgánica, la obra se vuelve predominantemente escultórica, y los resultados tienen un peso tanto literal como metafórico. Existe una yuxtaposición entre los elementos iconográficos siempre presentes en su obra y los materiales que colecciona activamente. Narra un diálogo que se vincula directamente con los objetos y símbolos en los que depositamos nuestra fe. Sus numerosas composiciones forman y actúan como una cacofonía física tangible de la relación entre el individuo y la sociedad. Actualmente Rahbar vive y trabaja en Nueva York.[1]
Biografía
editarSara Rahbar nació en 1976 en Teherán, Irán.[2] En 1982, Rahbar y su familia abandonaron Irán coincidiendo con el comienzo de la Revolución iraní y las primeras etapas de la Guerra Irán-Irak.[3]Estas experiencias dejaron muchos recuerdos traumáticos que han influido en su trabajo.[4][5]
Rahbar estudió en el Fashion Institute of Technology [6] desde 1996 hasta 2000[7]y en 2004 continuó su formación en el Central Saint Martins College of Art and Design en Londres.[3][7]
El primer conjunto de obras que generó reconocimiento internacional para el artista fue la Serie Bandera (2005-2019), en la que se reelaboran telas y objetos tradicionales como collages que forman varias encarnaciones de la bandera estadounidense e iraní, explorando ideas de pertenencia nacional, como así como el papel conflictivo de las banderas como símbolos de violencia ideológica y nacionalista.[8][9]
El trabajo de Rahbar se encuentra en varias colecciones de museos estatales, incluido el Centro Pompidou,[10]el Museo Británico[11]y el Museo Davis en Wellesley College,[12][13] entre otros.
Exposiciones individuales
editar- 2020 – El espacio entre nosotros, Carbon 12, Dubái, Emiratos Árabes Unidos
- 2019 – Nada House, Governors Island, Nueva York, Estados Unidos
- 2018 – Llévame a casa, Dallas Contemporary, Dallas, Texas, Estados Unidos [14]
- 2017 – Salvación, Carbon 12, Dubái, Emiratos Árabes Unidos [15] [16]
- 2014 – Swarming, Carbon 12, Dubái, Emiratos Árabes Unidos [17]
- 2012 – Violencia inquieta, Carbon 12, Dubái, Emiratos Árabes Unidos [17]
- 2011 – No me queda fe para que la tome el diablo, Sara Rahbar, Hilger Contemporary, Viena, Austria [18]
- 2010 – Todo lo que teníamos que perder lo perdimos, y en un cielo sin luna marchamos, Sara Rahbar, Carbon 12, Dubái, Emiratos Árabes Unidos [13]
- 2009 – Realidades contradictorias: obras recientes de Sara Rahbar, Tyler Art Gallery en SUNY Oswego, Nueva York, Estados Unidos [19]
Exposiciones colectivas
editar- 2016 – 2050 Una breve historia del futuro, Palazzo Reale, Milán, Italia[20]Los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bélgica y el Museo Nacional de Bellas Artes, Taiwán.[21]
- 2015 – 56.ª Bienal de Venecia, Pabellón de Irán, Venecia, Italia[22]
- 2014 – The Shade of the Moon, Bienal de Escultura de Changwon, Corea[23]
- 2013 – Aya Haidar, Huda Lutfi, Sara Rahbar, galería bischoff/weiss, Londres, Inglaterra[24]
- 2013 – 11ª Bienal de Sharjah, Re:emerge Towards a New Cultural Cartography, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos [25]
Enlaces externos
editar- Sitio web oficial de Sara Rahbar
- Vídeo: Entrevista de la BBC de Sara Rahbar (en inglés) de 2014
- Artículos de Sara Rahbar sobre la galería Saatchi
Referencias
editar- ↑ «New Art Pieces by Sara Rahbar: On Tolerance». www.payvand.com. Archivado desde el original el 15 de enero de 2020. Consultado el 4 de enero de 2020.
