Skrillex

músico estadounidense

Sonny John Moore (pronunciado Acerca de este sonido [ˈsʌni ʤɑn mʊr] en inglés estadounidense; n. Los Ángeles, California, 15 de enero de 1988), más conocido por su nombre artístico Skrillex, es un productor, cantante, disc-jockey, multiinstrumentista, director de videoclips, compositor y músico estadounidense.[2]

Skrillex
From First To Last - Emo Nite 2 - PH Carl Pocket (cropped).jpg
Skrillex tocando junto con From First To Last en 2017
Información personal
Nombre de nacimiento Sonny John Moore Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 15 de enero de 1988 Ver y modificar los datos en Wikidata (33 años)
Los Ángeles (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Los Ángeles Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Ojos Marrón oscuro Ver y modificar los datos en Wikidata
Cabello Cabello negro Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación
Años activo desde 2004
Seudónimo Skrillex Ver y modificar los datos en Wikidata
Género
Instrumentos Piano, guitarra, voz, Ableton Live, sintetizador, guitarra bajo y teclado Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográficas
Distinciones
Web
Sitio web

A los dieciséis años lideró la banda de post-hardcore y metalcore From First To Last,[3][4][5]​ con la cual publicó los álbumes Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count (2004) y Heroine (2006). En febrero de 2007 abandonó el proyecto debido al daño que cantar le provocaba a sus cuerdas vocales, aunado a sus deseos de comenzar una carrera como solista y enfocarse principalmente en la música electrónica.[6][7][8]​ Bajo el nombre artístico Sonny, lanzó sus primeros sencillos (actualmente eliminados) a través de la red social MySpace,[9][10][11]​ además de un extended play titulado Gypsyhook.[12]​ El 7 de junio de 2010, por primera vez como Skrillex, publicó el extended play My Name Is Skrillex,[13][14]​ al que le siguió su segundo trabajo de igual formato, Scary Monsters and Nice Sprites.[15]​ En 2011 fundó el sello discográfico OWSLA y lanzó dos EP, More Monsters and Sprites y Bangarang.[16][17][18][19][20][21]​ El 3 de enero de 2013, publicó su quinto extended play titulado Leaving.[22]​ El 18 de marzo de 2014 lanzó su álbum debut titulado Recess.[23]​ El 19 de julio de 2019 lanzó su sexto extended play titulado Show Tracks.[24][25]

El artista es mayormente conocido por sus sencillos «Bangarang» —en colaboración con Sirah—, «Purple Lamborghini» —con Rick Ross—, «First Of The Year (Equinox)», «Scary Monsters and Nice Sprites» y «Where Are Ü Now» —con el productor estadounidense Diplo y el cantante canadiense Justin Bieber—. Ha trabajado con varios artistas, tales como Kill The Noise, Hikaru Utada, Rick Ross, Diplo, The Doors, Korn, entre otros.[26][27][28]​ Su repertorio también incluye remezclas de temas como «Cinema» de Benny Benassi y Gary Go, «Levels» de Avicii y «Promises» de Nero, entre otros.[29][30][31]

Skrillex ha sido nominado a los Premios Grammy en trece ocasiones (entre 2011 y 2019), y se ha hecho acreedor de ocho gramófonos dorados: tres por mejor grabación dance, dos por mejor álbum de dance/electrónica, dos por mejor grabación remezclada no clásica y uno por mejor grabación dance.[32]​ Desde el año 2014 al 2016, la revista DJ Magazine lo catalogó como el noveno mejor disc-jockey del mundo.[33][34][35]​ Su primera aparición en el listado de dicha revista fue en 2011, cuando logró debutar en la 19.ª posición.[36][37]​ A Skrillex se le ha adjudicado el auge que alcanzó la música dubstep durante los años 2010.[38][39]

Vida y carreraEditar

Niñez e inicios artísticos (1988-2003)Editar

Sonny Moore nació en Highland Park, un barrio situado al noreste de Los Ángeles, California.[40]​ De bebé fue adoptado por los Moore, una familia ciencióloga económicamente bien acomodada formada por Scott y Francis Moore,[41][42]​ quienes lo criaron como hijo natural.[43]​ A la edad de dos años, se mudó a Forest Hill, una vecindad ubicada en San Francisco.[44]​ A los cinco, quedó fascinado por la música y personalidad de Michael Jackson;[44][45]​ comentó a Rolling Stone en 2012: «Me vestía como él todos los días. [...] actuaba para mis padres todo el tiempo. Incluso iba a la escuela con un sombrero, una camisa blanca y pantalones negros con zapatos».[46]​ A los nueve años, recibió como regalo de Navidad su primera guitarra y con ella se decidió a ser una estrella de rock.[3][45][44]​ A esa misma edad, fue enviado a un internado ubicado en el Desierto de Mojave.[47][48]​ Cuando tenía doce, sus padres deciden volver a Los Ángeles y fue inscrito en una escuela de artes privada.[44][43]​ En la preadolescencia, Moore conoció el servicio AOL Instant Messenger, cuyo uso requería de un nombre de usuario; él decidió usar el seudónimo Skrillex.[49][50][51]​ «Skrillex era un estúpido y antiguo nombre de usuario de AOL en línea. Realmente no hay un significado detrás de él», comentó en 2010.[50]

Highland Park, barrio donde nació Skrillex.[52]

Debido a los escasos límites impuestos por sus padres, Moore atravesó una fase emo, por lo cual comenzó a sufrir acoso en la escuela.[43][53][54]​ En su adolescencia, tocó en varias bandas locales;[44]​ la primera se llamaba The Riots, y estaba compuesta por amigos que conoció en conciertos de música.[44][55]​ Más tarde, se unió a una banda de rock atmosférico y avant-rock Hazel-rah.[44][55]​ En 2001 y con trece años de edad, Moore integró un pequeño grupo angelino de pop rock y punk llamado atRisk, donde ejerció como vocalista y guitarrista hasta 2003.[56][57]​ A los catorce años, comenzó a producir música electrónica en el software Fruity Loops.[58]​ A esa misma edad fue hallado mientras fumaba cigarrillos en el colegio y, tras un pleito entre sus padres y sus profesores, comenzó a ser educado en casa por un tutor.[43][54]​ «Me puse de pie y dije “yo fumo, así que iré a otro lado [...] Salí ese día y pensé “no creo que nadie deba decirle a nadie qué hacer”», contó a Vice en 2013.[43]​ A sus dieciséis años, Moore comenzó a notar indicios de que era adoptado.[59]​ Cuando era un bebé, su madre biológica no se sentía preparada para cuidar de él, así que, a través de un acuerdo, los Moore se convirtieron en sus padres y su madre biológica fue tratada como una «amiga de la familia» en su presencia.[43]​ El primer atisbo lo obtuvo cuando un allegado a este círculo le dijo «vi a tu madre el otro día» mientras señalaba a tal «amiga» en lugar de su madre adoptiva.[43]​ Al enterarse de esto, dejó la escuela y se mudó a Georgia con el fin de «descubrirse a si mismo».[60]​ Allí se puso en contacto con Matt Good a través de MySpace, y este le consiguió una audición para desempeñarse como guitarrista en la banda floridense de post-hardcore From First to Last.[43][44][61][62]

From First To Last y éxito nacional (2004-2007)Editar

En 2004, el vocalista de From First To Last, Phillip Reardon, fue expulsado de la banda por diferencias creativas.[3][63][64]​ Tras la audición de Moore, se decidió que no solo ocuparía el rol de guitarrista, sino que además se convertiría en la voz principal; a la vez, la banda realizaba copias de seguridad de las canciones del álbum estaban realizando.[8][65][66]​ «Fui a Georgia, donde estaban grabando el álbum, e iba a probar la guitarra porque Matt o Travis iban a cantar, pero luego yo terminé cantando. Es una historia jodidamente larga [sic]».[3]​ El 29 de junio de ese año, la banda publicó su álbum debut, Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count, bajo el sello discográfico Epitaph.[67]​ Este trabajo logró posicionarse en el 21.er lugar de la lista Independent Albums Chart y en el 12.º de la lista Heatseekers Albums de Billboard.[68][69]​ Tras semanas de haber lanzado el álbum, la banda comenzó una gira por Estados Unidos; empero, semana y media después, Sonny comenzó a tener problemas en sus cuerdas vocales, lo que le impidió poder cantar por el resto de la gira.[4]

«Un par de semanas después de haber terminado Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count, comenzamos a hacer una gira y, una semana y media después perdí mi voz por primera vez. Tuve que ir a casa para descansar mientras los otros chicos se quedaron en la gira y siguieron tocando las canciones sin mí. [...] Tengo un nódulo gigante en mi cuerda vocal derecha. He estado luchando desde que me uní a From First To Last. Me uní el día antes de que se comenzara a grabar la voz para el primer álbum y nunca he sabido realmente cómo cantar correctamente».[4]
—Moore en una entrevista para MTV en 2006.

En 2005, la banda participó en la gira Vans Warped Tour 05, donde compartió escenario con agrupaciones como Fall Out Boy, My Chemical Romance, Funeral For A Friend, entre otras.[70]​ Durante ese año, Moore desarrolló un nódulo en sus cuerdas vocales, lo que finalmente le obligó a realizarse una cirugía, la cual se llevó a cabo en mayo de ese año.[4]​ El 21 de marzo de 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, Heroine, producido por Ross Robinson y bajo el sello discográfico Epitaph.[71]​ Este logró posicionarse en el 25.º lugar de la lista Billboard 200, además de lograr la segunda posición en la lista Independent Albums.[72][73][74][75]​ El álbum consiguió vender 33 mil unidades durante su primera semana.[74]​ Más tarde, el 28 de junio, From First To Last anunció que no participaría en el festival Vans Warped Tour 06 debido a que Moore volvió a desarrollar un nódulo en sus cuerdas vocales.[76][77][78]​ La banda emitió un comunicado de prensa que decía lo siguiente: «Sonny se someterá a una cirugía leve para extirpar un nódulo, y los médicos nos aseguran que tendrá toda su fuerza este otoño cuando hagamos una gira. [...] Gracias a todos por hacernos la Energizer Band casi todos los días, y lo sentimos por todas las personas que no pudieron vernos tocar en Warped Tour».[76][78]​ El 7 de agosto, la banda californiana Atreyu anunció la gira de su álbum A Death-Grip on Yesterday, en colaboración con From First To Last, Every Time I Die y Chiodos.[79][80]​ A pesar de esto, el miércoles 9 de agosto, Moore se sometió a una segunda cirugía —programada desde finales de junio de dicho año— para retirar otro nódulo en sus cuerdas vocales, y se vio obligado a ausentarse de dicha gira.[4][76]​ Debido a que el vocalista no podía realizar presentaciones en vivo, Atreyu expulsó a From First To Last de sus planes.[81][82]​ Esta última emitió un comunicado de prensa donde expresaban lo siguiente: «Lamentamos informarles a nuestros fanáticos que hemos sido expulsados de la gira. Hicimos todo lo posible para permanecer aquí. Sonny no habría podido cantar debido al nódulo en sus cuerdas vocales, pero habría estado en el escenario tocando la guitarra, mientras que Craig Owens —vocalista de la banda Chiodos— se encargaría de reemplazarlo durante el resto de la gira». Además, se detalló en este la razón por la que dejaron el tour: «Nuestro plan para permitirnos tocar durante el resto no se tuvo en cuenta y, mientras nuestro equipo se preparaba para el espectáculo en Worcester, nos informaron que nos iban a dar de baja. Comprendan que no fue nuestra elección dejar esta gira... nos vimos obligados a irnos».[81]​ El 27 de febrero de 2007, tras sus múltiples problemas vocales, Moore anunció públicamente que no continuaría como miembro de From First To Last, con la finalidad de emprender una carrera en solitario.[83][84][85][86]Travis Richter publicó un comunicado a través de internet en el que explicaba que Matt Good tomaba el liderazgo de la banda: «Estábamos en el estudio escribiendo para el nuevo disco, preparándonos para volar a Los Ángeles y reunirnos con Ross Robinson y Sonny cuando recibimos la noticia de que se iba. [...] Sabemos que [su partida] será un gran problema para muchos de nuestros fanáticos, y lamentamos que estas cosas nos sigan sucediendo».[84]

Carrera en solitario, Gypsyhook y remezclas varias (2007-2009)Editar

 
Sonny John Moore en 2008.

