Pospunk

género musical
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El post-punk, es un amplio género de música rock que surgió a finales de la década de 1970 cuando los artistas se apartaron de la cruda sencillez y el tradicionalismo del punk rock , adoptando en su lugar una variedad de sensibilidades vanguardistas ajenas al rock tradicional. Inspirados por la energía del punk y la ética del DIY (hazlo tu mismo), pero decididos a romper con los clichés del rock , los artistas experimentaron con estilos como el funk , la música electrónica , el jazz y la música dance ; las técnicas de producción de dub y la música disco ; e ideas del arte y la política, incluida la teoría crítica, el arte, el cine y la literatura.

Post-punk
Orígenes musicales Punk rock, rock experimental, krautrock, dub, funk, electrónica, art rock, protopunk, glam rock
Orígenes culturales finales de los 70 en el Reino Unido
Instrumentos comunes Guitarra eléctrica, bajo, batería, sintetizador, y a veces saxofón
Popularidad alta a finales de años 1970 y principios de los años 1980
Derivados rock alternativo, música industrial, alternative dance, synth pop, darkwave, indie rock, indie pop, noise pop, neo-psicodelia, dream pop, noise rock
Subgéneros
Rock gótico, dance-punk, coldwave
Fusiones
Post-punk revival

La vanguardia post-punk temprana estuvo representada por grupos como Siouxsie And The Banshees, Wire, Public Image Ltd., Magazine, Pere Ubu, Joy Division, Talking Heads, Gang of Four, The Cure y The Fall. El movimiento estuvo estrechamente relacionado con el desarrollo de géneros auxiliares como el rock gótico , la neo-psicodelia , el no wave neoyorkino y la música industrial . A mediados de la década de 1980, el post-punk se había disipado, pero sentó las bases para los géneros alternativos e independientes posteriores .

HistoriaEditar

DefiniciónEditar

El post-punk es un género diverso que surgió del medio cultural del punk rock a finales de la década de 1970.  Originalmente llamado "new musick", los términos fueron usados ​​por primera vez por varios escritores a finales de la década de 1970 para describir grupos que se movían más allá de la plantilla del garage rock del punk y hacia áreas dispares. El escritor de SOUNDS Jon Savage ya usó "post-punk" a principios de 1978. El escritor de NME Paul Morley también declaró que él mismo había "posiblemente" inventado el término.En ese momento, había un sentimiento de entusiasmo renovado con respecto a lo que implicaría la palabra, con Sounds publicando numerosos editoriales preventivos sobre música nueva. Hacia el final de la década, algunos periodistas utilizaron " art punk " como un peyorativo para los actos derivados del garage rock considerados demasiado sofisticados y fuera de sintonía con el dogma del punk. Antes de principios de la década de 1980, muchos grupos que ahora se clasifican como "post-punk" se incluían bajo el amplio paraguas de "New Wave", y los términos se utilizaban indistintamente. El "post-punk" se diferencia de la "nueva ola" después de que sus estilos se estrecharon perceptiblemente.

Nicholas Lezard describió el término "post-punk" como "tan variado que sólo el uso más amplio ... es posible".  El discurso posterior no ha logrado aclarar si las revistas de música contemporánea y los fanzines entendían convencionalmente el "post-punk" de la forma en que se discutió en años posteriores.  El historiador de la música Clinton Heylin sitúa el " verdadero punto de partida para el post-punk inglés" entre agosto de 1977 y mayo de 1978, con la llegada del guitarrista John McKay a Siouxsie and the Banshees en julio de 1977, el primer álbum de Magazine y el segundo de Wire.  El historiador de la música Simon Goddard escribió que los álbumes de esas bandas sentaron las bases del post-punk.

