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Batman (película de 1989)

película de 1989 dirigida por Tim Burton
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Batman es una película estadounidense de 1989 basada en los cómics del personaje homónimo y dirigida por Tim Burton. Es la primer película de la serie fílmica de Batman distribuida por la Warner Bros. Está protagonizada por Michael Keaton en el papel de Bruce Wayne y su álter ego Batman, el ganador del Óscar Jack Nicholson como Joker (conocido como El Guasón en Hispanoamérica) y Kim Basinger como la periodista Vicki Vale.

Batman
Título Batman
Ficha técnica
Dirección
Dirección artística Anton Furst
Peter Young
Producción Peter Guber
Jon Peters
Michael Uslan
Benjamin Melniker
Guion Guion:
Sam Hamm
Warren Skaaren
Historia:
Sam Hamm
Historieta:
Bill Finger (no acreditado)
Bob Kane
Basada en Batman de Bob Kane y Bill Finger
Música Danny Elfman
Sonido Francis J. Scheid
Fotografía Roger Pratt
Montaje Ray Lovejoy
Protagonistas Michael Keaton
Jack Nicholson
Kim Basinger
Robert Wuhl
Pat Hingle
Billy Dee Williams
Michael Gough
Jack Palance
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 1989
Género Acción, Superhéroes
Duración 121 minutos
Clasificación Bandera de Estados Unidos PG-13
Bandera de Australia PG
Bandera de Argentina +13
Bandera de España +13
Bandera de Chile +14
Bandera de Colombia +12
Bandera de Brasil +12
Bandera de México B
Idioma(s) inglés
Compañías
Productora Warner Bros.
Distribución Warner Bros.
Presupuesto 48 000 000 USD
Recaudación 411 348 924 USD[1]​
Sucesión de películas
Batman
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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Para la concepción del guion de la película, tras unos borradores previos de Steve Englehart y Julie Hickson, Burton se dirigió a Sam Hamm. El proyecto, sin embargo, no fue aprobado hasta el éxito de la anterior película de Burton, Beetlejuice en 1988. Para encarnar el papel protagónico, se consideró a numerosos actores hasta la elección de Michael Keaton. Por su parte, Nicholson aceptó el papel del Joker bajo estrictas condiciones, como un salario muy alto, una porción de las ganancias de taquilla y un ajustado plan de rodaje.

El rodaje tuvo lugar en los Estudios Pinewood desde octubre de 1988 hasta enero de 1989. Durante el rodaje Sam Hamm se vio obligado a dejar el proyecto debido a la huelga de escritores de 1988, por lo que el guion quedó incompleto; Warren Skaaren, Charles McKeown y Jonathan Gems lo terminaron aunque no fueron acreditados. Batman fue un éxito en crítica y financiero, recaudó más de 400 millones de dólares en taquilla y recibió varias nominaciones a los Premios Saturn, una al Globo de oro e incluso ganó el Óscar a la mejor dirección artística por el trabajo de Peter Young y Anton Furst. Según Bruce Timm, la película lo inspiró a crear Batman: la serie animada.

Se hicieron tres secuelas a la película: Batman Returns (1992), Batman Forever (1995) y Batman y Robin (1997), estas dos últimas bajo la dirección de Joel Schumacher. En 2005 se inició una nueva serie de filmes sobre el personaje con Batman Begins.

Argumento

De niño, Bruce Wayne (Michael Keaton) es testigo de la muerte de sus padres y decide vengarlos. Años más tarde Gotham City es gobernada por el jefe de la mafia Carl Grisomm (Jack Palance), el fiscal Harvey Dent (Billy Dee Williams) y el Comisario Gordon (Pat Hingle) intentan encerrarlo en prisión, pero fracasan debido al sistema corrupto de la ciudad. El periodista Alexander Knox (Robert Wuhl) y la reportera gráfica Vicki Vale (Kim Basinger) comienzan a investigar sobre un nuevo justiciero vestido de murciélago.

Vicki y Knox deciden ir a una fiesta de beneficencia en la Mansión Wayne para hablar con el Comisario de la policía y así saber más sobre el justiciero. Esa misma noche, el segundo al mando de Grissom Jack Napier (Jack Nicholson) es enviado a asaltar la fábrica de productos químicos de AXIS. Poco después la policía llega al lugar para detener a Napier, quien se da cuenta de que ha sido emboscado por su jefe como venganza por el romance que tenía con su novia. En medio del tiroteo, el justiciero — cuyo nombre es Batman — llega y saca a los criminales. Durante la pelea Jack cae en una planta de ácidos y aparentemente muere, aunque logra emerger de ellos con la piel decolorada y con una grotesca sonrisa, esto provoca que enloquezca y tome el nombre de Joker.

