Diferencia entre revisiones de «Alexander Goehr»

El primer trabajo publicados de Goehr es la ''Piano Sonata'' (1953), una obra fluido e idiomática que cierra la brecha entre [[Sergei Prokofiev| Prokofiev]] y el serialismo (Prokofiev había muerto en marzo de ese año, y la sonata conmemora el hecho con una breve cita de su ''Séptima Sonata''). Las obras de Goehr desde la mitad de los cincuenta tienden a ser más austeras y se adhieren estrechamente al tradicional sistema [[Arnold Schoenberg| schoenbergiano]] de la [[dodecafonismo|técnica de las doce notas]]. El primer éxito internacional de Goehr fue su cantata ''The Deluge'' («La inundación», 1958), sobre textos de [[Sergei Eisenstein| Eisenstein]], que suscito un considerable revuelo en su primera representación, dirigida por su padre. Es una obra construida líricamente, con más coherencia armónica y mucho más dramatismo que la mayoría de la música serial de la época. Su impacto en los colegas de Goehr de Manchester también parece haber sido considerable: se hacen eco de esta obra, tanto en términos de escritura vocal como instrumental, Maxwell Davies en su obra ''Leopardi Fragments'' (1961) y Birtwistle, en su ''Monody for Corpus Christi'' (1960).

 

 

A pesar de ello, Goehr continuó componiendo obras corales. Alentado por su amistad con el director de coros [[John Alldis]], firmemente comprometido con la música nueva, Goehr compuso su ''Two Choruses'' (1962), una obra en que que usa por primera vez la característica armonía declinada del serialismo modal, que ha de seguir siendo su principal recurso técnico durante los próximos 14 años. Brevemente explicado, partes de una serie se dejan sobre otros segmentos de la serie original para obtener un limitado vocabulario interválico, en el que ciertas clases de tonos armónicos y agregados tienden a predominar. El resultado es eufónico, armónicamente coherente y una verdadera salida del cromatismo denso del sistema clásico de los 12 tonos de Schoenberg.