CaracterísticasEditar

Muchos artistas post-punk se inspiraron inicialmente en la ética y la energía DIY del punk ,  pero finalmente se desilusionaron con el estilo y el movimiento, sintiendo que había caído en una fórmula comercial, una convención de rock y una auto-parodia.  Repudiaron sus afirmaciones populistas de accesibilidad y sencillez pura, en lugar de ver la oportunidad de romper con la tradición musical, subvertir lugares comunes y desafiar al público.  artistas se movieron más allá del enfoque punk en las preocupaciones de una población mayoritariamente blanca, masculina, de clase trabajadora  y abandonaron su continua dependencia de los tropos establecidos del rock and roll , como las progresiones de tres acordes y basado en riffs de guitarra. El uso del bajo también es prominente en muchos discos post-punk, ya sea como instrumento principal de artistas como Gang of Four o PiL o en un aspecto más funk como lo hacen Talking Heads, Pylon, etc. En muchos discos post-punk el bajo es a menudo el instrumento principal mientras que la guitarra teje un patrón alrededor de las partes del bajo. Desde el punto de vista de los musicólogos, las texturas de sonido utilizadas en el post-punk eran bastante diferentes de las guitarras / bajos / baterías estándar y sin procesar de los Clash , los Buzzcocks, los Pistols, etc.  Estos artistas, en cambio, definieron al punk como "un imperativo de cambio constante ”, creyendo que “el contenido radical exige una forma radical”.

Aunque la música varió ampliamente entre regiones y artistas, el movimiento post-punk se ha caracterizado por su "asalto conceptual" a las convenciones del rock  y el rechazo de la estética percibida como tradicionalist , hegemónica  o rockista  a favor de la experimentación con técnicas de producción y estilos musicales distintos del rock como el dub, funk, música electrónica, disco, noise, world music , y avant garde. Algunos estilos musicales anteriores también sirvieron como piedras de toque para el movimiento, incluyendo marcas particulares de krautrock , glam , art rock , art pop  y otra música de la década de 1960.  Artistas se acercaron una vez más al estudio como un instrumento , utilizando nuevos métodos de grabación y persiguiendo nuevos territorios sonoros, los artistas post-punk rechazaron las altas referencias culturales de los artistas de rock de la década de 1960 como los Beatles y Bob Dylan , así como los paradigmas que definían "como rock progresivo. , como arte, como perfeccionismo de estudio 'estéril' ... adoptando una estética de vanguardia.  Según el musicólogo Pete Dale, mientras que los grupos querían" romper la historia y empezar de nuevo " , la música todavía estaba "inevitablemente ligada a huellas de las que nunca pudieron escapar por completo".

Nicholas Lezard describió al post-punk como "una fusión de arte y música". La época vio la apropiación robusta de ideas de la literatura, el arte, el cine, la filosofía , la política y la teoría crítica en contextos culturales musicales y pop.  artistas buscaron rechazar la distinción común entre alta y baja cultura  y regresaron a la tradición de la escuela de arte que se encuentra en el trabajo de artistas como Roxy Music y David Bowie .  Reynolds notó una preocupación entre algunos artistas post-punk con temas como la alienación , la represión y la tecnocracia de Occidente modernidad . Entre las principales influencias en una variedad de artistas post-punk se encuentran escritores como William S. Burroughs y JG Ballard , escenas políticas de vanguardia como el situacionismo y el dadaísmo , y movimientos intelectuales como el posmodernismo .  Muchos artistas vieron su trabajo en términos explícitamente políticos.  Además, en algunos lugares, la creación de la música post-punk estuvo estrechamente ligada al desarrollo de subculturas eficaces , que jugaron papeles importantes en la producción de arte, presentaciones multimedia, fanzines y , sellos independientes relacionados con la música. Muchos artistas post-punk mantuvieron un enfoque anti-corporativista de la grabación y en su lugar se apoderaron de medios alternativos de producir y lanzar música.  periodistas también se convirtieron en un elemento importante de la cultura, y las revistas de música popular y los críticos se sumergieron en el movimiento.

OrígenesEditar

Durante la era del punk, una variedad de emprendedores interesados ​​en escenas de música local influenciadas por el punk comenzaron a fundar sellos discográficos independientes, como Rough Trade (fundada por el dueño de una tienda de discos, Geoff Travis ), Factory (fundada por Tony Wilson , la personalidad de televisión con sede en Manchester ),  y Fast Product (cofundada por Bob Last y Hilary Morrison).  En 1977, los grupos comenzaron a buscar deliberadamente métodos para lanzar música de forma independiente, una idea difundida en particular por el lanzamiento de Buzzcocks de su Spiral Scratch EP en su propio sello, así como los sencillos autoeditados de 1977 de Desperate Bicycles .  Estos imperativos de bricolaje ayudarían a formar la infraestructura de producción y distribución del post-punk y la escena musical indie que luego floreció a mediados de la década de 1980.