Después Jack Napier que «estrena su nueva personalidad» asesina a Grisomm, y se hace cargo de su imperio y también tiene a la ciudad a su merced por haber envenenado productos de belleza con químicos AXIS, lo cual provoca que las personas que utilizan una combinación determinada de productos mueran al instante. Batman intenta localizarlo, aunque se presenta un segundo problema: el Joker se ha obsesionado con Vicki. Poco después Bruce reconoce a Napier como el asesino de sus padres; su mayordomo Alfred Pennyworth (Michael Gough) permite que Vicki entre en la Batcueva, donde ella le dice a Bruce que está enamorada de él. Bruce promete continuar una relación con ella después de haber salvado a los ciudadanos de Gotham.

Batman destruye la fábrica del Joker utilizando bombas. Mientras que este último celebra un desfile a través de Gotham, atrayendo a sus ciudadanos mediante dinero, con la intención de matarlos con su gas «SONRIEX». Batman frustra su plan con el Batplane. Al darse cuenta de su fracaso el Joker secuestra a Vicki y la lleva a la cima de la catedral de Gotham; Bruce decide ir a rescatarla pero es emboscado por los secuaces de Napier.

Bruce se las ingenia para derrotar a todos los secuaces de Napier; posteriormente se enfrenta al Joker, y cuando este último es derrotado intenta huir en su helicóptero, pero Batman amarra su pierna en una gárgola, provocando que caiga y muera. Tras esto, el Comisario Gordon y Harvey Dent revelan la «Batseñal», que usarán cuando necesiten la ayuda de Batman.

La película termina con Batman sobre un edificio admirando la Batseñal.

Reparto y personajes

 
Jack Nicholson interpretó al Joker en la película.

Producción

Desarrollo

Nunca fui un gran fan de los cómics, aunque la imagen de Batman y el Joker siempre me ha encantado. La razón por la que nunca he sido un fan de los cómics —y creo que esto comenzó desde que era niño— es porque jamás supe cuál era la viñeta que se suponía tenía que leer. No sé si se trataba de dislexia o de qué, pero por eso me encantó The Killing Joke, porque por primera vez pude saber cuál leer. Es mi favorito. Es el primer cómic que me ha llegado a encantar. Y el éxito de esas novelas gráficas hizo más aceptables nuestras ideas. —Director de la película Tim Burton.[4]​

Después de que Tim Burton terminara de rodar Pee-wee's Big Adventure (1985) Warner Bros lo contrató para filmar una nueva película de Batman.[5]​ El estudio contrató a Steve Englehart para escribir un guion en marzo de 1986,[6]​ el director de la Warner estaba muy interesado en que el Joker, El Pingüino y Robin fueran personajes en la película[7]​ pero Steve pensó que eran demasiados personajes y decidió concentrarse únicamente en el Joker, también creó a St. Cloud un villano principal.[6]​

Burton no estaba muy convencido con dicho guion y contrató a Sam Hamm para editarlo;[8]​ Él remplazó a St. Cloud por Carl Grisomm y la actriz que interpretaría a Vicki Vale.[9]​ Logró terminarlo en octubre de 1986, y puso a Dick Grayson como un cameo.[8]​ En una de las escenas se mostraba a James Gordon durante sus inicios en la policía, brindandole ayuda a Bruce Wayne después de la muerte de sus padres, finalmente se decidió omitir esta escena que posteriormente fue retomada en Batman Begins.[10]​

A Warner Bros empezó a interesarle menos el proyecto, a pesar de la reacción positiva del creador de Batman respecto a la historia.[5]​ Poco después el guion nuevo fue pirateado y vendido en varias tiendas de historieta.[6]​ Finalmente se dio luz verde al proyecto durante otoño de 1988.[4]​ Cuando el público supo que la película estaba siendo dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton, se desató una enorme controversia en los Estados Unidos. Hamm dijo: «Escuchan Burton y se imaginan Big Pee-wwe adventure; escuchan Keaton y se imaginan una comedia». Además muchos admiradores esperaban algo parecido a la serie televisiva de 1960 y realmente era todo lo contrario, ya que el propósito era mostrar un lado oscuro de Batman.[5]​ A causa de esta reacción del público, se contrató a Bob Kane como supervisor en la película.[11]​

Casting

 
Cuando los admiradores de Batman se enteraron de que Keaton sería Batman se desato una gran controversia, ya que según muchos admiradores el tenía «personalidad de comediante y no de superhéroe».

