The Powerpuff Girls

serie animada estadounidense

The Powerpuff Girls (Las chicas superpoderosas en Hispanoamérica y Las supernenas en España, o simplemente PPG) es una serie de televisión estadounidense en formato de animación creada por el animador Craig McCracken y emitida por el canal Cartoon Network. Se centra en Blossom, Bubbles y Buttercup, tres niñas de edad preescolar que poseen superpoderes y combaten el crimen en la ciudad ficticia de Townsville, Estados Unidos. Viven con su creador, el profesor Utonium, y tras desempeñarse como defensoras, usualmente encarando a su archienemigo Mojo Jojo, regresan a sus ocupaciones como niñas normales y lidian con asuntos propios de la niñez.

McCracken concibió el proyecto en 1992 como un cortometraje animado titulado Whoopass Stew!, mientras cursaba su segundo año en el programa de animación del Instituto de las Artes de California.[1]​ Tras el renombre a The Powerpuff Girls, Cartoon Network produjo dos episodios pilotos que emitiría durante el programa What a Cartoon! entre 1995 y 1996. La serie debutó en formato regular el 18 de noviembre de 1998 como la cuarta serie animada original del canal proveniente del proyecto World Premier Toons,[2]​ y completó su emisión original el 25 de marzo de 2005.[3]​ Perteneció a la primera línea de producciones originales de Cartoon Network, conocida como Cartoon Cartoons, y suscitó un amplio interés en público de varias edades.[4][5]​ Un total de 78 episodios fueron emitidos, así como un especial navideño y una precuela cinematográfica producida por Warner Bros en 2002. Adicionalmente, en 2008 se presentó un especial de décimo aniversario que fue animado con el método de Adobe Flash, y otro realizado con imágenes generadas por computadora se emitió en 2014, caracterizado por brindar un rediseño del estilo original.[6]

Inspirado en las producciones que disfrutaba de niño, McCracken dotó a The Powerpuff Girls con numerosas referencias a la cultura popular y humor dirigido al público adulto.[7]​ Durante su emisión, la serie fue nominada a seis premios Primetime Emmy, nueve Annies y un Kids Choice Award. Otros productos derivados incluyen una adaptación al anime, tres bandas sonoras originales, series de cómics, varias colecciones en DVD y múltiples videojuegos. Hasta 2014, se estimó que las ganancias generadas por la franquicia sumaban 2,5 mil millones USD, antes de su eventual expansión con el reinicio The Powerpuff Girls, de 2016.[8]​ Audiencias y medios dedicados al entrenamiento han sido entusiastas al valorar la serie y la han exaltado por su representación del superheroismo, amplio atractivo demográfico y enfoque en el empoderamiento femenino,[9][10][11][12][13]​ aunque que la violencia física que exhiben en los episodios y su filme ha sido motivo de controversia.[14]​ Sus componentes también han inspirado estudios que le atribuyen un carácter feminista, aunque su creador negó que esta fuese su intención al llevar la serie a la televisión.[7][15]​ Por otro lado, su reinicio homónimo fue recibido con comentarios mayormente negativos y no contó con la participación de McCracken.[12][16]

James L. Venable compuso el tema principal de la serie junto con Thomas Chase,[17]​ y proporcionó piezas incidentales de diversos géneros que figuran en los episodios.[18]​ Los miembros del grupo escocés Bis, por otro lado, son autores e intérpretes del tema de cierre, que figura en el álbum Heroes & Villains.[19]

Premisa y estiloEditar

 
Los episodios concluyen con las Powerpuff Girls superponiéndose a un fondo de corazones y con las exclamaciones del narrador.

La serie se centra en las aventuras de tres niñas de edad preescolar que poseen una variedad de superpoderes, conocidas como las Powerpuff Girls: Blossom (rosa), Bubbles (azul) y Buttercup (verde). El esquema de los episodios suele ser una variación del género de superhéroes y tokusatsu,[20]​ destacando las habilidades de las niñas cuando defienden su ciudad de amenazas que típicamente incluyen asaltantes o monstruos gigantes. En casos de mayor antagonismo arremeten villanos como Mojo Jojo, quien suele implementar robots o armamento destructivo.[21]​ Además, las tres protagonistas lidian con los asuntos normales de niños de su edad, como rivalidades entre sí, dientes flojos,[22]​ rutinas de aseo, ir a la cama temprano,[10]​ mantener una buena higiene personal,[23]​ asistir a la escuela, orinarse en la cama[24]​ o la dependendecia a un objeto que les brinde seguridad.[25]​ Los episodios contienen referencias a la cultura popular y chistes dirigidos a la audiencia adulta, algo notable en el episodio «Meet the Beat-Alls», que homenajea al cuarteto The Beatles,[26][27]​ o igualmente a través del doble sentido o la insinuación.[15][28]

La acción se desarrolla principalmente en la ciudad ficticia de Townsville, que está representada como una prominente ciudad estadounidense. Según el mapa oficial dibujado por el artista Dan Krall, a esta la constituye su centro (con un paisaje compuesto por múltiples rascacielos), la alcaldía, los jardines Bonsái, el preescolar Pokey Oaks, el observatorio de Mojo Jojo, la cárcel, el basurero, el supermercado, el bosque de Fuzzy Lumpkin y el suburbio donde viven las protagonistas.[29]​ Cada episodio comienza con el narrador (Tom Kenny) presentando un contexto inicial y suele terminar con este mismo vitoreando a las Powerpuff Girls por sus hazañas.[10][30]

En su reseña de The Powerpuff Girls Movie, el crítico de cine Bob Longino, de The Atlanta Journal-Constitution, dijo que los dibujos del programa «emanan el dinamismo futurista de los años 1950 con paisajes como los de David Hockney», y que este es «una de las pocas creaciones estadounidenses que es tanto cultura pop jubilosa como arte exquisito».[31]​ Daniel Wineman, de The New York Times, describió la estética general de la serie como «pop retro y diseños kitsch con colores brillantes».[32]​ También asoció el diseño de las protagonistas como una mezcla del arte de Margaret Keane y los personajes de la compañía Sanrio, y comparó a los villanos con los que figuran en los seriales de Dick Tracy.[32]​ Por su parte, Michael Dooley y Steven Heller observan en el libro The Education of a Comics Artist (2005) que la imagen de los personajes se opone a sus personalidades, con Blossom, Bubbles y Buttercup representadas como «lindos duendecitos» que combaten el crimen, y también señalan que el delineado del dibujo es «grueso y pesado».[33]​ Otros elementos comunes en la serie son los logos de corazones y la violencia como un acto recurrente contra los malhechores, algo que ejemplifica la yuxtaposición de lo «lindo y tenaz» que intencionó su creador, Craig McCracken.[34]​ Este ha declarado que la influencia del anime en la serie fue poca y se traduce en las secuencias acción,[35]​ contrario a quienes describen a The Powerpuff Girls como un tributo a este estilo de animación.[30][32]​ En cambio, las creaciones de United Productions of America, Hanna-Barbera y Jay Ward marcaron un influjo mayor en el diseño y la escritura.[30][36]

DesarrolloEditar

 
El animador Craig McCracken (creador de The Powerpuff Girls) en 2012.