A medida que el movimiento punk inicial disminuyó, nuevas escenas vibrantes comenzaron a fusionarse a partir de una variedad de bandas que buscaban sonidos experimentales y un territorio conceptual más amplio en su trabajo. A finales de 1977, artistas británicos como Siouxsie and the Banshees y Wire estaban experimentando con sonidos, letras y estética que diferían significativamente de sus contemporáneos punk. Savage describió algunos de estos primeros desarrollos como explorando "raspaduras urbanas duras", " ruido blanco controlado " y "percusión masivamente acentuada". El editor de Mojo , Pat Gilbert, dijo: "Las primeras bandas verdaderamente post-punk fueron Siouxsie and the Banshees", y señaló la influencia del uso de la repetición por parte de la banda en Joy Division .  De manera similar argumentó que el primer concierto de Banshees fue "proto post-punk" debido a la sección de ritmo hipnótico.  En enero de 1978, el cantante John Lydon (entonces conocido como Johnny Rotten) anunció la ruptura de su banda pionera de punk Sex Pistols , citando su desilusión con la previsibilidad musical del punk y su cooptación por intereses comerciales, así como su deseo de explorar un territorio más diverso.  En mayo, Lydon formó el grupo Public Image Ltd  con el guitarrista Keith Levene y el bajista Jah Wobble , este último que declaró "el rock es obsoleto" después de citar al reggae como una "influencia natural". Sin embargo, Lydon describió su nuevo sonido como "pop total con significados profundos. ¡Pero no quiero ser categorizado en ningún otro término que no sea punk! De ahí vengo y ahí es donde me quedo"

 
Siouxsie Sioux del grupo Siouxsie and the Banshees en 1980

Desarrollo : Reino UnidoEditar

Alrededor de este tiempo, artistas como Public Image Ltd habían comenzado a experimentar con la música dance, las técnicas de producción de doblaje y la vanguardia, mientras que actos de Manchester endeudados con el punk como Joy Division , The Fall y Durutti Column desarrollaron estilos únicos que se basaron en una gama igualmente dispar de influencias a través de la música y el arte modernista.  Bandas como Gang of Four incorporaron una filosofía política de izquierda y estudios propios de la escuela de arte en su obra.  Las técnicas de producción de estudio poco ortodoxas ideadas por productores como Steve Lillywhite ,  Martin Hannett y Dennis Bovell se convirtieron en un elemento importante de la música emergente. Etiquetas como Rough Trade y Factory se convertirían en centros importantes para estos grupos y ayudarían a facilitar los lanzamientos, las ilustraciones, las actuaciones y la promoción.

 
Joy Division, fotografía de Anton Corbijn

El crédito por el primer disco post-punk está en disputa, pero fuertes contendientes incluyen los debuts de Magazine (" Shot by Both Sides ", enero de 1978), Siouxsie and the Banshees (" Hong Kong Garden ", agosto de 1978), Public Image Ltd ( " Public Image ", septiembre de 1978), Cabaret Voltaire ( Extended Play , noviembre de 1978) y Gang of Four (" Damaged Goods ", diciembre de 1978).

Una variedad de grupos que precedieron al punk, como Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle , experimentaron con máquinas de cinta e instrumentos electrónicos en conjunto con métodos de artes escénicas e influencia de la literatura transgresora , lo que finalmente ayudó a ser pioneros en la música industrial. El sello independiente Industrial Records de Throbbing Gristle se convertiría en un centro para esta escena y le proporcionaría su homónimo.

