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Línea 14: El '''emo''' es un género de [[música rock]] caracterizado por un énfasis en la expresión emocional, a veces a través de letras confesionales. Surgió como un estilo del [[post-hardcore]] desde el [[Escena hardcore de Washington D. C.\|movimiento punk hardcore en Washington, D.C]] de mediados de la década de 1980, donde se conocía como '''hardcore emocional''' o '''emocore''' y fue pionero en bandas como [[Rites of Spring]] y [[Embrace (banda estadounidense)\|Embrace]]. A principios de la década de 1990, el emo fue adoptado y reinventado por bandas de [[rock alternativo]], [[indie rock]] y [[pop punk]] como [[Sunny Day Real Estate]], [[Jawbreaker (banda)\|Jawbreaker]], [[Weezer]] y [[Jimmy Eat World]], con Weezer irrumpiendo en la corriente principal durante este tiempo. A mediados de la década de 1990, bandas como [[Braid]], [[the Promise Ring]] y [[the Get Up Kids]] surgieron de la floreciente escena emo del Medio Oeste, y varios sellos discográficos independientes comenzaron a especializarse en el género. Mientras tanto, también surgió [[screamo]], un estilo de emo más agresivo que usaba voces chilladas, liderado por las bandas de San Diego [[Heroin (banda)\|Heroin]] y [[Antioch Arrow]]. A menudo visto como una subcultura, emo también significa una relación específica entre ~~fans~~fanes y artistas y ciertos aspectos de la moda, la cultura y el comportamiento. La moda emo ha sido asociada con ''[[jeans]]'' ajustados; camisetas apretadas con nombres de bandas; cinturones tachonados; y pelo plano, liso, negro azabache con flequillo largo. Los fanáticos de la música emo que se visten así se conocen como "emo kids" o "emos". Los emos son conocidos por escuchar bandas como [[My Chemical Romance]], [[Hawthorne Heights]], [[The Used]] y [[AFI (banda)\|AFI]]. La subcultura emo está asociada estereotípicamente con la emoción, la sensibilidad, la misantropía, la timidez, la introversión y la angustia, así como con la depresión, la autolesión y el suicidio. Su rápido aumento de popularidad a principios de la década de 2000 inspiró una reacción violenta, con bandas como My Chemical Romance y [[Panic! at the Disco]], rechazando la etiqueta emo debido al estigma social y la controversia que la rodea. El emo ingresó a la cultura ''[[mainstream]]'' a principios de la década de 2000 con el éxito de Jimmy Eat World y [[Dashboard Confessional]] y muchos artistas firmaron para importantes sellos discográficos. Bandas como My Chemical Romance, AFI, [[Fall Out Boy]] y [[the Red Jumpsuit Apparatus\|Red Jumpsuit Apparatus]] continuaron la popularidad del género durante el resto de la década. A principios de la década de 2010, la popularidad del emo disminuyó, y algunos grupos cambiaron su sonido y otros se disolvieron. Mientras tanto, sin embargo, surgió un renacimiento de emo principalmente underground, con bandas como The World Is a Beautiful Place y I Am Now The Afraid to Die y [[Modern Baseball]] que se inspiraron en el sonido y la estética de los emo de la década de 1990. Línea 70: Saves the Day fueron de gira con Green Day, blink-182 y Weezer, tocando en grandes escenarios como el [[Madison Square Garden]].{{sfn\|Greenwald\|2003\|p=67}} Saves the Day se presentó en ''[[Late Night with Conan O'Brien]]'', apareció en la portada de ''[[Alternative Press]]'' y tenía videos musicales para "At Your Funeral" y "Freakish" en [[MTV2]].