Diferencia entre revisiones de «El nacimiento de Venus (Botticelli)»

El estilo inicial de Botticelli estuvo marcado por una fluidez lineal combinada con una firmeza plástica derivada de Verrocchio, como se denota en sus vírgenes, la más notable de las cuales es la ''[[Virgen del rosal (Botticelli)|Virgen del rosal]]'' (c. 1468, Uffizi). Su serie de cuadros mitológicos para los Médici —iniciada con la ''Primavera''— está marcada por el equilibrio espacial y una mayor consistencia formal influida por Piero Pollaiuolo. Con su colaboración en la Capilla Sixtina se inició su fase «clásica», en la que alcanza un equilibrio pleno entre la composición naturalista y una cierta abstracción formal. Sin embargo, ya en ''El nacimiento de Venus'' se percibe una cierta tensión rítmica, que se acentúa en obras posteriores como ''Virgen y santos'' (1485, [[Staatliche Museen]], [[Berlín]]), ''[[Virgen de la granada (Botticelli)|Virgen de la granada]]'' (1487, Uffizi) y el ''[[Pala de San Marcos|Retablo de san Marcos]]'' (1490, Uffizi). Sus obras posteriores, marcadas por una nueva pasión religiosa influida por Savonarola, muestran un ritmo más quebrado y una sensibilidad más inquieta, como en ''[[La calumnia de Apeles]]'' (1495, Uffizi). Sus últimas obras son ya completamente arcaizantes, fuera del ambiente artístico de su tiempo: ''[[Natividad mística]]'' (1501, [[The National Gallery]], [[Londres]]), ''Crucifixión'' (c. 1500-1505, [[Fogg Art Museum]], [[Cambridge]]).{{Harvnp|texto=''Enciclopedia del Arte Garzanti''|1991|p=136}}

 

 

[[Archivo:Sandro Botticelli 066.jpg|miniatura|''Retrato póstumo de [[Simonetta Vespucci]]'' (c. 1476-1480), de Botticelli, [[Gemäldegalerie de Berlín]]]]