En los años 1990, Craig McCracken creó una serie de cortometrajes animados basados en un personaje llamado No Neck Joe, mientras cursaba su segundo año en el programa de animación del Instituto de las Artes de California (o CalArts), experiencia que significó su debut en la animación independiente.[37]​ En 1991 improvisó la imagen de tres niñitas sobre un pedazo de cartulina a modo de tarjeta de cumpleaños para su hermano;[37][38]​ estas pequeñas de ojos grandes (inspirados en el arte de Margaret Keane)[1]​ le sirvieron de inspiración para lo que se convirtió en su proyecto animado Whoopass Stew! The Whoopass Girls in: A Sticky Situation (1992), y le hicieron olvidar la idea de producir un corto protagonizado por un luchador enmascarado llamado «El Fuego».[37]​ McCracken, un gran fanático del género de superhéroes, caracterizó al trío con una actitud agresiva que contrastaba con sus apariencias inocentes,[30]​ lo que también las diferenció de otros exponentes de la misma clase en aquella época.[10][34]​ Inicialmente buscó animar cuatro cortos de las Whoopass Girls —como llamó al trío— pero solo pudo realizar uno; su tercer título provisional, «Monkey See, Doggie Do», eventualmente se convertiría en un episodio real.[37][39]​ Más tarde, sus trabajos fueron seleccionados para su exhibición en el Festival de animación de Spike y Mike de 1994, con lo que logró lanzar oficialmente su carrera como animador.[40][41]

McCracken ofreció su creación a los ejecutivos de Nickelodeon para una serie animada, pero estos creyeron que era una deviación del curso creativo que definía el contenido del canal en aquel entonces.[37]​ Más tarde, con la ayuda de su amigo Paul Rudish, consiguió trabajo en los estudios de Hanna-Barbera, donde se enteraría de un proyecto que buscaba ideas nuevas que se pudieran desarrollar.[1]​ En 1993, mientras el artista ejercía como director de arte en 2 Stupid Dogs, Cartoon Network seleccionó el corto de las Whoopass Girls como una de sus posibles series animadas originales a ser producidas.[1]​ El canal erradicó la palabra whoopass del título, pues esta conllevaba connotaciones inapropiadas para el público infantil;[n. 1]​ tras barajar diversos renombres, convirtió al trío protagonista en las Powerpuff Girls, e integró el proyecto al programa What a Cartoon!, donde exhibían sus nuevos cortometrajes animados. El agente que le daba vida a las pequeñas, «the can of whoopass», fue entonces convertido en «chemical X» («químico X»).[37]​ No obstante, la idea principal se mantuvo inalterada.[43]​ La nueva animación de McCracken, titulada The Powerpuff Girls in: Meat Fuzzy Lumpkin, se estrenó durante el especial World Premiere Toon-In el 20 febrero de 1995;[44]​ no obstante, Dexter's Laboratory, el proyecto de su excompañero de CalArts, Genndy Tartakovsky, obtuvo mejores reacciones que los demás pilotos emitidos en el mismo espacio.[37]​ De acuerdo con el primero, The Powerpuff Girls siempre estuvo considerada por los ejecutivos para ser producida de primera, pero esto cambió cuando fue exhibida ante una audiencia de prueba:

Asistí a un grupo focal con niños de once años [...] y estuve en una sala con todos los presidentes, figuras influyentes y empresarios en [los estudios de] Hannah-Barbera, donde reprodujeron [el corto]. Y los niños lo criticaron por completo, dijeron que era lo peor que habían visto en su vida. Uno de ellos se levantó y dijo: 'quienquiera que hizo esta caricatura debería ser despedido' [...] Sabía que podía no gustarles, pero no pensé que lo despreciarían, y eso de algún modo causó que Hannah-Barbera y Cartoon Network pensaran dos veces si quizá este era el [proyecto] indicado para lanzar su programación original.[7]
 
La serie de Batman de 1966, protagonizada por Adam West (en la imagen), fue una de las inspiraciones de McCracken en su carrera como animador y para The Powerpuff Girls.[7][36]

Dexter's Laboratory, Johnny Bravo y Cow and Chicken se convirtieron en las primeras series animadas originales de Cartoon Network.[45]​ McCracken trabajó en la primera como artista de guiones gráficos y sus dibujos resultaron de inmenso agrado para la ejecutiva Linda Simensky, quien junto con Mike Lazzo le brindó una segunda oportunidad para crear otro corto de The Powerpuff Girls.[37]​ El animador aprovechó su experiencia adquirida en Dexter's Laboratory para mejorar varios aspectos de su creación, particularmente en la caracterización de personajes.[37]​ Esto le sirvió para desarrollar al villano Mojo Jojo, al que describió como «mentalmente, dos escalones encima de los humanos», pero su baja estatura, en oposición a su ventaja evolutiva, causa gran parte de su odio y frustración hacia esta especie.[7]​ El segundo piloto, «Crime 101», se emitió a principios de 1996 dentro de What a Cartoon!.[37][46]​ Tras este, Cartoon Network y Hannah-Barbera finalmente le dieron su aprobación a la caricatura de McCracken.[37]

La producción de la serie inició con su creador al mando, mientras Dexter's Laboratory alcanzaba su episodio 52 con su equipo de producción integrándose al de The Powerpuff Girls,[30]​ y el estreno se efectuó el 18 de noviembre de 1998.[47]​ Durante la emisión de cada capítulo, se mantuvo como la de mayor audiencia para una caricatura original de Cartoon Network, con una amplia demografía que abarcaba a niños y adultos.[45][48]​ En octubre de 2000, el canal atribuyó su liderazgo entre otras señales a la emisión de la serie en horario estelar,[49]​ y su vicepresidente ejecutivo de aquel entonces, Tim Hall, declaró que esta les había brindado los puntos audiencia más altos de su historia.[50]​ Además, según datos de WarnerMedia ese mismo año, el programa poseía un promedio de 1,3 millones de televidentes y acaparaba la atención de los hogares durante las tardes.[5][49]​ Se estimó que el 30 % de su público tenía más de veinte años y que, hasta 2002, la franquicia generó mil millones USD a través de mercancías.[51][52]​ McCracken insistió en conservar un estilo de acción que atrayera a todo tipo de público, pues observó que la extensa mercadotecnia que se creó alrededor de su obra apuntaba mayormente a niñas.[37][45]​ Con respecto al éxito del programa, este expresó en octubre de 2000: «Pensé que lo pondría en Cartoon Network, los universitarios lo verían y habría algunas camisetas regadas por la escena rave o en las tiendas de discos. Pero no tenía idea de que [su popularidad] despegaría hasta este punto».[45]​ El episodio «Meet the Beat-Alls» (2001), que homenajea a la banda The Beatles tanto en su historia como guion, resultó como un ejemplo notable del tipo de humor e influencias que McCracken vertía en la serie, y se promocionó para atraer tanto a niños como adultos.[53][54]