El director tomó en cuenta a Mel Gibson, Kevin Costner, Charlie Sheen, Pierce Brosnan, Tom Selleck y Bill Murray para interpretar a Bruce Wayne,[8]​[12]​ él fue presionado para que promocionase a un verdadero actor de películas de acción.[5]​ Sin embargo el productor Jon Peters le había recomendado a Michael Keaton, diciéndole que a pesar de hacer películas de comedia en el fondo tenía una actitud nerviosa y atormentada, afirmación con la que Burton estuvo de acuerdo.[13]​

Cuando los admiradores se enteraron de que Keaton fue el elegido para ser Batman se desató una enorme controversia. Según varios informes, la Warner recibió más de 500 000 cartas de protesta.[14]​ Bob Kane, Sam Hamm y Michael Uslan también cuestionaron esta decisión.[14]​ Keaton se inspiró en el cómic de The Dark Knight Returns para desarrollar al personaje.[10]​

Se pensó en Tim Curry, Willem Dafoe, David Bowie y James Woods para interpretar al Joker,[15]​[16]​ y también Robin Williams se esforzó en conseguir el papel.[16]​ Sin embargo, Bob Kane había querido que Jack Nicholson interpretara a este personaje desde 1980,[14]​ el problema que se presentaba era que él ya había firmado un contrato con Michael Uslan para estar en Las brujas de Eastwick.[17]​ El equipo lo presiono para que aceptara participar, él aceptó ser el Joker bajo una fórmula de contrato conocida como off the clock que especificaba las horas a las que debía presentarse para el rodaje, esto lo hizo principalmente para poder terminar su trabajo con Uslan.[8]​[18]​ Nicholson exigió tener todas sus escenas rodadas en tres semanas, pero el calendario se extendió hasta un total de 106 días.[14]​ Recibió un salario de $6 millones, así como un gran porcentaje del dinero obtenido en la taquilla.[18]​[12]​

Originalmente Sean Young iba a interpretar a Vicki Vale,[12]​ pero fue remplazada por Sam Hamm.[19]​ Se sugirió que Michelle Pfeiffer fuera su remplazo, pero Keaton, que estaba en una relación con ella, tenía la sensación de que era demasiado torpe; ella pasó a retratar Catwoman en Batman Returns. Tras la salida de Sean, tuvieron que buscar urgentemente a una actriz que la remplazara y además tenía que ser adecuada para el papel.[19]​ Peters sugirió a Kim Basinger, y afortunadamente ella fue capaz de unirse a la producción inmediatamente.[19]​ Como un admirador del trabajo de Michael Gough quien ya había trabajado con Hamm, Burton lo unió al elenco en el papel de Alfred Pennyworth.[20]​

Rodaje

 
Knebworth House, la Mansión Wayne.

Los cineastas consideraron filmar Batman por completo en el backlot de Warner Bros en Burbank (California), pero el interés de los medios de comunicación en la película hizo que cambiaran la localización. Se filmó en los Estudios Pinewood en Inglaterra, desde octubre de 1988 hasta enero de 1989.[21]​

Hamm no logró terminar el guion debido a la huelga de escritores del 88, Jonathan Gems, Skaaren Warren y Charles McKeown estuvieron a cargo de terminarlo. Él criticó esta nueva versión, pero culpó a la Warner de los cambios.[21]​ Burton explicó: «No entiendo por qué se convirtió en un problema, empezamos con una historia que le agradaba a muchos, aunque necesitamos un poco más de trabajo».[22]​ Dick Grayson apareció en el argumento principal, pero fue eliminado en la versión final del libreto, ya que los productores sintieron que era irrelevante; Bob Kane apoyó esta decisión.[22]​

Originalmente en el clímax, el Joker iba a matar a Vicki Vale, esto iba a causar un sentimiento de venganza por parte de Batman. Jon Peters volvió a trabajar en ello, sin decirle a Burton, también encargó al diseñador de producción Anton Furst que creara el modelo de una catedral de 38-pies (12 m).[22]​ Esto aumentó $100.000 al presupuesto.[22]​

