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Cartoon Network
Eslogan New, New, New, New!
Tipo de canal Televisión por suscripción
Propietario Time Warner
Operado por Turner Broadcasting System
País Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Idioma Inglés
Español
(disponible como audio secundario)
Inicio de transmisiones 1 de octubre de 1992
Formato de imagen 1080i HDTV
(reescalado a 4:3 480i letterbox la señal en resolución estándar del canal)
Área de transmisión Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Ubicación Atlanta, Georgia (General)
Nueva York (operacional)
Burbank, California (costa occidental)
Sitio web www.cartoonnetwork.com

Cartoon Network (traducido como cadena de caricaturas en inglés) es un canal de televisión por suscripción estadounidense infantil centrado en series de animación para niños y adolescentes. Fue lanzado el 1 de octubre de 1992 por Betty Cohen y es propiedad de The Cartoon Network Inc, subsidiaria de Turner Broadcasting System, a su vez una subsidiaria de Time Warner.

El canal basa su programación en los géneros de acción y comedia, y comparte horario de programación con el canal Adult Swim desde las 6:00 hasta las 20:00 (horario de la costa este de los Estados Unidos). Estos dos espacios son diferenciados como canales independientes en las estadísticas de audiencia de la empresa Nielsen Holdings para su posterior estudio y análisis.[1]​

El canal posee una segunda pista de audio en español para determinadas series al aire, la cual puede ser accesible dentro de la misma señal; sin embargo, algunos proveedores de televisión lo ofrecen como un canal aparte al retirar la pista predeterminada de audio en inglés.

Para enero de 2016, Cartoon Network se encontraba disponible en aproximadamente 94 millones de hogares en los Estados Unidos, cifra que representa el 80,7% de casas con equipos de televisión.[2]​

Historia editar

Antecedentes editar

El 4 de agosto de 1986, Turner Broadcasting System, propiedad del magnate Ted Turner, adquirió las empresas Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists de Kirk Kerkorian. Debido a la preocupación sobre la costosa deuda fruto de la compra de éstas compañías, el 17 de octubre de 1986, Turner fue obligado a vender MGM de vuelta a Kerkorian después de tener la compañía bajo su mando por solamente 74 días. Sin embargo, Turner mantuvo la mayoría de la colección de películas y televisión de MGM que fueron producidas antes de mayo de 1986, así como también de una parte de la biblioteca mediática de United Artists, para fundar de esta manera Turner Entertainment.[3]​

El 3 de octubre de 1988, el magnate lanzó el canal por suscripción Turner Network Television que ganó una considerable audiencia con su extensa biblioteca fílmica.[4]​ Para aquella época, la programación animada que poseía Turner incluía la colección de caricaturas de MGM, los cortos Looney Tunes y las fantasías animadas de ayer y hoy (los producidos antes de 1948 a color, y los producidos por el duo Harman e Ising, exceptuando a Lady, play your mandolin!), y las series animadas de Popeye, producidas por Fleischer Studios/Famous Studios.

En 1991, Turner Entertainment compró el estudio de animación Hanna-Barbera Productions por US$320 millones[5]​ al superar las ofertas de los postores MCA Inc. y Hallmark Cards en la adquisición.

La década de 1990 editar

 
El logotipo original de Cartoon Network, usado desde el 1 de octubre de 1992 hasta el 14 de junio del 2004, y empleado hasta 2016 como logotipo de producción. Sigue en uso como marca comercial en mercadería, junto con el logotipo actual.