Todo el trabajo de diseño, guiones gráficos y actuaciones de voz de los episodios originales se enviaba a los estudios Rough Draft en Corea del Sur, donde se realizaban los labores manuales de producción;[37]​ tal proceso no se llevaba a cabo en Estados Unidos porque suponía un alto costo en la mayoría de casos.[55]​ Los guiones gráficos (llamados storyboards en inglés) son aquellos que cuentan la historia básica de un episodio y ejemplifican planos clave que más tarde se llevan a la fase de animación.[55][56]​ Los dibujos definitivos posteriormente se fotografiaban encima de los escenarios creados por el diseñador de producción o artista de fondos, cuyo coloreado era manual en el procedimiento tradicional.[55][57]​ Asimismo, los animadores poseían hojas que mostraban las poses y especificaciones de los últimos, lo que les ayudaba a mantenerlos dentro del modelo oficial y lograr un estilo uniforme en toda la serie; esto resultaba especialmente útil para aquellos diseños que solo figuraban en un episodio específico.[58][59]​ El arquetipo de las Powerpuff Girls pautaba, entre otras delimitaciones, que sus ojos no tuvieran demasiada separación, que la cabeza siempre fuese un óvalo y que la línea del flequillo nunca fuese recta.[60]

El trabajo de postproducción incluía la corrección de los celuloides (en inglés: cels) y la composición de la música.[37]James L. Venable y Thomas Chase son autores del tema de apertura, que contiene una muestra acelerada de la batería de «Funky Drummer», ejecutada originalmente por Clyde Stubblefield.[17][61]​ Venable también compuso más de quinientos minutos de música incidental para los episodios, tanto con orquestas como con métodos no tradicionales, y caracterizó el estilo musical de la serie con una variedad de géneros que incluye techno, hip hop y heavy metal.[18]​ Por otro lado, la banda escocesa Bis escribió e interpretó la canción de cierre, cuya letra es básicamente una descripción de los personajes principales.[19][30]

Cuando la serie llegó a su cuarta temporada, posterior a que Hanna-Barbera Productions se convirtiera en una propiedad de Time Warner y al fallecimiento de su pionero William Hanna,[62][63]​ McCracken la dejó para dedicarse completamente a su nueva producción animada, Foster's Home for Imaginary Friends, y dejó a Chris Savino en el cargo de productor ejecutivo.[37]​ Para este tiempo, la producción de The Powerpuff Girls se había trasladado a Cartoon Network Studios, en Burbank, California, donde también se produjo su precuela cinematográfica, The Powerpuff Girls Movie, que completó la transición a animación por computadora.[64][65]​ Las últimas temporadas también experimentaron cambios visuales, y pasaron a verse más «nítidas y brillantes» en comparación con las primeras.[66]​ La emisión original concluyó el 25 de marzo de 2005; un total de 78 episodios fueron producidos.[67]​ Cartoon Network le ofreció a McCracken y Savino una séptima temporada, pero estos creían que seis eran suficientes y que el programa «ya había cumplido su curso».[37]

PersonajesEditar

Según lo muestra la secuencia de apertura de cada episodio, el profesor Utonium creó a las Powerpuff Girls —Blossom, Bubbles y Buttercup— en un intento de concebir a la «niñita perfecta» con una mezcla de «azúcar, especias y todo lo bonito» (en inglés: «sugar, spice and everything nice»).[n. 2]​ Sin embargo, la adición accidental del misterioso «químico X» resultó en estas tres niñas que poseen una amplia variedad de superpoderes, como superfuerza, ojos que disparan láser, visión microscópica y capacidad de volar a la velocidad de la luz.[34][64]​ En el concepto original, el elemento accidental era una «lata de whoopass» («a can of whoopass»), que alude a la actitud de las protagonistas de «patear muchos traseros».[30]​ La alcaldía de Townsville se encarga de llamarlas a la acción a través de una línea telefónica especial cada vez que surgen amenazas de grandes proporciones.[69]​ Además de desempeñarse como defensoras, las Powerpuff Girls también reciben educación como niñas normales en el preescolar Pokey Oaks.[34]​ Sus edades están comprendidas entre los cinco y seis años y cada una presume de cualidades intelectuales distintas: Blossom, por ejemplo, sabe hablar chino.[69][70]

 
Representación de las Powerpuff Girls; de derecha a izquierda: Blossom, Buttercup y Bubbles.

Las tres niñas tienen cabezas ovaladas y ojos anormalmente grandes que son reminiscentes del arte de Margaret Keane.[30]​ Carecen de dedos, nariz, orejas y cuello, y sus extremidades —por instrucciones de Craig McCracken— lucen como «medias llenas de arena mojada».[30]​ Este prefería que se vieran más bien simbólicas de como lucen las niñas reales, tal como «Mickey Mouse no luce como un ratón pero representa a uno», por lo que siempre descartó sus intentos de hacerlas ver más realistas.[30]​ Asimismo, la esencia de este diseño también implicaba mayor expresividad, dinamismo y flexibilidad en la animación.[30]​ Las tres normalmente usan vestidos que combinan los colores de sus ojos con rayas negras, así como medias blancas y zapatos Mary Jane. Se diferencian entre sí de la siguiente manera:

  • Blossom es la líder autoproclamada del equipo, admiradora de los roles femeninos en la sociedad.[71]​ Su color es el rosa y el ingrediente de su personalidad es «todo lo bonito», según estos se combinan en la secuencia de apertura.[72]​ Tiene una larga cabellera pelirroja que funge visualmente como una capa y porta un gran moño rojo que representa una corona.[30]​ Es la miembro más metódica y madura del trío, aunque a veces su carácter es demasiado imperativo.[69]​ Su habilidad única es el «aliento de hielo», según el episodio «Ice Sore».[73]
  • Bubbles es la más «suave y dulce» de las tres, con su buen humor y afinidad con la naturaleza.[74][69]​ Su color característico es el azul, su ingrediente predominante el azúcar y su cabello rubio está dividido en dos colitas. Es percibida como la más infantil y vulnerable, aunque es capaz de nivelarse a las aptitudes de sus hermanas en la lucha contra los villanos.[75]​ Posee una gran capacidad imaginativa, maneja el idioma español, puede comunicarse con los animales y su superpoder único es emitir ondas supersónicas.[64][70][76]
  • Buttercup, es la más ruda del trío y la que toma decisiones más espontáneas, básicamente una «marimacho».[74]​ Su ceño casi siempre fruncido y resistencia a mostrar su lado sensible le hace contrastar con la postura alegre de sus hermanas.[69]​ El ingrediente de su personalidad son las especias, su color el verde y su cabello negro no tiene ningún tipo de arreglo. Posee un fuerte temperamento, por lo que su modo de proceder es usualmente el más impulsivo o violento.[64][69][77]​ Es la única Powerpuff Girl que no tiene una habilidad especial, según el episodio «Nuthin' Special».[78]

