The Powerpuff Girls

serie animada estadounidense creada por Craig McCracken

The Powerpuff Girls (conocida en Hispanoamérica como Las chicas superpoderosas y en España como Las supernenas, o también con la sigla PPG) es una serie animada estadounidense creada por Craig McCracken y emitida por Cartoon Network. Sus historias de acción-aventura se centran en Blossom, Bubbles y Buttercup, tres niñas de edad preescolar que poseen superpoderes y combaten el crimen —particularmente a su archienemigo, Mojo Jojo— en la ciudad ficticia de Townsville, Estados Unidos. Viven con su creador, el profesor Utonium, y tras desempeñarse como defensoras regresan a sus ocupaciones como infantes normales. Por ello, el eslogan del programa sintetiza la premisa como «Saving the world before bedtime» («Salvando el mundo antes de la hora de dormir»).[2]​ Su reparto de voces en inglés contó con Catherine Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily en función de protagonistas, y los actores Tom Kenny, Roger L. Jackson y Tom Kane en roles secundarios, entre otros.[3]

McCracken concibió el proyecto en 1992 como un cortometraje titulado Whoopass Stew!, mientras cursaba su segundo año en el programa de animación del Instituto Californiano de Artes.[4]​ Tras rebautizarlo como The Powerpuff Girls, Cartoon Network produjo dos episodios piloto y los emitió en el programa What a Cartoon! entre 1995 y 1996.[5][6]​ Debutó en formato regular el 18 de noviembre de 1998 como la cuarta serie en provenir del proyecto World Premiere Toons,[7]​ y su emisión original finalizó el 25 de marzo de 2005.[8]​ Abarca un total de setenta y ocho episodios, tres especiales y una precuela cinematográfica financiada por Warner Bros. que se estrenó en 2002.[9][10][11][12]​ Pertenece a la antología de los Cartoon Cartoons y suscitó un amplio interés en público de varias edades,[13][14]​ además de un auge de mercancías basadas en la consigna del «Poder femenino», tales como mochilas, juguetes, camisetas y loncheras.[15]

Inspirado en las producciones que disfrutaba de pequeño, McCracken dotó a The Powerpuff Girls con numerosas referencias a la cultura popular y humor dirigido al público adulto.[16]​ Durante su emisión, la serie fue nominada a seis premios Primetime Emmy, nueve Annies y un Kids Choice Award. Otros productos derivados incluyen una adaptación al anime, historietas, varias colecciones en DVD y videojuegos. En 2014 se reportó que las ganancias generadas por la franquicia sumaban 2.5 mil millones USD, antes de su expansión con el reinicio The Powerpuff Girls, de 2016.[17]​ Audiencias y medios dedicados al entretenimiento han sido positivos al valorarla: comúnmente se le exalta por su representación de los superhéroes, atractivo intergeneracional y enfoque en roles femeninos fuertes,[18][19][20][21][22][23]​ aunque generó críticas por la violencia física que exhiben los episodios y su filme.[24][25]​ También ha inspirado análisis que le atribuyen un carácter feminista, pero el creador negó la existencia de este tipo de agenda en su obra.[26][27]​ El reinicio homónimo, en cambio, recibió comentarios mayormente negativos y no contó con la participación de McCracken.[21][28]

James L. Venable compuso el tema de apertura junto con Thomas Chase y proporcionó piezas incidentales de diversos géneros que complementan cada episodio.[29][30]​ Asimismo, los miembros del grupo escocés Bis fueron responsables de la canción de cierre, que se incluye en el álbum Heroes & Villains, el primero de tres bandas sonoras con música inspirada en el programa.[29][31]

Premisa y estiloEditar

 
Los episodios concluyen con las Powerpuff Girls superponiéndose a un fondo de corazones y con las exclamaciones del narrador.

Se centra en las aventuras de tres niñas de edad preescolar que poseen una amplia variedad de superpoderes y son conocidas como Powerpuff Girls: Blossom, Bubbles y Buttercup. El esquema de los episodios suele ser una variación del género de superhéroes y tokusatsu,[32]​ destacando las habilidades de las protagonistas cuando defienden su ciudad de ataques típicamente perpetrados por asaltantes o monstruos gigantes.[33][34]​ En marcos similares arremeten villanos como Mojo Jojo, quien por lo general implementa robots o armamento destructivo.[35]​ Las niñas también hacen frente a asuntos relacionados con su desarrollo o la cotidianidad, tales como rivalidades entre sí,[34]dientes flojos,[36]​ cumplir los quehaceres, ir a la cama temprano,[19]​ mantener una buena higiene personal,[37]​ asistir a la escuela, orinarse en la cama[38]​ o la dependencia a un objeto que les brinde seguridad.[39]​ Los episodios contienen referencias a la cultura popular y chistes dirigidos a la audiencia adulta, algo notorio en «Meet the Beat-Alls» (2001), que homenajea al cuarteto The Beatles,[40]​ e igualmente a través del doble sentido o la insinuación.[26][41]

La acción se desarrolla principalmente en la ciudad ficticia de Townsville, que está representada como una idílica metrópoli estadounidense.[34]​ Según el mapa diseñado por el artista Dan Krall, el centro está constituido por múltiples rascacielos y los alrededores comprenden la alcaldía, el banco, el museo de arte, los jardines Bonsái, el parvulario Pokey Oaks, el observatorio de Mojo Jojo —situado en la cima de un volcán inactivo—, la cárcel, el basurero, el supermercado, el bosque de la bestia Fuzzy Lumpkins y el suburbio donde viven las protagonistas.[42]​ Cada episodio comienza con el narrador (Tom Kenny) presentando el contexto del que parte la aventura, y concluye con este mismo vitoreando a las Powerpuff Girls por sus hazañas.[19][43]

En su reseña de The Powerpuff Girls Movie, el crítico de cine Bob Longino —de The Atlanta Journal-Constitution— dijo que el estilo de los dibujos es «intrincado» y «emana el dinamismo futurista de los años 1950» con paisajes parecidos a los del pintor David Hockney.[44]​ Daniel Wineman, de The New York Times, describió la estética general de la serie como una «dosis alegre» de «pop retro y diseños kitsch con colores vibrantes».[45]​ También asoció el diseño de las protagonistas como una mezcla del arte de Margaret Keane y los personajes de la compañía Sanrio, y comparó a los villanos con los que figuran en los seriales de Dick Tracy.[45]​ Por otro lado, Michael Dooley y Steven Heller, autores del libro The Education of a Comics Artist (2005), observaron que la imagen de los personajes se contrapone a sus personalidades, con Blossom, Bubbles y Buttercup representadas como «lindos duendecitos» que combaten el crimen.[46]​ Además, señalaron que el delineado de los dibujos es «grueso y pesado»,[46]​ estilo que los hace «saltar» a la vista cuando se hace zapeo.[47]​ Otros elementos comunes en la serie son los emblemas de corazones y la violencia como acto recurrente contra los malhechores, algo que ejemplifica la yuxtaposición de lo «lindo y tenaz» que intencionó su creador, Craig McCracken.[27][43]​ Este ha declarado que la influencia del anime en el programa fue ínfima y se refleja mayormente en las secuencias de acción,[48]​ contrario a quienes describen a The Powerpuff Girls como un homenaje a ese tipo de animación.[43][45]​ En cambio, las creaciones de United Productions of America, Hanna-Barbera y Jay Ward ejercieron influjo en lo relativo al diseño y la escritura.[43][49]

HistoriaEditar

Origen y desarrolloEditar

 
Craig McCracken (fotografiado en 2012) desarrolló a las Powerpuff Girls en su afán de tener una historia protagonizada por superhéroes.[49]

En 1991, Craig McCracken cursaba su segundo año en el Instituto Californiano de Artes (o CalArts) y realizó una serie de cortometrajes centrados en un personaje llamado No Neck Joe, experiencia que significó su debut en la animación independiente.[50]​ En aquel año también improvisó la imagen de tres niñitas sobre un pedazo de cartulina a modo de tarjeta de cumpleaños para su hermano.[50][51]​ Estas pequeñas de ojos grandes y aspecto de muñeca sentaron la base de lo que sería su corto Whoopass Stew! The Whoopass Girls in: A Sticky Situation (1992), y desechó la idea de producir una ficción protagonizada por un luchador enmascarado llamado «el Fuego».[50][52]​ McCracken, un fanático del género de superhéroes, las caracterizó con una actitud agresiva que contrastaba con sus apariencias inocentes,[43]​ lo que también resultó en la desemejanza con otros exponentes de la misma categoría.[19][27]​ Inicialmente buscó animar cuatro cortos de las Whoopass Girls —como llamó al trío—, pero solo pudo realizar uno; su tercera idea provisional, «Monkey See, Doggie Do», se materializó varios años después para la televisión.[53][54]​ Sus trabajos se exhibieron en el Festival de animación de Spike y Mike de 1994, con lo que logró impulsar su carrera como animador.[55][56]

