Jorge Ismael Rodríguez López de Lara

Jorge Ismael Rodríguez López de Lara (Zacatecas, México, 28 de septiembre de 1960) es un artista multidisciplinario mexicano que ha destacado en los ámbitos del performance, la intervención de espacios y la escultura, particularmente en la talla de obsidiana.

Jorge Ismael Rodríguez López de Lara
Información personal
Nacimiento	28 de septiembre de 1960 Zacatecas
Residencia	Ciudad de México
Nacionalidad	mexicana
Educación
Educado en	Facultad de Artes y Diseño Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda"
Información profesional
Ocupación	Artista y escultor

Trayectoria profesional

Desde la infancia supo que quería dedicarse al arte y exploró el modelado con plastilina durante su convalecencia de hepatitis. Aprendió a tallar madera con el lutier Arturo Moreno y la piedra con los escultores Gabriel y Ricardo Ponzanelli. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en La Esmeralda. Su primera exposición data de 1987 en el Encuentro Nacional de Arte Joven, en el Museo de Arte Carrillo Gil de Ciudad de México. Asimismo, participó en las subsecuentes ediciones de 1989, 1990 y 1991.

En su artículo Jorge Ismael Rodríguez López de Lara y la obsidiana en ZM, Jánea Estrada Lazarín, responsable de la sección cultural de La Jornada de Zacatecas, afirma:  

En los 80 pasó de la escultura al arte objeto y expandió su trabajo a la instalación, de la instalación sumó la interacción y desde los 90 establece diálogos de carácter simbiótico con el público para crear ‘obras experienciales’ que generalmente pasan por la deconstrucción y reconstrucción desde los puntos de coincidencia de sus micro ecologías culturales.​

A principios del siglo XXI volvió a la exploración matérica y empezó a trabajar la obsidiana, cristal volcánico que puede ser pulido hasta lograr una superficie reflejante. En entrevista con Nancy Chávez a propósito de su exposición De la nitidez del negro (2022) el artista expresó:

Dejé de labrar y modelar por muchos años. Después me encontré hace como 15 o 20 años con la obsidiana y me di cuenta de que podía expandirme hacia el interior, a la hora de llevarla a niveles de pulido muy finos se convierte en un espejo, el espejo del alma, espejo humeante.​

Obra

En el 2003, Jorge Ismael Rodríguez realizó una intervención en la comunidad rural de Echigo-Tsumari, en la prefectura de Niigata del Japón. En Conector Natura Cultura conjuntó performance y escultura. La obra principal fue una gran esfera de obsidiana pulida que permitía a los visitantes reflejarse; con esto, el artista buscó “un proceso de identidad en una población que padecía por la desmesurada inmigración de los jóvenes a otras ciudades, en una región donde apenas y quedaban nueve niños.”​

En 2019 el artista fue invitado a conmemorar los 410 años de las relaciones de amistad entre México y Japón. En colaboración con el escultor nipón Ryuichi Yahagi realizó una serie de piezas que conjuntan granito oriental y obsidiana titulada Memoria del corazón. Las esculturas se encuentran en la ciudad de Otaki, desde donde un grupo de pescadores salió para rescatar a la tripulación del galeón novohispano de San Francisco que había partido de Manila en septiembre de 1609. La embarcación fue devastada por un tifón y naufragó en la costa japonesa.

