Sinfonía n.º 7 (Beethoven)

sinfonía de Ludwig van Beethoven

La Sinfonía n.º 7 en la mayor, op. 92, de Ludwig van Beethoven fue escrita en 1811, cuando el compositor estaba reponiéndose su salud en la ciudad bohemia de Teplice. La obra fue culminada en 1812 y dedicada por el autor al conde Moritz von Fries.[1]

Sinfonía N.7
de Ludwig van Beethoven
Beethoven Mähler 1815.jpg
Catálogo op. 92
Tonalidad La mayor
Fecha de composición 1811-1812
Estreno
Fecha 8 de diciembre de 1813
Lugar Viena
Detalles
Dedicatoria Moritz von Fries
Estilo romanticismo
Movimientos 4
Piezas
1. Poco sostenuto - Vivace
  • 2. Allegretto
  • 3. Presto
  • 4. Allegro con brio
  • ComposiciónEditar

    Beethoven compuso esta grandiosa sinfonía a la edad de 41 años, durante el terrible período de la campaña rusa de 1812 de las guerras napoleónicas (1803-1815), al mismo tiempo que su Sinfonía n.º 8 (después de su Sinfonía n.º 5 “Sinfonía del destino” y Sinfonía n.° 6 “Pastoral” de 1808, su Concierto para piano n.° 5 de 1809, o el Egmont de Goethe de 1810…) durante un tratamiento de spa en Teplice en Bohemia, durante el cual trató de tratar el comienzo de su creciente sordera causada por la otosclerosis. En este período conoció a Goethe,[2]​ con quien compartió sus más profundos tormentos patrióticos ante el desenlace de la guerra.

    Fue publicada por Steiner en Viena en mayo de 1816.[3]

    Richard Wagner afirmó en 1849, en Das Kunstwerk der Zukunft (La obra de arte del futuro) —como parte de su búsqueda del concepto estético de la obra de arte total del romanticismo alemán— que “la sinfonía es la apoteosis de la danza: es la danza en su esencia suprema, la realización más lograda del movimiento del cuerpo concentrado casi idealmente en el sonido. Beethoven en sus obras puso música al cuerpo, implementando la fusión de cuerpo y mente”.[4]

    EstrenoEditar

    La sinfonía fue estrenada en Viena el 8 de diciembre de 1813 durante un concierto de caridad para los soldados heridos en la batalla de Hanau. El propio Beethoven dirigía una orquesta repleta de músicos con ilustres cualidades, tales como Louis Spohr, Giacomo Meyerbeer, Mauro Giuliani, Johann Nepomuk Hummel, Ignaz Moscheles, Domenico Dragonetti, Andreas Romberg[5]​ y Antonio Salieri, que también dirigía la orquesta.[6]​ La pieza fue muy bien acogida por el público y la crítica del momento y el allegretto tuvo que ser repetido el día del estreno.[6]

    InstrumentaciónEditar

    La orquesta necesaria para interpretar la obra debe contar con dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en la, dos fagotes, dos trompas en la (en los movimientos centrales, una en mi y otra en re), dos trompetas en re, timbales y cuerdas.

    EstructuraEditar

    Allegretto, segundo movimiento
    Interpretación de John Michel.
    Finale
    Interpretación de John Michel.

    La Séptima Sinfonía tiene cuatro movimientos:

    La interpretación suele durar 34 minutos aproximadamente.

    Tras una introducción lenta (como en la Primera, la Segunda y la Cuarta sinfonías) el primer movimiento está escrito según la forma sonata y en él predominan los ritmos danzables y alegres.

    El segundo movimiento, en La menor, es Allegretto, haciéndolo más lento sólo en comparación con los otros tres movimientos. Muy a menudo este movimiento se interpreta excesivamente lento debido a la tradición de escribir los segundos movimientos en tempo Adagio o Lento, aunque aquí Beethoven rompe con esta tradición debido simplemente a que para formular el contraste entre el Vivace y el Presto no es necesario bajar el tiempo hasta un Lento. La forma corresponde a un tema con variaciones de dos temas contrastantes. El primer tema comienza solo con las cuerdas. A medida que avanza el movimiento se van introduciendo los demás instrumentos de la orquesta hasta llegar al tutti en fortísimo. En el estreno el público pidió que se repitiera la interpretación de este movimiento, que ha sido muy popular desde entonces. El ostinato (tema rítmico repetido) de una negra, dos corcheas y dos negras es oído repetidamente.

    El tercer movimiento es un scherzo que sigue la forma ternaria. Esta forma (basada en los himnos religiosos de pastores austríacos[7]​) es tocada dos veces. Esta expansión de la estructura A-B-A de la forma ternaria para convertirse en A-B-A-B-A fue bastante común en las obras de Beethoven durante este periodo, al igual que en la Sinfonía n.º 4 y en el Cuarteto para cuerda n.º 8.

    El último movimiento también presenta la forma sonata. Se piensa que este movimiento puede representar una fiesta o la alegría del dios Baco, entre otros motivos.

    Discografía seleccionadaEditar

    En la cultura popularEditar

    Véase tambiénEditar

    Notas y referenciasEditar

    • HOPKINS, Antony: The Nine Symphonies of Beethoven (Las nueve sinfonías de Beethoven). Heinemann. 1981.
    1. Moritz von Fries (Moritz Christian Johann Reichsgraf von Fries, 1877 - 1926): aristócrata, banquero y mecenas austríaco.
    2. Philippe Autexier, Beethoven la force de l'absolu, Gallimard Découverte, 1991. 
    3. Massin, Brigitte (1967). Ludwig van Beethoven (Nouv. édition., 1967,1977 edición). Fayard. ISBN 2-213-00348-3. OCLC 422044730. Consultado el 22 de septiembre de 2022. 
    4. Wagner, Richard (1850). Das Kunstwerk der Zukunft (en alemán). O. Wigand. Consultado el 22 de septiembre de 2022. 
    5. Andreas Romberg (Andreas Jakob Romberg, 1767 - 1821): violinista y compositor alemán.
    6. a b STEINBERG, Michael: The Symphony: a listeners guide (La sinfonía: guía del oyente); pp. 38-43. Oxford University Press. 1995.
      • Michael Steinberg (Carl Michael Alfred Steinberg, 1928 - 2009): musicólogo y crítico musical estadounidense.
    7. GROVE, George: Beethoven and His Nine Symphonies (Beethoven y sus nueve sinfonías); pp. 228-271. Dover. 1962.

    Enlaces externosEditar