McCracken ofreció su creación a los ejecutivos de Nickelodeon para una serie animada, pero estos creyeron que la temática de acción y superhéroes significaría una deviación en el curso creativo del canal.[57]​ Más tarde, con la ayuda de su amigo Paul Rudish consiguió trabajo en los estudios de Hanna-Barbera, donde se enteró de un proyecto que buscaba ideas nuevas que pudieran desarrollarse.[4]​ Se trataba de una iniciativa liderada por Fred Seibert, quien pretendía incubar contenido original para la señal de Cartoon Network, que hasta entonces se había dedicado a retransmitir caricaturas de la era dorada de la animación estadounidense.[5]​ En 1993, mientras el artista ejercía como director de arte en 2 Stupid Dogs, el canal seleccionó el corto de las Whoopass Girls como una de sus posibles series animadas a producir.[58]​ La palabra whoopass se erradicó del título, pues tenía connotaciones inadecuadas para el público infantil.[nota 1][61]​ Luego de que se barajaran diversas alternativas —algunas sugeridas por amigos McCracken—, se estableció el título The Powerpuff Girls, y el proyecto se integró al programa What a Cartoon!, que compilaba los nuevos cortometrajes de la señal.[50]​ El agente que le daba vida a las protagonistas, «the can of whoopass», se reemplazó entonces por uno más ambiguo: «chemical X» («químico X»).[62]​ No obstante, el concepto principal se mantuvo inalterado.[63]​ La nueva animación de McCracken, The Powerpuff Girls in: Meat Fuzzy Lumpkins, se estrenó durante el especial World Premiere Toon-In el 20 de febrero de 1995.[64]​ Empero, Dexter's Laboratory —el proyecto de su excompañero de CalArts, Genndy Tartakovsky— generó mejores reacciones que los demás pilotos presentados en el mismo espacio.[65]​ Aunado a ello, la percepción de los ejecutivos sobre The Powerpuff Girls cambió cuando la exhibieron ante una audiencia de prueba, como lo recordó McCracken en el año 2000:

Asistí a un grupo focal con niños de once años [...] y estuve en una sala con todos los presidentes, empresarios y figuras influyentes de [los estudios] Hannah-Barbera, donde lo reprodujeron [el corto]. Y los niños lo criticaron por completo, dijeron que era lo peor que habían visto en su vida. Uno de ellos se levantó y dijo, “quienquiera que hizo esta caricatura debería ser despedido” [...] Sabía que podía no gustarles, pero no pensé que lo despreciarían, y eso de algún modo causó que Hannah-Barbera y Cartoon Network pensaran dos veces si quizá este era el [proyecto] indicado para lanzar su programación original.[66]
 
La serie de Batman de 1966, protagonizada por Adam West (en la imagen), fue una de las inspiraciones de McCracken en su carrera como animador y The Powerpuff Girls.[16][49]

Dexter's Laboratory, Johnny Bravo y Cow and Chicken se convirtieron en las primeras series animadas originales de Cartoon Network.[67]​ McCracken trabajó en la primera como artista de guiones gráficos y sus habilidades resultaron de inmenso agrado para la ejecutiva Linda Simensky, quien junto con Mike Lazzo le brindó la oportunidad de producir otro corto de The Powerpuff Girls.[5]​ El animador aprovechó la experiencia adquirida en Dexter's Laboratory para mejorar varios aspectos de su creación, particularmente en cuanto a caracterización de personajes.[50]​ Esto le sirvió para desarrollar al villano Mojo Jojo, al que describió como «mentalmente, tres escalones encima de los humanos», pero su baja estatura —en oposición a su ventaja evolutiva— causa gran parte de su frustración y odio hacia la especie.[68]​ También se dio cuenta de que la audiencia necesitaría conocer mejor a las protagonistas, por ello ideó diferencias más evidentes entre ellas.[69]​ Ulteriormente dijo: «Cuando hice los primeros cortos, estaba más centrado en conceptos extraños que en desarrollar personajes. Ese fue mi mayor error».[69]​ En relación con este período, el autor David Perlmutter afirmó que las similitudes estilísticas entre The Powerpuff Girls y Dexter's Laboratory son el resultado de la colaboración que ocurrió entre sus creadores.[61]​ El segundo piloto, Crime 101, se emitió a principios de 1996 dentro de What a Cartoon!.[6][50]​ En vista de las mejoras en el concepto y el diversificado grupo de personajes, Cartoon Network le dio total aprobación al aplazado proyecto.[70]

ProducciónEditar

La producción de la serie inició con su creador al mando, a la vez que Dexter's Laboratory alcanzaba el episodio cincuenta y dos y su equipo de trabajo se integraba al de The Powerpuff Girls.[43]​ Motivado en parte por el interés del público en los pilotos, el estreno se efectuó el 18 de noviembre de 1998.[45][71]​ La ficción se mantuvo como la más vista en la programación original de Cartoon Network, con grupos demográficos que abarcaban a niños, adolescentes y adultos.[62][72]​ En octubre de 2000, el canal atribuyó su liderazgo entre otras señales de cable a la emisión de la serie en horario estelar,[73]​ y su vicepresidente ejecutivo de aquel entonces, Tim Hall, declaró que esta les había aportado las cuotas de pantalla más altas de su historia.[74]​ Asimismo, según datos de WarnerMedia publicados ese año, el programa logró un promedio de 1.9 millones de televidentes y acaparaba la atención de los hogares durante la tarde de los viernes.[14][73]​ Se estimó que el 30 % de su público tenía más de veinte años,[75]​ y el diario San Francisco Chronicle la destacó como «la caricatura de moda entre adultos» en la primavera de 2001.[76]​ Además, hasta 2002 se afirmaba que la franquicia había generado mil millones USD a través de mercancías.[77]​ McCracken insistió en conservar un carácter de acción que atrajera a todo tipo de público, pues observó que la extensa mercadotecnia que se creó a partir de su obra predominaba para las niñas.[50][62]​ Respecto al éxito del programa, expresó en octubre de 2000: «Pensé que [PPG] llegaría a Cartoon Network, los universitarios la verían y habría algunas camisetas regadas por la escena rave o en las tiendas de discos. Pero no tenía idea de que [su popularidad] despegaría hasta este punto».[62]

Cartoon Network respaldaba que las historias exhibieran violencia y el uso de armas de fuego, sobre lo que McCracken afirmó: «Ellos entienden que al menos tenemos que hacer que los villanos luzcan ruines para que los héroes salven el día, de modo que parezca real y justificado».[49]​ Aun así, rechazaban ideas que excedían este aspecto; un episodio en particular no se produjo porque habría mostrado a las Powerpuff Girls detener las balas que Fuzzy Lumpkins disparaba hacia Townsville con su escopeta.[78]​ El ente que originalmente era una personificación del diablo terminó convertido en Him, cuya identidad es más vaga debido a que tampoco se admitían alusiones religiosas de ningún tipo.[79]​ McCracken también dijo que el propósito no era apoyarse en las referencias culturales o desorientar a los niños cuando un gag iba dirigido al espectador adulto.[26][49]​ En cambio, la idea de los episodios se construía con base en la identidad de los personajes, o al tomar cuestiones típicas de la niñez (como el temor a la oscuridad) para complementarlas con la temática de superhéroes.[49][80]​ «Nunca queremos que la parodia tenga prioridad sobre los personajes que hemos creado, porque entonces [estaríamos] usándolos como medio para otros chistes sin respetar realmente los caracteres que hay en el programa», comentó el creador a Los Angeles Times en 2001.[81]

«Cuando diseñamos el programa, sabíamos que iba a ser animado en el extranjero y que teníamos poco tiempo de producción, por ello hicimos un esfuerzo consciente para elaborarlo de modo que pudiera reproducirse elementalmente y todavía lucir genial [...] así los animadores tendrían más tiempo para hacerlo lucir bien [pese a] las limitaciones que teníamos»
—Craig McCracken sobre el carácter visual de The Powerpuff Girls.[82]

