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Batman Returns (titulada Batman regresa en Hispanoamérica y Batman vuelve en España y Argentina) es una película estadounidense dirigida por Tim Burton. La película está basada en el personaje de DC Comics Batman, es una secuela de la exitosa película de 1989, con Michael Keaton repitiendo el papel de Bruce Wayne/Batman. El elenco cuenta con el regreso de Michael Gough como Alfred Pennyworth, y Pat Hingle como Comisionado Gordon. La película presenta a los personajes de Max Shreck (Christopher Walken), un magnate corrupto de negocios que se une al deformado y trastornado Pingüino (Danny DeVito) para hacerse cargo de Gotham City,[2]​ así como el personaje de Catwoman (Michelle Pfeiffer), quien busca derrotar al Caballero de la Noche.

Originalmente Burton no quería dirigir una secuela a causa de los sentimientos encontrados en la película anterior. Daniel Waters fue el encargado de hacer el guion; Wesley Strick hizo una reescritura aunque nunca fue acreditado, borrando a personajes como Harvey Dent y Dick Grayson. Antes de que Pfeiffer fuera elegida para interpretar a Catwoman, Demi Moore y Nicole Kidman fueron candidatas al papel, pero ambas lo rechazaron aunque Kidman interpretaría el rol de la doctora Chase Meridian en Batman Forever. El rodaje de Batman Returns empezó en Burbank, California, en junio de 1991.[3]

Índice

RepartoEditar

El reparto de Batman Returns. De arriba a abajo: Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Danny DeVito, Christopher Walken, Pat Hingle, Andrew Bryniarski y Vincent Schiavelli.

Multi-millonario y Empresario que se disfraza como murciélago por las noches para combatir a los criminales de Gotham City. Bruce lucha con su doble identidad como luchador contra el crimen, convirtiéndose este dilema en una relación sentimental con Selina Kyle, alias Catwoman. Keaton obtuvo $11 millones para volver a interpretar al personaje ya que Tim Burton pensó que lo merecía. En Batman Returns fue su última interpretación de Bruce Wayne/Batman siendo reemplazado por Val Kilmer y George Clooney respectivamente en Batman Forever y Batman & Robin.

Un hombre psicópata y deforme nacido como Oswald Cobblepot que fue abandonado por sus padres cuando era un bebé. Criado por pingüinos de un zoológico abandonado, regresa para vengarse treinta y tres años más tarde como líder de la banda del Circo El Triángulo Rojo después de haber sido engañado por el empresario Max Shreck. DeVito fue sugerido para el papel por su amigo Jack Nicholson después del éxito financiero de la anterior entrega en la cual Nicholson interpretó a Joker.[4]​ Según DeVito: "Fueron cuatro horas y media de maquillaje y me puse el disfraz. Lo conseguimos hasta tres horas para el final de la sesión".[2]Dustin Hoffman fue la primera opción para interpretar al Pingüino, pero rechazó el papel.[5]​Además de Hoffman, Marlon Brando, John Candy, Bob Hoskins, Ralph Waite, Dean Martin, Dudley Moore, Alan Rickman, John Goodman, Christopher Lee, Joe Pesci, Ray Liotta, Gabriel Byrne, Alex Rocco y Christopher Lloyd fueron considerados para el personaje antes de que DeVito fuese escogido.[6]​ El diseño de El Pingüino en la película es el vivo retrato del Doctor Caligari, del El gabinete del doctor Caligari (1919) del director Robert Wiene, uno de los pilares del expresionismo alemán en el cine, junto con Nosferatu.