Los archienemigos de las Powerpuff Girls son el chimpancé Mojo Jojo, el demonio andrógino Him, los chicos de la banda Gangrena (en inglés: The Gangreen Gang), la millonaria Princess Morebucks, la mujer fatal Sedusa, la bestia territorial Fuzzy Lumpkin, el trío de las Amoebas ineficaces para el crimen (Jefe, Junior y Slim) y las contrapartes masculinas conocidas como The Rowdyruff Boys (Butch, Brick y Boomer).[30][51]​ Jojo es quien revela un rencor mucho más personal contra las protagonistas, puesto que fue el antiguo asistente de laboratorio del profesor Utonium y la verdadera razón por la que este derramó el químico X en la mezcla original.[64][79]​ Durante este incidente sufrió una mutación que lo convirtió en el espécimen superdesarollado que es, y su prominente cerebro es patente de ello.[69]​ McCraken dijo que este villano está inspirado en el personaje de Dr. Gori —de la serie de tokusatsu japonesa Spectreman— y que su modo de hablar es una reminiscencia del doblaje estadounidense del anime Speed Racer.[36]Roger L. Jackson, quien le da voz al personaje, lo definió como «la sombra de las Powerpuff Girls», pues los cuatro surgieron de la misma circunstancia y están «íntimamente asociados» con el profesor.[64]​ Además de ser un supervillano, Jojo también obedece a los propósitos cómicos del programa,[7]​ y a veces se le ve en rutinas cotidianas normales, como comprar comida en lugar de robarla.[21]

En el bando de las protagonistas están su creador (que a su vez actúa como una figura paterna), el narrador de Townsville, la maestra Keane, el alcalde de la ciudad y su secretaria, Sara Bellum.[69][74]​ Se observa que los personajes masculinos suelen ser tontos o excéntricos en su mayoría, mientras que las mujeres representan roles más equilibrados,[52]​ algo que McCracken consideró subconsciente de su parte, por haber crecido en un entorno donde las presencias femeninas eran sus modelos a seguir.[7]

Emisión y lanzamientos en formato caseroEditar

 
The Powerpuff Girls es la cuarta serie animada original de Cartoon Network. Producciones como esta formaban la línea de los Cartoon Cartoons y eran los programas destacados del canal.[5]

The Powerpuff Girls tuvo su premier la noche del 18 de noviembre de 1998;[47]​ se convirtió en la cuarta serie animada original de Cartoon Network en provenir del proyecto World Premier Toons,[2]​ del que previamente salió Dexter's Laboratory, Johnny Bravo y Cow and Chicken.[80]​ Le acompañaba el eslogan «Saving the world before betime» («Salvando el mundo antes de la hora de dormir») en alusión a su premisa.[32]​ El estreno de episodios ocupaba un lugar dentro del bloque de programación estelar Cartoon Cartoon Fridays, que se emitía cada viernes de 7 a 11 p.m. (EST).[81]​ Este espacio también se aprovechaba para promocionar las funciones del sitio web del canal, como el The Powerpuff Popularity Contest, que brindaba un código de pase a contenidos sobre Blossom, Bubbles y Buttercup, más la oportunidad de definir cuál de estas era la predilecta de la audiencia.[82][83]​ Cartoon Network también emitió maratones de la serie durante este periodo[5][83]​ y le asignó un lugar dentro del bloque Toonami, que se dedicaba a emitir programas de acción-aventura como Dragon Ball Z y Sailor Moon.[82][84]​ Con la expansión lograda por el canal a finales de 2000, The Powerpuff Girls se veía en más de 140 países del mundo, incluidos los que conforman Europa y América Latina.[30]

Entre 2000 y 2001, Warner Home Video publicó varias colecciones en DVD y VHS que contenían episodios emitidos durante los primeros dos años de la serie, tales como «The Mane Event», «Twisted Sistser», «Boogie Fright», «Powerpuff Bluff» y «Down 'N Dirty».[85][86][87]​ La temporada uno se recopiló por completo en 2007, bajo el título The Complete First Season, serie de discos que también comprendía varios contenidos extra, como los episodios piloto, el cortometraje de The Whoopass Girls y los videoclips de «Signal in the Sky (Let's Go!)» y «Buttercup (I'm a Super Girl)», que figuran en el álbum Heroes & Villains.[39]​ La caja recopilatoria de la serie completa, publicada en 2009 en celebración del décimo aniversario de su primera emisión, contenía doce DVD repartidos en seis estuches. El material adicional de esta edición incluia el documental de 34 minutos The Powerpuff Girls: Who, What, When, Where, Why, How...Who Cares?, que ofrece la historia del programa a través de entrevistas a su equipo de producción con el estilo narrativo de un episodio usual.[66]​ Para el vigésimo aniversario, celebrado en 2018, Madman Entertainment publicó nuevamente las seis temporadas en DVD en formato recopilatorio de distribución limitada.[88]

Temporada Episodios Emisión original
Inicio Final
1 13 18 de noviembre de 1998 27 de junio de 1999
2 13 25 de junio de 1999 30 de junio de 2000
3 13 28 de julio de 2000 6 de abril de 2001
4 12 14 de abril de 2001 13 de diciembre de 2002
5 12 5 de septiembre de 2003 9 de abril de 2004
6 15 16 de abril de 2004 25 de marzo de 2005
Fuente: Big Cartoon DataBase[89]

EspecialesEditar

La serie también engloba tres episodios especiales, cada uno promocionado con varios años de diferencia entre sí. El primero de estos, «Twas the Fight Before Christmas», se estrenó el 12 de diciembre de 2003.[90]​ Cuenta la aventura de las Powerpuff Girls en su camino al Polo norte para encontrarse con Santa Claus y remediar el sabotaje cometido por Princess Morebucks en Nochebuena. El episodio tiene una duración de 44 minutos y presenta adiciones notables en la animación usual de la serie, como el uso de rénderes 3D para representar el agua en una de las escenas.[91]

 
Craig McCracken (izquierda) y su esposa Lauren Faust (derecha) durante la Comic-Con de 2008.

Craig McCracken anunció el siguiente especial durante la Comic-Con de San Diego de 2008 y a través de su cuenta de DeviantArt como una conmemoración del décimo aniversario de la serie.[92]​ Titulado «The Powerpuff Girls Rule!!!», este se estrenó en Estados Unidos el 19 de enero de 2009, como parte un maratón de celebración.[93]​ A diferencia de todos los episodios anteriores, este se realizó con el software de modelaje en 2D Adobe Flash, cuya implementación supone un costo menor que el proceso de animación convencional.[94]​ La trama muestra a las Powerpuff Girls teniendo desacuerdos en su administración del poder en Townsville al recibir la llave de esta, mientras que Mojo Jojo experimenta una breve redención.[95]

Un tercer especial, coproducido por Passion Pictures y titulado «The Powerpuff Girls: Dance Pantsed», se estrenó el 20 de enero de 2014.[96]​ Su animación se logró con Imágenes generadas por computadora y presentó una reestilización del diseño general de la serie.[96]​ Dave Smith lo dirigió, y el reparto de voces contó nuevamente con los actores originales;[96]​ McCracken no estuvo involucrado.[97]​ La trama se desarrolla desde que Mojo Jojo secuestra a un científico botánico llamado Fibonacci Sequins, a una cantante de ópera y a un tejón famoso, crimen que resulta frustrado por las Powerpuff Girls. Resentido, el villano crea un videojuego llamado Dance Pants R-EVILution, con el que pone a las protagonistas bajo su dominio. El ex-Beatle Ringo Starr promovió el especial con una canción original titulada «I Wish I Was a Powerpuff Girl» y le dio voz al personaje de Fibonacci.[98]

Voces y adaptaciones en españolEditar

Voces principales en inglés:
Catherine Cavadini, la voz de Blossom.
Tara Strong, la voz de Bubbles.
Elizabeth Daily, la voz de Buttercup.
Tom Kenny, la voz del narrador y el alcalde.

