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Pit and the Pendulum,[1]​ conocida en España como El péndulo de la muerte y en Latinoamérica como El pozo y el péndulo,[2]​ es una película de terror de 1961 dirigida por Roger Corman y protagonizada por Vincent Price, Barbara Steele, John Kerr y Luana Anders. El guión realizado por Richard Matheson estaba basado en el cuento homónimo del escritor Edgar Allan Poe. La historia está ambientada en España durante el siglo XVI y narra las vivencias de un joven inglés que visita un castillo con el propósito de investigar la muerte de su hermana. Tras presenciar una serie de apariciones fantasmales y violentas muertes, el joven es capturado por su cuñado y atormentado con el instrumento de tortura que ocupa el título de la película.

Pit and the Pendulum fue el segundo título en la serie de películas basadas en relatos de Poe y producidas por American International Pictures. La primera fue La caída de la casa Usher, dirigida por Corman y estrenada el año anterior. Al igual que en La caída de la casa Usher, la fotografía fue realizada por Floyd Crosby, los escenarios por el director de arte Daniel Haller y la música fue compuesta por Les Baxter. El éxito de la película convenció a AIP y Corman de continuar con la serie con otras seis cintas, cinco de las cuales fueron protagonizadas por Price. La última película fue estrenada en 1965 y titulada The Tomb of Ligeia.

El crítico de cine Tim Lucas y el escritor Ernesto Gastaldi han notado una fuerte influencia de la película en algunos thrillers italianos, desde La Frusta e il Corpo (1963) de Mario Bava hasta Rojo oscuro (1975) de Dario Argento.[3][4]​ El escritor Stephen King describió una escena de la cinta como uno de los momentos más importantes del cine de terror posterior a 1960.[5]

ArgumentoEditar

En España, durante el siglo XVI, Francis Barnard (John Kerr) visita el castillo de su cuñado Nicholas Medina (Vincent Price) para investigar la causa de muerte de su hermana Elizabeth (Barbara Steele). Tanto Nicholas como su hermana menor Catherine (Luana Anders) explican vagamente la muerte de Elizabeth, atribuyéndola a una rara enfermedad de la sangre. Luego de estas respuestas evasivas, Francis decide no irse del lugar hasta descubrir qué ocurrió realmente con su hermana.

Mientras cenaba con el médico de la familia, Dr. Leon (Antony Carbone), Francis nuevamente pregunta sobre la muerte de su hermana. Dr. Leon le informa que su hermana falleció de una insuficiencia cardíaca, agregando que murió literalmente de "miedo". Tras esto, Francis exige conocer el lugar donde falleció Elizabeth. Nicholas lo conduce a la sala de torturas, explicándole que Elizabeth, debido a la atmósfera del castillo, se obsesionó con los instrumentos de la sala. Su trastorno mental fue tal que un día se encerró dentro de la doncella de hierro, muriendo tras susurrar el nombre "Sebastian". Sin embargo, Francis se rehúsa a creer la historia de Nicholas.

Francis le dice a Catherine que Nicholas parece un tanto culpable en lo que respecta a la muerte de Elizabeth. Ante esto, Catherine le revela que Nicholas sufrió un trauma durante su niñez. Su padre era Sebastian Medina, un conocido miembro de la Inquisición española. Cuando Nicholas era un niño, entró a escondidas a la sala de torturas de su padre (también interpretado por Price), ignorando la prohibición de este. Minutos después entró su padre, su madre Isabella y el hermano de Sebastian, Bartolome. Nicholas, quien estaba escondido en un rincón de la sala, observó cómo su padre golpeó a Bartolome con un hierro calentado al rojo vivo, gritándole "¡adúltero!". Tras asesinar a Bartolome, Sebastian torturó a su esposa hasta darle muerte.

Luego que Catherine termina de contar la historia a Francis, ambos son informados por Dr. Leon que Isabella no fue torturada hasta la muerte, sino que fue sepultada tras una pared de ladrillos estando aún viva. Esto, según Dr. Leon, llevó a Nicholas a sospechar del enterramiento prematuro de la misma Elizabeth, aunque el médico asegura que tal cosa no ocurrió. Además de esto, Nicholas cree que el fantasma de su esposa ronda el castillo, esto a raíz de los ruidos que surgen de su antigua habitación.