Diseño

Me imaginé Gotham de la manera en que ahora veo a Pinewood. Lo han conseguido, cada edificio, cada cubo de basura, cada ladrillo.
—Co-creador de Batman Bob Kane al contemplar los edificios de Pinewood[4]​

Burton estaba impresionado con los diseños de Anton Furst en The Company of Wolves, y anteriormente no había conseguido que trabajara para él en Beetlejuice.[23]​ debido a que Furst ya se había comprometido a trabajar en High Spirits. Él accedió trabajar en Batman y posteriormente dijo: «Creo que jamás me he sentido con tanta sintonía con un director. [...] Conceptual, espiritual, visual o artísticamente. No hubo nunca ningún problema porque nunca discutimos sobre nada. En lo que Burton es un maestro es en estructura, actitud y sensibilidad».

El departamento de arte mezcló varios diseños arquitectónicos para «Hacer de Gotham la ciudad más fea y triste que alguien se pueda imaginar».[23]​ Furst señaló que «Nos imaginamos lo que hubiera sucedido con Nueva York de no haber tenido una buena planificación. Una ciudad a cargo de la delincuencia, con una profusión de estilos arquitectónicos, un ensayo en la fealdad y como si el infierno hiciera erupción y después siguiera su camino».[24]​ La película de 1985 Brazil de Terry Gilliam fue también una notable influencia sobre el diseño de producción de la cinta, ya que tanto el director como el diseñador la estudiaron y la consideraron como una referencia importante.[4]​ Meddings Derek se desempeñó como supervisor de efectos visuales, mientras que Keith Short ayudó a construir la nueva versión del Batmóvil,[25]​[26]​ el estudio dijo lo siguiente «Para el diseño del Batmobile nos basamos en aviones jet, estuvimos fijándonos en todo tipo de cosas. Al final, nos fuimos en el expresionismo puro, con muchos corredores Salars de los años 30 y las máquinas Sting Rays de los años 50».[23]​ El auto fue construido sobre un Chevrolet Impala en desarrollo.

En un principio Bob Ringwood rechazó la oportunidad de trabajar en el vestuario. A él le resultaba difícil diseñar el traje de Batman, y dijo lo siguiente: «Es complicado representar en la película la imagen que tiene Batman en los cómics, una armadura enorme con la máscara abierta que descubre la barbilla, además Michael Keaton es un gigante».[27]​ Burton comentó: «Michael Keaton es un hombre claustrofóbico lo que empeoró las cosas para él, aunque logró usar ese problema como un beneficio».[27]​ Burton quería hacer un traje totalmente negro, cosa que le agradaba a Bob Kane.[28]​ Finalmente Rinwood aceptó diseñar el Batitraje.[27]​[4]​ En un principio los admiradores del personaje se mostraron en contra con el nuevo diseño de su traje.[29]​ Burton optó por no usar las medias ni los calzoncillos que usaba Batman en el cómic.[5]​ Nick Dudman utilizó una especie de acrílico llamado PAX para pintarle la cara de blanco a Nicholson.[4]​

Música

Artículos principales Batman (álbum) y Batman (banda sonora de 1989).

Burton contrató a Danny Elfman para componer la música de la película, puesto que ya había trabajado con él en Beetlejuice y Pee-wee's Adventure. Para poder encontrar su inspiración también leyó The Dark Knight Returns, sin embargo se mostró preocupado durante las grabaciones ya que él nunca había trabajado en una producción de esa magnitud.[30]​ Además, el productor Jon Peters se mostró escéptico cuando se enteró de la contratación de Dany, pero se convenció cuando escuchó el tema de apertura.[31]​ También se contrató al músico Prince para componer los últimos temas.[5]​

Burton protestó por las ideas, citando: «Mis películas no son comerciales de Top Gun».[5]​ Elfman contó con la ayuda de Oingo Boingo, el guitarrista Steve Bartek y Shirley Walker para arreglar las composiciones de la orquesta.[32]​[33]​ Batman se conviritió en una de las primeras películas que mostraban dos pistas de sonido y ambas tuvieron éxito.[5]​ Varios temas del filme volvieron a usarse en Batman: The Animated Series.[5]​

Temas

Cuando se discutía el tema central de Batman, Tim Burton explicó que «toda la película y la mitología del personaje es un duelo completo de dos fenómenos. Es una pelea entre dos personas perturbadas» añadiendo que «El Joker es un personaje genial, porque hay una total libertad para él. Cualquier personaje que no se comporta como alguien normal y se le considera un monstruo, tiene la libertad de hacer lo que quiera [...] ellos son los lados más oscuros de la libertad».[5]​