Una mujer normal que se convierte en delincuente después de que casi muere a manos de su jefe Max Shreck, quien más tarde decide intentar todo para matarlo. Ella se convierte en una femme fatale en la mayor parte de la película. Según Michelle Pfeiffer, quien curiosamente había sido considerada para interpretar a Vicki Vale en la anterior entrega se sintió devastada al saber que Annette Bening había sido escogida para interpretar a Catwoman. Pero al estar Bening embarazada, Pfeiffer pudo castear para el personaje. El salario de Pfeiffer fue de $3 millones, $2 millones mas que el de Bening. Para prepararse para el personaje, Pfeiffer asistió a clases de kickboxing y gimnasia artística con látigo (durante una práctica accidentalmente le cortó la mejilla a su entrenador).[2]Susan Sarandon, Meryl Streep (quien fue considerada "muy vieja" por Burton),[7]Brooke Shields (a quien Burton consideró "no financiable"), Demi Moore, Nicole Kidman (quien interpretaría a la Dra. Chase Meridian en Batman Forever), Jodie Foster, Geena Davis (con quien Keaton ya había compartido créditos en Beetlejuice), Sigourney Weaver, Lena Olin, la cantante Madonna, Raquel Welch, Cher, Ellen Barkin, Jennifer Jason Leigh, Lorraine Bracco, Bridget Fonda y Jennifer Beals fueron también consideradas para el personaje perdiendo ante Pfeiffer.[8]​ Curiosamente la escena en la que Catwoman se mete un pájaro en la boca no tiene truco.

Un hombre de negocios rico e industrial conocido como "El Santa Claus de Gotham". Le obsesiona construir una nueva planta de energía en Gotham, pero tanto Bruce Wayne como el alcalde desaprueban la idea, por lo que decide ayudar a Pingüino a convertirse en alcalde de Gotham para llevar a cabo sus planes. Además de ser padre de Chip Shreck y presumiblemente matar a su esposa para obtener su dinero, Shreck es también ex-jefe de Selina Kyle, quien desea matarlo en venganza por tratar de matarla. El personaje fue creado por el escritor Daniel Waters como un homenaje al actor alemán Max Schreck, quien protagonizó la película Nosferatu.[9][10]​ Además de ésto, Schreck reemplaza la idea previa de la aparición de Harvey Dent, interpretado por Billy Dee Williams si éste no estaba disponible.[11]​ El cantante David Bowie, quien antes había sido considerado para interpretar a Joker en la anterior película estaba en disputa por el papel de Shreck,[8]​ pero tuvo que rechazar el papel debido a su contrato para aparecer en Twin Peaks: Fire Walk with Me de David Lynch.[12]

El fiel mayordomo de la familia Wayne y aliado incondicional de Bruce Wayne/Batman en su lucha contra el crimen y siendo una figura paternal tras la muerte de sus padres. Junto a Pat Hingle, Gough es uno de los pocos actores que ha continuado en la saga Burton/Schumacher de Batman.

Comisario de la policía de Gotham. Junto a Michael Gough, Hingle ha sido uno de los pocos actores que ha participado en las 4 entregas de la primera saga de Batman.

El anónimo alcalde de Gotham (llamado por los fans Roscoe Jenkins). El desaprueba la nueva planta de energía nuclear de Shreck. Su hijo es secuestrado por la banda del Circo en Triángulo Rojo para luego ser "salvado" por el Pingüino.

Un miembro de la banda del Circo el Triángulo Rojo y al parecer su mano derecha. Acompañado de un pequeño mono tiene un organito como su arma principal. Sobrevive a tres ataques hechos a Gotham, pero es capturado y al parecer interrogado por Batman durante su último intento de tomar la ciudad.

Hijo de Max Shreck y su fallecida esposa. Además de ser heredero de los negocios de su padre, él es lo suficientemente valiente como para hacer todo lo posible para defender a su padre, como ordenarle huir mientras ayuda a otros residentes de Gotham a retener a miembros del la Banda del Circo el Triángulo Rojo.

Una reina de belleza y modelo de Gotham.

Un miembro de la Banda del Circo el Triángulo Rojo, sobrevive al primer ataque de la banda a la ciudad, pero es muerto en el segundo tras un enfrentamiento con Batman quien le coloca una potente bomba y lo arroja a una cloaca.

Una miembro de la Banda del Circo el Triángulo Rojo. Sobrevive a tres ataques a la ciudad, pero huye con su perro para escapar de Batman abandonando así a sus compañeros.