Todo el trabajo de diseño, guiones gráficos y actuaciones de voz se enviaba a los estudios Rough Draft en Corea del Sur, donde se realizaban las labores de producción.[50]​ En la mayoría de casos, tal proceso no se llevaba a cabo en Estados Unidos porque suponía una alta inversión económica.[83]​ En términos de preproducción, los guiones gráficos (llamados storyboards en inglés) son aquellos que cuentan la historia básica de un episodio y, a modo de historieta, ejemplifican planos que más tarde se utilizan en la fase de animación.[83][84]​ Los dibujos definitivos se fotografiaban encima de los escenarios creados por el diseñador de producción o artista de fondos, todos realizados manualmente en el procedimiento tradicional.[83][85][86]​ Asimismo, los animadores poseían hojas de referencia que mostraban un conjunto de especificaciones sobre los personajes, a favor de mantenerse dentro del modelo aprobado y conservar un estilo uniforme a lo largo de la serie, algo particularmente útil al manipular aquellos diseños que iban a figurar en un solo episodio.[87][88]​ Por ejemplo, el arquetipo de las Powerpuff Girls pautaba que entre sus ojos no hubiera demasiada separación, que tuvieran líneas del flequillo curvas en lugar de rectas y cabezas ovaladas, no redondas.[89]

El trabajo de posproducción incluía la corrección de los celuloides (en inglés, cels) y la composición de la banda sonora.[50]James L. Venable y Thomas Chase son los autores del tema de apertura, «The Powerpuff Girls (Main Theme)», que contiene una muestra acelerada de la batería de «Funky Drummer», ejecutada originalmente por Clyde Stubblefield.[29][90]​ Venable también compuso alrededor de quinientos minutos de música incidental para los episodios, tanto con orquestas como con métodos no tradicionales, y caracterizó el estilo musical de la serie con una variedad de géneros que incluye techno, hip hop y heavy metal.[30]​ Por otro lado, la banda escocesa Bis escribió e interpretó la canción de cierre, «The Powerpuff Girls (End Theme)», cuya letra es básicamente una descripción de los personajes principales.[31][43]​ La agrupación tuvo una semana para entregar el tema, según la vocalista Amanda MacKinnon, y el resultado —aunque le resultó «cursi» a los mismos integrantes— complació al equipo detrás del programa.[31]

Cuando la serie llegó a su quinta temporada, posterior a que Hanna-Barbera se convirtiera en una propiedad de Warner Bros. y al fallecimiento de su pionero William Hanna,[91][92]​ McCracken la dejó para abocarse a su nueva creación, Foster's Home for Imaginary Friends, y Chris Savino quedó a cargo de la producción ejecutiva.[50]​ Para este tiempo, el equipo principal de The Powerpuff Girls se había trasladado a Cartoon Network Studios (en Burbank, California), donde también se produjo su precuela cinematográfica y se completó la transición a animación por computadora.[93][94][95]​ Las últimas temporadas también pasaron a verse más «nítidas y brillantes» en comparación con las primeras,[96]​ y las historias exploraban conceptos más elaborados.[97]​ A la larga se produjo un total de setenta y ocho episodios, y la emisión original concluyó el 25 de marzo de 2005.[8]​ Cartoon Network ofreció realizar una séptima temporada, pero tanto McCracken como Savino opinaron que la serie «ya había completado su curso».[50][98]​ En palabras del creador:

Cuando haces un programa que es sobre salvar el mundo cada semana y tienes que servirle a esa narrativa, se vuelve complicado e intentas no repetir lo que ya has hecho. Con cada idea que se nos ocurría [decíamos] “ya hicimos esto, ya hicimos aquello, o ya añadimos ese concepto aquí” [...] Además, yo estaba desarrollando Foster's y quería contar historias más simples [...] mientras que con Powerpuff no podías hacer eso.[99]

PersonajesEditar

De acuerdo con la secuencia de apertura de cada episodio, el profesor Utonium obtuvo a las Powerpuff Girls —Blossom, Bubbles y Buttercup— en su intento de concebir a la «niñita perfecta» con una mezcla de «azúcar, especias y todo lo bonito» (en inglés: «sugar, spice and everything nice»).[nota 2]​ Con todo, la adición accidental del misterioso «químico X» resultó en estas tres niñas poseedoras de un variado conjunto de superpoderes, que incluye fuerza sobrehumana, ojos que disparan láser, visión microscópica y capacidad de volar a velocidad de la luz.[27][93]​ En el concepto original, el elemento imprevisto era una «lata de whoopass» («a can of whoopass»),[nota 1]​ que alude a la actitud de las protagonistas de «patear muchos traseros».[43][62]​ La alcaldía de Townsville se encarga de llamarlas a través de una línea telefónica especial cuando las circunstancias requieren semejante ímpetu.[101]​ Además de desempeñarse como defensoras, las Powerpuff Girls reciben educación como niñas normales en el parvulario Pokey Oaks.[27]​ Sus edades están comprendidas entre los cinco y seis años y cada una presume de cualidades intelectuales distintas: Blossom, por ejemplo, sabe hablar chino.[101][102]

 
Siluetas de las Powerpuff Girls: Bubbles (azul), Blossom (rosa) y Buttercup (verde).

Las tres niñas tienen cabezas ovaladas y ojos anormalmente grandes que están inspirados en el arte de Margaret Keane.[52]​ Carecen de dedos, nariz, orejas y cuello, y sus piernas —por instrucciones de Craig McCracken— se asemejan a «medias llenas de arena mojada».[43]​ El creador prefería que esta imagen más bien simbolizara a los niños reales, tal como «Mickey Mouse no luce como un ratón pero representa a uno», por lo que siempre descartó sus intentos de sumarles otros detalles.[43]​ Asimismo, la esencia de este diseño implicaba mayor expresividad, dinamismo y flexibilidad en la animación.[43]​ Las tres normalmente usan vestidos que combinan los colores de sus ojos con una raya negra, así como medias blancas y calzado Mary Jane.[103]​ Se diferencian entre sí de la siguiente manera:

  • Blossom es la líder autoproclamada del equipo,[104]​ admiradora de los roles femeninos en la sociedad.[105]​ Su color es el rosa y el ingrediente predominante en su personalidad es «todo lo bonito», de acuerdo con la combinación de estos elementos en la secuencia de apertura.[106]​ Luce una larga cabellera pelirroja que funge visualmente como una capa y un gran moño rojo representativo de una corona.[43][107]​ Es la miembro más metódica y sensata del trío, aunque a veces su carácter es demasiado imperativo o arrogante.[104]​ Su superpoder especial es el «aliento de hielo», como lo establece el episodio «Ice Sore» (1999).[108]
  • Bubbles, la rubia con colitas, es la más «suave y dulce» de las tres, en virtud de su buen humor y afinidad con la naturaleza.[101][103]​ Le caracteriza el color azul y el ingrediente que define su personalidad es el azúcar.[43]​ A menudo se le estima como la más infantil y vulnerable, aunque debajo de esta fachada es en realidad «enérgica y decidida a hacer las cosas bien».[104]​ Goza de una gran capacidad imaginativa y a veces elige mediar con actos de amabilidad, como lo ilustra el episodio «Three Girls and a Monster» (2000).[34]​ Domina el español, puede comunicarse con los animales y su superpoder único es emitir ondas supersónicas.[102][109]
  • Buttercup es la más ruda del trío y quien toma decisiones espontáneas; el sitio web de Cartoon Network la califica como una «marimacho».[103]​ Su ceño casi siempre fruncido y resistencia a mostrar su lado sensible le hacen contrastar con la postura alegre de sus hermanas.[101]​ El ingrediente de su personalidad son las especias, el verde la representa y su cabello negro con estilo bob no tiene arreglos.[43]​ Posee un fuerte temperamento, por lo que su modo de proceder es usualmente el más impulsivo o frenético, y en ocasiones manifiesta una actitud revoltosa.[93][101][110]​ Es la única Powerpuff Girl que no tiene una habilidad única, según el episodio «Nuthin' Special» (2005).[111]
«Siempre he sido un gran fanático de los monos en general porque son buenos en cualquier forma de entretenimiento que los pongas [...] Quería tener un villano multifuncional que pudiera ser el némesis principal; que fuese un poco tonto, disparatado o realmente perverso si se requiriese. [Mojo Jojo] era un dibujo que hice en la universidad, acerca de un mono malvado [que usaba] una gran cúpula de cristal sobre su cabeza para proteger su cerebro»
—Craig McCracken.[68]

