Diferencia entre revisiones de «Artemisia Gentileschi»
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Self-portrait as the Allegory of Painting (La Pittura) - Artemisia Gentileschi.jpg |
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{{Artículo destacado}}
{{Ficha de persona
| nombre
| imagen = Self-portrait as the Allegory of Painting (La Pittura) - Artemisia
| pie de imagen
| nombre de nacimiento
| fecha de nacimiento
| lugar de nacimiento
| fecha de fallecimiento = [[1656]]
| lugar de fallecimiento = [[Nápoles]]
| nacionalidad
| ocupación
| padres
| conyuge
}}
'''Artemisia Lomi Gentileschi''' ([[Roma]], [[8 de julio]] de [[1593]]-[[Nápoles]], hacia [[1656]]){{Harvnp|Cohen|2000|p= 50}}{{Harvnp|Pollock|2007|p=170}} fue una [[pintura artística|pintora]] [[Barroco|barroca]] italiana, representante del [[caravaggismo]].
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[[Archivo:Susanna and the Elders (1610), Artemisia Gentileschi.jpg|thumb|''Susana y los viejos'', Colección Schönborn, Pommersfelden.]]
En 1610 firmó a los diecisiete años su primera obra,{{Harvnp|Christiansen|Mann|2001|loc=Capítulo «Life on the Edge», Cropper, p. 275}} (atribuida durante mucho tiempo a su padre): ''[[Susana y los viejos (Gentileschi, Pommersfelden)|Susana y los viejos]]'',{{Harvnp|Pollock|2007|pp=169-170}} (conservada en la [[colección Schönborn]]). El cuadro muestra cómo Artemisia había asimilado el realismo de [[Caravaggio]] sin permanecer indiferente al lenguaje de la escuela de [[Bolonia]], que tuvo a [[Annibale Carracci]] entre sus mejores artistas. A diferencia del enfoque de otros autores, la mitológica Susana de Artemisia rehúye, avergonzada, la atención de los viejos.<ref name="Croma">{{cita web |url=https://www.cromacultura.com/artemisia-gentilleschi/ |título=Artemisia Gentilleschi: la gran artista del barroco|fechaacceso=5 de abril de 2018 |apellido= {{versalita|G. Barriuso}}|nombre=Natalia |fecha=18 de mayo de 2015 |sitioweb= Croma Cultura|idioma=es }}</ref>
A los diecinueve años, dado que el acceso a la enseñanza de las academias profesionales de Bellas Artes era exclusivamente masculino, y por tanto le estaba prohibido, su padre le dio un preceptor privado, [[Agostino Tassi]]. Con él estaba trabajando en aquel tiempo Orazio, en la decoración de las bóvedas de ''Casino della Rose'' dentro del [[Palacio Pallavicini Rospigliosi]] en Roma.
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Se ha considerado que durante este período florentino Artemisia también pintó ''[[La Conversione della Maddalena]]'' (''La conversión de la Magdalena''), y ''[[Giuditta con la sua ancella]]'' (''Judith y su doncella''), hoy en el [[Palacio Pitti]]. Artemisia pintó una segunda versión de ''[[Judith decapitando a Holofernes (Gentileschi, Florencia)|Giuditta che decapita Oloferne]]'' (''Judith decapitando a Holofernes''), mayor que la versión de Nápoles y hoy en los [[Uffizi]]. Esta ''Judith y Holofernes'' o ''Degollación de Holofernes'' está considerada su [[Magnum opus|obra maestra]]. Según afirma el historiador y experto en arte barroco italiano [[Raymond Ward Bissell|R. W. Bisell]]: {{cita|Era también natural que ella representara a —e incluso se identificara con— la famosa heroína. Realmente su grisácea versión de ''Judit decapitando a Holofernes'', hoy en la Uffizi, nos hace preguntarnos si, consciente o inconscientemente, Artemisia no le otorgara a Agostino Tassi el desafortunado papel de Holofernes.{{Harvnp|Pollock|2007|p=184}}}} La oscuridad y gráfica violencia de esta obra, la frialdad con que Judith decapita a Holofernes, se atribuyen a su violación y al proceso humillante que le siguió.
Mientras estuvo en Florencia, Artemisia y Pierantonio tuvieron cuatro hijos y una hija. Pero solo la hija, Prudenzia, llegó a la edad adulta. A pesar de su éxito, debido a un exceso de gastos suyos y de su marido, el período florentino estuvo lleno de problemas con los acreedores y con su esposo. Es razonable suponer que fue esto lo que motivó su regreso a Roma, que realizó de manera definitiva en 1621, donde constaba como «cabeza de familia», con su hija Prudenzia y dos sirvientes. Más tarde se trasladó a Nápoles, lugar donde pintó su obra ''Betshabé'' y Lot y sus hijas.<ref name=
=== De nuevo en Roma y más tarde Venecia (1621-1630) ===
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Aunque el mito de la mujer valerosa y excepcional formaba parte también del imaginario dominante, la forma en que Artemisa representa estas figuras parece querer negar —señala Alario— la inferioridad oral y fisiológica que el discurso misógino de la época atribuía al sexo femenino. Las figuras protagonistas femeninas de su pintura tienen una actitud especial de coraje y llenas de fuerza física y moral que se resisten a ser controladas, sin que haya correlato en los personajes masculinos.{{Harvnp|Alario Trigueros|2008|p=14}}
Artemisia era su propia agente y administradora de su obra, en la que predominan las mujeres-símbolo, como por ejemplo [[Lucrecia]], [[Betsabé]], [[Libro de Judith|Judith]] o [[Cleopatra]], enfocadas desde un punto de vista femenino.<ref name="brugues">{{Cita publicación|apellidos={{versalita|Brugués Widner}}|nombre=Michelle |título=Mujeres artistas de la historia |fecha=abril-mayo 2011 |publicación=dDONA |páginas=76-77 |id= b-4987-2006|url=}}</ref> Por ejemplo, en su cuadro ''Susana y los viejos'', un desnudo que pintó a los dieciséis años, no escoge como era habitual el momento del baño de Susana, sino el instante en que marcha, asustada por las miradas lujuriosas de los viejos.<ref name=brugues/> Otro ejemplo es su ''Judit y Holofernes'', ni joven, ni vulnerable y débil, sino una mujer fuerte de mediana edad concentrada y que sabe lo que hace, y que además es ayudada por una sirvienta cómplice.<ref name=brugues/>
== Artemisia y sus contemporáneas ==
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