  • Paul Reubens como el padre de el Pingüino (Tucker Cobblepot)

Padre de Oswald Cobblepot y esposo de Esther Cobblepot. El y su esposa arrojan a su hijo al río del parque después de darse cuenta de que podría ser un peligro para la sociedad después de que mató a su gato. Burgess Meredith, el actor que interpretó al Pingüino en la serie de televisión haría una aparición especial interpretando a Tucker, pero declinó el papel por problemas de salud que desembocaron en su muerte en 1997.[13][8]

Madre de Oswald Cobblepot y esposa de Tucker Cobblepot. Ella y su esposo arrojan a su hijo al río del parque después de darse cuenta de que podría ser un peligro para la sociedad después de que mató a su gato. Curiosamente Salinger y Reubens compartieron créditos en Pee-wee's Big Adventure, también dirigida por Tim Burton.

ProducciónEditar

DesarrolloEditar

Tras el éxito de la película anterior de Batman, Warner Bros estaba esperando una secuela para empezar a filmar en mayo de 1990 en los estudios Pinewood. Gastaron 250 000 dólares de almacenamiento de los sets de la primera película. Tim Burton tenía una mezcla de emociones de la película anterior. "Voy a regresar si la secuela ofrece algo nuevo y excitante", dijo en 1989. "De lo contrario, es una idea más que estupefacta."[14]​ Burton decidió dirigir Edward Scissorhands para 20th Century Fox (ya que Warner había rechazado producirla). Mientras tanto, Sam Hamm de la película anterior entrega los dos primeros borradores del guion, mientras que Bob Kane fue traído de vuelta como consultor creativo. [15]​ El guion de Hamm tenía al Pingüino y Catwoman yendo tras un tesoro escondido.[16]

Burton estaba impresionado con la obra de Daniel Waters en Escuela de jóvenes asesinos; Burton originalmente contrató a Waters para una secuela de Beetlejuice. Burton le concedió una gran cantidad de control creativo, relegando a los productores Jon Peters y Peter Guber a productores ejecutivos además de aceptar dirigir la película mientras no fuese vista como una directa secuela de la anterior entrega. Insatisfecho con el guion de Hamm, Burton encargó una reescritura a Waters.[15][17][3]​ Waters "vino con una sátira social en la que había un magnate de mal respaldando una candidatura para la alcaldía del Pingüino", informó Waters. "Quería demostrar que los villanos de verdad en nuestro mundo no necesariamente llevan disfraces."[16]​ La trama del pingüino como candidato a alcalde vino de los episodios de la serie de televisión "Hizzoner el pingüino" y "Dizzoner el pingüino" de la década de los 1960.[16]​ Waters escribió un total de cinco proyectos.[3]

En la caracterización de Catwoman, Waters explicó "Sam Hamm regresó a la forma en que los libros de historietas daban trato a las mujeres en general, como una fantasía sexual fetichista. Quería comenzar justo en el punto más bajo en la sociedad, una muy abatida secretaria."[17]​ Harvey Dent apareció en los primeros borradores del guion siendo al final desfigurado en el climax final luego de que Catwoman le diese un beso con un taser, pero fue eliminado. Waters cita, "Sam Hamm definitivamente lo planificó. Que coqueteaba con eso, teniendo a Harvey comenzando a regresar y tener una escena de él en el que lanza una moneda y es el lado bueno de la moneda, decidiendo no hacer nada, por lo que había que esperar a la próxima película." En tempranos guiones Max Shreck (creado en lugar de Dent) era el chico de oro de la familia Cobblepot, mientras que el Pingüino era deforme extraño. Al final se revelaría que Shreck sería el hermano perdido del Pingüino.[18]​ Max Shreck fue también una referencia al actor Max Schreck, conocido por su papel como el Conde Orlok en Nosferatu. De acuerdo a la directora de casting, Marion Doughert, Burton se sentía incomodo con el casting de Christopher Walken como Shreck, en la base en que lo asustaba.[3]