A fines de febrero de 2007, tras abandonar From First to Last, modificó su cuenta secundaria de MySpace —creada en 2003— para así poder lanzar su propia música bajo el nombre artístico Sonny.[87][88][89]​ Allí lanzó sus primeros tres maquetas: «Signal», «Equinox» y «Glow Worm».[8]​ Debido a los gastos de sus anteriores giras con From First To Last y las múltiples operaciones que tuvo que realizarse por problemas en sus cuerdas vocales, Moore cargaba una deuda de más de 80 mil euros y,[90]​ por ese motivo, se mudó al centro de Los Angeles junto con Aaron Rothe, quien más tarde pasó a ser su tecladista durante la gira Alternative Press Tour.[91]​ Unos meses más tarde, ofreció su primer concierto como solista, acompañando a la arpista Carol Robbins.[92][93]​ Moore participó en la gira de la banda Team Sleep, que duró desde el 29 de noviembre hasta el 13 de diciembre de 2007.[94][95][96]​ En diciembre publicó a través de MySpace un álbum compuesto por maquetas, titulado Bells;[97][96]​ este contaba con dieciséis canciones y solamente fue distribuido durante los conciertos de Sonny.[97][98]​ El álbum también contenía dibujos hechos a mano por Moore.[99][98]​ En 2008 comenzó a realizar sus presentaciones junto una banda exclusiva para conciertos, conformada por Aaron Rothe —tecladista y exmiembro de la banda Drop Dead, Gorgeous—, Chris Null y Sean Friday —músicos de la agrupación Dead Sara—.[100][89][101]​ Con esa formación, Moore participó en la gira Alternative Press Tour 2008, que comenzó el 14 de marzo de ese año en Houston, Texas, y finalizó el 2 de mayo en Cleveland, Ohio.[102][103][104]​ Durante esta gira tocó versiones de varias de las canciones incluidas en el álbum Bells.[91]​ «Estoy preparándome para el Alternative Press Tour en marzo y ahora con Aaron en la banda vamos a recrear las canciones en vivo. [...] He estado escribiendo mucha música todos los días, probablemente he escrito como 100 canciones en el último año».[91]

«No creo que Sonny Moore tenga mucho éxito. Los hombres al frente de bandas como From First To Last son populares debido a la banda en la que están. Es la banda lo que los hace, no el efecto contrario».[105]
—Athena92, de The Whyville Times.

Durante 2009, por primera vez bajo el nombre artístico Skrillex, Moore se dedicó a publicar principalmente remezclas de canciones. El primero que realizó fue de la canción «No Mercy, Only Violence», del grupo The Library.[106]​ Este trabajo fue publicado el 10 de marzo de ese año y formó parte del extended play homónimo de la banda, que contó con cuatro canciones originales de esta y dos remezclas, una por parte de Moore y la otra por parte del productor angelino DJ Skeet Skeet.[106]​ El 7 de abril, y nuevamente bajo el alias Sonny, publicó otro EP, titulado Gypsyhook.[107][12]​ Este proyecto, que incorporaba los géneros heavy metal, música electrónica y dubstep, contó con tres canciones originales compuestas por Moore, y a la vez que contenía una versión en japonés de «Mora» —una de las canciones del extended play— titulada «Kai Sui», y cuatro remezclas por parte de los artistas DMNDAYS, The Toxic Avenger, LAZRtag y Dan Sena.[107]​ El 14 de abril, pocos días después de la publicación de Gypsyhook y de nuevo como Skrillex, publicó una remezcla de la canción «Shapeshift» de la banda de música nintendocore californiana Horse the Band.[108]​ Este trabajo fue publicado junto con el sencillo original, el cual fue vendido en formato de disco de vinilo bajo los sellos Vagrant y Bertelsmann Music Group, y distribuido por [PIAS] UK Distribution; únicamente se fabricaron quinientos de estos para ser vendidos exclusivamente en el Reino Unido.[108]​ Ya en octubre, Skrillex volvió a realizar una remezcla para Horse the Band, esta vez para la canción «Golden Mummy Golden Bird».[109]​ Esta formó parte de la versión «de lujo» del quinto álbum de la banda, titulado Desperate Living, que —como ya era habitual para el grupo— fue publicado por los sellos Vagrant y Bertelsmann Music Group.[109]​ Pocas semanas después publicó una remezcla de la canción «The Wind Blows», original de la banda The All-American Rejects.[110]​ Este trabajo fue publicado dentro del extended play homónimo de la canción original —publicado por Universal Music Ireland—.[110]​ Cuatro días después, Moore publicó otra remezcla, esta vez de la canción «Seventeen» de Casxio;[111]​ la misma formó parte de la versión «de lujo» del EP de este artista, titulado Seventeen, en el que además figuraba una remezcla del dúo estadounidense The Glass.[112][111]​ Moore, en el último tramo de ese año, publicó varias remezclas de canciones, entre las cuales destacan las de «What Is Light? Where Is Laughter?» de la banda escocesa Twin Atlantic —que formó parte de la versión extendida del álbum de la banda Vivarium, lanzado por Red Bull Records—,[113]​ y «Bad Romance» de la cantante estadounidense Lady Gaga, la cual también formó parte del primer extended play de remixes de la canción original.[114]

Apogeo de su carrera y éxito internacional (2010-2013)Editar

Skrillex realizando presentaciones en el año 2011.

En 2010 y por problemas financieros, Moore se mudó a la casa de John Dadzie —cuyo nombre artístico es 12th Planet—, quien permitió que duermiera en el sofá.[90]​ Durante la primera mitad de ese año solo lanzó una remezcla oficial de la canción «Rock That Body», de la banda estadounidense The Black Eyed Peas.[115]​ El 7 de junio publicó su extended play debut, titulado My Name Is Skrillex, de forma independiente y gratuita.[116][117]​ Este contiene seis canciones y cuenta con una colaboración de la artista de hip hop Sirah en la canción «WEEKENDS!!!», que recibió la certificación RIAA de oro por superar las 500 mil ventas.[116][118][119]My Name Is Skrillex llegó a oídos de la compañía discográfica canadiense Mau5trap y, debido a ello, el 22 de octubre de ese año Skrillex publicó su segundo extended play, Scary Monsters and Nice Sprites bajo este sello.[120]​ En 2019 le habló a la revista Dazed sobre este trabajo: «Cuando salió, fue una locura. Desde mi punto de vista, solo estaba experimentando y haciendo lo mío, pero luego, desde el exterior, la gente decía: “¿Qué es esta locura comercial?”. Yo estaba como, “guau, ¿qué? ¿Esto es comercial?”. Adquirí la percepción de que tenía esta gran máquina detrás de mí, empujando [el EP] hacia las masas. Fue un gran impacto para mí ver la reacción».[121]​ Este proyecto contaba con seis canciones originales del artista —entre ellas una versión en piano de la canción «With You, Friends», de su anterior extended play—, además de dos remezclas de su canción «Scary Monsters and Nice Sprites» por parte del trío holandés NOISIΛ y el productor ruso-alemán Zedd, y una otra de la canción «Kill Everybody» (estilizada como: «Kill EVERYBODY»), realizada por el dúo británico Bare Noize.[120]Scary Monsters and Nice Sprites se convirtió en un éxito de ventas: consiguió certificación platino en Estados Unidos y Canadá,[119][122]​ además de un disco de oro en Australia.[123]​ A su vez, el sencillo homónimo del proyecto consiguió certificación RIAA de platino por 2 millones de ventas, mientras que las canciones «Rock n' Roll (Will Take You to the Mountain)» y «Kill Everybody» consiguieron disco de oro en Estados Unidos.[119]​ El EP también tuvo un buen desempeño en las tablas musicales: logró posicionarse como 49.° en la lista Billboard 200, en la que se mantuvo por 96 semanas.[15][124]​ Además, el tema «Kill Everybody» fue utilizado en el avance del modo multijugador del videojuego Uncharted 3: Drake's Deception —conocido en Hispanoamérica como Uncharted 3: La traición de Drake—.[125][126]​ Tras el gran éxito de Skrillex con Scary Monsters and Nice Sprites, fue contactado para realizar la canción «Reptile's Theme», basada en el personaje Reptile y exclusiva para el álbum Mortal Kombat: Songs Inspired by the Warriors —un álbum de canciones inspiradas en los luchadores de los videojuegos de la franquicia Mortal Kombat—, que fue lanzado el 5 de abril de 2011.[127][128]​ Exactamente un año después de My Name Is Skrillex, el 7 de junio publicó su tercer extended play, titulado More Monsters and Sprites.[129]​ Aunque trae consigo tres canciones originales, este es principalmente un álbum de remezclas de la canción «Scary Monsters and Nice Sprites», realizadas por el grupo francés Dirtyphonics, el productor italiano Phonat, el dúo estadounidense The Juggernaut y el productor estadounidense Kaskade.[130]​ Una de las canciones originales de Moore para este proyecto, «First Of The Year (Equinox)», se volvió un éxito de ventas: logró la certificación platino en Estados Unidos y Dinamarca,[119][131]​ a la vez que un disco de oro en México.[132]​ El 17 de agosto de ese año, Moore anunció la creación de su propia compañía discográfica, OWSLA —nombre proveniente del libro Watership Down, escrito por Richard Adams—, que contaba con un contrato de distribución con Big Beat y Atlantic Records.[16][17][18][133]​ Poco menos de un mes más tarde, Porter Robinson publicó su extended play Spitfire, que se convirtió en el primer lanzamiento de dicho sello.[134][135]

 
Logotipo de Skrillex, utilizado desde 2010.