Los archienemigos de las Powerpuff Girls son el chimpancé Mojo Jojo, el demonio andrógino Him, la pandilla Gangrena (o bien, The Gangreen Gang: Ace, Snake, Arturo, Grubber y Big Billy), la pequeña millonaria Princess Morbucks, la mujer fatal Sedusa, la bestia territorial Fuzzy Lumpkins, el trío de amebas ineficaces para el crimen (Jefe, Junior y Slim) y las contrapartes masculinas conocidas como The Rowdyruff Boys (Butch, Brick y Boomer).[35][43][103]​ Jojo es quien revela un rencor mucho más personal contra ellas, puesto que alguna vez fue el encariñado asistente del profesor Utonium y la verdadera razón por la que este derramó el «químico X» en el compuesto original.[93][112]​ Durante el mismo incidente sufrió una mutación que lo convirtió en el espécimen superdotado que es, y su prominente cerebro es patente de ello.[101][113]​ McCracken dijo que este adversario está inspirado en Dr. Gori —de la serie de tokusatsu japonesa Spectreman— y que su modo de hablar imita al doblaje estadounidense del anime Speed Racer.[49]Roger L. Jackson, quien le da voz al simio, lo definió como «la sombra de las Powerpuff Girls», pues los cuatro surgieron de la misma circunstancia y están «íntimamente asociados» al profesor.[93]​ Al margen de su villanía, Jojo también obedece a los propósitos cómicos del programa,[68]​ y a veces se le ve en rutinas cotidianas normales, como comprar comida en lugar de robarla.[35]

Como apoyo a las protagonistas están su creador (que a su vez actúa como figura paterna), el narrador (que suele añadir interjecciones cómicas),[19]​ la maestra Keane, el alcalde de Townsville y su secretaria, Sara Bellum (cuyo rostro siempre está ausente en pantalla).[101][103]​ Se puede observar que los personajes masculinos son tontos o excéntricos en su mayoría, mientras que las mujeres representan roles más equilibrados —algo que McCracken consideró producto de haber crecido en un entorno donde las presencias femeninas eran sus modelos a seguir—.[77][114]​ Un ejemplo de esto es el alcalde, un «zoquete incompetente» que deja todo deber en las capacidades de Bellum.[77]​ El profesor Utonium evolucionó del «científico espeluznante» de Whoopass Stew! a «alguien con quien las [Powerpuff Girls] pueden identificarse» y que afianza el nexo padre-hijas,[78]​ aunque McCracken también se refirió a él como otro sujeto «un poco extraño».[114]

Emisión y formato caseroEditar

 
The Powerpuff Girls es la cuarta serie animada original de Cartoon Network. Producciones como esta componían la antología de los Cartoon Cartoons y eran las destacadas del canal.[14]

The Powerpuff Girls debutó la noche del 18 de noviembre de 1998.[71]​ Se convirtió en la cuarta serie animada original de Cartoon Network en provenir del proyecto World Premiere Toons,[7]​ del que anteriormente surgieron Dexter's Laboratory, Johnny Bravo y Cow and Chicken.[67]​ El estreno de episodios solía ocupar un lugar en el bloque de programación estelar Cartoon Cartoon Fridays, que se emitía cada viernes de 7 a 11 p.m. EST.[115]​ Este espacio también se aprovechaba para promocionar las funciones del sitio web del canal, como el The Powerpuff Popularity Contest, que —mediante un código de acceso previamente televisado— brindaba contenidos sobre Blossom, Bubbles y Buttercup, aunados a la oportunidad de definir cuál de ellas era la predilecta de la audiencia.[116][117]​ El canal también emitió maratones de la serie en los años sucesivos[14][117]​ y le asignó un lugar dentro del bloque Toonami, donde se ofrecían programas de acción-aventura como Dragon Ball Z y Sailor Moon.[116][118]​ El llamado renacimiento de la animación estadounidense tuvo lugar en la década de 1990, a raíz del próspero alcance de la televisión por cable y la integración de imágenes generadas por computadora al formato bidimensional.[119]​ Series como PPG, Space Ghost Coast to Coast, The Simpsons y Ren and Stimpy están catalogadas como exponentes de ese período.[119][120]​ Con la expansión que Cartoon Network logró hacia finales de 2000, The Powerpuff Girls se veía en más de 140 países alrededor del mundo, incluidos los que conforman Europa y América Latina.[43]

Entre 2000 y 2001, Warner Home Video publicó varias colecciones en DVD y VHS que contenían episodios emitidos durante los primeros dos años de la serie, tales como «Twisted Sister», «Boogie Frights», «Powerpuff Bluff» y «Down 'n' Dirty».[121][122][123]​ La primera temporada se editó por completo en 2007, con el título The Complete First Season, y se incluían contenidos extra como los episodios piloto, el cortometraje Whoopass Stew! y los videoclips de «Signal in the Sky (Let's Go!)» y «Buttercup (I'm a Super Girl)», del álbum Heroes & Villains.[54]​ La caja recopilatoria de la serie entera, designada como 10th Anniversary Collection («Colección de décimo aniversario»), contenía doce DVD repartidos en seis estuches y se publicó en enero de 2009. El material adicional de este paquete incluía el documental de treinta y cuatro minutos The Powerpuff Girls: Who, What, When, Where, Why, How... Who Cares?, que ofrece la historia del programa mediante entrevistas a su equipo de producción con el estilo narrativo de un episodio usual.[96]​ Para el vigésimo aniversario, celebrado en 2018, Madman Entertainment publicó nuevamente las seis temporadas en DVD con formato recopilatorio de edición limitada.[124]

Temporada Episodios Emisión original
Inicio Final
1 13 18 de noviembre de 1998 27 de junio de 1999
2 13 25 de junio de 1999 30 de junio de 2000
3 13 28 de julio de 2000 6 de abril de 2001
4 12 14 de abril de 2001 13 de diciembre de 2002
5 12 5 de septiembre de 2003 9 de abril de 2004
6 15 16 de abril de 2004 25 de marzo de 2005
Fuente: Internet Movie Database[8]

EspecialesEditar

La serie también comprende tres episodios especiales que se produjeron con años de diferencia entre sí. El primero, «Twas the Fight Before Christmas», se estrenó el 12 de diciembre de 2003[6]​ y cuenta la aventura de las Powerpuff Girls en su misión de encontrarse con Santa Claus en el Polo Norte para remediar el sabotaje cometido por Princess Morbucks en Nochebuena. Tiene una duración de 44 minutos y presenta adiciones notorias en la animación corriente de la serie, como el uso de rénderes tridimensionales para representar el océano.[9]

 
Craig McCracken y su esposa Lauren Faust (también asociada con la producción la serie) durante la Comic-Con de 2008.

Craig McCracken anunció el siguiente especial durante la Comic-Con de San Diego de 2008 y a través de su cuenta de DeviantArt.[125]​ Titulado «The Powerpuff Girls Rule!!!», se estrenó en Estados Unidos el 19 de enero de 2009, durante la conmemoración del décimo aniversario de la serie.[10]​ A diferencia de todos los episodios previos, este se realizó con el programa de modelaje en 2D Adobe Flash, cuyo empleo solía suponer un costo menor que el proceso de animación convencional, pues el trabajo se efectuaba casi enteramente en un mismo estudio.[126]Eric Pringle, director de arte, estudió la primera temporada para replicar el estilo que estandarizó Rough Draft en Corea del Sur, con el beneficio de poder reutilizar un mismo dibujo (fuese una articulación o la silueta general de un personaje) y así agilizar el proceso de producción.[126]​ La trama muestra a las Powerpuff Girls teniendo desacuerdos en su manejo del poder al ostentar la llave del mundo por un día, mientras que Mojo Jojo experimenta una breve redención.[127]​ Ideado durante la cuarta temporada, el especial estaba formulado para ser el final de la serie, pero en aquel entonces Cartoon Network se oponía a terminar sus ficciones definitivamente.[128]

Cartoon Network Studios y Passion Pictures produjeron el tercer especial, «Dance Pantsed», que se estrenó el 20 de enero de 2014.[129]​ Su animación se logró con imágenes generadas por computadora y presentó una reestilización del diseño general de la serie, con Kevin Dart como director de arte.[130]​ Lo dirigió David Smith, quien desempeñó distintos cargos durante las primeras tres temporadas del programa, y el reparto de voces contó nuevamente con los actores originales.[130]​ No obstante, McCracken no estuvo involucrado en esta oportunidad.[131]​ La trama progresa desde que Mojo Jojo secuestra a un trío de celebridades que están de visita en Townsville, crimen que resulta frustrado por las Powerpuff Girls. Resentido, el villano desarrolla el videojuego Dance Pants R-EVILution, con el que pone a las protagonistas bajo su dominio. El ex-Beatle Ringo Starr promovió el especial con una canción original titulada «I Wish I Was a Powerpuff Girl» y le brindó su voz al personaje de Fibonacci Sequins, un extravagante científico botánico.[131][132]

Voces y cambios en españolEditar

Voces principales en inglés:
Catherine Cavadini como Blossom.
Tara Strong como Bubbles.
Elizabeth Daily como Buttercup.
Tom Kenny como el narrador y el alcalde.