Pre-ProducciónEditar

Burton contrató a Wesley Strick para hacer una reescritura sin acreditar. Strick recordó: "Cuando me contrataron para escribir Batman Returns (Batman II en el momento), el gran problema del guion era la falta de un plan maestro para el Pingüino."[19]​ Warner Bros presentó Strick con el calentamiento o la congelación de Gotham (idea utilizada mas tarde en Batman & Robin). Strick obtuvo inspiración de un paralelo a Moisés en el que el Pingüino tenía que matar a los primogénitos de Gotham. Una noción similar se utilizó cuando los padres del Pingüino lo arrojaron a un río siendo un bebé.[19]​ Robin apareció en el guion, pero fue eliminado debido a los demasiados personajes. Waters siente Robin es "el personaje más inútil del mundo, especialmente cuando Batman es el solitario de los solitarios." Robin comenzó como líder de una banda juvenil, que se convierte en un aliado de Batman. Robin fue cambiado más adelante a un adolescente negro que también es un mecánico que ayudaba a Batman después de que el Pingüino le estropeara el Batmovil. La escena mostraba a Batman refugiándose luego en un garage. Waters explicó: "Él está usando este antiguo uniforme de mecánico y tiene una "R" en ella. Conduce el Batimóvil, que me doy cuenta utilizan en la tercera película!". Marlon Wayans hizo casting y fue firmado para una secuela. El actor había asistido a una prueba de vestuario, pero se decidió guardar el personaje para una tercera entrega.[20]

Michael Keaton regresó después de un aumento significativo en su salario de 10 millones de dólares. Annette Bening fue elegida como Catwoman después de que Burton vio su interpretación en Los timadores, pero se retiró debido al embarazo.[16][21]Raquel Welch, Jennifer Jason Leigh, Lena Olin, Ellen Barkin, Cher, Bridget Fonda y Susan Sarandon compitieron por el papel.[15][22]Sean Young, quien había sido escogida para interpretar a Vicki Vale en la anterior película pero que había perdido el papel en favor de Kim Basinger tras lesionarse en un accidente de equitación, creía que el papel debería haber ido a ella. Young se presentó a las oficinas de Warner demandando una audición sin éxito y con un traje casero de Catwoman.[23]​ Burton no estaba familiarizado con el trabajo de Michelle Pfeiffer, pero estaba convencido de su elección después de sólo una reunión.[24]​ Pfeiffer recibió un salario de 3 000 000 de dólares (2 millones más que Bening) y un porcentaje de la taquilla.[16]​ Pfeiffer tomó clases de kickboxing para el papel y con un maestro experto en manejo de látigo.[25][26]​ Kathy Long sirvió como doble de cuerpo de Pfeiffer. Para el casting de Danny DeVito, Waters explicó: "Como que sabía que DeVito iba a interpretar a el pingüino. En realidad no hicimos un casting oficial, pero para un pequeño individuo desagradable, es una lista corta. Terminé de escribir el personaje para Danny DeVito."[17]

Burgess Meredith, quien había interpretado al Pingüino en la serie de televisión, había sido escogido para interpretar a Tucker Cobblepot, padre del Pingüino pero rechazó el papel pro problemas de salud siendo reemplazado por Paul Reubens[27]​ Cuirosamente Reubens terminaría interpretando el mismo papel en la serie Gotham.

FilmaciónEditar

A principios de 1991, dos de los mayores estudios de sonido de Hollywood (el escenario 16 en Warner Bros y el escenario 12 en Universal Studios) se estaban preparando para la filmación de la película.[16]​ El rodaje comenzó en junio de 1991.[24]​ El escenario 16 alojó al Gotham Plaza, basado en el Rockefeller Center. El escenario 12 de Universal albergó la guarida subterránea del Pingüino. Se usó un tanque lleno de medio millón de galones de agua.[16]​ Burton quería asegurarse de que los pingüinos se sintieran cómodos.[24]​ Otras ocho locaciones de los estudios de Warner Bros se utilizaron, más del 50% de su propiedad fue ocupada por los sets de Gotham.[16]

Grupos a favor de los derechos de los animales comenzaron a protestar contra la película después de descubrir que los pingüinos tenían cohetes atados a la espalda. Richard Hill, el encargado de los pingüinos explicó que Warner Bros fue muy cuidadosa para asegurarse de que los pingüinos estuvieran cómodos.[28]​ "En vuelo en el avión estaba refrigerado hasta los 45 grados farenheit", recuerda Hill. "En Hollywood, se les dio un remolque refrigerado, su propia piscina, media tonelada de hielo cada día, y que había pescado fresco traído todos los días directamente desde los muelles. A pesar de que estaba a 100 grados Fahrenheit (37 grados Celsius) en el exterior, todo el set fue refrigerados hasta 35 grados (1 grado Celsius)".[28]​ Esto hizo mucho frío para Michelle Pfeiffer, que casi siempre vestía solo un delgado traje de látex.[29]​ De acuerdo con la supervisión en el set de la Asociación Humana Americana, los seis pingüinos emperadores que actúan como portadores del cadáver del pingüino al final de la película, eran personas vestidas como pingüinos emperador.