El 23 de diciembre de 2011, al mismo tiempo que estrenaba el videoclip de la canción «Ruffneck (FULL Flex)», Skrillex publicó su cuarto extended play, titulado Bangarang —nombre proveniente de la película de 1991 Hook, donde «Bangarang» era el grito de guerra de los niños perdidos—.[136][137][138][139]​ Este poseía siete canciones nuevas del artista, además de colaboraciones con Sirah, The Doors, Wolfgang Gartner, 12th Planet Kill The Noise y Ellie Goulding. Al igual que Scary Monsters and Nice Sprites, Bangarang fue un gran éxito de ventas, y obtuvo certificación platino en Estados Unidos,[119]​ Australia,[140]​ México y Suiza,[132][141]​ así como un disco de oro en Reino Unido.[142]​ La pista «Bangarang» obtuvo triple certificación RIAA de platino, al igual que «Kyoto», y «Summit» recibió la de oro por superar las 500 mil ventas.[119]​ El EP se mantuvo por setenta semanas en la tabla del Billboard 200, donde obtuvo el 14.° lugar como mejor posición.[20][21]​ En los Premios Grammy de 2012 fue nominado en cinco categorías: Mejor grabación dance por la canción «Scary Monsters and Nice Sprites», mejor álbum de dance/electrónica por el extended play Scary Monsters and Nice Sprites, mejor grabación remezclada no clásica por su remezcla a la canción «Cinema» de Benny Benassi y Gary Go, mejor videoclip por el audiovisual de la canción «First Of The Year (Equinox)» y mejor nuevo artista. En esa edición ganó tres gramófonos dorados» por mejor grabación dance, mejor álbum de dance/electrónica y mejor grabación remezclada no clásica.[143][144]​ Tras dicha ceremonia, el escritor de Forbes Zack O'Malley Greenburg comentó lo siguiente: «Skrillex ayudó a poner el dubstep en el mapa en los Estados Unidos durante los últimos dos años, y ahora está plantando una bandera en la escena musical convencional».[145]

«A Skrillex se le atribuye la popularización del dubstep, una variación particularmente ruidosa de la música dance, y este año ganó tres premios Grammy por sus esfuerzos. En los últimos 12 meses, el joven de 24 años obtuvo un estimado de 15 millones de dólares, la segunda mayor cantidad de cualquier disc-jockey durante ese período. A diferencia de lo que piensas, no solo los adolescentes drogadictos alimentan su popularidad».[145]
—Zack O'Malley Greenburg para la revista Forbes.

A principios de mayo, Skrillex publicó la canción «Make It Bun Dem» junto con Damian Marley, uno de los hijos menores del cantante de reggae Bob Marley. El sencillo se convirtió en un éxito comercial y obtuvo un disco de platino en Estados Unidos por superar el millón de ventas.[119]​ Por otro lado, en las listas semanales de música, «Make It Bun Dem» consiguió posicionarse en la sexta posición de la lista Bubbling Under Hot 100 de Billboard.[146]​ En el ámbito de los videojuegos, la canción figuró en Far Cry 3, más específicamente en la misión Kick the Hornet's Nest, que consiste en quemar campos de marihuana.[147][148]​ Kirk Hamilton, escritor de Kotaku, dijo en una nota que, debido a «Make It Bun Dem», dicha misión se convirtió en «el mejor momento musical del videojuego».[149]​ Tras todo esto, Moore lanzó un extended play con remezclas del mismo tema, titulado Make It Bun Dem After Hours, trabajados por los productores Culprate, Brodinski, French Fries, David Heartbreak, Flinch y Alvin Risk.[150]​ En el mes de agosto, Skrillex anunció que formaría un dúo musical, junto con Boys Noize, llamado Dog Blood.[151][152]​ Más tarde, el dúo lanzó el extended play Next Order / Middle Finger, bajo el sello discográfico Boysnoize.[153][154]​ Una de las canciones de este proyecto, «Middle Finger», consiguió posicionarse en el primer lugar de la lista Techno Chart de Beatport.[155]​ Ese mismo año, fue convocado por Walt Disney Pictures para realizar «Bug Hunt», una canción destinada a figurar en la banda sonora de la película Wreck-It Ralph, dirigida por Rich Moore.[156]​ El filme fue estrenado el 2 de noviembre de ese año —aunque anteriormente se había realizado una premier en la sala de cine El Capitan Theatre—.[157]​ La canción también apareció durante la escena de Ralph en el videojuego Hero's Duty —una parodia original de la película en modo first-person shooter[158]​ y Skrillex hizo un breve cameo como el disc-jockey de una fiesta llevada a cabo por Felix, por el trigésimo aniversario del juego Fix-It Felix Jr.[159][160]​ La banda sonora de Wreck-it Ralph fue premiada en los Annie Awards del año siguiente —ceremonia realizada el 2 de febrero de 2013— como mejor música en una producción de largometrajes animados, donde Moore recibió el premio junto con Henry Jackman, Adam Young, Matthew Thiessen, Jamie Houston y Yasushi Akimoto.[161][162]​ Finalmente, se encargó de coproducir la canción «Bittersweet» de Ellie Goulding, que formó parte de la banda sonora de la película The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 —conocida en Hispanoamérica como Crepúsculo La Saga: Amanecer Parte 2—.[163][164]

 
Un retrato de Skrillex realizado por el pintor francés Frédéric Michel-Langlet en 2012.

En 2013 y durante los primeros días de enero, Skrillex publicó su quinto extended play, Leaving, realizado con la finalidad de promover The Nest, un programa de suscripción perteneciente al sello discográfico OWSLA.[165][166]​ Este contiene tres canciones originales del artista, en el cual se abarcan géneros como el future garage, mezclado con la música dubstep.[167]​ «Scary Bolly Dub», canción perteneciente al álbum, reversiona parte de las canciones «Fucking Die 1» —track de My Name Is Skrillex— y «Scary Monsters and Nice Sprites» —track de Scary Monsters and Nice Sprites—.[168][169]​ Unos días más tarde, el 15 de enero, fue lanzada la colaboración de A$AP Rocky con Skrillex y Birdy Nam Nam titulada «Wild For The Night», octava pista del álbum Long. Live. ASAP. El sencillo tuvo un buen desempeño en las listas semanales de música: consiguió posicionarse en el 60.ª lugar de la lista Billboard Hot 100.[170]​ Un mes después, Skrillex asistió a los Premios Grammy, donde estaba nominado en tres categorías: mejor grabación dance por la canción «Bangarang», mejor álbum de dance/electrónica por el extended play Bangarang y mejor grabación remezclada no clásica por su remix a la canción «Promises» de Nero. En esa ocasión, logró ganar en todas las categorías.[31][171]​ Tras la ceremonia, comentó lo siguiente: «¿Sabes qué? pensé que me acostumbraría a ganar Premios Grammy, pero lo juro, me tropecé con cada palabra durante mi segundo discurso. Era como saltar a un charco de agua helada y no podía respirar ni pensar. Creo que fue más loco que el año pasado. No esperaba estar aquí de nuevo».[172]​ Poco tiempo después, Moore volvería a trabajar en la música de una película, específicamente en la de Spring Breakers —dirigida por Harmony Korine—, solo que esta vez tomaría el cargo de compositor de la banda sonora junto con Cliff Martinez.[173][174]​ La película se estrenó el 22 de marzo de 2013, al igual que su banda sonora. Esta última contiene las canciones «Scary Monsters and Nice Sprites», «With Your Friends (Long Drive)» y la versión «Goin’ Down» de la canción «Goin’ In» de Birdy Nam Nam. Además, contó con canciones exclusivas para el largometraje: «Rise And Shine Little Bitch», «Bikinis & Big Booties Y’all» y «Son Of Scary Monsters», las tres realizadas en colaboración con Cliff Martínez. Al mismo tiempo, la banda sonora posee las canciones «Smell This Money (Original Mix)», «Park Smoke», «Ride Home» y «Scary Monsters on Strings», hechas en solitario por Moore.[174][175]​ A principios de mayo, el disc-jockey estadounidense Diplo anunció públicamente que se uniría con Skrillex para formar el dúo Jack Ü.[176][177][178]​ La primera vez el grupo se presentó con dicho nombre, fue cuando el sello discográfico Mad Decent presentó el cronograma oficial del festival Mad Decent Block Party 2013, publicado el 30 de abril de dicho año.[179][176]​ Tras la publicación del mismo, Diplo publicó en su cuenta de Twitter el mensaje «Jack u ... Means skrillex+diplo together» (traducido: «Jack u ... Significa skrillex+diplo juntos»).[176][178]​ En octubre de ese año, Skrillex publicó el sencillo «Try It Out», hecho en colaboración con Alvin Risk —cuyo nombre real es Marcio Alvarado—.[180][181]​ Esta canción del género brostep había sido el primer promocional del álbum debut en solitario de Moore, titulado Recess. «Try It Out» tuvo dos videoclips oficiales: el primero fue publicado el 9 de octubre de ese mismo año y además contó con la dirección de Moore y Alvarado; se trata de una recopilación de vídeos de ambos artistas mientras se encontraban de gira —capturados por Liam Underwood y Josh Goleman—.[182]​ El segundo vídeo, lanzado casi un año después, fue dirigido por Tony T. Datis —mejor conocido como Tony Truand—.[183][184]

Álbum debut, éxito y separación de Jack Ü, y «Purple Lamborghini» (2014-2016)Editar

«Trasciende al tema musical y tiene mucho peso generacional. Skrillex no tiene detrás una gran industria y se ha convertido en la puerta de entrada de mucha gente joven al mundo de la electrónica. Por primera vez en 20 años me llaman mis amigos para pedir entradas para sus hijos. Lo creo significativo, hay un importante componente generacional en esta figura».[185]
—Ricard Robles en una entrevista para el periódico El País.
 
Logotipo del álbum Recess durante una presentación en 2014.[186]

El 11 de marzo de 2014, con el fin de promocionar su álbum debut, Moore presentó el videojuego móvil Alien Ride, desarrollado por la empresa Motim Technologies y ofrecido a través de las plataformas Google Play y App Store.[23][187]​ Se trata de un shooter con estilo retro —similar a los títulos Asteroids y Galaga, según la revista GamerFocus[187]​ que permitía al jugador escuchar las canciones del álbum de manera anticipada; «Probablemente ganaremos menos dinero haciéndolo de esta manera [...] Se trata más de [complacer] a los fanáticos», comentó el artista a Rolling Stone.[188]​ El álbum salió a la venta oficialmente 18 de marzo de 2014.[23]​ Posee once canciones —entre ellas «Try It Out», que funcionó como anticipo— y presenta colaboraciones con Ragga Twins —grupo londinense que proveyó sus voces a los temas «All Is Fair in Love and Brostep» y «Ragga Bomb»—, Kill The Noise, Fatman Scoop, Michael Angelakos, KillaGraham, Sam Dew, Alvin Risk, Chance the Rapper, The Social Experiment, Diplo, G-Dragon, CL, Niki & The Dove —a pesar de estar acreditados como colaboradores, este dúo compuso «Ease My Mind», una versión de su tema «DJ, Ease My Mind», de 2012—[189]​ y Kid Harpoon.[190]Recess es un álbum con estilos musicales mucho más diversos que los anteriores extended plays de Moore, ya que toca géneros como el brostep, el dubstep, la música trap, el drum and bass, el jazz y el future garage, y se nota la influencia de la música moombahton en la canción epónima.[191][189][192]​ Este lanzamiento, a pesar de no haber equiparado el éxito Scary Monsters and Nice Sprites y Bangarang, registró una alta cantidad de ventas, ya que consiguió superar las 149 mil en poco menos de un año.[193]​ Por otro lado, tuvo un rendimiento notable en las tablas musicales, colocado en la primera posición del Dance Albums Chart Top 40 de Reino Unido y Hot Dance/Electronic Albums de Estados Unidos,[194][195]​ e ingresó al cuarto lugar de la lista Billboard 200.[196]​ El impacto de Recess llevó a Skrillex a figurar en la portada de la revista Rolling Stone del 27 de marzo de 2014. El titular de esta rezaba Skrillex, the boy behind the monster beats and alien vision (traducido: «Skrillex: el chico detrás de los ritmos monstruosos y la visión alienígena»).[23]​ Meses después y de forma paralela a su carrera en solitario, el dúo Jack Ü publicó su primer sencillo: una colaboración con Kiesza titulada «Take Ü There», el primer adelanto de lo que sería su álbum debut —cuyo título aún no había sido revelado—. La canción fue divulgada por primera vez el 14 de septiembre de 2014, durante una emisión del Diplo & Friends, un programa de radio que llevaba a cabo el disc-jockey Diplo en la candena BBC Radio 1;[197]​ de manera oficial, fue lanzada el día 30 de dicho mismo mes.[198]​ El tema se convirtió en un éxito en Estados Unidos, donde obtuvo un disco de oro —otorgado por la asociación RIAA— por superar las 500 mil ventas.[119]​ Poco más tarde se estrenó su videoclip oficial, dirigido por Kyle dePinna, Dillon Moore y Daniel Streit.[199][200]​ Entre noviembre y diciembre de ese año, con el fin de seguir publicitando Recess, Skrillex publicó dos álbumes de remezclas con canciones del mismo: estos se titulan Ease My Mind v Ragga Bomb Remixes y Dirty Vibe Remixes, y contienen remixes por parte del mismo Skrillex, Zomboy, Teddy Killerz, Jai Wolf, GTA, Habstrakt, Jack Beats, Ricky Remedy, DJ Snake y Aazar.[201][202][203][204]