{{sfn\|Greenwald\|2003\|p=81}}<ref name="Saves the Day Allmusic bio">{{cite web\|last = Wilson\|first = MacKenzie\|url = {{Allmusic\|class=artist\|id=p311722\|pure_url=yes}} \|title=Saves the Day Biography\|publisher = [[AllMusic]]\|accessdate = 26 de marzo de 2009}}</ref> [[Taking Back Sunday]] lanzó su álbum debut, ''[[Tell All Your Friends]]'', mediante [[Victory Records]] en 2002. El álbum le dio a la banda un sabor de éxito en la escena emo con sencillos como "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" y "You're So Last Summer". Inicialmente en el número 183 del ''Billboard'' 200, ''Tell All Your Friends'' finalmente recibió el certificado de oro de la RIAA en 2005 y es considerado uno de los álbumes más influyentes del emo. A 8 de mayo de 2009, ''Tell All Your Friends'' vendió 790 000 copias.<ref name=TBSSales>{{cite web \|url=https://www.billboard.com/articles/news/268678/exclusive-video-taking-back-sundays-latest-epic \|title=Exclusive Video: Taking Back Sunday's Latest Epic \|work=Billboard \|last=Wood \|first=Mikael \|date=8 de mayo de 2009 \|accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> Aparecieron artículos sobre [[Vagrant Records]] en ''[[Time (revista)\|Time]]'' y ''[[Newsweek]]'',{{sfn\|Greenwald\|2003\|p=88}} y la palabra "emo" se convirtió en un término general para la música pop no convencional.{{sfn\|Greenwald\|2003\|pp=68–69}} A raíz de este éxito, muchas bandas de emo se suscribieron a las principales discográficas y el género se hizo comercial.{{sfn\|Greenwald\|2003\|pp=140–141}} Según el representante senior de [[Artists and repertoire\|A&R]] de [[Dreamworks Records]], Luke Wood, "La industria realmente ve a emo como el nuevo rap rock, o el nuevo grunge. No creo que nadie esté escuchando la música que se está haciendo, están pensando en cómo van a aprovechar la popularidad del sonido en el comercio minorista".{{sfn\|Greenwald\|2003\|p=142}} La naturaleza apolítica del emo, la música pegadiza y los temas accesibles tenían un gran atractivo para una audiencia joven y convencional. Las bandas emo que surgieron en la corriente ''mainstream'' durante este tiempo fueron rechazadas por muchos ~~fans~~fanes de la música emo antigua.<ref name=Evolution>{{cite web \|url=https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/emo-wave-guide-evolution-2302802 \|title=The beginner's guide to the evolution of emo \|work=[[NME]] \|last=Connick \|first=Tom \|date=30 de abril de 2018 \|accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> Como el emo continuó siendo ''mainstream'', se hizo bastante común que las bandas emo tuvieran cabello negro y llevaran delineador de ojos.<ref name=Evolution/> Taking Back Sunday tuvo éxito continuo en los siguientes años, con su álbum de 2004 ''[[Where You Want To Be]]'' llegando al número tres en el ''Billboard'' 200 y siendo certificado por la RIAA en julio de 2005. El álbum, desde el 17 de febrero de 2006, vendió más de 700 000 copias en los Estados Unidos, según [[Nielsen SoundScan]].<ref>{{cite web \|url=https://www.billboard.com/articles/news/59665/taking-back-sunday-plans-spring-us-tour \|title=Taking Back Sunday Plans Spring U.S. Tour \|work=Billboard \|date=17 de febrero de 2006 \|accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El segundo sencillo de ''Where You Want To Be'', "This Photograph is Proof (I Know You Know)", apareció en la banda sonora de ''[[Spider-Man 2]]''. El álbum de la banda en 2006, ''[[Louder Now]]'', alcanzó el número dos en el ''Billboard'' 200, recibió el certificado de oro de la RIAA poco menos de dos meses después de su fecha de lanzamiento, y, desde el 8 de mayo de 2009, vendió 674 000 copias.<ref name=TBSSales/> El álbum homónimo de [[All-American Rejects]] fue certificado como platino por la RIAA; "Swing, Swing", una canción del álbum, alcanzó el número 60 en el ''Billboard'' Hot 100.