Las calles de Gotham City usan la antigua Brownstone Street y Hennessy Street en el backlot de Warner.[30]

Warner Bros dedicó una gran cantidad de confidencialidad a Batman Returns. El departamento de arte estaba obligado a mantener su oficina con las persianas abajo. El reparto y el equipo tenía que tener una identificación con foto con el título falso de la película Dictel para ir a cualquier lugar cerca de los sets.[31]​ A Kevin Costner se le negó la oportunidad de visitar el set. Una revista de espectáculos filtró las primeras imágenes de Danny DeVito como el Pingüino;. En respuesta Warner Bros contrató a un investigador privado para localizar a los cómplices.[16]​ $ 65 millones fueron gastados durante la producción de Batman Returns, mientras que $ 15 millones fueron utilizados para marketing, llegando a un costo total de $ 80 millones.[32]​ La última toma de Catwoman mirando la Batiseñal se completó durante la post-producción y no formaba parte del guión. Después de que la película se terminara de rodar, la productora sintió que era mejor que Catwoman sobreviviera, para usar más caracterizaciones en un tramo en el futuro. Pfeiffer no estaba disponible y una doble de cuerpo fue elegida aunque se rodó una toma alternativa pero con un robot animatronico de la cabeza y torso de Pfeiffer.[15]

Diseño y efectosEditar

Bo Welch, colaborador de Burton en Edward Scissorhands y Beetlejuice, remplazó a Anton Furst como diseñador de producción ya que Furst no estaba disponible debido a obligaciones contractuales.[33]​ Welch mezclo la "arquitectura fascista con la arquitectura de exposición universal" para Gotham, así como la arquitectura rusa y el expresionismo alemán también fueron estudiados.[34]​ Una doncella de hierro fue utilizada para la entrada de Bruce Wayne a la Baticueva.[35]​ Stan Winston, que trabajó con Burton en Edward Scissorhands, diseñó el maquillaje protésico para Danny DeVito, que tomó dos horas para aplicar.[32]​ DeVito tuvo que ponerse una combinación de enjuague bucal con colorante rojo/verde "para crear una textura grotesca de algún exudado raro."[36]

Más de 60 Catsuits fueron diseñados en el rodaje de seis meses con un costo de USD 1000 cada uno.[37]​ El concepto inicial para el diseño provino de Tim Burton, quien imaginó un gato disecado con sus puntadas deshaciéndose en las costuras.[38]​ El prototipo fue creado alrededor de un molde de cuerpo de Pfeiffer para que se ajuste exactamente, y pintado con goma de silicona blanca para imitar puntadas.[39]​ Fue extremadamente apretado y muy complicado de poner - Michelle Pfeiffer tuvo que cubrirse con talco para colocarse en el disfraz, que a su vez se cepilló con silicona líquida en cada toma para darle brillo.[40][41]​ Pfeiffer podría usar el traje de 12 a 14 horas a la vez, a excepción de la hora del almuerzo cuando se lo quitaron, que era su única oportunidad para orinar.[42]

Fue actualizado el traje de Batman, que fue hecho más delgado, de un material de gomaespuma ligeramente más flexible que el traje de la anterior película. DeVito se sentía incómodo con su traje, pero esto hizo que fuera más fácil para él entrar en el personaje. J. P. Morgan se utilizó como inspiración en el diseño de vestuario de Max Shreck.[43]

Los murciélagos fueron compuestos enteramente por imágenes generadas por computadora, ya que se decidió que dirigir murciélagos reales en el set podría haber sido problemático.[16]​ El "ejército de aves" del Pingüino fue una combinación de CGI, marionetas roboticas, hombres en disfraces y aun pingüinos reales.[24]​ El "ejército de aves" del Pingüino fue una combinación de CGI, criaturas robóticas, hombres disfrazados y hasta pingüinos reales. Stan Winston se encargó de los pingüinos robóticos. En total se utilizaron 30 pingüinos africanos y 12 pingüinos Rey.[44]​ Un efecto miniatura fue utilizado para los exteriores de la mansión Cobblepot en la escena de apertura y de la Mansión Wayne. El mismo método se utilizó para la Bati-lancha y las tomas exteriores del zoológico de Ciudad Gótica.[45]

Los automóviles utilizados como "tránsito o de montaje", son Volkswagen Voyage (Senda, Gacel en otro país). Burton contactó con Volkswagen de Estados Unidos, para que le atribuyeran vehículos sencillos, baratos y fáciles. Los vehículos son de fabricación brasileña.

