Robert Altman

director de cine estadounidense

Robert Bernard Altman (Kansas City, Misuri; 20 de febrero de 1925-Los Ángeles, California; 20 de noviembre de 2006), conocido como Robert Altman, fue un director de cine estadounidense, ganador del premio Óscar honorífico y del Globo de Oro por la película Gosford Park.

Robert Altman

Altman, en 1983.
Información personal
Nombre de nacimiento Robert Bernard Altman
Otros nombres Bob
Nacimiento 20 de febrero de 1925
Bandera de Estados Unidos Kansas City, Misuri, Estados Unidos
Fallecimiento 20 de noviembre de 2006
(81 años)
Bandera de Estados Unidos Los Ángeles, California, Estados Unidos
Causa de muerte Leucemia Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad estadounidense
Religión Ateísmo Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,83 m
Familia
Cónyuge LaVonne Elmer (matr. 1949; div. 1949)
Lotus Corelli (matr. 1950; div. 1955)
Kathryn Reed (matr. 1959; fall. 2006)
Hijos 5
Educación
Educado en
  • Wentworth Military Academy and College
  • Southwest Early College Campus
  • Rockhurst High School
  • Southwest High School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación director
guionista
actor
Años activo 1947-2006
Conflictos Segunda Guerra Mundial Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.robertaltman.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Óscar Honorífico
2006 Premio a la Trayectoria Profesional
Globos de Oro Mejor director
2001 Gosford Park
Premios BAFTA Mejor director
1992 The Player
Mejor película
2001 Gosford Park
Festival de Cannes Palma de Oro
1970 M*A*S*H
Mejor director
1992 The Player
Otros premios Oso de Oro - Festival de Cine de Berlín
1976 Buffalo Bill and the Indians
León de Oro - Festival de Cine de Venecia
1993 Short Cuts
Premio Independent Spirit al mejor director
1993 Short Cuts
Premio Independent Spirit al mejor guion
1993 Short Cuts
Distinciones
Robert Altman en 1992.

Biografía

editar

Juventud e inicios en el cine

editar

Altman nació en Kansas City, Misuri, hijo de Bernard Clement Altman y Helen Mathews. De ascendencia alemana, inglesa e irlandesa,[1][2]​ su abuelo paterno, Frank Altman, Sr., cambió el apellido de la familia de "Altmann" a "Altman".[2]​ Altman tuvo una estricta educación católica.[3]​ Estudió en el colegio St. Peter's School, luego en la secundaria Rockhurst High School y en Southwest High School en Kansas City, y fue enviado a la Wentworth Military Academy a las afueras de Lexington, Misuri, donde estuvo durante sus primeros años universitarios. En 1943, a la edad de 18 años, Altman entró a las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos (USAAF) donde fue copiloto de un bombardero B-24 durante la Segunda Guerra Mundial. Fue durante esta época en que Altman vio las primeras luces de Hollywood y se enamoró de ellas. Desde su retiro, en 1947, Altman se mudó a Los Ángeles, California, y siguió una carrera como actor, escritor y director.

Tras varios fracasos como director de cine y dedicarse a la dirección de series televisivas, en series como Bonanza o Alfred Hitchcock presenta, conoció el éxito merced a la película M*A*S*H (1970), sátira de la guerra de Corea que logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes. A partir de aquí desarrolló una carrera ascendente que, aunque con altibajos, lo convirtió en uno de los directores estadounidenses más originales de la segunda mitad del siglo XX. Su empleo del movimiento continuo de las cámaras y el cine coral son referentes y han creado escuela.

Altman falleció en la noche del 20 de noviembre de 2006 a los 81 años en un hospital de Los Ángeles. La causa de su muerte se debió a complicaciones producto de un cáncer que padecía.