<ref name=TheAllAmericanRejectsChartHistory>{{cite web \|url={{BillboardURLbyName\|artist=The All-American Rejects\|chart=Hot 100}} \|title=The All-American Rejects - Chart history \|work=Billboard}}</ref> Su álbum ''Move Along'' fue certificado doble platino por la RIAA; su single, "Dirty Little Secret", alcanzó el número nueve en el ''Billboard'' Hot 100<ref name=TheAllAmericanRejectsChartHistory /> y fue certificado platino por la RIAA. El álbum de 2002 de la banda punk pop canadiense [[Simple Plan]], ''[[No Pads, No Helmets... Just Balls]]'' fue certificado doble platino por la RIAA y Music Canada; su álbum de 2004, ''[[Still Not Getting Any...]]'', fue certificado platino por la RIAA y cuádruple platino por Music Canada. El álbum de [[Hawthorne Heights]], ''[[The Silence in Black and White]]'', vendió 929 000 copias en los Estados Unidos<ref>{{cite web \|url=http://www.billboard.com/articles/news/269496/hawthorne-heights-goes-all-in-with-wind-up \|title=Hawthorne Heights Goes All In With Wind-Up \|work=Billboard \|last=Cohen \|first=Jonathan \|date=2 de febrero de 2009 \|accessdate=16 de mayo de 2017}}</ref> y la canción del álbum, "Ohio Is for Lovers", ha sido descrita como "el himno emo".<ref>{{cite web \|url=http://www.dailytarheel.com/article/2011/02/qampa_jt_woodruff_of_hawthorne_heights \|title=Q&A: JT Woodruff of Hawthorne Heights \|work=[[The Daily Tar Heel]] \|last=Chapman \|first=Joseph \|date=2 de febrero de 2011 \|accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de Hawthorne Heights 2006 ''[[If Only You Were Lonely]]'' vendió 114 000 copias en su primera semana de lanzamiento.<ref>{{cite web \|url=http://www.mtv.com/news/1525609/ne-yo-rises-above-hawthorne-heights-with-a-landslide-billboard-win/ \|title=Ne-Yo Rises Above Hawthorne Heights With A Landslide Billboard Win \|publisher=MTV \|last=Harris \|first=Chris \|date=8 de marzo de 2006 \|accessdate=16 de mayo de 2017}}</ref> En noviembre de 2007, el guitarrista de Hawthorne Heights [[Casey Calvert]] murió a la edad de 25 años.<ref>{{cite web \|url=http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/11/25/AR2007112501222.html \|title=Guitarist Found Dead Before Show in D.C. \|work=[[The Washington Post]] \|last=Labbé \|first=Theola \|date=26 de noviembre de 2007 \|accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref><ref>{{cite web \|url=https://www.billboard.com/articles/news/1047226/hawthorne-heights-guitarist-calvert-found-dead \|title=Hawthorne Heights Guitarist Calvert Found Dead \|work=Billboard \|last=Cohen \|first=Jonathan \|date=26 de noviembre de 2007 \|accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> Otras bandas emo que alcanzaron el éxito principal durante la década de 2000 incluyeron a [[My Chemical Romance]], [[Fall Out Boy]], [[AFI (banda)\|AFI]], [[Relient K]], [[Plain White T]], [[The Red Jumpsuit Apparatus]], [[Boys Like Girls]], [[Panic! at the Disco]] y [[Paramore]]. [[My Chemical Romance]] llegó al ''mainstream'' con su álbum de 2004 ''[[Three Cheers for Sweet Revenge]]''. [[My Chemical Romance]] es conocido por su aspecto [[Emo (subcultura)\|emo]] influenciado por el [[Subcultura gótica\|gótico]] y la creación de álbumes conceptuales y óperas rock.<ref>{{cite web \|url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/my-chemical-romance-plots-black-parade-reissue-for-10th-anniversary-104098/ \|title=My Chemical Romance Plots 'Black Parade' Reissue for 10th Anniversary \|work=[[Rolling Stone]] \|last=Spanos \|first=Brittany \|date=21 de julio de 2016 \|accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref><ref name=MCRBio>{{cite web \|url=https://www.allmusic.com/artist/my-chemical-romance-mn0000520545/biography \|title=My Chemical Romance {{!