A pesar de esto, Francis comienza a sospechar que todo es un truco de Nicholas. Ante estas acusaciones, Dr. Leon ordena abrir la tumba de Elizabeth para estar seguros de si fue o no enterrada viva. Al abrirla, ven al cadáver en estado de descomposición, pero en una posición que refleja pánico, con sus manos en alto y con la boca abierta. Este descubrimiento afecta a Nicholas, quien huye a su habitación para intentar suicidarse. Catherine lo detiene, diciéndole que no fue su culpa que tal cosa ocurriera.

Esa misma noche, Nicholas, al borde de la locura, oye la voz de Elizabeth, que lo conduce a la sala de torturas. Elizabeth surge de entre las sombras, provocando la caída de Nicholas por unas escaleras. Nicholas descubre que Elizabeth había fingido su muerte junto con Dr. Leon, quien llega a la sala de torturas; el objetivo era deshacerse de él para quedarse ambos con su fortuna. Tras oír esto, Nicholas se incorpora, pero creyendo que es su propio padre, Sebastian Medina, y encierra a Elizabeth en una doncella de hierro. Dr. Leon escapa, pero muere al caer en un pozo de gran profundidad.

Francis llega a la sala de torturas en busca de Nicholas, pero este lo confunde con su tío, Bartolome, y lo deja inconsciente. Nicholas lleva a Francis a una sala contigua donde lo amarra bajo un péndulo en cuyo extremo hay una navaja gigante. Antes de ser cortado por el péndulo, Francis es rescatado por Catherine y un sirviente. Nicholas es arrojado al mismo pozo donde Dr. Leon había muerto. Luego que los tres dejan la sala de torturas, la cámara enfoca a Elizabeth, quien continua viva dentro de la doncella de hierro.

ProducciónEditar

Cuando la película de Roger Corman, La caída de la casa Usher, fue estrenada en junio de 1960, su éxito en la taquilla tomó por sorpresa a James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff de AIP. Corman admitió, "pensábamos que a la cinta le iría bien, pero no esperábamos ni la mitad de lo que realmente ocurrió". Según Richard Matheson, "tras el éxito de la primera película, aún no existía el plan de crear una serie basada en el trabajo de Poe. La idea era realizar una nueva cinta bajo el título de algún relato del escritor".[6]Pit and the Pendulum fue anunciada en agosto de 1960, y su filmación comenzó la primera semana de enero de 1961. La filmación duró quince días, con un presupuesto de casi 1 millón de dólares.[7]​ Mientras que la primera película sólo contó con un presupuesto aproximado de $300.000.[8][9][10]

GuiónEditar

El guión de la película fue escrito por Richard Matheson, quien se basó indirectamente en el cuento El pozo y el péndulo de Edgar Allan Poe. Sólo la escena final contiene los elementos centrales del relato de Poe. Esto debido a que por su extensión, los cuentos de Edgar Allan Poe no eran suficientes para la duración de un largometraje, siendo necesaria la inclusión de más escenas y detalles.[11]​ Según palabras de Corman, "el método utilizado en Pit and the Pendulum consistió en tomar el cuento de Poe y usarlo como clímax para un tercer acto de la película, ya que una historia de dos páginas no basta para una cinta de noventa minutos. Los dos primeros actos fueron construidos según nos parecía lo más cercano al espíritu de Poe, debido a que la parte final tendría una corta duración".[12]

El guión de Matheson incluía un flashback que tomaba lugar antes de la enfermedad de Elizabeth, y mostraba a Nicholas y su esposa montando a caballo y comiendo fuera del castillo. Corman eliminó la escena ya que según él violaba uno de los principios de su serie de películas basadas en la obra de Poe: "Tenía varias teorías mientras trabajaba en estas películas... una de ellas consistía en que las historias surgieron del inconsciente de Poe, por lo que nunca reflejan totalmente la realidad; no fue hasta The Tomb of Ligeia que mostramos el mundo real en una de las cintas... en Pit and the Pendulum, John Kerr llega al castillo en un carruaje que bordea la costa, siendo esto para mi lo que mejor representa la idea del inconsciente. La escena de Nicholas y Elizabeth fue eliminada ya que no quería una donde los personajes se encontraran a plena luz del día".[7]

