Diferencia entre revisiones de «Sarah Vaughan»
Contenido eliminado Contenido añadido
Línea 93:
En 1969, Vaughan terminó su relación profesional con Golden y se trasladó a la Costa Oeste, estableciéndose primero en una casa cerca de Benedict Canyon en Los Ángeles y luego en lo que acabaría siendo su última casa en Hidden Hills.
=== 1970-82: Renacimiento ===
Vaughan se encontró con Marshall Fisher después de una actuación de 1970 en un casino en Las Vegas y Fisher pronto cayó en el doble papel familiar como amante de Vaughan y gerente. Fisher era otro hombre de pasado incierto sin experiencia musical, pero, a diferencia de algunos de sus asociados anteriores, era un auténtico fan dedicado a promover su carrera.
La década de 1970 presenció un renacimiento en la actividad de grabación de Vaughan. En 1971, Bob Shad, que había trabajado con ella como productor en Mercury Records, le pidió grabar para su nueva discográfica, Mainstream Records. El veterano de Basie, Ernie Wilkins arregló y dirigió su primer álbum en noviembre de 1971. En abril de 1972, Vaughan registró una colección de baladas escritas, arregladas y dirigidas por [[Michel Legrand]]. Los arreglistas Legrand, Peter Matz, Jack Elliott y Allyn Ferguson se unieron para el tercer álbum de Vaughan, ''Feelin 'Good''. Después Vaughan grabó ''Live in Japan'', un álbum en vivo en Tokio con su trío en septiembre de 1973.
Durante sus sesiones con Legrand, Bob Shad presentó "Send in the Clowns", una canción de [[Stephen Sondheim]] del musical de Broadway ''[[A Little Night Music]]'', a Vaughan para su consideración. La canción se convertiría en su firma, en sustitución de "Tenderly" que había estado con ella desde el principio de su carrera en solitario.
Por desgracia, la relación de Vaughan con Mainstream se agrió en 1974, supuestamente por un conflicto precipitado por Fisher sobre una fotografía de portada de álbum y / o regalías no pagadas. Esto dejó a Vaughan sin contrato de grabación durante tres años.
En diciembre de 1974, Vaughan tocó un concierto privado para el presidente de los Estados Unidos [[Gerald Ford]] y el presidente francés [[Valéry Giscard d'Estaing|Giscard d'Estaing]] durante su cumbre sobre Martinica. En 1974, el director de orquesta [[Michael Tilson Thomas]] le pidió a Vaughan que participara en un espectáculo monográfico de [[George Gershwin|Gershwin]] que planeaba para una aparición como invitado con la [[Orquesta Filarmónica de Los Ángeles|Filarmónica de Los Ángeles]] en el [[Hollywood Bowl]]. Los arreglos fueron de Marty Paich y la orquesta sería aumentada por artistas de jazz como [[Dave Grusin]] en el piano, [[Ray Brown]] en contrabajo, el baterista [[Shelly Manne]] y los saxofonistas Bill Perkins y Pete Christlieb. El concierto fue un éxito y Thomas y Vaughan repitieron la actuación con la orquesta de Thomas en Buffalo, Nueva York, seguido de apariciones en 1975 y 1976 con otras orquestas sinfónicas en los Estados Unidos. Estas actuaciones cumplieron un interés de antaño de Vaughan en el trabajo con orquestas y ella hizo actuaciones de este tipo durante el resto de la década.
En 1977, Tom Guy, un joven cineasta y productor de televisión pública, siguió a Vaughan en una gira, entrevistando a numerosos artistas hablando sobre ella y captando tanto los conciertos como las imágenes de detrás de escena. El resultado de dieciséis horas de imágenes se redujo a un documental de una hora y media, ''Listen to the Sun'', que se emitió el 21 de septiembre de 1978, en la televisión pública de Nueva Jersey, pero que nunca fue lanzado comercialmente.
En 1977, [[Norman Granz]], que era también el representante de Ella Fitzgerald, firmó a Vaughan para su sello Pablo Records. Vaughan no había tenido un contrato de grabación durante tres años, a pesar de que había grabado un álbum de 1977 de canciones de los Beatles con arreglos contemporáneos pop para [[Atlantic Records]], que finalmente fue lanzado en 1981. El primer lanzamiento de Vaughan para Pablo fue ''I Love Brazil !'', grabado con músicos brasileños en Rio de Janeiro en el otoño de 1977. Obtuvo una nominación al Grammy.
1977 vio el lanzamiento del álbum de Godley & Creme ''Consequences'', en el que Vaughan cantó "Lost Weekend", una de las pocas canciones en lograr popularidad fuera del álbum.
El contrato con Pablo produjo un total de siete álbumes: un segundo e igualmente maravilloso álbum brasileño, ''Copacabana'' (1979), grabado de nuevo en Río de Janeiro, ''How Long Has This Been Going On?'' (1978) con un cuarteto compuesto por el pianista [[Oscar Peterson]], el guitarrista [[Joe Pass]], el bajista Ray Brown y el baterista [[Louie Bellson|Louis Bellson]]. Dos álbumes de ''Duke Ellington Songbook'' (1979); ''Send in the Clowns'' (1981) con la orquesta de Count Basie que toca arreglos sobre todo de Sammy Nestico; y ''Crazy and Mixed Up'' (1982), otro álbum de cuarteto con [[Roland Hanna|Sir Roland Hanna]], piano, Joe Pass, guitarra, Andy Simpkins, bajo y Harold Jones, batería.
Vaughan y Waymond Reed se divorciaron en 1981.
== Estilo vocal ==
| |||