Catherine Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily son las voces originales de las Powerpuff Girls: Blossom, Bubbles y Buttercup —respectivamente—, roles con los que han adquirido reconocimiento público.[99]Roger L. Jackson le da voz a Mojo Jojo;[30]​ según Craig McCracken, el modo de hablar de este villano —con continuas redundancias— no está basado en algún estereotipo étnico, como se podría asumir: «Dijimos, 'haz una voz oscura y amenazante', y el actor de voz al que le estábamos haciendo una audición se le ocurrió esto, y fue como, '¡oh, ese es!'».[7]Tom Kenny ejerce dos roles principales: el alcalde y el narrador de Townsville.[30]​ Sus otros papeles incluyen a Snake y Arturo de la banda Gangrena, Mitch Mitchelson y Arcoíris el payaso.[100]​ McCracken asumió al narrador en el cortometraje de las Whoopass Girls,[101]​ rol que más tarde fue transferido al veterano locutor Ernie Anderson para los episodios piloto; este murió de cáncer en 1997, antes de que la serie debutara oficialmente.[102][103]Tom Kane es el profesor Utonium; también le da voz a Him, al perro parlante y a numerosos roles masculinos.[100]​ Jennifer Hale es la señorita Keane, Sedusa y Princess Morebucks, entre otras.[100]Jeff Bennett reparte su actuación entre Ace, Big Billy y Grubber de la banda Gangrena y otras asignaciones pequeñas, mientras que Chuck McCann es el actor de los tres miembros de los chicos Amoeba: Jefe, Junior y Slim.[100]​ Jennifer Martin interpreta a Sara Bellum y roles femeninos de poca recurrencia.[100]Jim Cummings desempeña a Fuzzy Lumpkin y otros habitantes de Townsville.[100]

El doblaje en español de la serie se realizó en dos versiones localizadas: una para Hispanoamérica, donde es conocida como Las chicas superpoderosas —aunque en un principio se le llamó Las chicas coquetas—,[104]​ y una para España, donde se le llama Las supernenas.[105]​ La versión hispanoamericana difiere más que su contraria española en cuanto a traducción y adaptación de nombres u elementos de la versión original. Por ejemplo, la ciudad de Townsville (la unión de dos palabras con significados similares en inglés) fue renombrada como Saltadilla, y los ingredientes de la mezcla para la «niñita perfecta» («sugar, spice and everything nice») fueron designados como «azúcar, flores y muchos colores».[72]​ En España, las Powerpuff Girls se llaman Pétalo, Burbuja y Cactus, y fueron interpretadas por Marta Ullod, Berta Cortés y Joël Mulachs, respectivamente.[105]​ Javier Viñas fue el director de doblaje en los estudios Movie Movie de Barcelona.[105]​ En Hispanoamérica, en cambio, las chicas son llamadas Bombón, Burbuja y Bellota;[30]​ de modo respectivo, Cristina Hernández, Maggie Vera y Rossy Aguirre son sus voces, y han obtenido reconocimiento en ese territorio por doblar a estos personajes.[106][107][108]Yamil Atala fue el selector de reparto y el primer director de este doblaje, que se realizó en los estudios Suite Sync de la Ciudad de México.[109][110]

DerivadosEditar

FranquiciaEditar

 
La atracción mecánica Mojo's Robot Rampage en el parque temático IMG Worlds of Adventure, Dubai.

The Powerpuff Girls se convirtió en una propiedad exitosa para Cartoon Network. En 2014 se estimó que las ganancias generadas por la franquicia sumaban 2,5 mil millones USD.[8]​ Bob Bryant, exvicepresidente de comercio del canal, mencionó en 1999 que la serie «probablemente ha salido al mercado más rápido que casi cualquier [otra] propiedad animada hecha para televisión».[111]​ Tiempo después añadió que la extensa comercialización de la serie era resultado de la demanda de productos que surgió a medida que esta aumentaba su popularidad.[45]​ Se crearon mercancías como llaveros, juguetes, loncheras y mochilas,[45][51]​ y se observó que estas atraían tanto a consumidores masculinos como femeninos.[15]​ También tuvo un auge en internet, donde proliferaban las visitas a portales temáticos tanto oficiales como mantenidos por fanáticos.[45][51]​ Las Powerpuff Girls llegaron adornar la parte frontal de las tiendas de Warner Bros. y a ser los disfrazes más buscados en la temporada de Halloween de 1999.[45][112]​ Además, la compañía Delta Express presentó en 2000 un avión Boeing 737-232 que tenía la imagen de las tres niñas pintadas en el exterior;[113]​ emprendió su vuelo inaugural el 17 de junio de ese año, en Boston, Massachusetts, y trazó su ruta por veintiún países de Estados Unidos.[114][115]

El amplio interés por las mercancías de la serie inspiró el episodio «Collect Her» (1999), en el que un personaje llamado Lenny Baxter lleva su obsesión de coleccionar todo lo relacionado a las Powerpuff Girls hasta el punto de poseer cada ítem alguna vez creado, por lo que, en una medida desesperada, decide capturar a las verdaderas.[37][116]​ McCracken dijo que él y los guionistas intentaron atiborrar la historia con todo tipo de artículos absurdos, de modo que el resultado no se sintiese como una especie de comercial.[37]​ No obstante, algunos ejemplares sí llegaron a producirse, como una waflera con la imagen de las chicas.[37]​ El equipo, sin embargo, vio este éxito como una señal de que la serie seguía la fórmula correcta.[53]

En 2004, la franquicia se renovó «al estilo Holly Golightly» y presentó a unas Powerpuff Girls más grandes y dedicadas al consumismo. La campaña buscó expandirse hasta el año siguiente y fue apoyada por una serie de segmentos animados que salían al aire en Cartoon Network.[117]​ La serie también se convirtió en el tema de su propio fanzine, The Powerpuff Girls Powerzine,[30]​ y fue parte de promociones para Kellogg's, Burger King, Hasbro, McDonald's, Subway y NASCAR.[26][118][119][120][121][122]​ Entre 2000 y 2006, DC publicó una serie de setenta historietas centradas en las Powerpuff Girls y también las hizo figurar en la serie Cartoon Network Block Party, donde compartían formato con propiedades hermanas como Johnny Bravo, The Grim Adventures of Billy & Mandy y Foster's Home for Imaginary Friends.[123][124]​ Los derechos de publicación luego fueron transferidos a IDW Publishing, que empezó la serialización de nuevas historietas en 2013.[125]​ La primera tira, escrita e ilustrada por el artista Troy Little, constaba de seis ediciones tituladas Second Chances;[126]​ le siguió la serie Powerpuff Girls Classics y Powerpuff Girls Smash-Up!.[127]