Burton vio a Bruce Wayne como el portador de una doble identidad, que dejaba al descubierto un tiempo que oculta la realidad del mundo.[5]​ Ken Hanke sentía que el personaje tenía que olvidar sus límites de la justicia civil para hacer frente a ciertos criminales.[34]​ Kim Newman tenía otra teoría: «Burton y los escritores vieron a Batman y al Joker como una antítesis dramática, y la película trata con sus orígenes y los destinos entrelazados en un grado aún mayor».[35]​

Un motivo visual que está presente es cuando están atacando la fábrica de químicos, que consiste en la palabra AXIS marcada cuidadosamente en gigantescas letras de neón de color rojo, comparando sus actos con los de los gobiernos totalitarios de la Segunda Guerra Mundial y la transformación de de Jack Napier en el Joker.[36]​ También contiene referencias a revistas pulp de 1930.[34]​ En particular la ciudad de Gotham está basada en diseños de Art Deco.[37]​ Richard Corliss escribió en una publicación que había observado que Gotham era una referencia a películas como Metropolis (1927) y The Cabinet of Dr. Caligari (1920). También señaló que «Gotham City, a pesar de haber sido filmada en el backlot de unos estudios [...] es literalmente otro personaje dentro de la historia. Cuenta una degradante presencia del expresionismo alemán y la arquitectura fascista».[38]​ Hanke además apuntó que la película contaba con los elementos de una obra de época, en la que los «ciudadanos, policías, la gente y la televisión en blanco y negro hacen parecer que los sucesos ocurrieron en los años 30», pero más tarde dijo: «Si los escritores hicieron a Vicki Vale una mujer fatal y no una damisela en apuros, podría tomarse como un homenaje a las películas de serie negra».[39]​

Promoción

Anton Furst hizo el primer cartel promocional, una vez terminado dijo que era: «sugerente, aunque ubicuo. Lo único bueno fue el bat-símbolo. Ni más ni menos.» Los primeros diseños incluían la palabra ‘Batman’ con un estilo de letra de Robocop y Conan el Bárbaro.[6]​ Jon Peters unificó todos los productos licenciados de la película, llegando incluso a rechazar una oferta de 6 millones de dólares de General Motors para construir el Batmóvil, ya que la empresa automovilística no estaba dispuesta a renunciar al control creativo.[6]​

Durante la producción, Peters leyó en The Wall Street Journal que los aficionados al cómic no estaban satisfechos con la elección de Michael Keaton como protagonista. En respuesta se aceleró la emisión del primer avance de la película, publicado en miles de salas de cine durante esas navidades. Consistía simplemente en una mezcla de escenas sin música, pero creó una enorme expectación por la película.[12]​ DC Comics permitió a Samm Hamm crear su propia miniserie de historietas; Las cuales se recopilaron en la novela gráfica Batman: Blind Justice.[40]​ Las ilustraciones estuvieron a cargo de Denys Cowan y Dick Giordano.[18]​ En Blind Justice, Bruce Wayne intenta resolver una serie de asesinatos relacionados con las Empresas Wayne. Supone la primera aparición de Henri Ducard, que posteriormente volvió a aparecer en Batman Begins, aunque como un alias del más célebre Ra's al Ghul.[18]​

Durante los meses precedentes al estreno de Batman en junio de 1989, fue tomando fuerza un fenómeno de cultura popular conocido como «Batmania».[29]​ Se obtuvieron más de 750 millones de dólares en ventas de mercancía.[16]​ El cineasta y escritor de cómics Kevin Smith dijo: «Ese verano fue impresionante. No podías dar una vuelta sin ver una Bat-señal en algún sitio. La gente lo tenía metido en la cabeza. Simplemente fue el verano de Batman, y para los aficionados a los cómics fue bastante importante».[41]​

Hachette Book Group USA publicó una novelización de la película escrita por Craig Shaw Gardner,[42]​ que estuvo en la lista de los más vendidos del New York Times en junio de 1989.[43]​ Burton admitió que se sintió molesto por tanta publicidad. David Handelman, del The New York Observer, dijo que: «más que una película, es un behemot empresarial».[44]​

