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{{Ficha de persona
| nombre = Secun de la Rosa
| nombre de nacimiento = Secundino Benjamín Juan de la Rosa Márquez Ailagas de Carvajal
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'''Secundino Benjamín Juan de la Rosa Márquez Ailagas de Carvajal''' ([[Barcelona]], 23 de diciembre de 1969), más conocido como '''Secun de la Rosa''', es un [[actor]], [[autor]] y [[Director de cine|director]] [[España|español]].
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== Biografía ==
Hijo de padre malagueño y madre catalana (de ascendencia [[gaditana]]), nació en el extrarradio barcelonés, en el polígono de [[Canyelles (barrio)|Canyelles]], y se
A los 20 años se traslada a Madrid y comienza su formación en ''[[Arte Dramático]]'' en la escuela de ''[[Cristina Rota]]''. Compagina los estudios con distintos trabajos como camarero o dependiente nocturno en un Seven Eleven.
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==== Críticas ====
;Los años rápidos
*“El teatro de Secun De la Rosa encierra esa simbología política más allá de su aparente sencillez doméstica. Secun de la Rosa, otra vez sencillo y cercano, lo cuenta de forma conmovedora.” Jonás Sainz (Diario La Rioja)
*“Un relato que cautiva, un trabajo interpretativo sin desperdicio.” Javier Vallejo (El País)
*“Me atrevo a gritar que Los años rápidos es una maravilla.” Daniel Galindo (La Sala RNE)
*“Un melodrama intenso que ya lo podría haber escrito Tennessee Williams.” Enric Archivell
*“Magnífico texto, magnífica puesta en escena y arrolladoras interpretaciones.” Alberto Morate
*“Los actores bordan sus personajes, transitando del humor y el desenfado a la tensión y el melodrama con envidiable convicción.” José Miguel Vila (Diario Crítico)
*“Firma una historia descarnada, muy sorprendente en su desarrollo y con una hondura dramática tremenda. La estructura narrativa es muy brillante y el tercer acto es realmente sensacional, de lo mejor que he visto en una sala de teatro en mucho tiempo. Extraordinario.” Aldo Ruiz (El Teatrero)
*“Secun de la Rosa ha presentado una propuesta exquisita, y del mejor gusto posible, autor de un texto ágil, sorprendente y que se dirige directo a las entrañas de nuestro ser, a avergonzarnos por momentos a hacernos reír y a la vez sentir lástima en ocasiones de la sociedad que nos rodea, de los valores que no abundan, y por tanto lástima de nosotros mismos.” Mayte Rodríguez (Vista teatral)
;Las fichas
*“Es una propuesta intensa, divertida, emocionante, rotunda e implacable. Es como el viento del norte, que te envuelve y a la vez que te acaricia te va helando la sangre.
Inteligentísima la manera en que Secun de la Rosa estructura el relato. Inteligentísima también la manera que tiene de llevarlo a la escena. Espléndido el juego que hace con el espacio, el pulso con el que dirige la puesta en escena, el tono con el que impregna el conjunto de la propuesta y la manera de convertir al espectador, en una ficha más de la partida que se está desarrollando sobre el escenario.” Joaquín Melguizo (Heraldo de Aragón)
*“Secun de la Rosa viste la historia con ropajes de comedia urbana y le mete a la trama un ritmo de vértigo. Comprime las escenas y se inventa un personaje, el narrador, que las hila y las comenta, aportando buenos momentos de humor. El resultado es que la función se come de un bocado”. Pedro Zabalza (Diario de Navarra)
*“Sin demagogia, sin tremendismos, con un firme sentido de la realidad y, sobre todo, con un lenguaje exclusivo, la historia avanza, imparable, hacia un rosario de la aurora tirando a conmovedora tragedia.
Radio Rara es uno de esos grupos ideológicamente comprometidos, y que hablan de un Madrid teatral, tan alejado de la honorable hechura de sus escenarios públicos como de la pura comercialidad. Lleva el sello del teatro de creación colectiva que interesa a De la Rosa, y me parece especialmente adecuado para una audiencia joven.”
Joan Anton Benach (La Vanguardia)
*“Desde el principio, el público se queda prendado de la intensidad que despide la propuesta y, como otra ficha más, participa en la partida que se le está ofreciendo desde el escenario y se obliga a sí mismo a reflexionar y decidir sobre las acciones de unos personajes que se desplazan por los diferentes planos de la obra con gran crédito y soltura, guiados con suma inteligencia por un texto y una dirección que saben lo que quieran contar.” [[Carlos Be]] ([[Dramaturgo]])
;El disco de cristal
*“Como un esbozo de trazos rápidos, sinceros y espontáneos, posee la magia de la imaginación levantando el vuelo. Más allá de la piel de gallina pasajera, de la risa y la emoción sencillas, estos tomases heredan de aquella saga de galvanes esa arraigada maldición hispana de nuestro sentido trágico de la vida.“ Jonás Sainz (Diario La Rioja)
* “Secun de la Rosa escribe el texto, dirige y lo interpreta, demuestra un enorme dominio de la escena. Sus diálogos vuelan tan libremente que estamos ante una nueva obra que retrata una España mediocre, triste, acomplejada.”