PelículaEditar

The Powerpuff Girls Movie se estrenó en Estados Unidos el 3 de julio de 2002. Producida por Cartoon Network Studios y Warner Bros, es una precuela de la serie de televisión que ahonda en el origen de las Powerpuff Girls y cómo Mojo Jojo se convirtió en supervillano.[64]​ McCracken escribió la historia y diseñó los guiones gráficos junto con Charlie Bean, Lauren Faust, Paul Rudish y Don Shank. También dirigió a los actores de voz y se involucró en otros aspectos técnicos de la película.[64]​ Según él, el producto es un híbrido de dos historias: una que era «puramente un espectáculo de acción», y otra más «sutil» y enfocada en los personales.[128]

El filme recibió críticas mixtas, y posee una calificación del 66 % de aprobación en el medidor web de Rotten Tomatoes; el consenso del sitio reza: «Funciona como un episodio extendido, pero aún así The Powerpuff Girls Movie es muy divertida».[129]​ También causó cierta controversia por la presencia de «aterradoras imágenes de destrucción, violencia y crueldad animal» en su última mitad, por lo que fue clasificada como PG, que advierte «constante acción frenética» y sugiere la supervisión parental.[14][130]​ Obtuvo la ganancia total de dieciséis millones USD en la taquilla mundial, en contraste con su presupuesto de once millones.[131]​ Su promoción también fue limitada, en comparación con otros filmes animados que se estrenaron alrededor de ese tiempo.[128]

Anime y mangaEditar

Cartoon Network Japón, Aniplex y Toei Animation adaptaron la serie a un anime de 52 capítulos, titulado Demashita! Powerpuff Girls Z (出ましたっ!パワパフガールズZ Demashita! Pawapafu Gāruzu Zetto?), conocido como Las chicas superpoderosas Z en Hispanoamérica y Las supernenas Z en España. Emitido en TV Tokyo desde julio de 2006 hasta junio de 2007, esta adaptación diverge de su versión original en términos de estilo, argumento y caracterización de personajes, y está catalogada dentro del subgénero mahō shōjo (o «chica mágica»).[132][133]​ Se centra en la vida de Momoko Akatsutsumi (Hyper Blossom), Miyako Gotokuji (Rolling Bubbles), y Kaoru Matsubara (Powered Buttercup), tres estudiantes de secundaria que desarrollaron superpoderes al ser afectadas por la llamada «sustancia Z».[134]​ Una adaptación al manga de este anime fue ilustrada por Shiho Komiyuno y serializada en Japón por la editorial Shūeisha dentro de la revista Ribbon.[135]

ÁlbumesEditar

The Apples in Stereo (arriba) y Bis (abajo) figuran en el álbum Heroes & Villains con temas inspirados en The Powerpuff Girls.

El sello discográfico Rhino publicó tres álbumes con música original de la serie en formato de CD, casete y vinilo.[136][137][138]​ Estos son:

  • The City of Soundsville: Music from The Powerpuff Girls (2001): en este, James L. Venable y Thomas Chase exploraron un estilo bailable y techno.[143]​ Consta de dicisiete temas (tanto remezclas como instrumentales) que representan elementos de la serie, como la ciudad de Townsville, el preescolar Pokey Oaks y el villano Boogie Man.[143]​ Heather Phares, editora de Allmusic, lo elogió como «un deleite absoluto» y «sin lugar a dudas, uno de los álbumes infantiles más geniales en memoria reciente».[143]
  • The Powerpuff Girls: Power Pop (2003): contiene trece temas y figuró en el puesto quince de la tabla «Top Kid Audio» de Billboard.[144]​ A diferencia de los dos álbumes anteriores, presenta un estilo más enfocado en el pop para adolescentes y fue el único en no tener una edición en vinilo.[138][145]​ Su lista de intérpretes incluye a Shonen Knife, Vitamin C, No Secrets, Cherish y Jennifer Ellison.[145]

Este es el listado de canciones:

VideojuegosEditar

The Powerpuff Girls inspiró numerosos videojuegos que en su mayoría abarcan el género de acción. Bad Mojo Jojo, publicado el 14 de noviembre de 2000, sigue a Blossom mientras intenta vencer al villano del título.[146]​ Este fue el primero de una trilogía publicada por Bam Entertainment para la consola Game Boy Color, en la que cada Powerpuff Girl protagonizaba su propia aventura.[147]​ Ryan Mac, del sitio web GameSpot, lo calificó como «simple y aburrido»,[148]​ mientras que Craig Harris, de IGN, dijo que «[su] estilo no es tan encantador como los dibujos básicos del programa de televisión».[147]​ La segunda entrega, The Powerpuff Girls: Paint the Townsville Green —divulgado el mismo mes— sigue a Buttercup mientras enfrenta a los integrantes de la banda Gangrena,[149]​ mientras que la tercera, The Powerpuff Girls: Battle HIM —lanzada en febrero de 2001—, se enfoca en Bubbles y su lucha contra el demonio Him.[150]​ Dos videojuegos más salieron para la consola hermana Game Boy Advance en 2002: The Powerpuff Girls: Mojo Jojo A-Go-Go y The Powerpuff Girls: HIM and Seek.[151][152]​ El primero de tales fue adaptado para Nintendo 64 y PlayStation con gráficos tridimensionales; Mark Fujita de IGN dijo que estos «pelidecen» en comparación a su versión de GBA, si bien «tienen sus encantos» como «juegos que puedes simplemete tomar y utilizar».[151]

The Powerpuff Girls: Chemical X-traction, publicado en 2001 para Nintendo 64 y PlayStation, se centra en la lucha del trío de heroínas contra varios enemigos, en medio de su misión de recuperar el químico X y localizar a Mojo Jojo.[153][154]​ Fujita emitió una crítica negativa para la versión de la segunda consola a través de IGN; decribió sus gráficos tridimensionales como «muy malos» —añade: «Cuando tienes una caricatura estilizada en 2D, ¿no tendría más sentido hacer un juego en 2D»— y le otorgó una calificación de dos estrellas sobre diez.[154]​ Otros medios también expresaron descontento con sus gráficos y método de juego.[155]The Powerpuff Girls: Relish Rampage salió a finales de 2002 para PlayStation 2 y GameCube.[156]​ Con acción que nuevamente toma lugar en mundo en 3D donde las Powerpuff Girls luchan contra pepinillos del espacio exterior, el juego recibió críticas mixtas a través de publicaciones como Play Magazine y Official U.S. PlayStation Magazine.[156][157]

También se produjeron videojuegos para computador, entre ellos Mojo Jojo Clone Zone,[158]Princess Snorebucks,[159]Mojo Jojo's Pet Project[160]​ y The Powerpuff Girls: Gamesville (todos de 2002).[161]​ Para teléfonos móviles existieron Powerpuff Girls Snowboarding (2006) y Mojo Madness (2009), que funcionaban en la plataforma Java ME; el primero consistía en hacer varias acrobacias extremas para cumplir determinadas metas, mientras que el segundo presenta una historia en la que se debe evitar que Mojo Jojo cumpla su plan de convertir a los habitantes de Townsville en simios.[162][163]​ Las Powerpuff Girls también figuran en tres juegos de cruce de ficciones: Cartoon Network Racing (2006),[164]Cartoon Network Universe: FusionFall (2009)[165]​ y Cartoon Network: Punch Time Explosion (2011).[166]​ El último videojuego de la franquicia original está basado en el especial Dance Pantsed y se titula The Powerpuff Girls: Defenders of Townsville, publicado por Radian Games en marzo de 2014.[167]​ Con versiones para teléfonos inteligentes y PC, el juego permitía alternar entre la imagen clásica de las Powerpuff Girls y el rediseño presentado en dicho especial.[167]