}} Biography & History \|publisher=[[AllMusic]] \|last=Leahey \|first=Andrew \|accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> ''[[Three cheers for sweet revenge\|Three Cheers for Sweet Revenge]]'' fue certificada platino por la RIAA en 2005. El éxito de la banda continuó con su tercer álbum, ''[[The Black Parade]]'', que vendió 240 000 copias en su primera semana de lanzamiento<ref>{{cite web \|url=http://www.mtv.com/news/1544562/hannah-montana-rains-on-my-chemical-romances-parade/ \|title=Hannah Montana Rains On My Chemical Romance's Parade \|publisher=[[MTV]] \|last=Harris \|first=Chris \|date=1 de noviembre de 2006}}</ref> y fue certificado platino por la RIAA en menos de un año. El álbum de [[Fall Out Boy]], ''[[From Under the Cork Tree]]'', vendió 2,7 millones de copias en los Estados Unidos.<ref name=FOBSales>{{cite web \|url=http://www.billboard.com/articles/news/1537641/fall-out-boy-to-save-rock-and-roll-in-may \|title=Fall Out Boy to 'Save Rock and Roll' in May \|work=[[Billboard (magazine)\|Billboard]] \|date=4 de febrero de 2013}}</ref> El álbum de la banda, ''[[Infinity on High]]'', encabezó el [[Billboard 200\|''Billboard'' 200]], vendió 260 000 copias en su primera semana de lanzamiento<ref>{{cite web \|url=http://www.billboard.com/articles/news/1054981/fall-out-boy-hits-high-note-with-no-1-debut \|title=Fall Out Boy Hits 'High' Note With No. 1 Debut \|work=Billboard \|last=Hasty \|first=Katie \|date=14 de febrero de 2007}}</ref> y vendió 1,4 millones de copias en los Estados Unidos.<ref name=FOBSales /> "[[Sugar, We're Goin Down\|Sugar, We're Goin' Down]]" llegó al número ocho en el [[Billboard Hot 100\|''Billboard'' Hot 100]],<ref name=FallOutBoyChartHistory /> y "[[Dance, Dance]]" alcanzó el número nueve en la lista.<ref name=FallOutBoyChartHistory /> Además, la canción de Fall Out Boy "[[Thnks fr th Mmrs]]" llegó al número 11 en el ''Billboard'' Hot 100.<ref name=FallOutBoyChartHistory>{{cite web \|url={{BillboardURLbyName \| artist=Fall Out Boy \| chart=Hot 100}} \|title=Fall Out Boy – Chart History \|work=[[Billboard (magazine)\|Billboard]]}}</ref> El álbum de Panic! at the Disco, ''[[A Fever You Can't Sweat Out\|A Fever You Can not Sweat Out]]'', fue certificado doble platino por la RIAA; su single, "[[I Write Sins Not Tragedies]]", alcanzó el número siete en el ''Billboard'' Hot 100<ref>{{cite web \|url={{BillboardURLbyName\|artist=panic at the disco\|chart=Hot 100}} \|title=Panic! at the Disco – Chart History \|work=Billboard}}</ref> y fue certificado cuádruple platino por la RIAA. [[Panic! at the Disco]] son conocidos por combinar emoción con [[Electrónica (género musical)\|electrónica]]<ref>{{cite web \|archivedate=19 de agosto de 2009 \|date=14 de julio de 2009 \|accessdate=12 de agosto de 2018 \|archiveurl=https://web.archive.org/web/20090819123128/http://thephoenix.com/boston/music/86395-scrunk-happens/ \|url=http://thephoenix.com/boston/music/86395-scrunk-happens/ \|title=Scrunk happens \|work=[[The Phoenix (newspaper)\|The Phoenix]] \|last=Galil \|first=Leor}}</ref> y su álbum ''[[A Fever You Can't Sweat Out\|A Fever You Can not Sweat Out]]'' es un álbum [[emo]]<ref name=EmoAlbumsRollingStone>{{cite web \|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/40-greatest-emo-albums-of-all-time-23526/ \|title=40 Greatest Emo Albums of All Time \|work=[[Rolling Stone]] \|last1=Bayer \|first1=Jonah \|last2=Burgess \|first2=Aaron \|last3=Exposito \|first3=Suzy \|last4=Galil \|first4=Leor \|last5=Montgomery \|first5=James \|last6=Spanos \|first6=Brittany \|date=1 de marzo de 2016 \|accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> con elementos de [[dance-punk]]<ref>{{cite web \|url=https://www.spin.com/2005/10/panic-disco/ \|title=Panic! at the Disco \|work=[[Spin (magazine)\|Spin]] \|last=Zemler \|first=Emily \|date=3 de octubre de 2005 \|accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> y [[pop barroco]].