Diferencia entre revisiones de «Música de los Estados Unidos»
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== Música clásica ==
La denominada Segunda Escuela de Nueva Inglaterra ha nucleado a aquellos compositores nacidos aproximadamente a mitad del siglo XIX. También se los conoció como "Boston Six". Estos fueron: [[John Knowles Paine]] (1839-1906), [[Arthur Foote]] (1853-1937), [[George Chadwick]] (1854-1931), [[Edward MacDowell]] (1861-1908), [[Horatio Parker]] (1863-1919) y [[Amy Cheney Beach]] (1867-1944).
Pocos compositores han identificado tanto su obra con los temas y ritmos estadounidenses como [[Aaron Copland]] (1900-1990). Su trabajo ejemplifica la tendencia de muchos compositores modernos a escribir música para una amplia gama de propósitos: orquesta, películas, radio, sesiones de grabación, para la enseñanza elemental y la escuela superior. Algunas de sus piezas de concierto más frecuentemente interpretadas se compusieron para el ballet, como la suite "[[Billy the Kid]]" (1938) y "Primavera en los Apalaches" (1945).▼
Así, la primera mujer compositora de música artística a gran escala fue [[Amy Cheney Beach]], a tal punto que en 1896 estrenó su [[Sinfonía Gaélica]].
Otro de los compositores relevantes de ese período fue [[Louis Moreau Gottschalk]] (1829-1869). Estudió en Francia siendo adolescente y luego realizó giras por Suiza y España exhibiendo sus dotes de pianista virtuoso y brillante. También realizó giras por su propio país, Centroamérica y Sudamérica. Compuso entre otras obras, la [[Sinfonía n°1 "A Night in the Tropics]] (1859).
▲Pocos compositores han identificado tanto su obra con los temas y ritmos estadounidenses como
El jazz ha tenido una influencia enorme sobre toda la gama de música de los Estados Unidos. En ninguna obra se puede observar más claramente tal influencia que en la de George Gershwin (1898-1937), uno de los más prestigiosos compositores norteamericanos. Autor de canciones populares y comedias musicales para los escenarios de Broadway, George Gershwin siempre quiso acceder a las formas musicales de tradición docta europea. Así fue de los primeros en incorporar con éxito el jazz a éstas, recibiendo ayuda de terceros en la orquestación. Se destacan el concierto Rhapsody in Blue (1924) y la ópera Porgy and Bess (1935).
Muchos otros compositores han experimentado radicalmente con música antitradicional, la cual ha no ha sido fácilmente aceptada por la mayoría del público que gusta de las orquestas. Aunque mientras vivió fue prácticamente desconocido, Charles Ives (1874-1954) es ahora reconocido como un innovador importante. De hecho algunas de sus obras, como The Unanswered Question (La pregunta sin respuesta, 1908) y la Sinfonía n°4 (1916), inauguran todo un universo musical repleto de novedades. También con una búsqueda experimental en los años 20, 30 y 40 se destacó Ruth Crawford Seeger, en especial con su Sonata para violín y piano (1926). Entre la comunidad afroamericana el compositor William Grant Still supo combinar sus raíces musicales con la tradición docta occidental. Muchos críticos consideran a Elliott Carter (1908-2012) como el compositor estadounidense más destacado de su generación. [[Milton Babbitt]] (1916-2011) adoptará el método de los "doce tonos" y se convertirá en uno de los primeros compositores en alcanzar un proceso de serialización total (ritmo, dinámicas e instrumentación) en obras como ''Three Compositions for Piano'' (1947-48). Quien también adoptó la música atonal (no siempre los "doce tonos") fue [[Roger Sessions]] (1896-1985). En un primer período de su carrera había adherido al neoclasicismo, pero a partir de 1946, aproximadamente, compuso obras atonales, como la Sonata para violín solo (1953).
Partiendo de la música culta, con obras como la ''Sinfonía nº2 "La edad de la ansiedad"''(1949), [[Leonard Bernstein]] (1918-1990) también trabajó con géneros populares. Muy famoso fue su musical ''West Side Story'' (1957), que fue llevado al cine. Además de, como compositor, se destacó como director de orquesta.
John Cage (1912-1992) es notable porque deja algunos elementos de sus obras al azar, y también porque mezcla músicos vivos con aparatos electrónicos. En su obra performática 4´33" los elementos que integran la música son el silencio y los sonidos exteriores ambientales.
Entre la generación de Ives y la de Cage se encuentra [[Henry Dixon Cowell]] (1897-1965), siendo el nexo perfecto entre ambas. Fue pionero en la utilización de acordes como los clústeres y en el uso de las músicas orientales. En cuanto a éstas su Quinta Sinfonía es un ejemplo claro.
Perteneciente como Cage a la "Escuela de Nueva York", Morton Feldman alcanzó notoriedad con varias obras entre las que se destaca su String Quartet n°2 (1983). A finales de los años 70 y ya en los 80, Philip Glass (nacido en 1937) alcanzó reconocimiento entre los más jóvenes compositores "minimalistas"; característica de su obra es la excéntrica ópera Einstein en la playa. Otros compositores minimalistas destacados fueron Steve Reich, La Monte Young y Terry Riley. A este último pertenece In C (1964), una de las obras más paradigmáticas del movimiento. Contemporáneas de Philip Glass son las compositoras Ellen Taaffe Zwilich y Gloria Coates, quienes supieron darle nuevas y originales formas al género de la sinfonía. De hecho la ''Sinfonía Nº1 "Music on Open Strings"'' de Coates experimenta con numerosos procedimientos. Compuesta entre 1972 y 1974 para orquesta de cuerda, usa una escala china pentatónica, instrumentos en ''scordatura'' (afinaciones a notas no habituales), ''glissandos'', grandes ''vibratos'', etc. Influenciado por los músicos minimalistas, [[John Coolidge Adams]] (1947) llevó al movimiento hacia nuevas formas expresivas, iniciando el período denominado "posminimalismo". Muy representadas en todo el mundo han sido sus óperas Nixon in China (1987), The Death of Klinghoffer (1991) y Doctor Atomic (2005).
Entre los compositores pertenecientes a las nuevas generaciones se destacan Carter Pann (1972) y la soviética-americana (se estableció, estudió en USA y realizó gran parte de su carrera allí, recibiendo la enseñanza de compositores como, por ejemplo, [[Milton Babbitt]]) Lera Auerbach (1973). Algunas de sus obras más importantes son el ballet The Little Mermaid y su Sinfonía n°4 "Arctica". En la música vocal, con obras de gran originalidad, como ''Partita para 8 voces'' (2013), se destaca [[Caroline Shaw]], nacida en Greenville en 1982.
== Industria musical ==
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