Catherine Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily son las voces originales de las Powerpuff Girls: Blossom, Bubbles y Buttercup —respectivamente—, roles con los que han adquirido reconocimiento público.[133]Roger L. Jackson interpretó a Mojo Jojo;[43]​ según Craig McCracken, el habla de este villano —con un marcado acento y prolongadas redundancias— no está basado en algún estereotipo étnico: «Dijimos, “haz una voz oscura y amenazante”, y el actor de voz al que le estábamos haciendo una audición se le ocurrió esto, y fue como, “¡oh, ese es!”».[134]Tom Kenny ejerció dos papeles principales: el alcalde y el narrador de Townsville; sus otras asignaciones incluyen a Snake y Arturo de la pandilla Gangrena, Mitch Mitchelson y Rainbow el payaso.[3]​ McCracken asumió al narrador en el cortometraje de Whoopass Stew!,[135]​ rol que el veterano locutor Ernie Anderson luego adoptó para los episodios piloto.[136]​ Este último murió de cáncer en 1997, antes de que la serie debutara oficialmente.[137]Tom Kane le proveyó voz al profesor Utonium, Him, el perro parlante y numerosos roles masculinos; Jennifer Hale repartía su actuación entre la maestra Keane, Sedusa, Princess Morbucks y otras mujeres de Townsville; Jeff Bennett hacía lo mismo con Ace, Big Billy, Grubber y otras asignaciones pequeñas; Chuck McCann para los tres chicos ameba: Jefe, Junior y Slim; Jennifer Martin interpretaba a Sara Bellum y múltiples roles femeninos de poca recurrencia, y Jim Cummings a Fuzzy Lumpkins u otros habitantes de Townsville.[3]

El doblaje en español de la serie se realizó en dos versiones localizadas: una para Hispanoamérica, donde es conocida como Las chicas superpoderosas —aunque en un principio se llamó Las chicas coquetas—,[138][139]​ y otra para España, con el título Las supernenas.[140]​ La primera difiere más en cuanto a traducción o adaptación de la versión original: por ejemplo, la ciudad de Townsville —denominación en que el sufijo ville tiene un significado parecido a town («pueblo»)—[141]​ se renombró como Saltadilla, y los ingredientes para la «niñita perfecta» («sugar, spice and everything nice») están designados como azúcar, flores y muchos colores.[101]​ En España, las Powerpuff Girls se llaman Pétalo, Burbuja y Cactus, y fueron interpretadas por Marta Ullod, Berta Cortés y Joël Mulachs —respectivamente—, mientras que Javier Viñas ejercía como director de doblaje en los estudios Movie Movie de Barcelona.[140]​ En Hispanoamérica, las pequeñas son conocidas como Bombón, Burbuja y Bellota; de modo respectivo, Cristina Hernández, Maggie Vera y Rossy Aguirre son sus voces, y han obtenido reconocimiento en la región por doblar a estos personajes.[142][143][144]Yamil Atala fue el selector de reparto y primer director de esta versión realizada en los estudios Suite Sync de la Ciudad de México.[145][146]​ Tras su renuncia, el segundo cargo lo desempeñó Aguirre.[147]

DerivadosEditar

FranquiciaEditar

 
Mercancía de The Powerpuff Girls en una tienda de Cartoon Network en Tailandia.

The Powerpuff Girls equivalió al «primer éxito en márquetin» de Cartoon Network.[148]​ En 2014 se reportó que las ganancias generadas por la franquicia sumaban 2.5 mil millones USD.[17]​ Bob Bryant, exvicepresidente de comercio del canal, mencionó en 1999 que la serie «probablemente ha salido al mercado más rápido que casi cualquier [otra] propiedad animada hecha para televisión».[149]​ Tiempo después añadió que la vasta comercialización era resultado de la demanda de productos que surgió a medida que el programa aumentaba su popularidad.[62]​ Se licenciaron mercancías como ropa, decoraciones, llaveros, juguetes, loncheras y mochilas,[62][75][150]​ y se observó que estas atraían tanto a hombres como mujeres,[26]​ pese al estilo «distintivamente femenino».[151]​ La franquicia también tuvo un auge en internet, donde proliferaban las visitas a portales temáticos tanto oficiales como mantenidos por fanáticos.[62][75]​ Las Powerpuff Girls llegaron a adornar la parte frontal de las tiendas de Warner Bros. y a ser de los disfrazes más buscados en la temporada de Halloween de 1999.[62][152]​ Además, la compañía Delta Express presentó en 2000 un avión Boeing 737-232 que tenía la imagen de las tres niñas pintadas en el exterior;[153]​ emprendió su vuelo inaugural el 17 de junio de ese año, en Boston, Massachusetts, y trazó su ruta por veintiún ciudades de Estados Unidos.[154][155]

 
Avión Boeing 737-232 de la aerolínea Delta Express con la imagen de Blossom, Bubbles y Buttercup.

El interés por los productos de la serie inspiró el episodio «Collect Her» (1999), en el que un personaje llamado Lenny Baxter colecciona todo lo relacionado con las Powerpuff Girls hasta el punto de poseer cada ítem alguna vez creado, por lo que decide capturar a las verdaderas.[50][86]​ El equipo creativo atestó esta historia con todo tipo de artículos absurdos, de modo que el resultado en pantalla no se sintiese como una suerte de comercial para las mercaderías existentes.[50]​ Aun así, algunos ejemplares llegaron a producirse, incluida una gofrera con la imagen de las tres niñas.[50]​ McCracken afirmó en 2001 que el éxito de la franquicia no alteraba el enfoque de la producción: «Todavía intentamos crear episodios de la misma manera que siempre lo hemos hecho [...] basado en lo que queremos hacer y lo que nos gustaría ver».[40]

En 2004, la franquicia se renovó «al estilo Holly Golightly» y presentó a unas Powerpuff Girls más maduras y dedicadas a actividades consumistas. La campaña buscó extenderse hasta el año siguiente y se apoyó con varios segmentos animados que rotaban en Cartoon Network.[156]​ La serie también se convirtió en el tema de su propia revista, The Powerpuff Girls Powerzine,[43]​ y fue parte de promociones para Kellogg's, Burger King, Hasbro, McDonald's, Subway y NASCAR.[157][158][159][160][161][162]​ Entre 2000 y 2006, la editorial DC publicó setenta historietas centradas en las Powerpuff Girls, además de incluirlas en la tira Cartoon Network Block Party, donde compartían el formato impreso con propiedades hermanas como Johnny Bravo y The Grim Adventures of Billy & Mandy.[163][164]​ Los derechos de publicación luego se transfirieron a IDW Publishing, que empezó la serialización de nuevas historietas en 2013.[165]​ La primera, escrita e ilustrada por el artista Troy Little, constaba de seis ediciones tituladas Second Chances;[166]​ le siguió la serie Powerpuff Girls Classics y Powerpuff Girls Super Smash-Up!.[167]

PelículaEditar

The Powerpuff Girls Movie se estrenó en Estados Unidos el 3 de julio de 2002.[12]​ Producida por Cartoon Network Studios y Warner Bros., es la precuela cinematográfica que profundiza en cómo las Powerpuff Girls se convirtieron en superheroínas y Mojo Jojo en su archienemigo.[93]​ McCracken escribió la historia y diseñó los guiones gráficos junto con Charlie Bean, Lauren Faust, Paul Rudish y Don Shank; también dirigió a los actores de voz y se involucró en otros aspectos técnicos de la película.[93]​ Según él, el producto es un híbrido de dos historias: una que era «puramente un espectáculo de acción» y otra más «sutil» cuyo mayor enfoque eran los personajes.[12]​ El argumento también se apoya en la retrocontinuidad del episodio «Mr. Mojo's Rising» (1999), que detalla la vida de Jojo como un inquieto asistente de laboratorio.[113]​ Aunque se trata de una precuela, McCracken prefirió no explicar elementos de ciencia ficción como el «químico X», pues quería mantener la condición fantástica que caracteriza al origen de las protagonistas.[112]​ Durante la producción también se le motivó a lograr que el metraje gustase a un público mayor de veinte años, razón del tono más serio y «sombrío» que el de las aventuras televisivas.[168]