Algunas partes del guión fueron modificadas durante la filmación. El mismo Vincent Price sugirió cambios en los diálogos. En el guión, cuando Francis Barnard es presentado a Nicholas, el joven pregunta sobre los ruidos que escuchó momentos antes en el castillo. Nicholas Medina responde: "Es... un aparato, Sr. Barnard. ¿Qué lo trae por acá?" Price agregó las frases "que debe ser constantemente reparado" y "que no debe detenerse". Luego, cuando Nicholas recuerda la sala de torturas de su padre, Price utilizó diversas explicaciones para la violencia de Sebastian Medina. Durante la escena de la muerte de Nicholas, este debía gritar agonizante: "Elizabeth. ¿Qué fue lo que te hice? ¿Qué fue lo que te hice?" La cámara luego mostraba la cara de Elizabeth, quien estaba atrapada dentro de la doncella de hierro. Corman decidió deshacerse de esta linea, creyendo que la escena debería ser totalmente visual, ya que el diálogo podría arruinar el momento.[7]

FilmaciónEditar

Corman destacó su experiencia haciendo la película: "Disfruté Pit and the Pendulum ya que tuve la oportunidad de experimentar con el movimiento de la cámara. Hubo mucho trabajo de cámara y un interesante montaje en el clímax de la cinta".[6]​ La filmación no tuvo mayores problemas, aspecto que Corman atribuyó a la cortas pero exhaustivas reuniones de pre-producción que tuvo con los técnicos de la película. "Nos dimos cuenta que la razón del bajo presupuesto fue debido a la planificación previa. Así, cuando fuimos a rodar la película en quince días, no debimos realizar ninguna decisión. Gracias a las conferencias previas con el director de fotografía Floyd Crosby y el director de arte Daniel Haller, todos sabiamos qué hacer".[13]

Para crear los flashback que revelaban los recuerdos de Nicholas y la razón de su trauma, Corman y Crosby los filmaron con el objetivo de convencer a la audiencia que estos formaban parte del inconsciente del personaje. Corman quería que tales escenas tuvieran una atmósfera onírica, ya que consistían en hechos vividos por alguien que se encontraba "al borde de la locura". Corman decidió filmar lo flashback de forma monocromática, ya que muchos psiquiatras creen que los sueños son percibidos de esta manera por las personas. Crosby utilizó objetivos gran angulares,[14]​ violentos movimientos de cámara y ángulos de cámara inclinados para representar el sentimiento de histeria del personaje. Las secuencias fueron luego impresas en película de cine azul, la cual fue posteriormente teñida de un tono rojizo durante su desarrollo, generando así una imagen de dos tonos. Los toques de luz se mostraban azules, mientras que las sombras poseían un color rojo. La imagen fue luego pasada por una impresora óptica, donde sus bordes fueron viñeteados y se introdujo además una distorsión lineal.[13]

Dirección de arteEditar

La primera escena de la película, donde el personaje de Kerr llega al castillo, fue filmada en la costa de Palos Verdes, una península ubicada en el condado de Los Ángeles (California). El resto de las escenas fueron realizadas al interior de los estudios California en Hollywood. Daniel Haller diseñó un amplio castillo con varios niveles, el cual permitía una mayor libertad para el trabajo de las cámaras. Debido al bajo presupuesto con el que contaban, el castillo no pudo ser construido "desde cero", por lo que Haller recorrió varios estudios en busca de elementos para crear el escenario. En Universal Studios encontró numerosas piezas de utilería, las cuales incluían chimeneas, arcos, ventanas, puertas y algunos instrumentos de tortura. En otros estudios encontró escaleras y paredes de piedra. Haller seleccionó y rentó varias piezas de estos depósitos y las envió a los estudios California, donde fue construido el plató definitivo de la película.[13]​ Se incluyó además una gran cantidad de telarañas falsas para ambientar el castillo. Según Price, esto fue producto de una petición suya al director.[15][16]

En el material promocional de la película aparece que el péndulo utilizado medía dieciocho pies de largo y pesaba cerca de una tonelada, y se le agregó una gran navaja de goma en su extremo. El péndulo fue colgado desde el techo del estudio, a unos treinta y cinco pies de altura.[9]​ En una entrevista, Haller entregó detalles acerca de la creación del péndulo:

Descubrí que este tipo de péndulos fue realmente utilizado durante las inquisiciones de España y Alemania. Primero utilizamos una navaja de goma, pero se atascaba en el pecho de Kerr. Luego recurrimos a una navaja de metal, la cual pintamos para que pareciera de acero. El problema era ubicarla a una distancia tal que sólo rasgara la camisa de John sin cortarlo a él. Para asegurarnos pusimos una cinta de metal alrededor de su cintura, donde pasaría el péndulo.[8]

Para aumentar visualmente el tamaño del escenario, fueron quitadas las pasarelas del techo del estudio, dando así un efecto de mayor altura y profundidad.[16]​ Además de esto, la cámara fue equipada con un objetivo gran angular Panavision de 40mm y ubicada al otro extremo del estudio. Las paredes, suelo y techo del plató fueron pintados aprovechando la ubicación de la cámara, alcanzando el doble de tamaño en pantalla.[13]

RepartoEditar

  • Vincent Price como Nicholas/Sebastian Medina. Esta fue la tercera película de Price producida por American International Pictures y la segunda bajo dirección de Corman.[17]​ Tras la buena recaudación de La caída de la casa Usher, Price exigió más dinero por su rol en Pit and the Pendulum, además de un porcentaje de las ganancias.[10]​ Muchos críticos de cine disfrutaron la actuación de Price en la película, quien llegó incluso a exagerar sus movimientos en pantalla. Darrell Moore escribió que "Vincent Price regresa en Pit and the Pendulum a la sobreactuación que nos tiene acostumbrados. Su interpretación maniaca es el punto culminante de la cinta".[18]Nathaniel Thompson notó que "Vincent Price aprovechaba de alternar entre el terror y la locura (algunas veces dentro de la misma escena)."[19]​ Otros, sin embargo, creyeron que su actuación casi teatral arruinaba la atmósfera de la película. El escritor Ken Hanke firmó que en algunos momentos la película provocaba risas sin pretenderlo debido a la exageración de Price.[20]
  • John Kerr como Francis Barnard. Kerr, ganador del premio Tony por Té y simpatía (1955)), había sido un prometedor actor en la década de los 50, interpretando papeles principales en las adaptaciones teatrales de Té y simpatía y de la obra de Rodgers y Hammerstein South Pacific. En The Pit and the Pendulum hizo el que sería el último papel destacable de su carrera en el cine.[21]​ Años más tarde, Kerr declaró sentirse sorprendido por el hecho de que éste fuese su rol más recordado. Según sus palabras, si alguien le hubiera dicho unos años atrás que The Pit and the Pendulum sería la película de culto que la gente recordaría, no se lo habría creído.[22]
  • Barbara Steele como Elizabeth. Esta fue la primera película de Steele desde su destacado debut en la cinta de Mario Bava La máscara del demonio (1960). La actriz ha afirmado que durante la producción se encontraba "sobrecogida" por Vincent Price, y describió el rodaje de su última escena juntos (aquella en la que el actor la estrangula) como "sorprendentemente física". De acuerdo a sus palabras, el actor prácticamente la atacó de verdad, hasta el punto de dejarle marcas en el cuello. Después, no obstante, se mostró muy preocupado por haberle hecho daño, y, siempre en opinión de la actriz, se comportó como un caballero, alguien muy amable a pesar de la imagen que tenía a causa de sus películas.[23]​ Durante el rodaje de la película, mientras veía el material filmado el día anterior, Corman se convenció que el marcado acento inglés de Steele, típico de la clase obrera, no encajaba bien con las voces de los otros actores del reparto, por lo que al finalizar el rodaje todo su diálogo fue doblado por otra actriz.[7]
  • Luana Anders como Catherine Medina. El papel de Anders como hermana menor de Price fue una de las diversas apariciones que tuvo en las producciones de American International Pictures. Muchas de estas fueron dirigidas por el propio Corman. La actriz había conocido al director varios años antes en Los Ángeles, cuando ambos acudían a clases de interpretación en las que el profesor era Jeff Corey. Después de esta película, Anders volvería a participar en dos cintas de Corman: The Young Racers (1963) y The Trip (1967).[24]
  • Antony Carbone como doctor Leon. Al igual que Anders, Carbone fue otro breve colaborador de Corman a principios de los años 60, apareciendo en cuatro películas del director durante ese periodo. El único papel protagonista de Carbone en toda su carrera había sido en la película El monstruo del mar encantado, también dirigida por Corman, y que también protagonizaba el escritor Robert Towne. Pit and the Pendulum fue la última aparición de Carbone en una película de Corman.[9]
  • Otros miembros del reparto: Patrick Westwood como Maximillian (el sirviente), Lynette Bernay como Maria (la criada), Larry Turner como Nicholas (de niño), Mary Menzies como Isabella y Charles Victor como Bartolome. Nótese que IMDb incluye adicionalmente a otra actriz: Randee Lynne Jensen como extra. Sin embargo, ninguna otra fuente menciona la presencia de Jensen, incluyendo la guía de Robert Ottoson American International Pictures: A Filmography.[25]