ReinicioEditar

En 2014, Cartoon Network anunció que expandiría la franquicia de las The Powerpuff Girls con una nueva serie.[8]​ Pese a los deseos de McCracken de que esto no sucediera,[168]​ los planes se pusieron en marcha y la serie se estrenó el 4 de abril de 2016.[6]​ Amanda Leighton, Kristen Li y Natalie Palamides fueron seleccionadas como las nuevas voces de las Powerpuff Girls, mientras que algunos miembros del reparto original regresaron para retomar a sus personajes, incluyendo a Tom Kenny como el narrador.[6]​ Catherine Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily expresaron tristeza a través de Twitter al no haber sido contratadas también, a lo que se sumó McCracken en muestra de apoyo.[169]​ El estilo visual de la serie también experimentó cambios: pasó de líneas gruesas a delgadas y a un aspecto más redondeado, mientras que elementos como el moño de Blossom se volvieron más volumétricos.[16][170]

Este fue recibido con criticismos y controversias por parte de los fanáticos de la serie original, a causa de la nueva caracterización de los personajes, elecciones en el rediseño —como erradicar las mamas de la señorita Keane— y la desaparición de roles femeninos como Sara Bellum.[171][172]​ Si bien las primeras exhibiciones obtuvieron buenas reseñas,[173][174][175]​ el producto se ha visto marcado por evaluaciones negativas que lo señalan como inferior a su serial de origen.[12][176]​ Jessica Swarts, del sitio web Inverse, manifestó que este «destruye a la serie original de McCracken» y lo calificó como «una caricatura mediocre»,[177]​ mientras que Kevin Thompson, de The A.V. Club, lamentó el nuevo enfoque dado a la vida de las protagonistas y el uso «viejos clichés» sobre «chicas adolescentes con problemas».[6]​ Por su lado, Kody Goff, de The Daily Athenaeum, lo consideró como «flojo, cínico y sin gracia» y condenó la representación que intenta darle a temas susceptibles como la identidad de género.[178]

RecepciónEditar

«El programa traspasó los límites (de las series para niñas) al introducir elementos que eran más adultos y a veces violentos. Lleno de bromas internas y referencias a otras fuentes, todavía atraía a una amplia expansión generacional entre las televidentes. Las Powerpuff Girls eran claramente las estrellas y el centro de este universo animado con sus personalidades distintivas y sus superpoderes. Estas chicas eran lindas, divertidas y no necesitaban niños para protegerlas»
—Milt Vallas de Animation World Network, en el artículo Top Ten Girls' Animated TV Shows - Remarkable How They've Changed (2010).[179]

The Powerpuff Girls ha sido calificada como una serie revolucionaria por su concepto, representación de los superhéroes, atractivo demográfico e impacto en la cultura popular.[13][180][181]​ En 2001, el sitio web SF Gate la exaltó como «la caricatura de mayor moda entre adultos» de la primavera de ese año.[182]​ En una reseña publicada por Entertainment Weekly en 2000, Marc Bernadin la elogió por su «perspicaz enfoque en la cultura pop» e «incomparable sentido de la diversión», y destacó la diferencia que marcaban las protagonistas con los «flojos» programas de héroes con los que creció.[183]​ Peter Marks, de The New York Times, caracterizó el uso de humor adulto y referencias culturales como «el tipo de sátira lúdica que puede atraer tanto a un espectador de 37 [años] como uno de 7».[184]​ Lenika Cruz, de The Atlantic, afirmó en 2015 que la serie ha «sellado» su propio legado y «provó que no había fórmula única para la chica ideal» al combinar «algo extraño, indefinible y misterioso con elementos más dulces».[185]​ Spring-Serenity Duvall, de la Universidad de Carolina del Sur, la reconoce como el producto «que provocó un nuevo género de programas sobre el poder femenino», que incluye a Totally Spies! (2001) y My Life as a Teenage Robot (2003).[186]​ En 2002, la revista TV Guide colocó a las protagonistas en el decimotercer puesto de su lista de los mejores personajes de caricatura de todos los tiempos,[187]​ mientras que el sitio web IGN posiciona al programa como el cuadragésimo segundo en su clasificación de las «cien mejores series animadas», con un comentario que apunta: «[The Powerpuff Girls] estaba dirigida a un público más joven, pero era tan sobresaliente en su animación, humor y narración de historias que, a pesar de su público objetivo, los adultos también pudieron adentrarse en la diversión».[11]​ De modo similar, el equipo de Entertainment Weekly la calificó en 2012 como la mejor y «quizás la más icónica serie de Cartoon Network».[188]

Un aspecto señalado por los reseñadores ha sido el grado de violencia física que exhiben los episodios y el filme The Powerpuff Girls Movie.[14][189][190]​ Con base en este aspecto, Robert Lloyd, de Los Angeles Times, mencionó que la serie puede ser «transgresora» y mostrar daños colaterales, pero también la describió como «linda».[93]​ Joly Herman, de Commons Sense Media, advirtió a los padres sobre este exceso y sugirió supervisión cuando los niños estuviesen viéndola.[191]​ El autor James Garbarino, en uno de sus libros acerca del comportamiento infantil, se manifestó de manera crítica sobre el episodio «Bubblevicious» (1999), en el que Blossom y Buttercup felicitan a Bubbles por tener un arrebato de furia al querer ganarse el respeto como heroína, lo que consideró como un potencial incentivo para los niños a tomar acciones similares.[192]​ Al contrario, Evie Kendal, de la Universidad de Monash, mientras reconoce que el programa es «extremadamente violento», manifiesta desacuerdo con que las Powerpuff Girls «sean vistas como responsables del colapso de la sociedad civilizada», y estima el criticismo en contra de la violencia de la serie como reduccionista, «ya que no reconoce lo que esto logra para la narrativa».[193]​ También incluye la observación de que las protagonistas «rara vez destruyen a sus enemigos, sino que generalmente insisten en enviarlos a prisión», y concluyó con que esta intensidad es necesaria para que las Powerpuff Girls gozen de igualdad en relación con los superhéroes a los que a menudo hacen referencia.[193]​ De modo similar, Megan Rosenfield, de The Washington Post, destaca que los malhechores no siempre resultan detenidos con agresión: «A veces, la astucia y el ingenio ejercen un papel importante».[34]

 
Avión Boeing 737-232 de la aerolínea Delta Express con la imagen de Blossom, Bubbles y Buttercup.