El filme recibió críticas mixtas y posee un 63 % de aprobación en el medidor de Rotten Tomatoes, con base en 103 opiniones profesionales.[169]​ El consenso del sitio reza: «Funciona como un episodio extendido, pero aun así, The Powerpuff Girls Movie es muy divertida».[169]​ También causó cierta controversia por la inclusión de «aterradoras imágenes de destrucción, violencia y crueldad animal» en su última mitad, por lo que fue clasificada PG, que advierte «constante acción frenética» y sugiere la supervisión parental.[25][170]​ Recaudó un total de dieciséis millones USD en la taquilla mundial, en contraste con su presupuesto de once millones y una mayor expectativa de ganancias.[171][172]​ Brandon Gray, del sitio web Box Office Mojo, achacó parte de este bajo desempeño a la falta de salas de cine que exhibieran la película en horarios más acordes a los fanes de mayor edad.[173]​ Su promoción también fue limitada, en comparación con otras cintas animadas que se estrenaron alrededor de ese tiempo.[12]​ En retrospectiva, McCracken manifestó lo siguiente: «Los niños no vinieron [...] muchos varones que eran fanáticos [del programa] no querían decírselo a la gente y no compraron boletos. Hay cierta seguridad en ver Powerpuff desde casa si eres un chico».[168]

Anime y mangaEditar

Cartoon Network Japón, Aniplex y Toei Animation adaptaron la serie a un anime de cincuenta y dos episodios, titulado Demashita! Powerpuff Girls Z (出ましたっ!パワパフガールズZ Demashita! Pawapafu Gāruzu Zetto?).[174]​ Emitida en TV Tokyo desde julio de 2006 hasta junio de 2007, esta reinterpretación diverge de la versión original en términos de estilo, argumento y caracterización de personajes, y está catalogada dentro del subgénero mahō shōjo (o «chica mágica»).[174][175]​ Se centra en la vida de Momoko Akatsutsumi (Hyper Blossom), Miyako Gotokuji (Rolling Bubbles) y Kaoru Matsubara (Powered Buttercup), tres estudiantes de secundaria que desarrollaron superpoderes al ser afectadas por el llamado «químico Z».[176]​ También incluye a los villanos habituales de la versión estadounidense y personajes originales como Ken —hijo del profesor Utonium— y su perro robot, Peach.[177]​ Entre 2006 y 2007 se serializó una adaptación al manga de este anime, ilustrada por Shiho Komiyuno para la revista Ribon, de la editorial japonesa Shūeisha.[178]

ÁlbumesEditar

Las bandas The Apples in Stereo (arriba) y Bis (abajo) figuran en el álbum Heroes & Villains con temas inspirados en The Powerpuff Girls.

El sello discográfico Rhino publicó tres álbumes con música original de la serie en formato de CD, casete y vinilo.[179][180][181]​ Estos son:

  • The City of Soundsville: Music from The Powerpuff Girls (2001): en este, James L. Venable y Thomas Chase exploraron los estilos dance y techno.[187]​ Consta de diecisiete temas (tanto remezclas como instrumentales) que representan lugares y personajes de la serie, como la ciudad de Townsville o el villano Boogie Man.[187]​ Heather Phares, editora de Allmusic, lo elogió como «un deleite absoluto» y «uno de los álbumes infantiles más geniales en memoria reciente».[187]​ Figuró en el puesto 113 del listado de éxitos Radio 200 que elaboraba la revista CMJ.[188]
  • The Powerpuff Girls: Power Pop (2003): contiene trece temas e ingresó al puesto quince de la tabla Top Kid Audio de Billboard.[189]​ A diferencia de los álbumes previos, se enfoca más en el pop para adolescentes y no contó con una edición en vinilo.[181][190]​ Por el cambio de estilo, Phares lo calificó como «una gran decepción», pero redimió pistas como «Chemical X» y «Super Secret City of Soundsville Song».[190]​ Su lista de intérpretes incluye a Shonen Knife, Vitamin C, No Secrets, Cherish y Jennifer Ellison.[190]

A continuación, se enlistan las pistas de cada álbum:

VideojuegosEditar

The Powerpuff Girls inspiró numerosos videojuegos que en su mayoría abarcan el género de acción. Bad Mojo Jojo, salido al mercado el 14 de noviembre de 2000, sigue a Blossom mientras intenta vencer al villano del título.[191]​ Este fue el primero de una trilogía distribuida por Bam Entertainment para la consola portátil Game Boy Color, en la que cada Powerpuff Girl protagonizaba su propia aventura.[192]​ Ryan Mac, del sitio web GameSpot, lo calificó como «simple y aburrido»,[193]​ mientras que Craig Harris, de IGN, dijo que «[su] estilo no es tan encantador como los dibujos básicos del programa de televisión».[192]​ La segunda entrega, The Powerpuff Girls: Paint the Townsville Green —lanzada el mismo mes—, sigue a Buttercup mientras enfrenta a los integrantes de la pandilla Gangrena,[194]​ mientras que la tercera, The Powerpuff Girls: Battle HIM —publicada en febrero de 2001—, se enfoca en Bubbles y su lucha contra el demonio Him.[195]​ Dos videojuegos más se produjeron para la consola Game Boy Advance en 2002: The Powerpuff Girls: Mojo Jojo A-Go-Go y The Powerpuff Girls: HIM and Seek.[196][197]​ El primero de tales se adaptó a Nintendo 64 y PlayStation con gráficos tridimensionales; Mark Fujita de IGN dijo que ambas versiones «palidecen» en comparación con la original, si bien «poseen sus encantos» como «juegos que puedes simplemente tomar y jugar [sic]».[196]

The Powerpuff Girls: Chemical X-traction, publicado en 2001 para Nintendo 64 y PlayStation, se centra en la lucha del trío de heroínas contra varios adversarios, en medio de su misión de localizar a Mojo Jojo y recuperar el «químico X».[198][199]​ Fujita emitió una crítica negativa para la versión de la segunda consola a través de IGN: describió sus gráficos tridimensionales como «muy malos» —añadió: «Cuando tienes una caricatura estilizada en 2D, ¿no tendría más sentido crear un juego en 2D?»— y le otorgó una calificación de dos estrellas sobre diez.[199]​ Otros medios también expresaron descontento con su estética y jugabilidad.[200]The Powerpuff Girls: Relish Rampage salió al mercado a finales de 2002 para PlayStation 2 y GameCube.[201]​ Con acción que nuevamente toma lugar en un mundo tridimensional donde las protagonistas enfrentan a pepinillos del espacio exterior, el juego recibió críticas mixtas en publicaciones como PLAY y Official U.S. PlayStation Magazine.[201][202]

También se produjeron videojuegos para ordenador, entre ellos Mojo Jojo Clone Zone,[203]Princess Snorebucks,[204]Mojo Jojo's Pet Project[205]​ y The Powerpuff Girls: Gamesville (todos de 2002).[206]​ Para teléfonos móviles con la extensión Java ME existieron Powerpuff Girls Snowboarding (2005) y Mojo Madness (2009): el primero consistía en ejecutar varias acrobacias extremas a fin de cumplir las metas establecidas, mientras que en el segundo se debía evitar que Mojo Jojo cumpliera su plan de convertir a los habitantes de Townsville en simios.[207][208]​ Los personajes también figuran en tres juegos de cruce de ficciones: Cartoon Network Racing (2006),[209]Cartoon Network Universe: FusionFall (2009)[210]​ y Cartoon Network: Punch Time Explosion (2011).[211]​ El último videojuego de la franquicia original se titula Defenders of Townsville, y fue publicado por Radian Games en marzo de 2014.[212]​ Con versiones para teléfonos inteligentes y PC, este permitía alternar entre la imagen clásica de los personajes y el rediseño presentado en el especial «Dance Pantsed».[212]

ReinicioEditar

En 2014, Cartoon Network anunció que expandiría la franquicia de The Powerpuff Girls con una serie nueva.[17]​ Pese a los deseos de McCracken de que esto no sucediera,[213][214]​ los planes se pusieron en marcha y el estreno se efectuó el 4 de abril de 2016.[11]Amanda Leighton, Kristen Li y Natalie Palamides fueron seleccionadas como las nuevas voces de las Powerpuff Girls, mientras que algunos miembros del reparto original retomaron a sus personajes, incluido Tom Kenny como el narrador y el alcalde.[11]Catherine Cavadini, Tara Strong y Elizabeth Daily expresaron tristeza a través de Twitter al no haber sido contratadas nuevamente, a lo que se sumó McCracken en muestra de apoyo.[215]​ El estilo visual también experimentó cambios: pasó de líneas gruesas a delgadas y a un aspecto más redondeado, mientras que elementos como el moño de Blossom se volvieron más volumétricos.[28][216]​ La diferencia más evidente en cuanto a narrativa es que los combates contra monstruos son menos determinantes, ya que la mayoría de conflictos derivan de situaciones normales.[217]