<ref>{{cite web \|url=http://themusic.com.au/music/albumreviews/2016/01/11/panic-at-the-disco-death-of-a-bachelor-hannah-story/ \|title=Panic! At The Disco - Death Of A Bachelor \|last=Story \|first=Hannah \|work=[[The Music (magazine)\|The Music]] \|date=11 de enero de 2016 \|accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> Los sencillos de Boys Like Girls "Hero / Heroine", "The Great Escape" y "Thunder" fueron certificados como oro o platino por la RIAA. "Face Down" de Red Jumpsuit Apparatus llegó al número 24 en el ''Billboard'' Hot 100<ref>{{cite web \|url=http://www.allmusic.com/artist/the-red-jumpsuit-apparatus-mn0000986573/awards \|title=The Red Jumpsuit Apparatus {{!}} Awards \|publisher=[[AllMusic]]}}</ref> y su álbum, ''Don't You Fake It'', vendió 852 000 copias en los Estados Unidos.<ref>{{cite web \|url=http://www.billboard.com/articles/news/1044419/red-jumpsuit-apparatus-recording-new-album \|title=Red Jumpsuit Apparatus Recording New Album \|work=Billboard \|date=18 de agosto de 2008 \|last=Cohen \|first=Jonathan}}</ref> Los álbumes de AFI ''[[Sing the Sorrow]]'' y ''[[Decemberunderground]]'' fueron certificados como platino por la RIAA, y ''Decemberunderground'' llegó al primer puesto en ''Billboard'' 200.<ref>{{cite web \|url=http://www.billboard.com/articles/news/58141/afi-burns-brightly-with-no-1-debut \|title=AFI Burns Brightly With No. 1 Debut \|work=Billboard \|date=14 de junio de 2006}}</ref> La canción de [[AFI (banda)\|AFI]] "[[Miss Murder]]" alcanzó el puesto 24 en el ''Billboard'' Hot 100 el 24 de junio de 2006. La canción de AFI "Love Like Winter" alcanzó el puesto número 68 en el ''Billboard'' Hot 100 el 13 de enero de 2007.<ref>{{cite web \|url=https://www.billboard.com/music/afi/chart-history \|title=AFI Chart History \|work=Billboard \|accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> Las canciones de Relient K "Who I Am Odies Who I've Been" y "Be My Escape" alcanzaron el puesto 58 en el ''Billboard'' Hot 100 en 2006 y el número 82 en el ''Billboard'' Hot 100 en 2005, respectivamente. "Who I Am Hates Who I've Been" y "Be My Escape" obtuvieron el certificado de oro por la RIAA en febrero de 2006 y octubre de 2005, respectivamente.<ref>{{cite web \|url=https://www.billboard.com/music/relient-k/chart-history \|title=Relient K Chart History \|work=Billboard \|accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de Relient K, ''Mmhmm'', fue certificado por la RIAA el 15 de julio de 2005. El álbum de Relient K, ''Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do'' fue certificado por la RIAA el 21 de marzo de 2005. El álbum de Relient K de 2001 ''The Anatomy of the Tongue in Cheek'' fue certificada de oro por la RIAA el 26 de junio de 2006. Plain White T llegó al éxito con su álbum de 2006 ''Every Second Counts''. Lanzado el 12 de septiembre de 2006, ''Every Second Counts'' recibió el certificado de oro de la RIAA el 3 de julio de 2007. Cuatro canciones de Plain White T estuvieron en la lista ''Billboard'' Hot 100 durante la década de 2000, incluida la canción "Hey There Delilah", que alcanzó su punto máximo 1 en la tabla el 28 de julio de 2007.<ref>{{cite web \|url=https://www.billboard.com/music/plain-white-ts/chart-history \|title=Plain White T's Chart History \|work=Billboard \|accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de [[Paramore]], ''[[Riot!]]'', fue certificado doble platino por la RIAA; su canción, "[[Misery Business]]", alcanzó su punto máximo en el número 26 en el ''Billboard'' Hot 100<ref>{{cite web \|url=http://www.billboard.com/artist/325117/Paramore/chart?sort=date&f=379 \|title=Paramore – Chart history \|publisher=''Billboard''}}</ref> y fue certificada triple platino por la RIAA.

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