 
Jack Ü durante una presentación en vivo en el festival Spring Awakening, celebrado en Chicago en el año 2015.[205]

En los medios norteamericanos de música electrónica circuló la noticia de que Jack Ü pretendía publicar un extended play en enero de 2015;[206][207]​ sin embargo, el dúo no presentó novedades hasta finales de febrero de ese año, cuando de manera sorpresiva lanzaron su álbum debut, Skrillex and Diplo present Jack Ü.[208][209][210]​ Este posee nueve canciones —incluyendo «Take Ü There», lanzada en septiembre del año anterior— y colaboraciones con Fly Boi Keno, Kiesza, 2 Chainz, AlunaGeorge, Bunji Garlin, MX Prime, Kai, Snails, Taranchyla y Justin Bieber.[211]​ El proyecto explora varios género de la música electrónica, entre ellos el moombahton, el dance y el trap.[212]​ La revista Billboard afirmó que el álbum resultó innovador en su propia clase, mientras que el dúo «en lugar de crear pistas bailables que encontraban un hogar en la radio, se implantaron firmemente en el ámbito del pop» como «productores de referencia» para artistas como Madonna o Beyoncé.[213]​ Las ventas de Skrillex and Diplo present Jack Ü fueron positivas, ya que logró la certifición de disco de oro en Estados Unidos y Dinamarca.[119][214]​ Por otro lado, la RIAA le otorgó el cuádruple platino a la canción «Where Are Ü Now» por alcanzar la cifra de las 4 millones de ventas.[119]​ En las listas semanales de música, el álbum registró un buen desempeño: logró figurar en la lista Billboard 200 por 45 semanas, donde logró como pico la 26.° posición.[215][216]​ Las canciones que posteriormente recibieron un videoclip fueron «To Ü» —dirigido por AG Rojas—,[217]​ «Mind» —dirigido por Liam Underwood—,[218]​ y «Where Are Ü Now» —dirigido por Brewer—.[219]​ Este último fue un éxito en YouTube, donde superó las 685 millones de visitas en poco más de un año.[220]​ En el mes de julio, Skrillex se desempeñó colaborador principal en dos canciones: «No Chill» y «Bun Up The Dance». La primera de estas tiene como artista principal a Vic Mensa,[221]​ quien tenía planeado integrarla a su álbum debut Traffic, pero finalmente renunció a la idea ya que quería un trabajo «más personal».[222]​ Por otro lado, «Bun Up The Dance» es una canción de Dillon Francis —artista con quien Moore se relacionaba desde hacía algunos años—[223]​ hecha para su mixtape titulado This Mixtape Is Fire.[224][225][226]​ Esta consiguió entrar en la lista de las «treinta mejores canciones de 2015» según el portal Darba; su posición, la 18.°,[227]​ misma que ocupó en el listado de «las mejores canciones moombahton de la década de los 2010» según Billboard.[228]​ «Bun Up The Dance» tuvo un pequeño paso por la lista Dance/Electronic Digital Song, donde se mantuvo por tan solo una semana y ocupó el 31.° lugar.[229]

 
La canción «El Chapo» está inspirada en el narcotraficante mexicano Joaquín «Chapo» Guzmán (fotografía).

En octubre de 2015, colaboró en la canción «El Chapo», que habla sobre el narcotraficante mexicano Joaquín «Chapo» Guzmán y contiene la muestra de una trompeta utilizada en la canción «Granada», específicamente la versión grabada por Frank Sinatra en 1961.[230][231][232]​ Este tema se incluyó en el séptimo álbum del rapero The Game, The Documentary 2.5,[233]​ y como sencillo alcanzó las 500 mil ventas Estados Unidos, por lo que logró un disco de oro.[119]​ A finales de ese mes, se publicó la canción «Working For It» de ZHU en colaboración con Skrillex y THEY., grabada para el extended play de Steven Zhu, titulado Genesis Seríes, y más tarde incluida en el álbum debut de este mismo, Generationwhy.[234][235][236]​ El sonido de esta canción es una mezcla entre el clásico dubstep de Moore y los sonidos house habituales de ZHU.[237]​ La canción tuvo un buen desempeño por las listas semanales de música: ingresó en la lista Dance/Electronic Digital Song Sales de Billboard, donde se mantuvo por doce semanas y consiguió un quinto lugar como mejor colocación.[238]​ Moore fue convocado para coproducir cuatro canciones del entonces nuevo álbum de Justin Bieber, titulado Purpose. Este fue lanzado al público general el día 13 de noviembre y en él se encontraban la canciones «Sorry»,[239]​ «I'll Show You»,[240]​ «The Feeling» (en colaboración con Halsey),[241]​ «Children»[242]​ y «Where Are Ü Now».[243]​ La primera fue un éxito de ventas instantáneo y en poco tiempo logró el disco de diamante en Francia, Polonia y México,[244][132]​ a la vez que ocho de platino en Estados Unidos,[245]​ siete en Canadá,[246]​ y seis en Italia y España.[247][248]​ A finales de noviembre, el sello discográfico OWSLA publicó un álbum recopilatorio OWSLA Worldwide Broadcast, para el cual Skrillex realizó dos canciones nuevas: «VIP's» —en colaboración con MUST DIE!— y «Pretty Bye Bye» —con Team EZY y NJOMZA—,[249][250]​ sumada una remezcla de la canción «Red Lips» de GTA con Sam Bruno.[251]​ A finales de diciembre, Skrillex realizó una remezcla junto con Tennyson, White Sea y Sam Dew —este último fue colaborador en la canción original— de su canción «Stranger».[252][253]​ Esta fue lanzada como parte de la campaña benéfica navideña Nestivus, organizada por el sello discográfico de Moore.[252][253]​ La remezcla fue publicada en el sitio web del artista de forma gratuita, junto con la posibilidad de realizar donaciones para las organizaciones Boys & Girls Clubs of America, Bridges For Music y Jhamtse Gatsal Children's Community.[252][253][254]

 
Skrillex ensayando junto con Bob Bradley en el anfiteatro Greek Theatre —ubicado en Los Ángeles— en 2016.

Por su trabajo durante el año anterior, Jack Ü figuró en la lista de nominados a los Premios Grammy de 2016 —ceremonia realizada el 15 de febrero de ese año— en las categorías mejor grabación dance (por «Where Are Ü Now») y mejor álbum de dance/electrónica (por Skrillex And Diplo Present Jack Ü). El dúo resultó vencedor en ambas.[255][256]​ El 26 de ese mismo mes, el músico Wiwek publicó «Killa», una canción de música jungle terror con influencias dubstep en la cual participó Skrillex. Esta fue realizada especialmente para el extended play del músico neerlandés The Free and Rebellious, lanzada a través del sello discográfico OWSLA.[257][258]​ Al mes siguiente, Moore publicó una remezcla de la canción «Show Me Love» de la banda estadounidense Hundred Waters.[259]​ Esta la realizó junto con los músicos Chance the Rapper, Robin Hannibal —antiguo miembro de Rhye— y Moses Sumney.[259]​ La misma también tuvo un videoclip oficial dirigido por el propio Moore.[1][260]​ La revista Rolling Stone la describió como una canción hip hop «dulce y ligera»,[1]​ mientras que MTV la calificó como «más energética y veraniega que la original».[259]​ En julio de ese año y con el fin de incluirla en la banda sonora de la película Suicide Squad, realizó en colaboración con el rapero Rick Ross la canción «Purple Lamborghini», del género hip hop con elementos de trap y dubstep.[261][262]​ Esta fue un éxito de ventas: consiguió un disco de platino en Estados Unidos,[119]​ y dos discos de oro en Italia y Canadá.[247][263]​ También se mantuvo por diez semanas en la lista Billboard Hot 100, donde consiguió la 33.° posición.[264]​ El videoclip oficial, dirigido por Colin Tilley, está protagonizado por el actor Jared Leto, que interpretó a Joker en Suicide Squad.[265][266]​ Más tarde obtuvo una nominación en los Premios Grammy como mejor recopilación de banda sonora para película, televisión u otro medio visual, galardón que perdió contra la banda sonora de la película Miles Ahead.[267][268][269][270]

«Si tienes la radio encendida, no pasarás mucho tiempo sin escuchar una canción suya, ya que Moore se convirtió en un auténtico creador de éxitos. El año pasado, el artista de Los Ángeles recogió su séptimo y octavo premios Grammy junto con Diplo por su álbum Jack Ü y su sencillo «Where Are Ü Now», y coprodujo el número 1 de Hot 100 de Justin Bieber. «Sorry», así como otras cinco pistas del álbum de regreso de la estrella, Purpose».[271]
—Matt Medved para la revista Billboard.