De la nitidez del negro, obra en obsidiana

El vínculo del escultor con la obsidiana es muy estrecho puesto que parte del conocimiento de los usos rituales de la piedra en Mesoamérica y su relación con el dios mexica Tezcatlipoca, que quiere decir, «espejo humeante». De acuerdo con el artista “un dios severo, que todo lo ve, todo lo quita y todo lo da.”​​ Asimismo, Jorge Ismael Rodríguez reconoce las propiedades protectoras de la piedra. Durante una entrevista con Kevin Aragón para el Sol de México afirmó: “Así que la razón de mi trabajo con ella es una especie de diálogo simbiótico. En estos años me he dado cuenta de que la obsidiana es el insumo fundamental de mi trabajo, y creo que también ella es muy generosa conmigo.”​

Para Héctor Ramírez, director de ArteMX:

El encuentro de Jorge Ismael con la obsidiana fue muy afortunado, ya que muy pronto entendió que este material que, según los aztecas, se formaba cuando los rayos golpeaban la tierra resultando en una especie de síntesis entre lo celestial y lo terrenal, era un elemento ideal para su propuesta artística ya que le permitía dotar a sus obras de valores simbólicos y al mismo tiempo ritualizar los procesos.​

Durante la emisión de Zona Maco 2024, Jorge Ismael Rodríguez presentó una escultura de obsidiana que consta de dos partes, una talla con formas abstractas y orgánicas, finamente y un péndulo que puede mover el público para interactuar con la obra. De acuerdo con Kevin Aragón el movimiento permite reconocer en los reflejos de la escultura micromundos mágicos, pues cada reflejo de la escultura es distinto, el cual sólo puede ser visto e interpretado por quien mueve la obra.​​ A propósito de esta propuesta y del interés de Rodríguez por hacer al público partícipe de la creación artística y que este se vea literalmente reflejado en ella, Eugenia Peralta afirma en su ensayo De lo amorfo a la simbiosis:

Jorge Ismael se define como un artista especial y simbiótico que aprovecha las posibilidades de interacción entre sus intenciones, el espacio, el tiempo, los espectadores y los objetos de arte como interfaz. Ha sido llamado “escultor expandido”. Le fascina ser espectador y ver la relación que se establece entre los objetos de arte que él ha creado y los espectadores, quienes se abren a su interacción. Esto les permite vivir una experiencia intelectual y/o estética propia, haciendo que su obra adquiera significados múltiples únicos y personales.​

Performances

·        2021.- Invitado a la Exhibición Virtual Internacional de Arte, Akhrabari, Bangladesh​

·        2020.- A Bao a Qu Exposición colectiva periférica a MACO. Edificio Chicontepec 70, CDMX, México 2020. Curaduría:  Luis Rius Caso

·        2019.- Final de todos los jolgorios. Resist Viena! Int. Festival for Performance Art. Viena, Austria, 2019.​ Curaduría: Doris Steinbichler

·        2019.- Cuerpos Dóciles. 5to Festival Internacional de Performance Corpórea.​ Ciudadela del Arte Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ), Zacatecas, Zacatecas, México. Curaduría: Isis Pérez Márquez.

·        2019.- Final de todos los jolgorios. Encuentro Binacional de Performance México Suiza. Extra!​ EX-Teresa Arte Actual, CdMx. Curaduría: Pancho López y Maricruz Peñaloza

·        2019.- DES-ANDAR. XI Encuentro del Instituto Hemisférico del Performance y Política.​

·        2019.- Dos Acciones Prácticas para Público Remiso. Forma y Sustancia, Festival de Performance.​ Casa de Cultura José Figuerez Ferrer y Casa Caníbal, Centro Cultural de España en Costa Rica, San José, Costa Rica. 2019. Curaduría: Ever Rodas y Pancho López

·        2018.- Flotemos como diente de león hasta encontrar tierra fértil, Itinerante​, NY Performance Festival, Staten Island Art, Nueva York, Nueva York, los EE.UU.  Curaduría: Héctor Canonge.

·        2016.- LiVEART.US. Where borders melt. Queens Museum​, Nueva York, Nueva York, los EE.UU. Curaduría: Héctor Canonge.

·        2015.- VI Encuentro de Arte Relacional​ Fundación del Jardín de las Mujeres Defensoras de Kennedy. Comisionado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Monumento a las Banderas, Bogotá, Colombia. 2015 Curador: Adrián Gómez​

Referencias

• Datos: Q127272155