Corman reservó un día para realizar ensayos con el reparto antes de que comenzase el rodaje: "Previamente, había realizado un exhaustivo ensayo con los actores para que hubiese un perfecto entendimiento de lo que se pretendía conseguir en cada escena. Esto es muy importante; no hay nada peor que estar en el plató y preparado para rodar, sólo para descubrir que director y actor tienen diferentes puntos de vista acerca de cómo debe hacerse la escena. Gracias al plan desarrollado durante la preproducción y a los ensayos, en el plató no se perdió nada de tiempo discutiendo o tomando decisiones".[13]

RespuestaEditar

Pit and the Pendulum tuvo un mayor éxito que La caída de la casa Usher, recaudando $2.000.000 solamente en Estados Unidos y Canadá, en comparación a los $1.450.000 de la primera película.[26]​ Según el escritor Ed Naha, Pit and the Pendulum recibió además una mejor respuesta por parte de la crítica.[6]

Howard Thompson de The New York Times escribió, "al menos atmosféricamente, la fusión de colores, sumado a la decoración y música, convierten a la película en uno de los mejores intentos de Hollywood por adaptar una obra de Poe... La trama de Richard Matheson es compacta y lógica, acorde al número de actores que participan... Roger Corman ha logrado una escalofriante atmósfera de terror".[27]​ La revista Variety notó que "el final de la película transmite con gran entusiasmo un final sorpresa que habría encantado al mismísimo Poe... es una película con estilo, poseedora de una gran fotografía".[28]​ El periódico Los Angeles Examiner sostuvo que es "...una de las mejores películas de terror desde hace mucho tiempo... presenta una hábil dirección por parte de Corman... con una gran actuación de Vincent Price".[8]Brendan Gill de The New Yorker encontró que fue "una minuciosa y espeluznante secuencia de terror..."[29]​ La revista Time llamó a la película "una obra espeluznante que inteligentemente, o incluso auto-conscientemente, refleja a Edgar Allan Poe de una manera poética".[6]The Hollywood Reporter la describió como "...una cinta de terror con clase, comparable a las realizadas por Hammer... está cuidadosamente realizada y refleja una gran producción... Vincent Price entrega una interpretación típicamente rococó..."[7]

Sin embargo, Charles Stinson de Los Angeles Times no se mostró impresionado con la película: "El guión viola el estilo gótico de Poe con un diálogo soso y modernizado... pero el guión palidece junto a la actuación... las expresiones faciales de Price y movimiento de ojos con los que dice sus lineas le dan un tono empalagoso y casi burlesco al personaje. Las escenas donde pierde la cordura son absolutamente ridículas. La audiencia casi muere de la risa al verlo".[30]​ Price se molestó tanto con el comentario de Stinson que escribió una carta al crítico, en la cual agregó: "Creo que debo romper la decisión de no responder a un crítico de cine, la cual he seguido por 25 años. Esto debido a que su comentario de Pit and the Pendulum no buscaba ser instructivo, y por consiguiente constructivo, sólo buscaba herir y humillar, estoy seguro que se conformará con saber que así lo hizo. Mi único consuelo... es el éxito alcanzado por la cinta en la taquilla nacional". Price nunca envió la carta, la escribió con el objetivo de desahogarse.[7]