Javier Paisano (Diario de Sevilla)
* “Brillante Secun de la Rosa. Pocas veces habremos ido al teatro con tantas prevenciones -¿una adaptación musical en plan ochentero del dramón “El zoo de cristal”?- y será difícil llevarse una sorpresa tan agradable ante una excelente propuesta, que demuestra que Secun de la Rosa es un autor muy a tener en cuenta.” Víctor Iriarte (Noticias de Navarra)
* “De la Rosa regaló a Cazorla esta humilde joyita que representa, sin lugar a dudas, lo más sustancial e íntimo del mejor teatro que hoy día se hace en España. Y no es una loa desmedida a juzgar por las respiraciones entrecortadas y el aplauso final del público, sin duda el más largo y caluroso en lo que va de festival.” José Luis González (Ideal de Jaen)
* “Una obra cuyo texto es un dardo directo al epicentro de los grandes temas intocables, de la sagrada institución que resulta la familia. “El disco de cristal” es un cóctel muy recomendable con grandes dosis de humor inteligente, un frasco de píldoras que invitan a la reflexión, grandes interpretaciones, canciones en directo y la estela de la gran diva Mina.” Mi Butaquita
*“Esta obra nos emociona y divierte desde el principio hasta el final. Se trata de una comedia con tintes dramáticos sobre el ascenso a la cima profesional, la dureza de la caída y la imposibilidad de un resurgir que parece que nunca va a llegar. El escenario está repleto de fuerza y de los sentimientos encontrados que se van sucediendo, con un texto perfectamente hilado.” Correveidile
* “Diálogos inteligentes y humor con drama a partes iguales que hacen que el público se entregue de lleno, riendo y aplaudiendo cuando correspondía, así como manteniendo la tensión cuando el trasfondo oscuro y triste de la obra, como un desgarro profundo, se desplegaba sobre el escenario invitando a la reflexión.
Una tragicomedia única, brillante, mágica y muy emotiva que lleva al espectador hasta donde las interpretaciones quieren, y más allá. Un teatro intimista que emociona desde el inicio y que trae a escena una mezcla de sueños inacabados, la esperanza de un futuro mejor y la lucha constante por sobrevivir, todo ello bañado de una realidad apabullante con la que el padre y los dos hijos chocan una y otra vez.” Sobrevolando la cultura
* “Es de agradecer el retrato que hace Secun de los personajes, porque nos los muestra desde un lado tan humano que es imposible que no te los creas. Una visión psicológica muy acorde con la propuesta que presenta.
Habla de la vida, la más pura y real y puta vida, pero lo hace desde el lugar entrañable de la palabra afectiva y a través del arte transformado en música, el único lugar que sin duda, está tocado por los dioses. Unos dioses que hacen bolos por los pueblos en las fiestas de verano.” Me lo dijo el apuntador
* “El personaje de Tomy Tomás es un hallazgo cómico: patético cantante y heroico padre manipulador, reúne al Fernán Gómez de Viaje a ninguna parte con personajes de Santiago Segura. Pero la comedia patética es redonda con los personajes de los hijos. Es admirable el nervio de Secun de la Rosa como director: ha metido un drama con ritmo televisivo, con sabor español, y canción italiana.”Jon Sarasti
* ”Nos muestra la cotidianeidad de una casa, con sus tristezas y alegrías interiores, pero a la vez, los espectáculos de canciones melódicas, italianas y con más éxito de la historia de la música, revelando así la necesidad que tiene cada uno de cantar, por distintas razones; Tomy para recordar, Goyita para olvidar y Pere para escapar. Tres vidas musicales encerradas en unas estrechas paredes que les aprisionan tanto como sus propios miedos. Los aplausos son necesarios para todos ellos.” Proyecto Duas
* “El público reía y estaba entregado desde el minuto uno, y los aplausos que interrumpieron muchas partes de la representación arreciaron con fuerza al final. Un pellizco a la melancolía y mirar hacia delante.” Que revienten los artistas
* “Consigue de forma sublime transmitir la tensión de un ambiente familiar y que volvamos a recordar el romanticismo de las canciones de amor a través de los surcos del vinilo. Nostalgia de la buena.“ Un sereno transitando la ciudad
* “Estamos ante una propuesta inteligente, llena de guiños actuales y divertidos, con un aire nostálgico muy conseguido, referencias a los 60, 70 y 80, música en directo y las canciones de Mina y Bambino. Humor, risas y un trasfondo de mucho dolor, el desgarro profundo que se siente cuando el dolor es causado por las personas que más quieres, por tu propia familia. “
A golpe de efecto
==== Otros textos ====
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