MúsicaEditar

Danny Elfman tenía gran entusiasmo al regresar al filme porque "No tenía que probarme a mi mismo en la primera película. Recuerdo que Jon Peters estaba muy escéptico al principio a contratarme."[46]​ El horario de trabajo de Elfman era de 12 horas al día, 7 días a la semana. "Al cumplir esta película me di cuenta que era una especie de música cinematográfica y una ópera. Las pistas completas suman 95 minutos de duración, el doble de la media de puntuación de una película".[46]​ Burton permitió que Elfman fuera más artístico con la partitura secuela, como el "raspado" de violines para los temas de gato. Sin embargo, bajo la presión de terminar el puntaje, la relación entre los dos se tensó, lo que, junto con otras "diferencias creativas" en The Nightmare Before Christmas[47][48]​ lo que hizo que Burton contratase a Howard Shore para la banda sonora de su siguiente película Ed Wood. El músico co-produjo "Face to Face" (cara a cara), que fue escrita e interpretada por Siouxsie and the Banshees. La canción se puede escuchar en una escena en la película y durante los créditos finales.[46]

EstrenoEditar

TaquillaEditar

La película fue estrenada en Estados Unidos el 19 de junio de 1992, ganando USD 45,69 millones en 2644 cines en su fin de semana de estreno.[49]​ Este fue el fin de semana de mayor apertura en 1992 y el fin de semana de mayor apertura de cualquier película hasta ese momento.[50]​ La película recaudó USD 162,83 millones en América del Norte, y USD 104 millones en países extranjeros, llegando a un total mundial de USD 266,83 millones.[49] Batman Returns fue la tercera película más taquillera de Estados Unidos en 1992[50]​ y la sexta más alta en los totales mundiales.[51]

Fechas de Estreno MundialEditar

CríticaEditar

La película fue criticada por algunos por ser demasiado oscura y violenta, pero no obstante recibió críticas positivas. En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 81% en base a 72 revisiones, con una calificación promedio de 6,7 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "La atmósfera oscura y melancólica del director Tim Burton, el trabajo de Michael Keaton como el héroe atormentado y el impecable reparto de Danny DeVito como El Pingüino y Christopher Walken hacen que la continuación sea mejor que la primera."[52]​ Las audiencias encuestadas por CinemaScore dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A + a F.[53]

Metacritic le dio a la película una puntuación de 68 de 100, basada en 23 reseñas, indicando "reseñas generalmente positivas".[54]​ Mientras que en el sitio web IMDB los usuarios le han dado una calificación de 7,0/10, sobre la base de 240 475 votos.[55]​ En la página FilmAffinity tiene una calificación de 6,3/10, basada en 46 931 votos.[56]

Janet Maslin en The New York Times pensó que "el señor Burton crea un mundo perverso de inadaptados, todos ellos representados con la mezcla de horror, simpatía y alegría que se ha convertido en el sello distintivo de este director". Ella describió a Michael Keaton como que muestra "seriedad apropiada", Danny DeVito como "transmitiendo brío", Christopher Walken como "maravillosamente elegante", Michelle Pfeiffer como "cautivadora ... feroz, seductora", el diseño de producción de Bo Welch como "deslumbrante", la cinematografía de Stefan Czapsky como" crujiente ", y el guión de Daniel Waters como "agudo."[57]

Peter Travers en Rolling Stone escribió: "Burton usa la película más entretenida del verano para llevarnos de vuelta a la oscuridad liberadora de los sueños". Elogió las actuaciones: "Pfeiffer le da a esta feminista vengativa un núcleo duro de inteligencia e ingenio; ella es una deslumbrante clásica ... El héroe maníaco depresivo de Michael Keaton sigue siendo una creación extraordinariamente rica. Y el Pingüino mutante de Danny DeVito, con su vientre hinchado es un Ricardo III con un reino de fenómenos de cloaca tan hilarantemente deformado como el Joker de Jack Nicholson y aún más rápido con las bromas."[58]