A medida que estas escenas comenzaron a desarrollarse, las publicaciones musicales británicas como NME y Sounds desarrollaron un papel influyente en la naciente cultura post-punk, con escritores como Savage, Paul Morley e Ian Penman que desarrollaron un estilo de crítica denso (ya menudo lúdico) sobre filosofía, política radical y una variedad ecléctica de otras fuentes. En 1978, la revista del Reino Unido Sonidos celebran discos como "The Scream" de Siouxsie and the Banshees , Chairs Missing de Wire y Dub Housing de la banda estadounidense Pere Ubu.  En 1979, NME defendió registros como Metal Box de PIL, Unknown Pleasures de Joy Division, Entertainment! de Gang of Four , 154 de Wire , y Fear of Music del grupo estadounidense Talking Heads.

Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus y the Cure fueron las principales bandas post-punk que cambiaron a tintes oscuros en su música, que luego generaría la escena del rock gótico a principios de los 80.  Los miembros de Siouxsie and the Banshees y the Cure trabajaron en discos y viajaron juntos regularmente hasta 1984. La neo-psicodelia surgió de la escena post-punk británica a finales de la década de 1970 con abndas com Echo and the Bunnymen.  El género floreció más tarde en un movimiento más extendido e internacional de artistas que aplicaron el espíritu del rock psicodélico a nuevos sonidos y técnicas.  Otros estilos como el avant-funk y el doblaje industrial también surgió alrededor de 1979.

Mediados de la década de 1980: caídaEditar

Varios factores llevaron a la caída del Post Punk: El suicidio de Ian Curtis llevó a la disolución de Joy Division, Wire se separaban en 1980 debido a conflictos creativos dentro de la banda, Siouxsie y los Banshees abrazaron de lleno un estilo oscuro que los emparentó más con la música gótica, Magazine tampoco llegaron a la mitad de la década, el movimiento post-punk original terminó cuando las bandas asociadas con el movimiento se alejaron de su estética, a menudo a favor de sonidos más comerciales, algunas bandas cambiaron a un sonido de New Wave más comercial (como Gang of Four y The Cure),  mientras que otros se colaron en la radio universitaria estadounidense y se convirtieron en los primeros ejemplos de rock alternativo.. Muchos de estos grupos continuarían grabando como parte del nuevo movimiento pop se convertiría en un concepto popular.  En los Estados Unidos, impulsados ​​por MTV y estaciones de radio de rock moderno, varios actos post-punk influyeron o se convirtieron en parte de la Segunda Invasión Británica de la " Nueva Música ".


Álbumes importantesEditar

POST PUNK ORIGINAL 1977-1980

  • Joy Division. Unknown Pleasures (1979)
  • Joy Division. Closer (1980)
  • Gang of Four. Entertainment! (1979)
  • Magazine. Real Life (1978)
  • Wire. Chairs Missing (1978)
  • Wire. 154 (1979)
  • Pere Ubu. Dub Housing (1978)
  • Public Image Ltd. Metal Box (1979)
  • Public Image Ltd. Public Image (1978)
  • Siouxsie and the Banshees. The Scream (1978)
  • The Cure. Three Imaginary Boys (1979)
  • The Fall. This Nation’s Saving Grace (1985)
  • The Fall. Hex Induction Hour (1982)
  • Talking Heads. Fear of Music (1979)

AÑOS 80 DERIVACIONES DEL POST PUNK A LA MÚSICA INDUSTRIAL, LA NEO PSICODELIA Y EL ROCK GÓTICO

  • Bauhaus. In the Flat Field (1980)
  • Killing Joke. Killing Joke (1980)
  • Cabaret Voltaire. Red Mecca (1981)
  • The Birthday Party. Prayers on Fire (1981)
  • Nick Cave. From Her to Eternity (1984)
  • Echo and the Bunnymen. Ocean Rain (1984)
  • Eintürzende Neubaute. Haus der Lüge (1989)

GruposEditar

Algunos grupos representativos del género son:[1]

A - EEditar

F - HEditar

J - NEditar

O - SEditar

T - ZEditar

ReferenciasEditar

  1. «Post-Punk» (en inglés). Allmusic. Consultado el 6 de diciembre de 2012. 
  2. «10 bandas fundamentales del postpunk». www.lanacion.com.ar. 22 de febrero de 2016. Consultado el 16 de octubre de 2019. 
  3. www.post-punk.com https://www.post-punk.com/tag/the-pretenders/ |url= sin título (ayuda). Consultado el 16 de octubre de 2019.