El 18 de febrero de 1992, la empresa Turner Broadcasting System anunció sus planes de lanzar The Cartoon Network (traducido al español, La cadena de caricaturas) como una medida creada para aprovechar la enorme librería de animación adquirida por Turner.[6]​ El 1 de octubre de 1992, Cartoon Network comienza sus emisiones con la transmisión del Himno Nacional de Estados Unidos, The Star-Spangled Banner, el cual era una tradición de la empresa cada vez que lanzaba al aire un nuevo canal de televisión. Al terminar el himno, la cadena emitió un corto animado de una persona colocando dinamita en un campo y haciéndola explotar. El lanzamiento del canal fue presentado por Droopy, un personaje animado de MGM, en un evento especial llamado Droopy's Guide to the Cartoon Network (La guía de Droopy para Cartoon Network), en el cual se emitió la primera caricatura del canal, Rhapsody Rabbit.[7]​[8]​[9]​[10]​[11]​ La programación inicial de Cartoon Network consistía exclusivamente de reemisiones de caricaturas clásicas de Warner Bros. (como los cortos Looney Tunes y Fantasías animadas de ayer y hoy producidos antes de 1950), las caricaturas de Popeye producidas entre 1933 a 1957, las caricaturas de MGM, y las caricaturas de Hanna-Barbera.[6]​ Al principio, varias cableoperadoras que se encontraban disponibles en Nueva York, Filadelfia, Washington D.C. y Detroit empezaron a distribuir el canal en sus ofertas de televisión.[9]​ Ya para la época en que fue lanzado el canal, Cartoon Network poseía una biblioteca animada compuesta de 8500 horas de series y cortos.[12]​ Desde su lanzamiento hasta 1995, los locutores del canal pronunciaban el nombre de la señal como The Cartoon Network. Cuando la cadena fue lanzada en 1992, Cartoon Network empezó a administrar un bloque de programación con algunas de sus series dentro del canal TNT, con el nombre de Cartoon Network on TNT para promocionar su venta por separado a los suscriptores de televisión.

Esta cadena, sin embargo, no fue el primer canal de televisión de cable que centraba su programación en series animadas para ganar audiencia. Aún así, era la primera cadena que se centraba en una sola temática ininterrumpidamente las 24 horas, siendo la animación su oferta principal. Turner Broadcasting System ya había desafiado anteriormente el escepticismo del público al lanzar CNN, un canal temático de noticias las 24 horas del día. En un inicio, se pensaba que este tipo de canales de temática única no serían rentables por creerse que no lograrían obtener un índice aceptable de audiencia. Sin embargo, el experimento hecho con CNN resultó ser un éxito y Turner tuvo la esperanza de que Cartoon Network pudiera seguir el mismo camino.[13]​

Al comienzo, el canal emitía dibujos animados las 24 horas del día. La mayoría de sus caricaturas de corta duración fueron emitidas en segmentos de media hora o incluso de una hora, normalmente separados por cortometrajes animados presentados por algún personaje o estudio al aire. El bloque Late Night Black and White presentaba cortos animados en blanco y negro, con una gran parte de ellos producidos por Fleischer Studios y Walter Lantz durante la década de 1930, así como algunos cortos de Las fantasías animadas de ayer y hoy y otros propiedad de MGM. Mientras tanto, el programa ToonHeads mostraba tres cortos con una temática similar, además de mostrar curiosidades acerca de dichas caricaturas.[cita requerida] También se encontraba un bloque de programación vespertino llamado High Noon Toons, el cual era dirigido por marionetas de vaqueros, siendo este un ejemplo de la simplicidad e imaginación que el canal demostraba en sus primeros años.

Uno de los más grandes desafíos de Cartoon Network era contraarrestar la poca penetración que tenía en los sistemas de televisión por cable en ese entonces. Cuando el canal fue lanzado el 1 de octubre de 1992, sólo se encontraba disponible en 233 operadoras al nivel nacional. Sin embargo, la cadena logró beneficiarse de las ofertas de paquetización de canales, que permitieron a los nuevos clientes que se suscribían a TNT y TBS recibir también a Cartoon Network. Los altos índices de audiencia que la cadena generaba con el paso de los años motivó el ingreso de su señal en el resto de proveedoras de televisión. Para finales de 1994, Cartoon Network ya era considerado «el quinto canal de cable más popular de los Estados Unidos»[13]​

Durante los primeros años del canal, su programación eran también transmitida por TNT y TBS, canales que en ese entonces transmitían programación de género variado con el fin de incrementar la recepción de sus series. Algunos ejemplos de caricaturas que se emitieron en simultáneo en esos dos canales fueron The Real Adventures of Jonny Quest, Cartoon Planet, SWAT Kats: The Radical Squadron y Dos perros tontos.