Filmografía

editar

Estilo y técnica de dirección

editar

Inconformista y autor

editar

Tras su exitosa carrera en la televisión, Altman comenzó su nueva andadura en la industria cinematográfica cuando ya estaba en la madurez. Comprendió los límites creativos impuestos por el medio televisivo, y ahora se propuso dirigir y escribir películas que expresaran sus visiones personales sobre la sociedad estadounidense y Hollywood. Sus películas se describirían más tarde como "ataques auteurísticos" y "variaciones idiosincrásicas" del cine tradicional, que solían utilizar la comedia sutil o la sátira como forma de expresar sus observaciones.[4]

Sus películas solían estar relacionadas con temas políticos, ideológicos y personales, y Altman era conocido por "negarse a comprometer su propia visión artística".[5]​ Se le ha descrito como "anti-Hollywood", ignorando a menudo las presiones sociales que afectaban a otros miembros de la industria, lo que le dificultaba que muchas de sus películas fueran vistas. Afirmó que su independencia como cineasta le ayudó en general:

No creo que haya ningún cineasta vivo, o que haya vivido alguna vez, que haya tenido mejor suerte que yo. Nunca me he quedado sin proyecto y siempre ha sido un proyecto de mi propia elección. Así que no sé cuánto mejor podría ser. No me he convertido en un magnate, no construyó castillos ni tengo una gran fortuna personal, pero he podido hacer lo que he querido y lo he hecho mucho.[6]

"Altman fue un auténtico inconformista del cine", afirma el escritor Ian Freer, porque fue en contra de la conformidad comercial de la industria cinematográfica: "Era el azote del establishment cinematográfico, y su obra generalmente arrojaba una mirada astuta y mordaz sobre la amplitud de la cultura estadounidense, a menudo haciendo estallar géneros y arquetipos de personajes; a Altman le fascinaba la gente con imperfecciones, la gente como es realmente, no como las películas quieren que creas".[7]​ El director Alan Rudolph, durante un homenaje especial a Altman, se refiere a su estilo cinematográfico como "Altmanesco".[8]

Su estilo de dirección independiente le granjeó una mala reputación entre los guionistas y los profesionales del cine. Reconoce: "Tengo una mala reputación entre los guionistas, desarrollada a lo largo de los años: 'Oh, no hace lo que tú escribes, bla, bla, bla'... Ring Lardner estaba muy cabreado conmigo", por no seguir su guion.[9]: 18  Tampoco se llevaba bien Altman con los jefes de los estudios, una vez golpeó a un ejecutivo en la nariz y lo tiró a una piscina porque insistía en que recortara seis minutos de una película en la que estaba trabajando.[10]: 9 

Su reputación entre los actores era mejor. Con ellos, su independencia se extendía a veces a su elección de actores, a menudo en contra del consenso. Cher, por ejemplo, le atribuye el lanzamiento de su carrera con la obra de teatro y la película Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982). "Sin Bob nunca habría tenido una carrera cinematográfica. Todo el mundo le decía que no me contratara. Todo el mundo. ... Nadie me daba una oportunidad. Estoy convencida de que Bob fue el único que tuvo el valor suficiente para hacerlo". Otros, como Julianne Moore, describe trabajar con él:

Ya sabes, todo eso de que Bob era un tipo de persona irascible y difícil. Bueno, él nunca fue así con un actor o con una persona creativa que yo haya visto. Nunca, nunca, nunca. El guardaba todo eso para la gente de dinero.[11]: 431 

El director Robert Dornhelm dijo que Altman "veía el cine como un lugar artístico puro". Con Short Cuts (1993), por ejemplo, el distribuidor "le suplicó" que recortara unos minutos de la duración, para que siguiera siendo comercialmente viable: "Bob pensaba que el anticristo quería destruir su arte. Eran personas bienintencionadas que querían que obtuviera lo que se merecía, que era un gran éxito comercial. Pero cuando se trataba del arte o del dinero, él estaba con el arte".[11]: 438 

Sally Kellerman, observando la actitud voluntariosa de Altman, echó la vista atrás con pesar por haber renunciado a la oportunidad de actuar en una de sus películas:

Acababa de terminar de rodar Los últimos amantes al rojo vivo cuando Bob me llamó un día a casa. "Sally, ¿quieres salir en mi película después de la próxima?", me preguntó. "Sólo si es un buen papel", le dije. Me colgó. Bob era tan testarudo y arrogante como yo en aquel momento, pero lo triste es que me engañé a mí misma al no poder trabajar con alguien a quien quería tanto, alguien que hacía que actuar fuera divertido y fácil y que confiaba en sus actores. Bob amaba a los actores. Las estrellas hacían cola para trabajar gratis para Bob Altman.[12]

Premios y distinciones

editar
Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1970[13] Mejor director M*A*S*H Candidato
1976[14] Mejor película Nashville Nominado
Mejor director Nominado
1993[15] Mejor director El juego de Hollywood Nominado
1994[16] Mejor director Vidas cruzadas Nominado
2002[17] Mejor película Gosford Park Nominado
Mejor director Nominado
2006 Óscar honorífico Ganador
Premios Globo de Oro
Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor director Gosford Park Ganador
1994 Mejor película - Comedia o musical Vidas cruzadas Candidato
1993 Mejor director El juego de Hollywood Candidato
1976 Mejor director Nashville Candidato
1971 Mejor director M*A*S*H Candidato
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor director Gosford Park Ganador
1992 Mejor película The Player Ganador
Festival Internacional de Cine de Cannes
Año Categoría Película Resultado
1970 Palma de Oro MASH Ganador
1992[18] Mejor Director The Player Ganador
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1993[19] León de Oro Short Cuts Ganador
1996[20] León de Oro Especial - Ganador

Referencias

editar
  1. Lemons, Stephen. Robert Altman. Salon.com. p. 2. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2006. Consultado el 22 de noviembre de 2006. 
  2. a b The Daily Telegraph (22 de noviembre de 2006). Robert Altman, 81, Mercurial Director of Masterworks and Flops. The New York Sun. Consultado el 22 de noviembre de 2006. 
  3. «The Religious Affiliation of Robert Altman». Adherents.com. 28 de julio de 2005. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2006. Consultado el 22 de noviembre de 2006. 
  4. John Wakeman, ed. World Film Directors – Vol. 2, H. W. Wilson Co., N.Y. (1988) pp. 29–39
  5. Hillstrom, Laurie Collier, ed. (1997). International Dictionary of Films and Filmmakers 2. St. James Press. pp. 12-17. 
  6. Stevens, George Jr. (2012). Conversations at the American Film Institute with the Great Moviemakers. Random House. pp. 3-16. 
  7. Freer, Ian (2009). Moviemakers. London, UK: Quercus. pp. 106-109. 
  8. Carr, David (21 de febrero de 2007). «A very Altmanesque tribute to Altman». The New York Times. 
  9. Thompson, David, ed. (2010). Altman on Altman (ebook edición). Faber & Faber. 
  10. Armstrong, Rick, ed. (2011). Robert Altman: Critical essays. McFarland. pp. 12, 21. 
  11. a b Zuckoff, Mitchell (2009). Robert Altman: The oral biography. New York, NY: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-307-26768-9. 
  12. Kellerman, Sally (2013). Read My Lips: Stories of a Hollywood life. Weinstein Books. p. 146. 
  13. «43th Academy Awards (1971)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  14. «The 48th Academy Awards. 1976». oscars.org (en inglés). Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 24 de agosto de 2019. 
  15. «The 64th Academy Awards (1993) Nominees and Winners». Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Consultado el 24 de junio de 2023. 
  16. «The 66th Academy Awards (1994) Nominees and Winners». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 18 de julio de 2023. 
  17. «Nominees & Winners for the 74rd Academy Awards». Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS). 9 de noviembre de 2014. 
  18. «Awards 1992: All Awards». festival-cannes.fr. Consultado el 21 de febrero de 2015. 
  19. «Official Awards of the 50th Mostra». labiennale.org. Archivado desde el original el 14 de julio de 2022. Consultado el 28 de diciembre de 2020. 
  20. «Official Awards of the 53th Mostra». labiennale.org. Archivado desde el original el 26 de julio de 2019. Consultado el 8 de noviembre de 2020. 

Enlaces externos

editar