Si bien dijo no haberlas creado con este propósito, Craig McCracken se declaró consciente de que sus tres protagonistas pronto fueron adoptadas como íconos de la tercera ola del feminismo.[15][52]​ La idea del empoderamiento femenino a menudo se veía reflejado en mercancías de la serie, con consignas como «Girls Rule!» («¡Las chicas mandan!») y «Girl Power» («Poder femenino»).[194]​ No obstante, la atribución de este carácter a la serie no ha estado exento de inconformidad con sus supuestos mensajes.[72][193][194]​ En el medio HuffPost, Lauren Duca señaló que las Powerpuff Girls resultaron ser «una refrescante iteración de superheroísmo» a finales de los años 1990 e inicios del milenio, y que «en lugar de ser clasificadas con el dualismo rudo versus sexi, con el que la mayoría de las otras heroínas están categorizadas, representan un cambio de paradigma en nuestra comprensión de la manera en que se puede presentar el poder femenino».[195]​ Donna L. Potts de la Universidad Estatal de Kansas, opinó que la serie «refuerza la noción de que las niñas, al igual que los niños, son capaces de mostrar fuerza y personalidades asertivas».[196]​ Amy Roberts, del sitio web Bustle, dijo que el producto le muestra a esta audiencia las distintas maneras en que que se pueden resolver los problemas cotidianos: «con inteligencia, espíritu de lucha o encanto natural», y que además «presenta la identidad femenina como una característica positiva y fluida que no puede definirse por un solo conjunto de rasgos ni mediante etiquetas rígidas y anticuadas».[197]​ Por su lado, Márgara Averbach, de la Universidad de Buenos Aires, resaltó negativamente algunos detalles en la serie: «Sigue expresando ideas patriarcales sobre la mujer y su relación (o falta de relación) con el poder. Incluso la imagen de las niñitas, excepto en momentos de peligro o de rabia, las representa como chicas [que] obedecen las leyes y regulaciones de los hombres a su alrededor».[72]​ En cambio, Sarah Shoen, de la revista Vanity Fair, manifestó que The Powerpuff Girls es «ejemplo de igualdad de género y heroísmo» y una redefinición de lo que «un 'programa para niñas' podía ser».[12]

Los personajes también han sido objeto de análisis por su retrato particular y posibles represantaciones. El villano Him, con su indumentaria «generalmente atribuida al género femenino» (lápiz labial, botas de tacón, vestido de lana) y «lenguaje corporal alegre y extravagante» (Santos, Mancio, Maranho; 2019), ha sido interpretado como una identidad queer.[198][199]​ Kendal observa a Sara Bellum —la secretaria del alcalde— como un «objeto sexual femenino en la serie», aunque su nombre (parecido a cerebellum/cerebelo), «es un recordatorio constante de que no es solo una 'bomba' pelirroja».[193]​ Junto con la señorita Keane en «Equal Fights» (2001), Bellum le habla a las Powerpuff Girls acerca de la desigualdad de género y cómo pueden combatirla correctamente, tras verlas influenciadas por la retórica contra los hombres de la villana Femme Fatale.[200]​ Este momento ha sido examinado como un comentario sobre la ecuanimidad y conceptos erróneos del feminismo que implementa un discurso inspirado en Susan B. Anthony y su lucha por los derechos civiles.[193][200][201][202]​ En 2016, el rol de Bellum fue suprimido del reinicio de la franquicia; su productor ejecutivo, Nick Jennings, lo atribuyó a que «[el personaje] no es indicativo del tipo de mensaje que nosotros [Cartoon Network] queremos dar en estos tiempos».[203]

El Profesor Utonium juega con los roles de género tadicionales, como «esencialmente un padre soltero que a menudo cumple las tareas más 'femeninas' en casa» usando «delantal y guantes de cocina», como lo describe Navira Trimansyah en la revista UTS Vertigo,[204]​ o bien actúa como «una madre preocupada [que guía] a las chicas a que hagan lo correcto» para luego guardar sus consternaciones, conforme lo presenta Heather Havrilesky del sitio web Salon.[52]​ Algunos autores proponen que las figuras malignas de la serie simbolizan a las minorías étnicas a través del antropomorfismo,[193][205]​ como Mojo Jojo usando turbante y hablando con un «acento extranjero» que es similar al dialecto de las «culturas africanas, asiáticas y del Oriente Medio» (Ewan Kirkland, 2010),[206]​ mientras que se «prioriza a una sociedad patriarcal blanca de clase media como dominante y normal» (Jalen Thompson, 2018).[205]

Premios y nominacionesEditar

Año Premiación Categoría Nominado(s) Resultado
1999 Premios Annie Mejor diseño de producción en un programa televisivo animado[207] Craig Kellman (por «Uh Oh Dynamo») Nominado
Mejor dirección en una producción animada de televisión[207] John McIntyre (por «Mommie Fearest») Nominado
Mejor actuación de voz en un programa televisivo animado[207] Tara Strong (como Bubbles) Nominada
Premios Primetime Emmy Mejor logro en animación[208] Craig McCracken, John McIntyre, Amy Keating Rogers, Jason Butler Rote y Genndy Tartakovsky (por «Bubblevicious/The Bare Facts») Nominados
2000 Premios Annie Mejor guion escrito en una producción animada de televisión[209] Chris Savino (por «Dream Scheme») Nominado
Premios Primetime Emmy Mejor logro individual en animación[210] Don Shank (por "Twisted Sister/Cover Up") Ganador
Mejor programa animado (para programas de una hora o menos)[210][211] Robert Alvarez, Craig McCracken, John McIntyre, Randy Myers, Amy Keating Rogers, y Genndy Tartakovsky (por «Beat Your Greens/Down 'N Dirty») Nominados
2001 Premios Annie Mejor logro individual de música para una producción de televisión[212] James L. Venable, Thomas Chase y Steve Rucker (por «Meet the Beat Alls») Ganadores
Mejor diseño de producción en un programa televisivo animado[212] Don Shank Ganador
Premios Primetime Emmy Mejor programa animado (para programas de una hora o menos)[210][213] Robert Alvarez, Lauren Faust, Craig McCracken, John McIntyre, Amy Rogers y Genndy Tartakovsky (por «Moral Decay/Meet the Beat Alls») Nominados
Kids' Choice Awards Caricatura favorita[214] The Powerpuff Girls Nominado
2002 Premios Annie Mejor diseño de personajes en un programa televisivo animado[215] Paul Rudish (por «Members Only») Nominado
2003 Mejor diseño de personajes en un programa televisivo animado[216] Andy Bialk (por «Save Mojo») Nominado
2004 Premios Annie Diseño de personajes en una producción animada de televisión[217] Chris Reccardi (por «West in Pieces») Nominado
Premios Primetime Emmy Mejor programa animado (para programas de una hora o menos)[218][219] Robert Alvarez, Lauren Faust y otros (por «Twas the Fight Before Christmas») Nominados
2005 Mejor logro individual en animación[210] Frank Gardner (por «West in Pieces») Ganador

Notas aclaratoriasEditar

  1. Según el Urban Dictionary, la expresión «to open a can of whoopass» se refiere a causar una acción ofensiva o violenta en contra misma, mientras que «whoop ass», en el sentido figurativo, significa «patear trasero».[42]
  2. Otras acepciones para la palabra nice son bueno, agradable, lindo, amable o simpático.[68]

ReferenciasEditar

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