- ↑ «Past Exhibitions - Sara Rahbar: Carry Me Home». Dallas Contemporary. 2018. Archivado desde el original el 2 de enero de 2020. Consultado el 2 de enero de 2020.
- ↑ a b «Personal History Sara Rahbar». ArtAsiaPacific. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2016. Consultado el 20 de marzo de 2016. «true story of Sara Rahbar, her father, mother and baby brother as they fled Iran in 1982. In the aftermath of the 1979 Islamic Revolution and during the early stages of the Iran-Iraq War (1980–88), Rahbar’s parents decided to escape.»
- ↑ «Sara Rahbar's latest works delve into the hard facts of life and love». The National. Consultado el 20 de marzo de 2016.
- ↑ Baker, Tamzin (15 de junio de 2010). «Fighting Flags». Guernica Magazine of Art & Politics (en inglés estadounidense). Consultado el 20 de marzo de 2016.
- ↑ Albertz, Thorsten (1 de noviembre de 2010). «ArtAsiaPacific: Personal History Sara Rahbar». artasiapacific.com. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2016. Consultado el 20 de junio de 2017. «Rahbar studied design at New York’s Fashion Institute of Technology and in 2004 she continued her studies at London’s Central Saint Martins College of Art and Design in London.»
- ↑ a b «Sara Rahbar Biography». ArtNet.com. Consultado el 20 de marzo de 2016.
- ↑ «Iranian artist Sara Rahbar featured at Dubai's Carbon 12 gallery». The National. Consultado el 20 de marzo de 2016.
- ↑ «Piecing America Together». Hyperallergic (en inglés estadounidense). 9 de noviembre de 2012. Consultado el 20 de marzo de 2016.
- ↑ «Musée national d'art moderne – Centre Pompidou». 25 de febrero de 2020.
- ↑ «Collection Online: Sara Rahbar». British Museum. Consultado el 7 de marzo de 2020.
- ↑ Salazar, Monica (15 de noviembre de 2011). «Studio Visit Sara Rahbar». Berlin Art Link. Consultado el 20 de marzo de 2016.
- ↑ a b «Biography: Sara Rahbar». OneArt.org. Consultado el 20 de marzo de 2016.
- ↑ «Sara Rahbar: Carry me home». Glasstire (en inglés estadounidense). 2 de abril de 2018. Consultado el 18 de junio de 2018.
- ↑ Kalsi, Jyoti (27 de abril de 2017). «Feeling the anguish of the common man». GulfNews. Consultado el 20 de junio de 2017.
- ↑ «What To See This Weekend In Dubai». Harper's BAZAAR Arabia (en inglés). Consultado el 20 de junio de 2017.
- ↑ a b «Shows, Sara Rahbar». Artsy. Consultado el 20 de marzo de 2016.
- ↑ «Sara Rahbar's I have no faith left for the devil to take at Galerie Hilger contemporary». Art Agenda. Consultado el 20 de marzo de 2016.
- ↑ «'Contradicting Realities' to examine notions of identity». State University of New York at Oswego. 14 de enero de 2009. Consultado el 20 de marzo de 2016.
- ↑ «2050. A Brief History of the Future | My Art Guides». myartguides.com (en inglés estadounidense). Consultado el 21 de junio de 2017.
- ↑ «Ministry of Culture-Taiwan Exhibitions».
- ↑ «56th Venice Biennale 2015: National Participations». Universes in Universe. Consultado el 20 de marzo de 2016.
- ↑ «Antenna公式ウェブサイト». Antenna (en japonés). 6 de octubre de 2014. Consultado el 21 de junio de 2017.
- ↑ «Group exhibition of works by Aya Haidar, Huda Lutfi, Sara Rahbar». ArabLondon. Consultado el 20 de marzo de 2016.
- ↑ «Sara Rahbar - artist, news & exhibitions». PhotographyNow. Consultado el 20 de marzo de 2016.
Datos: Q7421747
Multimedia: Sara Rahbar / Q7421747