La primera serie exclusivamente original del canal fue The Moxy Show, una serie de antología que se estrenó en 1993.[14]​ Sin embargo, la primera serie producida por Cartoon Network fue Fantasma del Espacio de costa a costa, lanzada al aire en 1994. El programa consistía mayormente en "secuencias de animación recicladas" de los archivos multimedia de Hannah-Barbera, así convirtiéndose en una deconstrucción de un programa de entrevistas. Se solían presentar invitados reales, mayormente celebridades pasadas de moda o símbolos de la contracultura. Un chiste recurrente en la serie era la continua mención del coste de producción «barato» de la misma. La principal audiencia del programa eran jóvenes adultos que apreciaban la perspectiva de «moda pasajera» que demostraba el show.[15]​

Kevin Sandler consideró el lanzamiento al aire de Fantasma del Espacio de costa a costa la base para establecer el enfoque del canal a una audiencia mayor. Para el desarrollo del programa, Cartoon Network reintrodujo al Fantasma del Espacio, un superhéroe de la década de 1960 creado por Hannah-Barbera, como el protagonista de una parodia de un talk show. Esta sería la primera vez que el canal reviviría a un "ícono clásico animado" en un contexto completamente nuevo para fines cómicos, para que la audiencia mayor que dejó de disfrutar las tomas originales de los personajes pudieran entretenerse con el «nuevo contexto irónico y autoreferencial» producido para ese público. Existieron ejemplos similares, como los cortos promocionales del «Proyecto Scooby-Doo», el cual fue una parodia del Proyecto de la bruja de Blair.[16]​ Sin embargo, hubieron intentos fallidos para revivir series antiguas bajo ese mismo formato. Las series Un día en la vida del guardabosques Smith y Bubu, el oso salvaje fueron caricaturas de corta duración estrenadas en 1999 que presentaban nuevas tomas del elenco de oso Yogi producidas por John Kricfalusi. Su estilo de humor, contenido sexual y la subida de tono del material original dentro del metraje no coincidían con el ambiente del resto de la programación de Cartoon Network, por lo que dichos programas eran rara vez transmitidos en el canal. [17]​

En 1994, fue fundada Cartoon Network Studios, la nueva división de Hanna-Barbera, la cual empieza la producción de What a Cartoon! (también conocido como World Premiere Toons y Cartoon Cartoons). La serie se estrenó en 1995 y presentaba caricaturas de corta duración producidas por Hanna-Barbera y varios animadores independientes. El canal publicitó el programa como un intento de regresar a los «tiempos clásicos» de la animación al ofrecer a los animadores la supervisión total de sus propias creaciones, mayores sueldos y nada de animación limitada. El proyecto se encontraba bajo el liderazgo de los ejecutivos de Cartoon Network, junto con John Kricfalusi y Fred Seibert. Kricfalusi fue el creador de Ren y Stimpy, y también ocupó el cargo de asesor dentro del canal, mientras Seibert fue anteriormente uno de los principales impulsores detrás del éxito de los Nicktoons de Nickelodeon, y más adelante estaría a cargo de las series de animación recopilatoria Oh Yeah! Cartoons y Random! Cartoons.[15]​[18]​

Cartoon Network percibió el potencial de algunos de sus cortos para convertirlos en episodios pilotos de futuras series de televisión, y llegó a firmar múltiples contratos con sus creadores para iniciar la producción de series secuelas.[15]​ Según una votación realizada en 1995, El laboratorio de Dexter fue elegido como el corto más popular, así que el canal autorizó su producción como serie derivada en What a Cartoon! en 1996. Entre 1997 y 1999, se estrenaron más series animadas basadas en cortometrajes emitidos por el canal, los cuales son Johnny Bravo, Cow and Chicken, I Am Weasel, The Powerpuff Girls, Courage the Cowardly Dog, y Mike, Lu y Og.[15]​[18]​[19]​ De estas series, I Am Weasel fue originalmente un segmento dentro de Cow and Chicken hasta que se le autorizó la producción de una secuela para una serie independiente. A pesar de no estar relacionada con este proceso de secuelas, la serie Ed, Edd y Eddy fue estrenada en 1999 y, con ella, se creó un grupo de series con buena aceptación por parte de la audiencia.[13]​ Varias de estas fueron estrenadas bajo la marca «Cartoon Cartoons» las cuales emitían a menudo en la grilla de programación del canal, especialmente dentro del bloque Cartoon Cartoon Fridays. Este último bloque se convirtió en el principal horario para estrenos de series y episodios desde el 11 de junio de 1999.