La reputación de la película aumentó con el pasar de los años, siendo considerada una de las mejores cintas de la serie de Roger Corman basada en las obras de Poe. La revista Time Out sostuvo que es "el mejor trabajo de Corman, el cual fue realizado a través de un magnífico guión de Richard Matheson".[31]​ En su libro The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural, Timothy Sullivan escribió, “Pit and the Pendulum es mejor que su predecesora... La trama es embriagadora, y Roger Corman la maneja de manera increíble a través de pinturas, ángulos de cámara particulares, telarañas, doncellas de hierro... todo eso antes que el héroe sea atrapado bajo el péndulo, en una secuencia que hasta el día de hoy nos pone los pelos de punta".[32]​ El escritor Phil Hardy en The Aurum Film Encyclopedia: Horror observa que "aún cuando la interpretación de Price es perceptiblemente más extravagante que en la película anterior, esto se ajusta a los fluidos movimientos de cámara. La caída de la casa Usher parecía no saber lidiar con la acción que significaba el regreso de Madeline desde su tumba; Pit and the Pendulum no presenta dicha vacilación. Desde el momento en que Steele atrae a Price hacia la cripta... la acción es increíble".[33]Tim Lucas, mientras comentaba el DVD en 2001, escribió, "aprovechando el éxito de recaudación de La caída de la casa Usher, Pit es una producción más elaborada y presenta uno de los momentos más importantes de la serie Corman/Poe".[3]Glenn Erickson, en su sitio web “DVD Savant”, notó que "la segunda adaptación de Roger Corman a un trabajo de Edgar Allan Poe significó un gran avance desde la primera, La caída de la casa Usher... Pit and the Pendulum optó por una acción más frenética a la existente en las películas".[34]

Sin embargo, la reciente crítica de la película no es del todo positiva. De los 16 comentarios existentes en Rotten Tomatoes, el 23% corresponde a críticas negativas.[35]​ El sitio web FilmCritic.com sostiene que la película "es una decepción... al final, se siente como un trabajo hecho a la rápida, lo cual es verdad".[36]

InfluenciaEditar

El éxito de Pit and the Pendulum convenció a Arkoff y Nicholson de AIP de producir más películas de terror basadas en relatos de Edgar Allan Poe.[37]​ Las cintas posteriores, dirigidas por Corman, fueron The Premature Burial (1962), ales of Terror (1962), The Raven (1963), The Haunted Palace (1963, basada en realidad en un cuento de H. P. Lovecraft), The Masque of the Red Death (1964) y The Tomb of Ligeia (1965).[38]

El crítico de cine Tim Lucas sostiene que la cinta tuvo una gran influencia en algunas películas de terror italianas. Según él la película "lleva las teorías freudianas de Corman aún más lejos con una secuencia [[flashback] que explicaban el trauma de Nicholas, los cuales sirvieron de influencia para el curso que tomaría el cine de terror italiano — influencia que se ve reflejada en películas de los años 70 (Rojo oscuro) y 80 (A Blade in the Dark)".[3]​ El escritor K. Lindbergs ha notado además una influencia en la película Danza Macabra (1964) de Antonio Margheriti y su remake, Nella stretta morsa del ragno (1970).[39]​ Por otra parte, el guionista Ernesto Gastaldi sostuvo que Ugo Guerra y Elio Scardamaglia, productores de la cinta La Frusta e il Corpo (1963) de Mario Bava, le habían "mostrado una copia de Pit and the Pendulum antes de comenzar a escribirla: 'haz algo como esto', dijeron". En relación a otra de sus películas, The Long Hair of Death (1964), Gastaldi también reconoció la influencia de Corman.[4]

Según Stephen King, una de las escenas de la película — donde es descubierto el cadáver de Elizabeth — tuvo un gran impacto en el género, convirtiéndose en una de las secuencias de terror más significativas de la década. King escribió, "luego de las películas de Hammer, este, creo que es, uno de los momentos más importantes del cine de terror posterior a 1960; significó un regreso a los esfuerzos por asustar a las audiencias con cualquier medio posible".[5]

Versión para televisiónEditar

En 1968, cuando la película fue vendida a ABC-TV para su emisión por televisión. Sin embargo, la cadena notó que la cinta era demasiado corta, por lo que solicitaron a AIP que agregara más escenas. Fueron filmadas aproximadamente cinco minutos de material extra por Tamara Asseyev, asistente de producción de Corman.[7]