A inicios de agosto de 2016, Skrillex figuró como colaborador principal en la canción «Sahara», de DJ Snake, la cual se convirtió en la tercera pista del álbum debut del segundo, Encore.[272][273]​ Este tema mezcla el sonido moombahton-trap habitual de Étienne Grigahcine con el sonido dubstep característico de Moore. El 17 de ese mes, Wiwek y Skrillex publicaron el cortometraje Still In The Cage, dirigido y escrito por el cineasta canadiense Jonathan Desbiens —más conocido como Jodeb—.[274][275][276]​ El sitio web del proyecto relata la sinopsis: «Un grupo de amigos cercanos toman una decisión drástica y frívola para estimular sus espíritus y, quizás, encontrar una nueva vida. En el inicio de esta narcisista estampa en la que sus vidas son peores que las de cualquier otro, tratarán de olvidar que ser libres y rebeldes probablemente no sea algo relacionado con los sentimientos».[277][275]​ Este fue grabado en Bangkok y tuvo como banda sonora el extended play The Free and Rebellious de Wiwek Mahabali.[274][275][276]​ La premier del filme tuvo lugar en el Ace Hotel, ubicado en el centro de la ciudad de Los Ángeles.[278][274][276]​ A finales de agosto, Skrillex anunció a través de Twitter que el dúo Jack Ü no volveriá a dar conciertos «por un largo tiempo».[279][280]​ Unos meses más tarde, Diplo dijo que la separación de Jack Ü se debió a su odio por Atlantic Records y los grandes sellos discográficos:[281][282]​ «Estoy haciendo muchas cosas para Major Lazer como Diplo. La cosa con Jack Ü es complicada, debido a Atlantic. Skrillex está firmado en esa discográfica y es difícil hacer algo con ello. Odio los sellos grandes, así que no quiero hacer nada con estos».[283]​ La noticia generó tristeza tanto en los fanáticos del dúo como en la prensa: Gillermo Romero —un escritor de la revista Darba— comentó en una nota que «el mundo entero quiere que Jack Ü vuelva lo antes posible».[279]

Auge como coproductor y «Would You Ever» (2017-2018)Editar

Skrillex tocando junto con From First To Last en Emo Nite en febrero de 2017.[284]

El 15 de enero de 2017, en el marco de su 29.° cumpleaños,[285]​ Skrillex se reunió nuevamente con From First To Last y lanzaron juntos el sencillo «Make War»,[286][287]​ la primera canción de la banda en contar con las vocales de Moore en diez años. Esta canción punk-rock con influencias metalcore estaba bajo el sello discográfico de Moore y contó con el apoyo de Sumerian Records.[288][286][289]​ A pesar de no ser un éxito comercial, «Make War» obtuvo buenas reseñas en los medios musicales: Adriá, redactor de la revista EDMred, dijo que con este lanzamiento Moore «deja claro que no está atado a las expectativas y que aún tiene fuerzas para cantar como hacia hace diez años».[286]​ El 7 de febrero, la banda realizó una presentación en vivo en el club Emo Nite, ubicado en Los Ángeles.[290]​ Ese mes, Moore asistió a la 59.° entrega de los premios Grammy —ceremonia efectuada el 17 de febrero de 2017— con motivo de sus nominaciones: mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual por la canción «Purple Lamborghini» —en colaboración con Rick Ross— y álbum del año por su participación en la producción del álbum Purpose, de Justin Bieber.[291][292]​ En dicha ceremonia, Moore no ganó ningún gramófono dorado.[291]​ Más tarde, la banda Incubus contactó al artista para que produjese su octavo álbum de estudio, 8.[293][294]​ En palabras del guitarrista de la banda, Mike Einziger, el trabajo de Moore en el disco fue como una «inyección de energía» que le dio «una nueva vida» al proyecto: «[Skrillex] es un amigo muy cercano además de un gran fan de Incubus, así que cuando llegó al estudio fue muy algo muy natural. Y creo que finalmente hizo que saliera un disco mucho mejor [sic]».[293]8 fue publicado el 21 de abril y obtuvo críticas mixtas por parte de la prensa.[295]​ A pesar de ello, el álbum tuvo un buen desempeño en las listas semanales de música: alcanzó el cuarto lugar en la lista Billboard 200.[296]​ A principios del mes de mayo y como anticipo del álbum HOWSLA,[297][298]​ Skrillex publicó la canción de bass house «Chicken Soup», en colaboración con el productor francés Habstrakt —con quien había compartido el escenario durante el festival Coachella—.[299][300][301]​ Los medios fueron positivos al reseñar este sencillo: Elias Leight, escritor de Rolling Stone, elogió «el ritmo ágil y sincopado» que este presenta.[302]​ «Chicken Soup» fue un éxito en los festivales de música electrónica y, gracias al DJ support que esta recibió, Skrillex se posicionó en la primera posición de la lista anual «Top 101 Producers», elaborada por el sitio web 1001Tracklist.[303]​ Un par de meses más tarde, Moore publicó la canción «Would You Ever», grabada en colaboración con Poo Bear.[304][305][306]​ El videoclip del tema lo protagonizó el longboarder Milan Somerville —mejor conocido como Hairy Longboarder—.[307]​ «Would You Ever» fue un éxito de ventas: consiguió una certificación RIAA de oro en Estados Unidos,[119]​ y un disco de plata en Reino Unido.[142]​ También figuró en la lista Hot Dance/Electronic Songs de Billboard, donde consiguió un 16.° lugar como mejor colocación.[308]​ En agosto de 2017, Skrillex fue atribuido como colaborador en dos canciones lanzadas por sello discográfico: «Saint Laurent» y «Favor». La primera de estas pertenece al productor DJ Sliink y está fuertemente influenciada por la música jersey club y trap.[309][310]​ «Favor» es una canción de future bass original del dúo Vindata en la que además colaboró la compositora NSTASIA.[311][312][313]​ Farrell Sweeney, editor del sitio Dancing Astronaut, disfrutó que Skrillex siguiera «diversificando su sonido» y elogió las voces distorsionadas del drop similares a «una guitarra eléctrica», y concluyó con que la canción es la fusión perfecta entre «acordes electrónicos mezclados con un poco de rock».[313]​ Junto con Poo Bear, Moore se desempeñó como coproductor del tema «Angel», del grupo estadounidense Fifth Harmony, lanzado el 10 de agosto como sencillo promocional del álbum Fifth Harmony.[314][315][316][317]​ La canción destacó en el cuarto lugar de lista New Zealand Heatseekers de Nueva Zelanda.[318]

«Hay artistas que, cuando hacen el más mínimo gesto, el mundo se para. Skrillex se ha ganado el estatus de leyenda con su larga y fructífera carrera, además de verle más en producciones ajenas».[319]
—Josep Anton, escritor para Wololo Sound.

Tras haberlo anticipado en sus redes sociales,[320][321]​ el 22 de septiembre publicó su remezcla de la canción «HUMBLE.», de Kendrick Lamar.[322]​ Esta obtuvo notabilidad en YouTube, donde consiguió superar las 9 millones de visitas en poco menos de un mes.[323]​ En el ámbito de los videojuegos, «HUMBLE.» —junto con los temas «Purple Lamborghini», «El Chapo», «Chicken Soup» y su remezcla de «Red Lips»— se incluyó en la banda sonora del videojuego Need for Speed Heat.[324][325]​ A finales de ese año, Skrillex se centró principalmente en la coproducción y la coescritura: de esto resultó la canción de Diplo en colaboración con «Get It Right», que fue lanzada 15 de noviembre de 2017 y significó la primera vez en que el primero y Moore trabajaban juntos desde la separación de Jack Ü.[326][327]​ Esto acrecentó los rumores sobre un posible regreso del dúo: la revista Aftercluv expresó felicidad ante la idea de que Skrillex y Diplo colaborasen fuera de Jack Ü, pero «no perdemos la ilusión de verlos de nuevo juntos sobre el escenario en algún posible futuro».[328]​ Tan solo dos días después, Poo Bear publicó la canción «All We Can Do», hecha en colaboración con Juanes y coproducida por Moore.[329][330]​ Esta tema de reggaeton-moombahton tuvo críticas mixtas por parte de los medios: Matthew Meadow, de la revista Your EDM, comentó que «si está buscando ver de qué otra cosa es capaz Skrillex en el estudio, te estarías haciendo un favor al no escuchar esto».[329]​ Por otro lado, un redactor de la revista Aftercluv mostró más optimismo: destacó que Skrillex «continúa demostrando que es capaz de hacer música en todos los niveles», aunque admitió sentirse confuso «por el enfoque en su carrera [sic]».[331]

 
Un retrato minimalista de Skrillex realizado en el año 2017.

Durante los primeros meses de 2018, Moore coprodujo las canciones «She Loves Control» y «Us». La primera de estas es una canción pop con influencias moombahton hecha para el álbum debut de la cantante cubana Camila Cabello —exintegrante de Fifth Harmony—.[332][333]​ Por otro lado, «Us» es una canción dance con influencias moombahton hecha por la cantante neoyorquina Jennifer Lopez.[334][334][335]​ En abril, Poo Bear publicó su álbum debut Poo Bear Presents: Bearthday Music, que contó con dos canciones producidas por Moore: «All We Can Do» con Juanes —anteriormente lanzada el 17 de noviembre de 2017— y «Perdido», una colaboración de Boyd con J Balvin que contó también con la coproducción y coautoría de Virtual Riot.[336]​ A principios de junio, Skrillex realizó una remezcla future bass con influencias reggae de la canción «The Island, Pt. 1», de la banda australiana-británica Pendulum.[337]​ Esta se incluyó en el álbum de remezclas de la banda, titulado The Reworks.[338]​ David Rishty, de la revista Billboard, dijo que esta «es la perfecta mezcla entre la canción original y el ritmo four-on-the-floor característico de Skrillex».[339]​ Más tarde, Moore coescribió y coprodujo «Epa Wei», una canción reggaeton-moombahton del cantante venezolano Danny Ocean lanzada el 10 de agosto de 2018.[340]​ El sencillo tuvo un buen desempeño comercial: consiguió doble certificación RIAA Latin platino por superar las 12 mil ventas en los Estados Unidos.[341][342][343]​ Danny Ocean describió el haber trabajado con Skrillex como «una experiencia increíble»: «No hablo solamente por el aprendizaje, sino por haber tenido la posibilidad de compartir ambos mundos».[344]​ Unos meses después, se encargó de coescribir y coproducir «Arms Around You», un sencillo hip hop-reggaeton del fallecido cantante de XXXTentacion en colaboración con Lil Pump, Maluma y Swae Lee.[345]​ La canción tuvo un éxito considerable en YouTube, donde logró superar las 5 millones de visitas en poco menos de 24 horas desde su lanzamiento,[346]​ y se posicionó en el 28.° lugar de la lista Billboard Hot 100.[347]​ También consiguió un disco de platino en Estados Unidos.[348]​ Tras este lanzamiento, Skrillex resultó duramente criticado por la periodista Christina Hernandez —redactora de la revista Dancing Astronaut— por colaborar con Onfroy, debido a que pocos días atrás se habían revelado grabaciones en las que este admitió cometer violencia de género contra su expareja:

 
La periodista Christina Hernandez repudió su colaboración con XXXTentacion (fotografía).
«Apoyar a XXXTentacion, incluso después de muerto, está mal. Al apoyar a alguien que ha confesado cosas tan horribles, especialmente por la forma en que trató a las mujeres. [...] ¿Qué pasa con el sufrimiento y el trauma que causó a su propio hijo y a la madre de su hijo, o a su compañero de celda en prisión al que casi asesinó sin razón, o a las supuestas ocho personas que apuñaló? Estoy pensando en la madre maltratada, el recluso que fue casi golpeado hasta la muerte, las víctimas de puñaladas y, en su mayoría, los miles de niños de todo el país en busca de inspiración e identidad que se engancharon al tren de XXXTentacion. [...] Me cuesta entender por qué Skrillex, que normalmente mantiene una imagen amorosa y amable, decidió homenajearlo en este lanzamiento póstumo y promoverlo. Tuvo la oportunidad de retirarse de la colaboración, después de todo. Si XXXTentacion no fuera una celebridad, creo que la opinión pública sobre alguien con semejante prontuario sería muy diferente».[349]