Estas series originales estaban dirigidas a una audiencia de mayor público, a comparación con los bloques de caricaturas de los sábados por la mañana. La vicepresidente del área de animación original del canal, Linda Simensky, recalcó que las series animadas podrían ser del agradado tanto para los adultos como para las niñas adolescentes. El artículo de Kevin Sandler escrito para ese público menciona que las caricaturas de Cartoon Network eran menos «vulgares» que las de Comedy Central y eran menos «socialmente responsables» que las de Nickelodeon. Sandler remarcó la caprichosa rebeldía, el exceso de exageración y la inseguridad en la producción general que tenían que cargar cada una de estas series individualmente.[16]​

En 1996, Cartoon Network decidió incluir programación preescolar a su oferta de programación y transmitirla los domingos por la mañana. La cadena contrató a Children's Television Workshop, empresa creadora de Sesame Street en PBS Kids, para crear un show llamado Big Bag, un programa de televisión de libre acción y marionetas dirigido al público preescolar, además de también crear Small World, una serie de variedad y antología animada para niños, en cuya emisión se usaron muchos segmentos de programas preescolares animados de varios países, a excepción de China, Japón y Corea del Sur. Big Bag siguió en el canal hasta 1998, mientras que Small World estuvo al aire hasta 2001.

En 1996, Turner Broadcasting System se fusionó con Time Warner[20]​. Irónicamente, Warner Communications, el predecesor de Time Warner, había creado su canal rival Nickelodeon en 1977, actualmente propiedad de Viacom. La fusión entre las dos empresas consolidó la apropiación de todas las series animadas de Warner Bros., lo que posibilitó la retransmisión por Cartoon Network de las animaciones de Warner Bros creadas desde julio de 1948 en adelante y también de las caricaturas en blanco y negro de Sunset Productions, las cuales habían sido adquiridas por Warner Bros. en la década de 1960. Aunque la mayor parte de las caricaturas producidas después de julio de 1948 debían seguir siendo emitidas por Nickelodeon y ABC bajo previo contrato, Cartoon Network no las transmitiría hasta septiembre de 1999 (fin del contrato con Nickelodeon) y hasta octubre de 2000 (fin del contrato con ABC). Sin embargo, la mayor parte de ese grupo de caricaturas que se encontraban en emisión por la ahora cadena de televisión hermana The WB dentro del bloque Kids' WB comenzaron a ser incluidas en Cartoon Network a partir de enero de 1997. Las producciones más recientes de la subsidiaria de animación de Warner Bros. también empezaron a emitirse por el canal. Estas eran en su mayoría repeticiones de series que ya habían estado en Kids' WB y algunas de ellas en Fox Kids, junto con algunos nuevos programas como La liga de la justicia.[21]​

La programación de Cartoon Network no llegaría a Canadá sino hasta 1997, cuando Teletoon, un canal temático y su contraparte en idioma francés fueron lanzados al aire y basaron gran parte de su programación en producciones de la cadena estadounidense.

En 1997, Cartoon Network lanzó un nuevo bloque de acción llamado Toonami. Su grilla de series consistía en caricaturas de acción y anime como Sailor Moon, Tenchi Muyo!, Gundam Wing, and Dragon Ball Z. El bloque era presentado por Moltar de la franquicia del Fantasma del espacio hasta 1999, cuando Toonami comenzó a ser presentado por su propio personaje original, un robot adolescente musculoso llamado TOM.

La década de 2000 editar

El canal estrenó Sheep in the big city en el año 2000. En abril de ese mismo año, Cartoon Network lanzó Boomerang, un nuevo canal de televisión paga dedicado a emitir series y cortos animados antiguos; la nueva señal estaba basada en el bloque de programación del mismo nombre en Cartoon Network. En 2001, se estrenaron tres series nuevas en el canal, las cuales eran Time Squad, Samurai Jack y Grim & Evil. El 18 de junio del mismo año, Betty Cohen renunció como presidenta de Cartoon Network, puesto que ejerció desde su fundación, debido a desacuerdos dentro del área creativa del canal con Jamie Kellner, quien era la presidente de Turner Broadcasting System en ese año. El 22 de agosto, Jim Samples fue designado como gerente general y vicepresidente ejecutivo de la cadena, en reemplazo de Cohen. El 2 de septiembre del mismo año, se estrenó el bloque Adult Swim siendo su primera emisión un episodio de Películas caseras. En un principio, el bloque era transmitido en los domingos a la noche con repeticiones en los jueves. Su primera grilla de programación consistía en las series Harvey Birdman, Attorney at Law, Laboratorio Submarino 2021, El show de Brak, Aqua Teen Hunger Force y Fantasma del Espacio de costa a costa.