Desson Howe en The Washington Post escribió: " El director Burton no solo recrea su ambiente único, sino que lo sube a uno, incluso a dos niveles. Lo mejor es evocar los mundos psicodélicos en los que residen sus personajes. El Pingüino tiene una cancha llena de pingüinos y las cloacas como hogar al estilo de El fantasma de la ópera-." Keaton se esconde en una mansión como un castillo, que refleja perfectamente la lejanía interior de su propietario. Los puristas de cómics probablemente nunca estarán contentos con una película de Batman . Pero Batman Returns está más cerca que nunca de la tira oscura y original de Bob Kane, que comenzó en 1939. "Describió a Walken como" atrayente ", DeVito como "exquisito"y Pfeiffer como "delicioso ronroneo". "[59]

Todd McCarthy en Variety escribió "El verdadero logro de la película radica en la sorprendente realización física de un universo imaginativo. Donde las ideas de Burton finalizan y las de sus colaboradores comienzan es imposible de saber, pero el resultado es un universo sin fisuras, completamente consistente, lleno de nociones desagradables sobre el deterioro social , avaricia y otros impulsos básicos ". Elogió las contribuciones de Stan Winston, Danny Elfman, Bo Welch y el director de fotografía Stefan Czapsky, y en términos de actuaciones, opinó que "la baraja está apilada completamente a favor de los villanos", llamando a DeVito "fascinante" y Pfeiffer "muy sabrosa".[60]

Contrariamente, Roger Ebert en el Chicago Sun-Times le dio a la película dos estrellas de cada cuatro y escribió: "Le doy a la película una crítica negativa, y sin embargo, no creo que sea una mala, es más equivocada, está hecha con gran creatividad, pero nos niega lo que más o menos nos merecemos. de una historia de 'Batman'. No importa cuánto lo intentes, los superhéroes y el film noir no van juntos, la verdadera esencia del negro es que ya no hay héroes ". Comparó al pingüino negativamente con el Joker de la primera película, y escribió que "el pingüino es una criatura curiosamente exigua y deprimente; lo compadecí, pero no le temí ni lo encontré divertido. El genio de Danny DeVito casi se tragó en la parafernalia del personaje."[61]Jonathan Rosenbaum llamó a DeVito "un pálido reemplazo para Jack Nicholson de la primera película" y sintió que "no hay suspenso en Batman Returns lo que sea".[62]​ El escritor de cómics y caricaturista de Batman Matt Wagner citó: "Odiaba cómo 'Batman Returns' convirtió a Batman en algo más que otro villancico disfrazado, poco mejor que los villanos que persigue. Además, Burton es tan descaradamente un director de acción. Ese aspecto de sus dos películas simplemente apestaba".[63]Ty Burr en Entertainment Weekly le dio a la película un B-; escribió que "Burton todavía no ha descubierto cómo contar una historia coherente: le interesa más la fabricación de abalorios bonitos que ponerlos en una cuerda ... Sin embargo, a pesar de la rareza invernal, hay más cosas sucediendo bajo la superficie de esta película que en el original. No es de extrañar que algunas personas se sintieran quemadas por Batman Returns: Tim Burton pudo haber creado la primera película de arte de éxito de taquilla".[64]

Una "reacción parental" criticó a la película con violencia y referencias sexuales que fueron inapropiadas para los niños a pesar de ser calificados PG-13. McDonald's cerró su promoción Happy Meal para la película.[65]​ Burton respondió, "Me gusta Batman Returns mejor que la primera. Hubo una gran reacción de que estaba demasiado oscura, pero esta película me pareció mucho menos oscura".[24]

Premios y nominacionesEditar

La película es reconocida en el American Film Institute en éstas categorías:

Es la película 401 de la lista de las 500 Grandes Películas de la revista Empire en 2008.[67]