Fue objeto de críticas y controversias por parte de los fanáticos de la serie original, a causa de la diferente caracterización de los personajes, elecciones en el rediseño —como erradicar las mamas de la maestra Keane— y la exclusión de roles femeninos como Sara Bellum.[218][219]​ Si bien las primeras exhibiciones obtuvieron buenas reseñas,[220][221][222]​ la recepción general juzgó a este reinicio como inferior a su versión de origen.[21][223]​ Jessica Swarts, del sitio web Inverse, aseveró que «destruye a la serie original de McCracken» y lo calificó como «una caricatura mediocre»,[224]​ mientras que Kevin Thompson, de The A.V. Club, lamentó el nuevo enfoque dado a la vida de las protagonistas y el uso «viejos clichés» sobre «chicas adolescentes con problemas».[11]​ Por su lado, Kody Goff de The Daily Athenaeum lo llamó «flojo, cínico y sin gracia», y reprochó la representación dada a temas «susceptibles» como la identidad de género.[225]​ En contraste, Emily Ashby de Commons Sense Media dijo que los personajes «se benefician de una animación más nítida»,[226]​ y Dave Trumbore de Collider aseguró que «vale la pena ver esta nueva versión de The Powerpuff Girls con sus propios méritos».[227]

Otras ficcionesEditar

Craig McCracken comentó en 2001 que no le complacía «la creencia errónea de que todos los personajes de dibujos animados viven en Toontown y se conocen entre sí».[78]​ No obstante, The Powerpuff Girls introduce en su mundo a personajes de otras ficciones y las cortinillas internacionales de Cartoon Network mostraban a todas sus propiedades coexistir dentro del mismo entorno.[78][228]​ Los habitantes de Townsville también han aparecido en otros programas del canal, tales como The Grim Adventures of Billy & Mandy,[229]Samurai Jack,[230]Chowder[231]​ y OK K.O.!.[232]​ Igualmente, el sketch «2 Broke Powerpuff Girls» (2012), del programa de comedia satírica MAD, es una parodia a 2 Broke Girls protagonizada por Blossom, Bubbles y Buttercup.[233]​ Además, durante el período de promoción del álbum The Now Now (2018), la banda virtual Gorillaz integró al villano Ace como reemplazo a Murdoc Niccals, uno de sus miembros originales.[234]Damon Albarn, cocreador del proyecto, declaró que Cartoon Network permitió la utilización del personaje bajo la condición de que no se le relacionara con «alcohol y prostitutas».[235]

Por otro lado, la revista digital Variety reportó en agosto de 2020 que Warner Bros. Television, en asociación con Berlanti Productions, estaba desarrollando una serie de imagen real basada en The Powerpuff Girls para el canal The CW.[236]​ Entre los nombres implicados en el proyecto se incluía a Heather Reigner y Diablo Cody como escritoras y productoras ejecutivas, y con la posterior orden de un episodio piloto se anunció que Chloe Bennet interpretará a Blossom, Dove Cameron a Bubbles, Yana Perrault a Buttercup, Donald Faison al profesor Utonium y Nicholas Podany al hijo de Mojo Jojo.[237][238]​ De acuerdo con el informe inicial, el argumento presentará a las protagonistas como «veinteañeras desilusionadas» que lamentan haber perdido su infancia por dedicarse a combatir delincuentes.[236]​ McCracken no está involucrado en esta adaptación, pero declaró su gusto por las series de superhéroes de Berlanti y su interés por ver cómo modificaban el concepto que él mismo ideó.[239]

Recepción y análisisEditar

«El programa traspasó los límites (de las series para niñas) al presentar elementos que eran más adultos y a veces violentos. Lleno de bromas internas y referencias a otras fuentes, todavía atraía a una amplia extensión generacional entre las televidentes. Las Powerpuff Girls eran claramente las estrellas y el centro de este universo animado con sus personalidades distintivas y superpoderes. Estas chicas eran lindas, divertidas y no necesitaban que ningún chico les protegiera.
El aspecto del programa se remonta a los años de la animación limitada, pero claramente es un estilo elegido en lugar de dictado: la conclusión es que funciona y todas las piezas se unen a la perfección»
—Milt Vallas de Animation World Network, en el artículo Top Ten Girls' Animated TV Shows - Remarkable How They've Changed (2010).[22]

Diversos medios han exaltado a The Powerpuff Girls por su concepto «innovador», representación de los superhéroes y atractivo intergeneracional.[23][240][241]​ En una reseña publicada por Entertainment Weekly en 2000, Marc Bernardin la elogió por su «incomparable sentido de la diversión» y «perspicaz enfoque en la cultura pop», y destacó la disparidad que marcan las protagonistas con los «flojos» programas de héroes con los que creció.[242]​ Peter Marks, de The New York Times, caracterizó el uso de humor adulto y alusiones culturales como «el tipo de sátira lúdica que puede atraer tanto a un espectador de 37 [años] como uno de 7».[243]​ De The Atlantic, Lenika Cruz afirmó que la obra ha «sellado» su propio legado y «probó que no había fórmula única para la chica ideal» al mezclar «algo extraño, indefinible y misterioso con elementos más dulces».[244]​ Spring-Serenity Duvall, de la Universidad de Carolina del Sur, la estimó como la franquicia que «provocó un nuevo género de programas centrados en el poder femenino», mismo que incluye a Totally Spies! (2001) y My Life as a Teenage Robot (2003).[245]​ En 2002, la revista TV Guide colocó a las protagonistas en el decimotercer puesto de un listado sobre los cincuenta mejores personajes de caricatura,[246]​ y el sitio web IGN posicionó al programa como cuadragésimo segundo en su clasificación de las cien mejores series animadas, con un comentario que dice: «[The Powerpuff Girls] estaba dirigida a un público más joven, pero era tan sobresaliente en su animación, humor y narración de historias que, a pesar de su público objetivo, los adultos también pudieron adentrarse en la diversión».[20]​ De modo similar, el equipo de Entertainment Weekly la calificó en 2012 como la mejor y «quizás la más icónica serie de Cartoon Network».[247]David Perlmutter, autor del libro America Toons In: A History of Television Animation (2014), la considera como «una de las series más excepcionales en la historia de la animación televisiva»:[248]

Lo que fue aún más notable que el virtuosismo técnico de la serie era el hecho de que su tono era decididamente feminista. Al poner a [tres] niñitas por delante como sus superhéroes, McCracken estaba desafiando fundamentalmente la estructura ancestral de este género mediático, que durante mucho tiempo había sido de naturaleza corrosivamente masculina. Su heroico trío, además de luchar contra una aparentemente interminable variedad de villanos formidables, a menudo se veían obligadas a confrontar el sexismo del mundo en general con respecto a cómo se supone que las niñas y mujeres jóvenes «deben» actuar en modales, vestimenta y habla. El conflicto entre sus géneros y las intenciones e ideales estereotipados de su «profesión» dio lugar tanto a la comedia pícara como al drama. Pero, de alguna manera, siempre lograban llegar y «salvar el día» ante un coro sorprendentemente diverso de fanáticos [...] Las Powerpuff Girls no solo salvaron al mundo de la maldad, sino que además lo volvieron seguro para que las niñas creyeran que también poseían capacidad de heroísmo.[248]

Otro aspecto puntualizado por los reseñadores ha sido el grado de violencia física que exhiben los episodios y el filme The Powerpuff Girls Movie.[25][249][250]​ Basado en lo mismo, Robert Lloyd de Los Angeles Times mencionó que la serie puede ser «transgresora» y mostrar daños colaterales, pero también la calificó como «linda».[10]​ Joly Herman, de Commons Sense Media, advirtió a los padres sobre este exceso y dijo que los villanos son «aterradores de mirar».[251]​ El escritor James Garbarino, en uno de los libros que expone sus estudios del comportamiento infantil, trajo a colación el episodio «Bubblevicious» (1999), en el que Blossom y Buttercup felicitan a Bubbles por tener un arrebato de furia al querer ganar respeto como heroína, lo que juzgó como un potencial incentivo para los niños a tomar acciones similares.[252]​ Evie Kendal de la Universidad de Monash reconoció que el programa es «extremadamente violento», pero manifestó desacuerdo con que las Powerpuff Girls «sean vistas como responsables del colapso de la sociedad civilizada», y calificó las críticas en contra de tanta violencia como reduccionistas, «ya que no reconocen lo que esto logra para la narrativa».[253]​ De modo similar, Megan Rosenfeld de The Washington Post defendió que los malhechores no siempre resultan detenidos con agresión: «A veces, la astucia y el ingenio ejercen un papel importante».[27]

 
Grupo de personas representando a los personajes de la serie. Desde la derecha, fila trasera: Sedusa, Him, Mojo Jojo, el profesor Utonium, Buttercup, Blossom y Bubbles. Trío delantero: los Rowdyruff Boys; Butch, Brick y Boomer.