En 2002, fueron estrenadas los dibujos animados Whatever happened to Robot Jones? y Codename: Kids Next Door, del cual el primero fue cancelado al poco tiempo, mientras que el segundo se convirtió en un éxito para el canal durante la década de 2000. El 3 de julio del mismo año, fue estrenada en cines la primera película basada en una de las series originales de Cartoon Network, The Powerpuff Girls Movie. Fue bien recibida por el público y recaudó US$16,4 millones, mientras su coste de producción fue de US$11 millones.[22]​ El 1 de octubre, Cartoon Network celebró su décimo aniversario con un montaje que mostraba las fases del canal a lo largo del tiempo.

En 2003, se estrenaron las seriesThe Grim Adventures of Billy & Mandy y Evil Con Carne, ambas siendo secuelas de Grim & Evil. El 3 de octubre del mismo año, el bloque Cartoon Cartoon Fridays fue renombrado como Fridays con un formato de libre acción presentado por Tommy Snider y Nzinga Blake, quienes fueron reemplazados por Tara Sands hasta 2007. Fridays transmitió varias series nuevas del canal, sin embargo la mayoría de ellas no fueron promocionadas con la marca Cartoon Cartoons como sí sucedía en el bloque anterior.

 
El segundo logotipo de Cartoon Network, usado desde el 14 de junio de 2004 hasta el 28 de mayo de 2010.

En 2004, Cartoon Network estrenó 3 series originales más: Megas XLR, Foster's Home for Imaginary Friends y Hi Hi Puffy AmiYumi. El canal también estrenó dos series adquiridas, las cuales eran Totally Spies! y Code Lyoko. El 14 de junio, el canal relanzó su imagen corporativa, con un nuevo logotipo que mantenía la fuente de letra original del anterior y con las letras C y N al centro, con un nuevo eslogan This is Cartoon Network! («¡Esto es Cartoon Network!») y un nuevo paquete de gráficas publicitarias e identificadores comerciales.[23]​ Las cortinillas introducidas como parte del nuevo paquete gráfico mostraban a varios personajes en 2D de diferentes series del canal interactuando entre ellos dentro de una ciudad en 3D generada en computadora. Estas cortinillas fueron empleadas entre 2004 y 2007. Para ese entonces, todas las series antiguas que habían sido emitidas por Cartoon Network fueron trasladadas al canal hermano Boomerang para dar espacio a programación más actual.


Para 2005, Cartoon Network estrenó cuatro series originales, las cuales eran La vida y obra de Juniper Lee, El Campamento de Lazlo, My Gym Partner's a Monkey y Ben 10. El 22 de agosto, el canal lanzó un nuevo bloque de programación dirigido a la audiencia preescolar llamado Tickle U, que tenía en su parrilla de series a Gordon the Garden Gnome, Harry and his bucket full of dinosaurs, Peppa Pig, Firehouse Tales y Gerald McBoing-Boing. Sin embargo, el espacio resultó ser un fracaso y fue eliminado de la programación en 2007. Desde 2005 hasta 2008, varias de las antiguas caricaturas de Cartoon Network podían ser vistas en segmentos dentro de un bloque de media hora llamado The Cartoon Cartoon Show.[24]​


Al igual como hizo con What a Cartoon!, Cartoon Network creó una nueva serie de cortos y pilotos llamado Sunday Pants, el cual fue transmitido por primera vez el 2 de octubre de 2005. La serie consistía de producciones hechas en animación tradicional como en Flash o CGI, similar a los formatos que tenían los programas Liquid Television de MTV o KaBlam! de Nickelodeon. El creador de la serie




After its predecessor, What a Cartoon!, Cartoon Network created an all-new animated short series consisting of overseas shorts, pilots, college shorts, or even shorts created for the show itself. That show was called Sunday Pants; it first aired on the day of October 2, 2005. Sunday Pants varies on different types of animation, from traditional hand-drawn animation to Flash, or even CGI, possibly making it similar to other shows such as Liquid Television on MTV or KaBlam! on Nickelodeon. The show was created by Craig "Sven" Gordon and Stuart Hill, and was produced at Spitfire Studios. The show has a similar concept to What a Cartoon!, except that the shorts are 1–3 minutes long and the show is squeezed to be 23 minutes (without commercials). There are animated and live-action intervals in-between shorts. The live-action ones are performed by American band The Slacks, while the animated ones are animated by WeFail. The show lasted for less than a month, with its final airing taking place on October 23, 2005. In January 2006, the show was announced to be returning the month after but said return never came to fruition and the series was ultimately cancelled.