Del reparto original, solamente la actriz Luana Anders participó en la filmación, por lo que las nuevas secuencias muestran a su personaje, Catherine Medina. En las nuevas escenas, Catherine se encuentra en un manicomio, donde cuenta su historia a los demás pacientes. De esta manera, la película comienza a ser contada como un flashback.[7]​ Las nuevas escenas fueron incluidas como material extra en el DVD lanzado por MGM, pero fue erróneamente denominada como "el prólogo original de la película".[40]

ReferenciasEditar

  1. Williams, Lucy Chase (1995). The Complete Films of Vincent Price. Citadel Press. ISBN 0-8065-1600-3.  El título de la película en inglés es también conocido como The Pit and the Pendulum, ya que así aparece en los afiches de la misma. Sin embargo, en los créditos iniciales el título aparece sin la palabra "The" al principio.
  2. «Pit and the Pendulum - Release dates» (en inglés). IMDb. Consultado el 28 de diciembre de 2008. 
  3. a b c Lucas, Tim (agosto de 2001). «Review of Pit and the Pendulum DVD». Video Watchdog Magazine (en inglés) (#74): p. 55.  Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «Lucas» está definido varias veces con contenidos diferentes
  4. a b Gastaldi, Ernesto (mayo-junio de 1997). «What Are Those Strange Drops of Blood in the Scripts of Ernesto Gastaldi?». Video Watchdog Magazine (#39): p. 28 - 53.  Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «Gastaldi» está definido varias veces con contenidos diferentes
  5. a b King, Stephen (1981). Danse Macabre (en inglés). Berkley Books. ISBN 978-0-42-518160-7. 
  6. a b c d Naha, Ed., ed. (1996). The Films of Roger Corman: Brilliance on a Budget (en inglés). St. Martin's Paperbacks. ISBN 978-0-312-95723-0.  Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «Naha» está definido varias veces con contenidos diferentes
  7. a b c d e f g h Williams, Lucy Chase (1995). The Complete Films of Vincent Price. Citadel Press. ISBN 0-8065-1600-3. 
  8. a b c McGee, Mark Thomas (1996). Faster and Furiouser: The Revised and Fattened Fable of American International Pictures (en inglés). McFarland & Company, Inc. ISBN 0-7864-0137-0. 
  9. a b c McGee, Mark Thomas (1988). Roger Corman: The Best of the Cheap Acts. McFarland & Company, Inc. ISBN 0-89950-330-6. 
  10. a b Fischer, Dennis (1991). Horror Film Directors, 1931-1990. McFarland & Company, Inc. ISBN 0-89950-609-7. 
  11. Plath, James (20 de octubre de 1985). «From the Vault: An Interview with Vincent Price» (en inglés). Dvdtown.com. Consultado el 2 de enero de 2009. 
  12. Di Franco, J. Philip, ed. (1979). The Movie World of Roger Corman. Chelsea House Publishers. ISBN 0-87754-122-1. 
  13. a b c d e Lightman, Herb A (octubre de 1961). «The Pit and the Pendulum: A Study In Horror Film Photography». American Cinematographer.  Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «Lightman» está definido varias veces con contenidos diferentes
  14. «Technical specifications for Pit and the Pendulum» (en inglés). IMDb. Consultado el 2 de enero de 2009. . Crosby filmó utilizando una película de 35 mm anamórfica con cámaras y lentes Panavision.
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  30. Stinson, Charles. Crítica de Los Angeles Times citada en The Complete Films of Vincent Price, Citadel Press, 1995. ISBN 0-8065-1600-3
  31. «Pit and the Pendulum» (en inglés). Time Out. Consultado el 3 de enero de 2009. 
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  33. {{cita libro |editor=Hardy, Phil |título=The Aurum Film Encyclopedia: Horror |editorial=Aurum Press |año=1984 |isbn=0-87951-518-X
  34. Erickson, Glenn. «Pit and the Pendulum DVD Review» (en inglés). DVD Savant. Consultado el 3 de enero de 2009. 
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  40. «DVD details for Pit and the Pendulum» (en inglés). IMDb. Consultado el 3 de enero de 2009. 

Enlaces externosEditar