LegadoEditar

"Después de los traumas de Batman Returns ella tiene amnesia, y realmente no recuerda por qué tiene todos estos agujeros de bala en su cuerpo, por lo que va a relajarse en Oasisburg. Lo que Gotham City es para Nueva York, Oasisburg es para Las Vegas - Los Angeles - Palm Springs. [Es un] complejo turístico en el medio del desierto. Está dirigido por superhéroes, y la película se divierte mucho cuando se burla de todo el mito del superhéroe masculino. Luego terminan siendo muy malos en el fondo, y ella tiene que volver a toda esa cosa de Catwoman ".
——Daniel Waters acerca de su libreto para el spin-off de Catwoman[17]

Batman Returns sería la última película de Warner Bros. de la llamada saga o tetralogía de Tim Burton y Joel Schumacher (1989-1997) en la que Burton y Michael Keaton se desempeñaron respectivamente como director y como actor principal. Con Batman Forever, Warner Bros. decidió ir en una dirección "más ligera" para estar más en tendencia en el proceso de una película familiar. Burton no tenía interés en regresar para dirigir una secuela, pero se le acredita como productor.[68]​ Con Warner Bros. avanzando en el desarrollo de Batman Forever en junio de 1993, se anunció un spin-off de Catwoman . Michelle Pfeiffer repetiría su personaje, aunque Catwoman no aparecería en Batman Forever por tener su propio spin-off.[69]

Burton se unió como director, mientras que la productora Denise Di Novi y el escritor Daniel Waters también regresaron.[70]​ En enero de 1994, Burton no estaba seguro de sus planes para dirigir Catwoman o una adaptación de La caída de la Casa Usher.[71]​ El 6 de junio de 1995, Waters entregó su guión de Catwoman a Warner Bros., el mismo día en que se estrenó Batman Forever. Burton todavía estaba siendo cortejado para dirigir. Waters bromeó: "Cambiar el día en que Batman Forever fue estrenada no fue mi mejor movimiento logístico, ya que es la celebración de Batman Forever, una diversión para toda la familia. No es un guión de diversión para toda la familia".[17]​ En una entrevista en agosto de 1995, Pfeiffer reiteró su interés en el spin-off, pero explicó que sus prioridades serían desafiadas como madre y compromisos con otros proyectos.[72]​ La película se estancó en sus fases de desarrollo durante años, con Pfeiffer siendo reemplazada por Ashley Judd. La película terminó siendo la criticada Catwoman (2004), protagonizada por Halle Berry.[73][74]

ReferenciasEditar

  1. «Batman Returns (1992)». Box Office Mojo. Consultado el 2012. 
  2. a b c «'Batman Returns' at 25: Stars Reveal Script Cuts, Freezing Sets and Aggressive Penguins».  Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «hollywoodreporter.com» está definido varias veces con contenidos diferentes
  3. a b c d Hanke, Ken (1999). «Batman on Burton's Terms». Tim Burton: An Unauthorized Biography of the Filmmaker. Renaissance Books. pp. 117-122. ISBN 1-58063-162-2.  Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «forever» está definido varias veces con contenidos diferentes
  4. «TIL Jack Nicholson and Danny Devito were childhood friends. Their parents owned a hair salon together. • r/todayilearned». reddit. 
  5. «BATMAN RETURNS: Behind-The-Scenes Look At The Making Of The Penguin». 
  6. «Did Marlon Brando Almost Play The Penguin In 'Batman Returns'? Not Exactly, Says Tim Burton.». 
  7. «Meryl Streep - Trivia». www.notstarring.com. 
  8. a b c «'Batman Returns' Is 25 and Other Yummy Mindhole Blowers». March 21, 2017. 
  9. https://variety.com/review/VE1117901465/?categoryid=31&cs=1&p=0
  10. «Batman YTB». Archivado desde el original el January 29, 2009. Consultado el 2009-05-21. «The script gave the writer (Daniel Waters) license to create his own villain in the form of Christopher Walken's nefarious Max Shreck, named after Max Schreck, the star of F.W. Murnau's NOSFERATU (1922).»  Parámetro desconocido |df= ignorado (ayuda)
  11. Terror, Jude (November 30, 2016). «Twenty-Seven Years Later, Billy Dee Williams Is Two-Face In (Lego) Batman Movie [Updated]». Bleeding Cool News And Rumors. 
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