Two new Cartoon Network original series premiered in 2006: Squirrel Boy and Class of 3000. Three made-for-TV movies debuted this year: Codename: Kids Next Door – Operation Z.E.R.O., Foster's Home for Imaginary Friends: Good Wilt Hunting, and Re-Animated, the latter of which was the network's first live-action TV movie and a collaboration between live-action and animation.

Samples resigned from his post on February 9, 2007, following a bomb scare in Boston caused by packages left around the city that were part of an outdoor marketing campaign promoting the Adult Swim series Aqua Teen Hunger Force.[25]​[26]​ On May 2, Stuart Snyder was named Samples' successor.[27]​ On September 1, the network's look was revamped, with bumpers and station IDs themed to The Hives song "Fall is Just Something That Grown-Ups Invented." 2007 saw the debut of Out of Jimmy's Head, a spin-off of the movie Re-Animated, and the first live-action Cartoon Network series. 2007 also saw the debut of the series Chowder. In late 2007, The network began broadcasting programs from Canadian channels such as YTV and Teletoon, including George of the Jungle, 6teen, Storm Hawks, League of Super Evil, Chaotic, Bakugan Battle Brawlers, Stoked, and the Total Drama series. Each October from 2007 to 2009, Cartoon Network also re-ran 40 episodes of the former Fox Kids series Goosebumps.

Cartoon Network announced at its 2008 upfront that it was working on a new project called The Cartoonstitute, which was headed by animators Craig McCracken as executive producer and Rob Renzetti as supervising producer. Both reported to Rob Sorcher, who created the idea. It would have worked similar to What a Cartoon!, by creating at least 150 pieces of animation within 20 months.[28]​ Cartoonstitute was eventually cancelled,[cita requerida] and out of all the shorts, two or three, Regular Show, Secret Mountain Fort Awesome and Uncle Grandpa, were selected, after animator Craig McCracken (creator of The Powerpuff Girls and Foster's Home for Imaginary Friends) left the network after 15 years in 2009.[cita requerida] On September 20, 2008, Cartoon Network ended Toonami after its 11-year run.[29]​ From 2008 to 2010, Cartoon Network aired animated shorts that served as interstitials between programs, called Wedgies, which included The Talented Mr. Bixby, Nacho Bear, Big Baby and The Bremen Avenue Experience. On July 14, 2008, the network took on a refreshed look created by Tristan Eaton and animated by Crew972. The bumpers of that era had white, faceless characters called Noods, based on the DIY toy, Munny. These characters had many variations that made them look like characters from different CN shows. The standard network logo was changed to be white, adopting different colors based on the occasion in the same style.[30]​

In June 2009, Cartoon Network introduced a block of live-action reality shows called "CN Real", featuring programs such as The Othersiders, Survive This, BrainRush, Destroy Build Destroy, Dude, What Would Happen and Bobb'e Says.[31]​ The network also aired some limited sports programming, including basketball recaps and Slamball games, during commercial breaks. That year, it also started airing live-action feature films from Warner Bros. and New Line Cinema.