En el mes de noviembre, Moore coprodujo dos canciones: «Connect» y «The Distance». La primera, del género synth pop, pertenece a la artista estadounidense Elohim y contó con un videoclip animado realizado por Oksana Kurmaz en colaboración con el animador Denis Chernysh.[350][351]​ Por otro lado, «The Distance» es una canción de Mariah Carey realizada en conjunto con Ty Dolla $ign;[352]​ se realizó con la finalidad de incluirla en el decimoquinto álbum de la primera, titulado Caution.[353][354]​ Esta fue bien recibida por los medios: Jack Tregoning, de Billboard, comentó el tema tenía detrás «un equipo inteligente», además de describir su sonido como «burbujeante y ligero».[354]​ Tras enseñar un adelanto de quince segundos días atrás,[355][356]​ el 28 de noviembre, Skrillex lanzó una remezcla de la canción «SICKO MODE» de Travis Scott con Drake.[357][358]​ Tom Breihan, escritor de Stereogum, comentó lo siguiente: «Este remix de Skrillex no va a cambiar tu mundo; ni siquiera cambia mucho la canción. Pero intenta, si puedes, imaginarte en un festival de música, en un estado extremo de embriaguez, a altas horas de la noche, y [el tema] hace su entrada. ¡Probablemente estarías emocionado!».[359]

Regreso de Dog Blood, Show Tracks y «Kliptown Empyrean» (2019-2020)Editar

«Skrillex nos recuerda una vez más sus idiosincrásicas habilidades en el estudio que le permiten producir una variedad tan amplia de géneros, así como su inigualable talento para combinar multitud de elementos diferentes de todos los tipos de música, todo ello consiguiendo unos sonidos especiales y de máxima calidad».[360]
—Lindsay Sperin, de Soundigest.

El 9 de enero de 2019, Skrillex se encargó de coproducir la canción «Buckets» de Elohim, nuevamente con el apoyo del sello discográfico OWSLA.[361][362]​ El sencillo contaba con un videoclip dirigido de Jonas Risvig y filmado en Copenhague.[363][364]​ La cantante comentó que «Buckets» era para ella «una purga emocional», y añadió que decidió grabar el vídeo en Dinamarca porque «todo se ve más genial en Europa»: «Los dejo correr con eso, experimentar y abrazar la canción».[363]​ Pocos días más tarde, el 18 de enero, Skrillex figuró como colaborador principal en la canción «Face My Fears» de la cantante japonesa Hikaru Utada,[365]​ que fue hecha con la finalidad de incluirla como tema de apertura en el videojuego Kingdom Hearts III (en japonés: キングダムハーツIII).[365][366]​ Moore se mostró confiado sobre la calidad de sus aportes, y declaró que «sabía cómo el tema, la melodía, la emoción y el sentimiento debían sentirse» para resaltar la historia de los personajes.[367]​ La canción ingresó al 98.° lugar de a lista Billboard Hot 100 —con ello marcó la primera vez que un artista japonés figuraba ahí desde que Alisa Ueno logró la 81.° posición en enero del año anterior— y encabezó las listas de descargas en iTunes en 24 países.[367]​ A finales de marzo, Skrillex y Boys Noize lanzaron, como Dog Blood, una canción tech house titulada «Turn Off The Lights», el primer lanzamiento del dúo después de seis años de inactividad.[368][369][370][371]​ Los medios comenzaron a rumorear el lanzamiento de «algo más adelante» dentro de un futuro cercano.[370]​ Por otro lado y poco tiempo después, Moore realizó una remezcla pop de la canción de Kelsey Lu «Due West» —también coprodujo la canción original, lanzada en abril del año anterior—.[372][373]​ Cameron Sunkel de EDM.com, recibió de buena manera la remezcla, y además celebró la “diversa discografía” del artista: «Todo el mundo sabe lo transformadores que son los remixes de Skrillex y aquí no es una excepción».[373]​ En mayo, Skrillex confirmó los rumores que los medios planteaban con el anuncio de extended play de Dog Blood Turn Off The Lights, con fecha de lanzamiento el 31 de ese mismo mes.[374]​ Así como lo anunció, Turn Off The Lights fue lanzado en la fecha establecida y, este trajo consigo cuatro canciones tech house nuevas por parte del dúo y, además, contó con las colaboraciones de Otira, Josh Pan y X&G.[375][376]​ El proyecto recibió buenos comentarios por parte de la crítica: Ashley Hampson, escritora para Exclaim!, dijo que Turn Off the Lights era «un extended play increíble», además de elegir a la canción «Turn Off The Lights» como la mejor de todo el proyecto.[377]

 
Ed Sheeran (fotografía) colaboró con Skrillex para la canción «Way To Break My Heart».[378]

Más tarde, Skrillex formó parte del No. 6 Collaborations Project, un álbum colaborativo del cantante británico Ed Sheeran:[379]​ Fue coproductor de la canción hip hop-trap «Take Me Back to London» con el rapero Stormzy,[380]​ además, fue colaborador principal en la canción dance pop-future bass «Way to Break My Heart».[378]​ Esta última tuvo, al igual que el álbum, un buen desempeño en las listas semanales de música: Logró debutar en el 79.° lugar de la lista Billboard Hot 100 de Canadá.[381]​ Ellie Mullins, escritora para We Rave You, dijo que el trabajo que realizó Moore en el proyecto fue “magia absoluta”: «el ritmo es inconfundible y su estilo característico aún logra brillar».[382]​ Skrillex fue colaborador principal junto con Ty Dolla $ign en la canción «two nights part ii» de Lykke Li, lanzada el 13 de julio y hecha especialmente para formar parte del tracklist del extended play de Zachrisson Still Sad Still Sexy —una extensión del álbum So Sad So Sexy—.[383][384][385]​ Tan solo cuatro días después, Skrillex publicó su sexto extended play titulado Show Tracks —el primero del artista desde Leaving—.[386][387]​ Este fue un pequeño EP de dos canciones “exclusivas para sus sets”:[386]​ La primera de estas, «Fuji Opener», es una canción brostep con influencias moombahton hecha en colaboración con Alvin Risk —esta contiene un sample de una canción de Alvarado titulada «Skyclad», lanzada el 4 de marzo de 2013—. Por otro lado, «Mumbai Power» es una canción future bass con influencias trap hecha en colaboración con Beam.[386]​ Los nombres de las canciones están inspirados en el festival de música Fuji Rock de Japón, y en la ciudad de Bombay (India) —anteriormente, «Mumbai Power» fue conocida por los medios como «Fuji ID» debido a que fue estrenada durante el Fuji Rock Festival de 2019, además, fue presentada una versión más avanzada de esta en el festival de música de Porter Robinson Second Sky, donde Skrillex apareció como DJ Potaro—.[388][389][386]​ El 8 de agosto, fue lanzada la canción «Malokera», hecha por MC Lan en colaboración con Skrillex, TroyBoi, Ludmilla y Ty Dolla $ign.[390][391]​ Esta canción funk carioca-hip hop fue lanzada bajo los sellos discográficos KondZilla y Warner Music Brasil.[392][393]​ Lindsay Sperin, escritora para Soundigest, comentó lo siguiente: «Aunque no es exactamente lo que uno podría esperar de la unión de Skrillex y TroyBoi, especialmente después del lanzamiento de su frenético himno de trap «WARLORDZ», «Malokera» es el bop funky y multilingüe que no sabíamos que necesitábamos. La pista de tres minutos presenta una línea de bajo particularmente profunda acompañada de voces de alta energía, además de elementos rítmicos y de percusión directamente de Brasil».[360]​ A finales de ese mismo mes, Skrillex en colaboración con Boys Noize —a pesar de que ambos artistas colaboraran, esta no es una canción de Dog Blood— y Ty Dolla $ign, la canción «Midnight Hour».[394][395]​ Esta canción house-hip hop fue bien recibida, tanto por los medios como por el público: Chris DeVille, escritor para Stereogum, comentó lo siguiente: «El sencillo mezcla la voz conmovedora de Ty Dolla $ign en una producción de techno/house enérgica y contundente que lleva a un clímax bastante ruidoso. [...] Este es el primer sencillo oficial de Skrillex desde «Would You Ever», lanzado junto con Poo Bear en 2017».[396]​ «Midnight Hour» fue nominada a los premios Grammy del siguiente año como mejor grabación dance —aunque perdió dicha categoría contra «Got to Keep On» de The Chemical Brothers—.[397][398]​ Tras el anuncio de la nominación, Skrillex comentó lo siguiente: «No estaríamos aquí si no fuera por ustedes que me apoyan, muchas gracias. Estoy en el estudio terminando mis álbumes».[399]

«Hay muchas formas de ponerse de pie. Saldré hoy para estar con la gente, limpiar la ciudad, mostrar mi apoyo como pueda. Pero lo más importante es que realmente necesitamos escuchar el mensaje y no confundirlo con la violencia. Ese no puede ser el enfoque. Pero mientras tanto, esto es lo que hicimos anoche para, con suerte, facilitar su línea de tiempo».[400]
—Skrillex, hablando sobre el Black Lives Matter.

A mediados de 2020, Skrillex coprodujo junto con BloodPop «Plastic Doll» (en español: Muñeca de plástico), una canción de la cantante Lady Gaga hecha para su sexto álbum de estudio Chromatica, lanzado el 29 de mayo.[401][402]​ Según Germanotta, esta canción electro pop es una crítica a la industria musical que «cambia tu forma de ser y tu imagen como si fueses una muñeca».[401]​ La crítica especializada aclamó Chromatica, de igual manera que a «Plastic Doll»: Rodrigo Murguia, escritor para El Quinto Beatle, dijo que «Plastic Doll» era “una de las mejores canciones de Gaga en mucho tiempo”, además de mostrar admiración por el trabajo realizado por Moore: «El resultado de la canción es cortesía de las dinámicas palpables de Skrillex, que sabe cómo manejar las voces de Gaga en la mezcla».[403]​ Ya en los primeros días de junio y con el fin de promover el movimiento Black Lives Matter, Skrillex, junto con Ty Dolla $ign, Ant Clemons y Virtual Riot, publicó de forma no oficial y a través de su cuenta de Instagram «You See It» —más tarde renombrada como «Sullen Sunday» para su lanzamiento oficial—, una canción future bass-jazz de corta duración.[404][405][406]​ La canción fue grabada durante la noche del 31 de mayo de ese año y utilizó un sample extraído de un vídeo viral realizado por Nia Miranda durante una protesta en los Los Angeles. En dicho vídeo, ella gritó la siguiente frase: «When you see stuff like that, you're supposed to stand up and say something» (traducido: «Cuando ves cosas así, se supone que debes ponerte de pie y decir algo»).[404]

I know you see it. My people dying in the streets, they ain't breathing. I know you heard about it. You know the issues, but the problems you ain't speaking. How many more of my brothers do I gotta lose till I see change? I know you see it, but we need change How many more of these mothers do they gotta lose they child? Til' we fix things. I know you see it, but we need change.[404]
Sé que lo ves. Mi gente muere en las calles, no están respirando. Sé que escuchaste sobre ello. Conoces los problemas, pero de los problemas no estás hablando. ¿Cuántos más de mis hermanos tengo que perder hasta que vea el cambio? Sé que lo ves, pero necesitamos cambiar. ¿Cuántas más de estas madres tienen que perder a su hijo? Hasta que arreglemos las cosas. Sé que lo ves, pero necesitamos cambiar.