Recepción

Respuesta de la crítica

Batman recibió principalmente críticas positivas, sin embargo ciertos medios resaltaron que fue «demasiado oscura»,[5]​ y muchos observaron que Burton estaba más interesado en el Joker que en Batman.[5]​ Los seguidores respondieron negativamente cuando vieron quien fue el asesino de los padres de Bruce.[4]​ Las canciones escritas por Prince recibieron críticas negativas por «estar fuera de lugar»,[29]​ mientras que el director ha declarado que no tiene ningún problema con sus canciones.[6]​[31]​

Basada en cincuenta y seis opiniones del sitio Rotten Tomatoes, el 71% de los críticos disfrutaron la película.[45]​ En comparación a Metacritic que obtuvo una calificación media basada en 66 críticas.[46]​

Alison McMahan escribió: «Todos los admiradores se quejaron cuando oyeron que Keaton sería Batman, pero no se indignaron cuando lo veían actuar».[31]​ James Berardinelli llamó al filme «entretenido», y destacó el diseño de producción. Sin embargo, concluyó: «Lo único que se puede decir de 'Batman' es que superó a Batman Returns, ya que fue una producción mucho mayor».[47]​ Varias personas estuvieron de acuerdo en que: «Nicholson se robó todas las escenas pero que igualmente estuvo bien».[48]​ Roger Ebert estaba muy impresionado con el diseño de producción, pero afirmó «'Batman' es un triunfo sobre la historia, es una película excelente, con un argumento que puede no importarle a muchos». También mencionó que era «una experiencia deprimente».[49]​ Gene Siskel opinó distinto, describió a la película como teniendo una «refrescante película de adultos, con una dirección puesta en escena» que le recuerda un mundo psicológico.[47]​

Legado y reconocimientos

Anton Furst y Young Peter ganaron el Óscar a la mejor dirección artística,[50]​ mientras que Nicholson fue nominado para el Globo de Oro al Mejor Actor (en un Musical o en una Comedia).[51]​ La Academia Británica de Artes, Cine y Televisión, nominaron a Batman en seis categorías (Diseño de Producción, Efectos Visuales, Diseño de Vestuario, Maquillaje, Sonido y a Jack Nicholson al Mejor Actor), pero no logró ganar ninguna de ellas.[52]​ Nicholson y Basinger, junto al departamento de maquillaje y el diseñador de vestuario Bob Ringwood ganaron todos los premios a los que estuvieron nominados en los Saturn, excepto el de mejor película de fantasía.[53]​[54]​ También ganó Premio Hugo a la mejor presentación dramática.[55]​

Posteriormente se creó la aclamada serie televisiva homónima como un triuto a la película,[56]​ además ayudó a establecer el género de películas de superhéroes hoy en día. El co-creador de la serie animada Bruce Timm dijo que al igual que Furst se basó en dieseños de Art Deco.[56]​ Al hilo de estas declaraciones comentó: «Nunca hubiéramos logrado hacer está serie animada si Batman no hubiera aparecido».[57]​[58]​[59]​[60]​

La película también recibió varios reconocimientos del Instituto de Cine Americano. (American Film Institute en inglés) Batman se encuentra en el puesto número 46 de los mejores superhéroes en la historia[61]​ y el Joker se encuentra en el puesto número 45 de mejores villanos.[61]​ En 2008, fue seleccionado por la revista Empire como el número 458 de las 500 mejores películas de todos los tiempos.[61]​

Lista de premios del Instituto de Cine Americano

Formato casero

Muchas versiones de la película han sido lanzadas, que incluyen formatos en VHS y Laserdiscs, posteriormente salió un lanzamiento en formato DVD junto a una edición especial y un set de antología;[67]​ Batman: The Motion Picture Anthology lanzado en 2005 y contiene dos discos especiales de la serie de Burton/Schumacher. Esta antología fue relanzada en Blu-ray el 10 de marzo de 2009.[67]​

El 19 de mayo de 2009 se lanzó un set de aniversario de edición especial. Esta versión independiente contiene exactamente los mismos rasgos especiales de la antología de DVD y Blu-ray. Aunque hay dos cosas distintas; esta incluye una guía-folleto de 50 páginas sobre la película, y una pequeña diferencia en los portavasos especiales. Ambos incluyen una copia digital de Batman.[67]​

Referencias

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  2. ↑ IMDb. «Batman (1989) - Awards». imdb.com. Consultado el 1 de agosto de 2011. 
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  5. ↑ a b c d e f g h i j k l m Mark Salisbury; Tim Burton (2006). Batman. Burton on Burton. London: Faber and Faber. pp. 70–83. (ISBN 0-571-22926-3)
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Bibliografía utilizada

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