Referencias editar

  1. ↑ «Adult Swim/CN Split Cements Strategy». ICv2. GCO. 3 de marzo de 2005. Consultado el 30 de noviembre de 2012. 
  2. ↑ «Cable Network Coverage Area Household Universe Estimates: January 2016». Broadcasting & Cable. NewBay Media. 31 de enero de 2016. Consultado el 6 de noviembre de 2016. 
  3. ↑ Delugach, Al (March 4, 1986). «Way Cleared for Turner's MGM Deal». Los Angeles Times. Consultado el 30 de agosto de 2010. 
  4. ↑ Hall, Jane (January 23, 1990). «Ted Turner's TNT Exploding Onto the Cable Scene». Los Angeles Times. Consultado el 30 de agosto de 2010. 
  5. ↑ «Turner Buying Hanna-Barbera». The New York Times (The New York Times Company). October 30, 1991. Consultado el 13 de junio de 2012. 
  6. ↑ a b Carter, Bill (February 19, 1992). «THE MEDIA BUSINESS; Turner Broadcasting Plans To Start a Cartoon Channel». The New York Times (The New York Times Company). Consultado el 28 de abril de 2013. 
  7. ↑ Winfrey, Lee (October 4, 1992). «That's All Cartoons, Folks – 24 Hours Daily». The Philadelphia Inquirer (Philadelphia Media Network). Archivado desde el original el February 4, 2014. Consultado el 31 de mayo de 2013.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  8. ↑ «New Network Sold Out to Toon of First 3 Months». The Hollywood Reporter (Prometheus Global Media): 81. September 11, 1992. 
  9. ↑ a b Scott, Jeffry (October 1, 1992). «Turner's 5th: The Cartoon Network». The Free Lance-Star. Archivado desde el original el March 12, 2016. Consultado el 30 de mayo de 2011.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  10. ↑ Partible, Van (October 1, 2012). «CN TWENTY». VanPartible.com. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2013. Consultado el October 2, 2012.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |df= ignorado (ayuda)
  11. ↑ gustavo aguilera (24 de julio de 2018), Premiere Cartoon Network (October 1, 1992), archivado desde el original el July 26, 2018, consultado el 26 de julio de 2018  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda).
  12. ↑ «Cartoon Network off to a slow start». Observer-Reporter. October 1, 1992. Consultado el 3 de septiembre de 2011. 
  13. ↑ a b c Mittell (2004), p. 80
  14. ↑ Winfrey, Lee (February 12, 1995). «Cartoon Network Brings Some Fresh Faces To Life». Chicago Tribune (Tribune Company). Consultado el 30 de noviembre de 2012. 
  15. ↑ a b c d Mittell (2004), p. 82-83
  16. ↑ a b Stabile, Harrison (2003), p. 98-99
  17. ↑ Stabile, Harrison (2003), p. 100
  18. ↑ a b Strike, Joe (July 15, 2003). «The Fred Seibert Interview – Part 1». Animation World Network. Consultado el 30 de agosto de 2010. 
  19. ↑ «Mike, Lu And Og (1996) – What A Cartoon! Show Cartoon Episode Guide». Big Cartoon DataBase. Consultado el 30 de noviembre de 2012. 
  20. ↑ Lander, Mark (23 de septiembre de 1995). «Turner to merge into Time Warner; a $7.5 billion deal». The New York Times (The New York Times Company). Consultado el 30 de julio de 2010. 
  21. ↑ Sellers, John (16 de noviembre de 2001). «Equal 'Justice'?». Entertainment Weekly. Time Inc. Consultado el 28 de abril de 2013. 
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  23. ↑ «Cartoon Network Launches New On-air Re-face and Supplemental Logo to Kick Off Summer». Time Warner. June 28, 2004. Consultado el August 12, 2010. 
  24. ↑ «The Fall of Cartoon Network». themarysue.com. 
  25. ↑ «Two held after ad campaign triggers Boston bomb scare». CNN. February 1, 2007. Consultado el July 30, 2010. 
  26. ↑ «Cartoon Network Boss Quits Over Bomb Scare». CNN. February 9, 2007. Consultado el 5 de mayo de 2009. 
  27. ↑ Romano, Allison (October 21, 2007). «Stuart Snyder: The Perfect Combination». Broadcasting & Cable. Consultado el August 13, 2010. 
  28. ↑ Moody, Annemarie (April 3, 2008). «Cartoon Network Upfront Presentation Announcements». Animation World Network. Consultado el July 14, 2011. 
  29. ↑ «Cartoon Network to End Toonami on September 20». Anime News Network. September 20, 2008. Consultado el June 12, 2011. 
  30. ↑ Cone, Justin (January 13, 2009). «Capacity: Cartoon Network Rebrand». Motionographer. Consultado el October 24, 2012. 
  31. ↑ Lloyd, Robert (June 17, 2009). «Cartoon Network's new reality shows, kid style». Los Angeles Times. Consultado el July 30, 2010. 
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