En julio, Skrillex participó en dos canciones: «Ego Death» (1 de julio) y «Man Of The Year» (10 de julio). En la primera de estas, «Ego Death» de Ty Dolla $ign, Skrillex participó como colaborador principal junto con Kanye West y FKA Twigs.[407][408]​ Esta canción pop con influencias dancehall, fue hecha para el álbum de Griffin titulado Dream House.[409]​ Ty Dolla $ign comentó lo siguiente sobre la canción: «Es muy especial para mí. Ye —Kanye West— es un genio y hacemos increíbles canciones cada vez que nos juntamos. Skrillex y Twigs nos bendijeron con la magia que solo ellos podían poner a este tema».[410]​ «Ego Death» tuvo un buen paso por las listas semanales de música: Obtuvo el 7.° lugar de la lista Bubbling Under Hot 100, a la vez que un 5.° lugar en la lista R&B Digital Song Sales, ambas pertenecientes a Billboard.[411][412]​ Por otro lado, participó como coproductor en «Man Of The Year», una canción punk rock del por entonces recientemente fallecido rapero Juice Wrld.[413]​ Esta fue hecha especialmente para el álbum —lanzado de forma póstuma— Legends Never Die del artista.[414]​ La canción fue bien recibida por los medios: Jason Heffler, escritor de EDM.com, comentó lo siguiente: «Escondido en el extenso proyecto hay una pista brillante con el nombre «Man Of The Year», producida por Skrillex. La producción recuerda mucho más a la época de Moore con la banda From First To Last que a su propio sonido electrónico, con riffs de guitarra crujientes que se combinan a la perfección con el estilo hip-punk único de Juice WRLD».[415]

 
Retrato de Sonny John Moore realizado por la caricaturista rusa Mitten, en celebración de su 33.° cumpleaños.

El 23 de septiembre, Skrillex hizo aparición como colaborador principal, junto con DJ Scheme, en la canción «Selection» del rapero estadounidense Lil Tecca.[416][417]​ Esta canción hip hop de poco menos de dos minutos fue hecha para el álbum debut del rapero titulado Virgo World.[418]​ Por otro lado y al mes siguiente, fue lanzada la compilación Reprise: A Roc Nation Album de la compañía discográfica Roc Nation. En dicha compilación, se incluyó la canción «Sullen Sunday» —anteriormente nombrada «You See It»—, en la que Skrillex y Virtual Riot pasaron de colaboradores principales a coproductores.[419][420]​ Los copresidentes de Roc Nation, Shari Bryant y Omart Grant, comentaron lo siguiente sobre la compilación: «Nos sentimos honrados de que tantos grandes creativos hayan podido brindar su apoyo genuino, en lo que resultó ser un proyecto increíble. Como ejecutivos de música negra, sentimos que un proyecto como este no es una opción, sino nuestro deber».[420]​ El 23 de octubre, a la 1:30 de la mañana (Hora del Pacífico),[421][422]​ publicó de forma gratuita su sencillo «Kliptown Empyrean», el primero del artista desde «Midnight Hour», lanzado el 29 de agosto del año anterior.[423][424][319]​ El sencillo future garage-2-step garage recibe este nombre por Kliptown, un barrio ubicado en Soweto —área urbana ubicada a 24 km de Johannesburgo, en Sudáfrica—. Allí en 2016, Moore junto con un rapero local llamado Riky Rick, llevó a cabo un taller en el Soweto Kliptown Youth Centre —Centro Juvenil de Soweto Kliptown— llamado Bridges For Music (en español: Puentes para la música), donde ofrecieron consejos sobre cómo operar en la industria musical y también discutieron cómo la fe en uno mismo, el trabajo duro y la determinación son necesarios para lograr tus metas.[425][423][426]​ Por otro lado, el término “empíreo” por definición se refiere al “cielo”, que hace referencia al Soweto Kliptown Youth Centre, que sirve como un refugio para los jóvenes de la zona, alberga a 40 niños y alimenta a más de 200 niños al día de la comunidad.[423][427]​ La canción fue realizada en un día y anunciada pocos minutos antes de su lanzamiento, a través de un tuit de Moore que decía: «First time ever using Ableton’s “share on SoundCloud “ feature 👀» (traducido: «Es la primera vez que usa la función "compartir en SoundCloud" de Ableton 👀»).[428][429]​ La canción fue elogiada por la crítica: Ellie Mullins, escritora para We Rave You, comentó que «Kliptown Empyrean» era “una pista brillante”, además mostró admiración por el poco tiempo que Moore tardó en realizar el track.[430]​ Por otro lado, Moreno de All Music Spain, dijo que, con este lanzamiento, “Skrillex se lució”.[424]​ Para cerrar el año, el artista colaboró junto con Zacari en la canción «Homesick» (2 de diciembre) del músico DJ Scheme, hecha especialmente para su álbum debut FAMILY.[431]

ObraEditar

Estilo musicalEditar

«Hay quien dice que hago música comercial, pero no suena en la radio ni en la MTV, y nunca he gastado ni un solo dólar en marketing en nada de lo que he hecho. Se puede ser popular sin ser comercial. [...] Las cosas que has hecho en el pasado trascienden de forma natural en lo que haces después, de una manera consciente o no. Al fin y al cabo, todo lo que hago forma parte de mí».[432]
—Skrillex en 2014.

Desde 2009 a 2012, el artista realizó varias canciones que fueron clasificadas como música dubstep, brostep y complextro, los cuales fueron sus principales géneros. Aunque en un principio, la música de Moore fue clasificada como dubstep, más tarde se decidió denominar su música como brostep (también denominada robostep o metalstep), ya que esta resultaba ser mucho más agresiva que el dubstep convencional, además de contener influencias del heavy metal.[433][434][435]​ Skrillex realizó varias canciones catalogadas como complextro, véanse como ejemplo, «Kill Everybody» y «The Devil's Den» con Wolfgang Gartner.[436]​ En su extended play debut My Name Is Skrillex, pueden encontrarse canciones dubstep fusionadas con varios géneros musicales, como la música funk —véase «My Name Is Skrillex»—[14]​ y la música electrónica —véase «With You, Friends»—.[437]​ Skrillex también ha realizado canciones clasificadas como reggaestep —una fusión del dubstep con la música reggae—, véanse como ejemplo «Make It Bun Dem» con Damian Marley,[438]​ «Ruffneck (Flex)»,[439]​ y «Scary Bolly Dub».[440]​ A pesar de que ninguna canción propia del artista puede clasificarse como este género, Skrillex fue colaborador principal en algunas pocas canciones moombahton. Estre ellas destaca «Bun Up The Dance» con Dillon Francis.[441]​ A pesar de no poseer canciones moombahton como tal, tiene algunas canciones con influencias de dicho género, véanse «Bangarang» con Sirah,[442]​ y «Fuji Opener» con Alvin Risk.[443]​ Skrillex también coprodujo canciones que pueden ser clasificadas como reggaeton, véanse «Arms Around You» de XXXTentacion con Lil Pump, Maluma y Swae Lee,[444]​ y «Epa Wei» de Danny Ocean.[445]​ Moore también ha colaborado y producido canciones que pueden ser clasificadas como música trap y hip hop, además de trabajar con artistas del género como A$AP Rocky —«Wild For The Night»—,[446]The Game —«El Chapo»—,[446]​ Sirah —«Deadbeat»—,[447]​ entre varios otros. Skrillex además, ha realizado algunas canciones que pueden ser clasificadas como future garage. La primera canción de dicho género que realizó fue «Leaving», que formó parte del extended play homónimo lanzado en enero de 2013.[167]​ Más tarde, para su álbum debut, realizó la canción «Fire Away» con Kid Harpoon.[448]​ En 2016 lanzó una canción de género 2-step garage titulada «Pretty Bye Bye», hecha en colaboración con el productor angelino Team EZY y la cantante alemana-estadounidense NJOMZA.[449]​ En años posteriores, el artista lanzó canciones con influencias future garage y 2-step garage, véase como ejemplo «Kliptown Empyrean».[423]​ Por otro lado, también realizó canciones que pueden ser clasificadas como bass house, ejemplo de ello, «Agen Wida» con JOYRYDE,[450]​ y «Chicken Soup» con Habstrakt.[451]​ Skrillex también ha realizado canciones que son clasificables como future bass, véanse su remezcla de «The Island, Pt. 1»,[452]​ y «Face My Fears» con Hikaru Utada.[453]

Moore expone un uso característico de voces distorsionadas en sus trabajos. Esto es apreciable en la colaboración de Jack Ü con Justin Bieber «Where Are Ü Now» (2015), donde el objetivo «se basó en procesar cosas y encontrar el sonido correcto para minimizarlo al final»:[454]​ En este sentido, Moore comentó que «la gente siempre trata de evitar la distorsión digital, pero a nosotros siempre nos gusta usarla». Para elevar el timbre vocal de Bieber hasta lograr un efecto distintivo, dijo que tomaron «una pequeña muestra y la transformamos en un sonido completamente diferente, pero conserva los elementos de algo humano, como una calidez en la pista.[454]

InfluenciasEditar

Squarepusher (fotografías) fue una de las influencias de Moore.

Skrillex tiene un sonido influenciado en varios artistas electrónicos. En una entrevista con Epitaph —realizada el 13 de febrero del año 2005—, mencionó que le gustaba el minimalismo vocal en la música, además de señalar que sentía admiración por los artistas Squarepusher, Autechre y Aphex Twin.[3]​ Más tarde, durante una entrevista para Pitchfork —realizada el 28 de marzo de 2012—, Moore comentó que conoció el trabajo de Aphex Twin durante su preadolescencia, además de hablar sobre su gusto por la música de Squarepusher: «Me enteré de Aphex en San Francisco, cuando tenía 11 o 12 años. La banda Korn estaba en MTV eligiendo y pasando sus videos favoritos, y Munky —James Shaffer— eligió el videoclip de «Come To Daddy». Tras eso, ahorré dinero y compré el extended play Come to Daddy. [...] Aphex Twin y Squarepusher eran solo frikis barbudos, ¡y eso fue genial para mí!».[58]​ Más centrado en el dubstep, Skrillex fue influenciado por algunos artistas norteamericanos, como Excision y 12th Planet.[121]​ A su vez, recibió influencias de varios músicos internacionales, como por ejemplo Borgore —de Israel—, Flux Pavilion —de Reino Unido—, Doctor P —de Reino Unido—, NOISIΛ —de Países Bajos—, y Burial —de Reino Unido—.[121][455]​ Para promocionar su remix de la canción «The Island, Pt. 1», decidió contar a través de 2 tuits, cual fue el momento en el que se inspiró para comenzar a producir música electrónica y a ser disc-jockey.[456][456]​ Cuando Moore se encontraba junto con From First to Last en Salt Lake City para dar un concierto, conoció una tienda de discos llamada Mechanized y, el vendedor que se hallaba en la tienda, le mostró 2 canciones: «Operation Pipe Dream» de DJ Baron, y «Hold Your Colour» de Pendulum. Tras quedar fascinado por el sonido de estas, decidió comprar las canciones y se las llevó a su casa:[457]​ «La escena underground del drum & bass estaba llegando en ese momento. Él me enseñó 2 canciones que, ese día, terminé comprando. [...] Ya me encantaba la música electrónica, pero después de ese día me dije que sería disc-jockey».[456]​ Skrillex tuvo una fuerte influencia por parte del grupo francés Daft Punk. Él presenció un show de la gira Alive 2006/2007 que, en palabras de Skrillex, “cambió su vida”.[458][459]​ Moore comentó lo siguiente a la revista Pitchfork: «Recuerdo haber visto el espectáculo de la pirámide de Daft Punk en 2007. Fui completamente solo, conduciendo mi Honda Fit. Le compré un boleto a un revendedor por 150 dólares, me tiré en el piso y pasé el mejor momento de mi vida. No bebí, no tomé drogas, pero estaba muy loco. Cambio mi vida. Esto va a sonar muy poco convincente, pero trata de tomarlo de la manera correcta: ha habido un par de ocasiones en las que he estado tan orgulloso de lo que he hecho en vivo, como si sintiera que le había dado a alguien. El mismo tipo de sensación que tuve en ese show de Daft Punk, y eso se siente muy bien».[58]