Si bien afirmó no haberlas creado con un propósito semejante, Craig McCracken se declaró consciente de que sus tres protagonistas pronto fueron adoptadas como íconos de la tercera ola del feminismo.[26][77]​ La idea del empoderamiento femenino a menudo se veía reflejada en mercancías de la serie, con consignas como «Girls Rule!» («¡Las chicas mandan!») y «Girl Power» («Poder femenino»).[254]​ No obstante, la atribución de este carácter al programa no ha estado exento de inconformidad con sus supuestos mensajes.[106][254]​ En el medio HuffPost, Lauren Duca dijo que las Powerpuff Girls resultaron ser «una refrescante iteración de superheroísmo a finales de los años 1990 e inicios de los 2000», y que «en lugar de ser clasificadas con el dualismo rudo versus sexi, con el que la mayoría de las otras heroínas están categorizadas, representan un cambio de paradigma en nuestra comprensión de cómo se puede presentar el poder femenino».[255]​ Donna L. Potts, de la Universidad Estatal de Kansas, opinó que la serie «refuerza la noción de que las niñas, al igual que los niños, son capaces de mostrar fuerza y personalidades asertivas», a la vez que «desafía la idea de que cualidades estereotípicamente femeninas, como la dulzura y la inocencia, no pueden coexistir con la rudeza».[256]​ Amy Roberts, del portal web Bustle, dijo que también enseña las distintas maneras en que se pueden resolver los problemas cotidianos, sea «con inteligencia, espíritu de lucha o encanto natural», y que además «presenta la identidad femenina como una característica positiva y fluida que no puede definirse mediante un solo conjunto de rasgos ni etiquetas rígidas y anticuadas».[257]​ Por su lado, Márgara Averbach de la Universidad de Buenos Aires emitió opiniones desfavorables: «La serie sigue expresando ideas patriarcales sobre la mujer y su relación (o falta de relación) con el poder. Incluso la imagen de las niñitas, excepto en momentos de peligro o de rabia, las representa como chicas [que] obedecen las leyes y regulaciones de los hombres a su alrededor».[106]​ En cambio, Sarah Shoen de la revista Vanity Fair declaró a las Powerpuff Girls como «ejemplo de igualdad de género».[21]

Los personajes también han sido objeto de análisis por su retrato particular y posibles representaciones. El villano Him, con su indumentaria «generalmente atribuida al género femenino» (lápiz labial, botas de tacón, vestido de lana) y «lenguaje corporal alegre y extravagante» (Santos, Mancio, Maranho; 2019), ha sido interpretado como una identidad queer.[258][259]​ Kendal definió a Sara Bellum como un «objeto sexual femenino en la serie», aunque su nombre (parecido a cerebellum/cerebelo) «es un recordatorio constante de que no es solo una “bomba” pelirroja».[260]​ Junto con la maestra Keane en «Equal Fights» (2001), Bellum le habla a las Powerpuff Girls acerca de la desigualdad de género y cómo pueden combatirla correctamente, tras verlas influenciadas por la retórica contra los hombres que predica la villana Femme Fatale.[261]​ Este momento se ha examinado como un comentario sobre la ecuanimidad que implementa un discurso inspirado en Susan B. Anthony y su lucha por los derechos civiles de la mujer.[261][262][263][264]​ El rol de Bellum se suprimió en el reinicio de la franquicia; el productor ejecutivo Nick Jennings lo atribuyó a que «[ella] no es indicativo del tipo de mensaje que nosotros [Cartoon Network] queremos dar en estos tiempos».[217]​ La decisión causó controversia, pues el personaje también es visto como una «presencia femenina definitoria» y «un ejemplo del poder e influencia que una mujer podría tener en el mundo».[218][219]

El profesor Utonium juega con los roles de género tradicionales, siendo «esencialmente un padre soltero que a menudo cumple las tareas más “femeninas” en casa [con] delantal y guantes de cocina», como lo presenta Navira Trimansyah en la revista UTS Vertigo,[265]​ o bien actúa como «una madre preocupada [que guía] a las chicas a que hagan lo correcto» mientras reserva sus inquietudes, según Heather Havrilesky del sitio web Salon.[77]​ Algunos autores proponen que las figuras malignas de la serie simbolizan a las minorías étnicas a través del antropomorfismo,[266][267]​ como Mojo Jojo usando turbante y hablando con un «acento extranjero» similar al dialecto de las «culturas africanas, asiáticas y del Oriente Medio» (Ewan Kirkland, 2010),[268]​ mientras que se «prioriza a una sociedad patriarcal blanca de clase media como dominante y normal» (Jalen Thompson, 2018).[267]​ Averbach concordó en lo último y opinó que «el uso de los colores refleja una concepción conservadora [e incluso] racista» al escoger el negro para representar el mal y la violencia: desde el «químico X» hasta Buttercup como «la niña morocha del trío [que es] violenta y siempre furiosa».[106]​ Por su parte, Kendal resaltó que la falta de diversidad racial no solo atañe a The Powerpuff Girls, sino que se trata de un aspecto común en producciones infantiles de décadas pasadas.[266]​ Durante una entrevista a McCracken para la emisora de radio NPR, la locutora le atribuyó un «falso acento de Europa Oriental» al mencionado villano; en respuesta, el creador afirmó que no hubo estereotipo alguno en su mente al momento de establecer tal característica, y que simplemente la consideró adecuada.[68]

Premios y nominacionesEditar

Año Premiación Categoría Nominado(s) Resultado
1999 Premios Annie Mejor diseño de producción en un programa animado[269] Craig Kellman (por «Uh Oh Dynamo») Nominado
Mejor dirección en un programa animado[269] John McIntyre (por «Mommie Fearest») Nominado
Mejor actuación de voz en un programa animado[269] Tara Strong (como Bubbles) Nominada
Premios Primetime Emmy Logro destacado en animación[270] Craig McCracken, John McIntyre, Amy Keating Rogers, Jason Butler Rote y Genndy Tartakovsky (por «Bubblevicious/The Bare Facts») Nominados
2000 Premios Annie Mejor guion en un programa animado[271] Chris Savino (por «Dream Scheme») Nominado
Premios Primetime Emmy Logro individual destacado en animación[272] Don Shank (por "Twisted Sister/Cover Up") Ganador
Mejor programa animado (de una hora o menos)[272][273] Robert Alvarez, Craig McCracken, John McIntyre, Randy Myers, Amy Keating Rogers, y Genndy Tartakovsky (por «Beat Your Greens/Down 'n' Dirty») Nominados
2001 Premios Annie Logro individual destacado en música para un programa animado[274] James L. Venable, Thomas Chase y Steve Rucker (por «Meet the Beat Alls») Ganadores
Mejor diseño de producción en un programa animado[274] Don Shank Ganador
Premios Primetime Emmy Mejor programa animado (de una hora o menos)[272][275] Robert Alvarez, Lauren Faust, Craig McCracken, John McIntyre, Amy Rogers y Genndy Tartakovsky (por «Moral Decay/Meet the Beat Alls») Nominados
Kids' Choice Awards Caricatura favorita[276] The Powerpuff Girls Nominada
2002 Premios Annie Mejor diseño de personajes en un programa animado[277] Paul Rudish (por «Members Only») Nominado
2003 Mejor diseño de personajes en un programa animado[278] Andy Bialk (por «Save Mojo») Nominado
2004 Diseño de personajes en un programa animado[279] Chris Reccardi (por «West in Pieces») Nominado
Premios Primetime Emmy Mejor programa animado (de una hora o menos)[280][281] Robert Alvarez, Lauren Faust y otros (por «Twas the Fight Before Christmas») Nominados
2005 Logro individual destacado en animación[272] Frank Gardner (por «West in Pieces») Ganador

Véase tambiénEditar

Notas aclaratoriasEditar

  1. a b Según el Urban Dictionary, la expresión «to open up a can of whoopass» se refiere a causar una acción ofensiva o violenta que conlleva mucho dolor,[59]​ mientras que whoopass, en el sentido figurado, significa «patear trasero».[60]
  2. Otras acepciones para la palabra nice son bueno, agradable, lindo, amable y simpático.[100]

ReferenciasEditar

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BibliografíaEditar

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