ImagenEditar

En lo que a imagen se refiere, Moore es principalmente reconocido por llevar gafas de pasta, vestir ropa oscura (o minimalista) y por su característico corte de cabello: Largo y con el lateral izquierdo rapado.[460][56][54]​ Comenzó a llevar el cabello de esta forma durante su adolescencia, como forma de esconder el acné juvenil, sin embargo y durante 2009, decidió dejar de taparse la cara y le pidió a una amiga que le rapase su lateral izquierdo:[461]​ «Fue como: “A la mierda con esto, ya no voy a esconder mi cara. No estoy acá para ser lindo. Estoy acá para hacer música”».[54]​ Por otro lado, comenzó a usar las gafas por problemas de visión, aunque más tarde decidió comenzar a utilizar lentes de contacto.[121]​ Varios medios se refirieron al estilo de Skrillex como grunge, metalero, skate-rocker o freak,[460][462][54]​ aunque algunos otros lo señalaron como un icono de la moda de la década de los 2010.[121][462]​ El estilo de Skrillex fue parodiado por el estudio de animación Pixar, durante una escena en la película Coco.[463][464]

LegadoEditar

«No creo que me recuerden a la manera de Michael Jackson o de Led Zeppelin. Yo creo que voy a ser recordado de esta manera: por la gente que viene a mis shows y no puede capturar o explicar nada. No estoy tratando de jactarme. Esto no es sobre mí. Es sobre facilitar un buen momento para todo el mundo [sic]».[54]
—Skrillex.

Moore es considerado como uno de los artistas electrónicos contemporáneos más influyentes a nivel mundial.[465][466]​ Ha influido varios músicos de la República Argentina: Los productores Bruno LC,[467]​ Axel Fiks,[468]​ Omar Varela,[469]​ Mykka,[470]​ XOVOX,[471]​ y Bizarrap han comentado que la música de Moore influyó en ellos.[472]​ A su vez, cantantes como Lit Killah han admitido escuchar su música durante sus comienzos.[473]​ Bandas argentinas también han comentado ser influidos por la música de Skrillex, como el caso de la banda Arraigo —un grupo de rock mezclado con folclore formado en 2010—.[474]​ En el Reino de España, ha dejado una gran influencia en los artistas dubstep de los años 2010: EH!DE ha dicho en varias ocasiones que Skrillex fue una de sus principales influencias en el género.[475]​ Skrillex influyó fuertemente a varios artistas provenientes de múltiples países durante la década de los años 2010: Los músicos Zomboy —de Reino Unido—,[476]​ LAYZ —de Estados Unidos—,[477]​ So Dope —de Estados Unidos—,[478]​ Benda —de Israel—,[479]​ Leotrix —de Australia—,[480]​ Ace Aura —de Estados Unidos—,[481]Carter Cruise —de Estados Unidos—,[482]​ Whethan —de Estados Unidos—,[483]​ Diplo —de Estados Unidos—,[484]​ y Spag Heddy —de Países Bajos—,[485]​ han admitido tener influencias de Moore en su música. En lo que a presentaciones en vivo se refiere, el cantante chileno Harold Ignacio González —conocido como Harry Nach— dijo, en una entrevista para La Tercera, que el show de Skrillex en el Lollapalooza Chile 2012 fue uno de los mejores conciertos de su vida: «Era un sueño ir, yo no tenía dinero y me tuve que pasar por la reja, saltar a los guardias y eso le agregó algo especial».[486]​ Skrillex también influyó en varias obras musicales: La banda británica Muse dijo que la canción «The 2nd Law: Unsustainable» estaba inspirada casi en su totalidad por la música dubstep de Skrillex:[487][488]​ «Nos inspiramos en Skrillex. [...] Algunas de esas canciones dubstep y brostep duros que vienen de Estados Unidos están capturando la imaginación. El moshpit se ha movido de las guitarras a la computadora portátil, así que con esa canción estamos tratando de ver si podemos desafiar la laptop. Creamos algo que era dubsteppy, pero queríamos ver si podíamos hacerlo con instrumentos reales. Queríamos preguntaros: “¿Pueden las bandas de rock competir con lo que hacen estos chicos?”».[489]​ Por otro lado, Skrillex influyó en el sonido del álbum Stars Dance de Selena Gomez:[490][491]​ «Skrillex fue una gran inspiración, porque hizo la música de la película de Spring Breakers. El ser parte de esto, haberlo conocido y ver Spring Breakers mil veces a través de festivales y cosas así, uno se engancha. Así que dije “Debería agregar un poco de esto ahí”».[492]​ Varios artistas han reconocido a Moore como un gran productor: En una entrevista para New Musical Express en 2013, Thomas Bangalter —integrante del dúo francés Daft Punk— comentó lo siguiente: «A Skrillex le tenemos mucho respeto. Dijo que vio nuestro show en vivo con la pirámide en 2007 y le dio ganas de hacer música, pero parece que no está copiando nuestra fórmula. Puede que sea el niño que rompe el ciclo, pero no escuchamos mucha música electrónica. Nosotros nunca lo hicimos».[493]​ La banda uruguaya El Cuarteto de Nos admitió que la canción «Calma Vladimir» está influenciada en el “sonido Skrillex”.[494]​ Por otro lado, en 2017, el artista Laidback Luke colocó a Skrillex en la primera posición de su listado de «los 10 mejores disc-jockeys y productores».[495]

ControversiasEditar

Esposado en Los AngelesEditar

En la noche del 19 de abril de 2017, Moore fue esposado durante unos minutos por el LAPD —iniciales de Departamento de Policía de Los Ángeles— por “poner música muy fuerte” en su vehículo Tesla Model X.[496][497]​ Un fanático que circulaba por la zona decidió grabar este momento y publicarlo en Twitter, lo que causó una reacción viral.[498]​ Skrillex aclaró a través de sus redes que fue esposado y no arrestado,[496]​ además aprovechó a escribir un tuit a Elon Musk: «@elonmusk ur system in the tesla model x is just too 🔥🔥🔥🔥»[n 1]​ (traducido: «Elon Musk: tu sistema en el Tesla Model X es tan 🔥🔥🔥🔥»).[496][499]

Caso de Jennifer FraisslEditar

«Por accidente: Skrillex deberá pagar millonaria cifra a una fan. [...] Todo puede pasar en un concierto. La música, la adrenalina y las ganas de ver a tu artista favorito sobre el escenario pueden generar actos espontáneos que muchas veces, y sin intención, se salen de las manos».[500]
Rock&Pop

En noviembre de 2018, fue denunciado (junto con Lost Boys Touring, Inc. —agencia del artista— y la sala de conciertos Belasco Theater) por una fanática llamada Jennifer Fraissl.[501][502]​ El 11 de febrero de 2012, Fraissl asistió a la presentación de Skrillex en Belasco Theater.[503]​ En ese show, Moore realizó un stage diving y cayó sobre Jennifer, quien sufrió daños en su cuello y, 16 días más tarde, un derrame cerebral.[504][502][505]​ El 20 de noviembre, el jurado falló 12-0 a favor de Jennifer Fraissl.[505]​ Se determinó que Skrillex era responsable en un 35%, la empresa Lost Boys Touring, Inc. en un 40% y al Belasco Theater en un 10%.[505]​ Fraissl fue indemnizada con 4 525 402 USD —reducido a 3 846 591, ya que se determinó que la fanática tuvo 15% de la culpa del incidente—.[502][506][505]​ Moore, tras el juicio, declaró lo siguiente: «No hay nada más importante para mí que mis fanáticos y su seguridad en mis show. Quiero que se diviertan y que disfruten de la música. Aunque estoy decepcionado por la decisión del jurado me alegro de que esto haya terminado. Espero volver al trabajo y traer nueva música a mis fanáticos».[501]​ Barry Thompson, abogado de Moore, declaró que se encontraba en desacuerdo con el veredicto, donde dijo que, entre la evidencia presentada, se “incluía una prueba en vídeo de que Skrillex nunca tuvo contacto físico con Fraissl”.[502]​ Thompson comentó lo siguiente: «El activo cronograma de viajes internacionales de la señora Fraissl desde su derrame cerebral parece poco probable para alguien que sufrió el tipo de daños físicos y mentales que ella y su abogado reclamaron».[502]​ Por otro lado, B. Mark Fong, uno de los abogados de Fraissl, comentó lo siguiente: «Estar en el lado perdedor nunca es fácil, pero todos hemos estado ahí y siempre es mejor afrontar esos momentos con clase y gracia». También, añadió lo siguiente: «Los comentarios de los abogados [de Moore] sobre Jennifer y el juicio después del veredicto solo ilustran que los acusados nunca apreciaron realmente la evidencia o el bienestar de Jennifer».[505]

«Ganamos este juicio por tres razones. Primero, Jennifer, es una persona maravillosa y una testigo excelente: creíble, agradable y vulnerable. En segundo lugar, Skrillex y los acusados evaluaron mal la evidencia desde el principio. Y tercero, probamos un gran caso. Nuestro tema fue el "sentido común" y resonó en el jurado. [...] Skrillex hizo que Jennifer Fraissl resultara herida, y el jurado vio más allá de su celebridad y riqueza para responsabilizarlo a él y a los otros acusados. [...] Presentamos un caso de sentido común a pesar de los intentos del equipo de Skrillex de culpar a la víctima».[505]
Seth Rosenberg, uno de los abogados defensores de Jennifer Fraissl.

LogrosEditar

DiscografíaEditar

Véase tambiénEditar

NotasEditar

  1. El emoji “🔥” es utilizado para decir que algo o alguien es atractivo, magnífico y/o excelente.

ReferenciasEditar

  1. a b c «Watch Skrillex, Hundred Waters’ Sweet ‘Show Me Love’ Video» (en inglés). Rolling Stone. 22 de marzo de 2016. Consultado el 2 de septiembre de 2020. 
  2. «MILESTONES: January 15, birthdays for Pitbull, Skrillex, Andrea Martin» (en inglés). The Brooklyn Daily Eagle. 15 de enero de 2019. Consultado el 7 de julio de 2020. 
  3. a b c d e «From First To Last interview with Sonny on the Epitaph Tour.» (en inglés). Epitaph. 1 de marzo de 2005. Consultado el 9 de julio de 2020. 
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