Abrir menú principal

Christoph Willibald Gluck

compositor alemán

Christoph Willibald Gluck, desde 1756 caballero de Gluck (Ritter von Gluck, en alemán), (Erasbach, 2 de julio de 1714-Viena, 15 de noviembre de 1787) fue un compositor alemán. Es considerado uno de los compositores de ópera más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII.

Christoph Willibald Gluck
Joseph Siffred Duplessis - Christoph Willibald Gluck - Google Art Project.jpg
Christoph Willibald Gluck retratado por Joseph Duplessis en 1775.
Información personal
Nombre en alemán Christoph Willibald von Gluck Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 2 de julio de 1714
Erasbach, Obispado de Eichstätt, Bandera de Sacro Imperio Romano Germánico Sacro Imperio Romano Germánico
Fallecimiento 15 de noviembre de 1787 (73 años)
Bandera de Austria Viena, Archiducado de Austria, Bandera de Sacro Imperio Romano Germánico Sacro Imperio Romano Germánico
Causa de la muerte Accidente cerebrovascular Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Zentralfriedhof (Austria) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia París y Viena Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Reino de Bohemia y Archiducado de Austria Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Checo y alemán Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Marianne Pergin
Educación
Educado en
Alumno de
Información profesional
Ocupación Compositor y director de orquesta
Cargos ocupados
Alumnos Jan Antonín Koželuh Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Clasicismo Musical Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Ópera, música clásica y ballet Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Distinciones

Reformó completamente la ópera eliminando las arias da capo, suprimiendo los extensos recitativos con bajo continuo (clave y violoncelo) reemplazándolos por recitativos acompañados por la orquesta, prescindiendo de los castrati y otorgando una mayor relevancia a la trama argumental de las obras. [1]​ Entre sus obras mayor valoradas se encuentran Orfeo ed Euridice (1762) y Alceste (1767) estrenadas en Viena y Iphigénie en Áulide (1774), Armide (1777) y Iphigénie en Táuride (1779) estrenadas en la Ópera de París.

Mantuvo una rivalidad con el compositor italiano Niccolò Piccinni conocido como la Querella de gluckistas y piccinnistas.

BiografíaEditar

Familia e infanciaEditar

Sus padres eran originarios de Bohemia, Alejandro padre de Gluck tenía el oficio de superintendente de bosques y peajes, en 1722, se convirtió en super intendente jefe de las florestas del conde de Kinsky, en Bohemia, lugar donde prosperaba la música, generando una gran influencia musical en Gluck.[2]

La primera escuela auténtica de Gluck fue la de Kamnitz, le enseñaron el canto y un poco de música; se piensa que también en el colegio de los jesuitas de Komotau pudo recibir lecciones de órgano o clave, sin embargo, no está comprobado.[2]

ViajesEditar

En 1740 Gluck es visto como instrumentista y cantante en el Lobkowitz, el príncipe Francesco Saverio Melzi se interesa por él y se lo lleva a Milán donde Gluck estudia con Giambattista Sammartini. Gluck compone en este momento su único trabajo no teatral, Seis sonatas para trío, publicadas en Londres hasta el año de 1746.

En 1741, en el Teatro Regio Ducal de Milán, se representa el Artajerjes, de Metastasio musicalizado por Gluck, siendo su primera ópera, tiene gran éxito por lo que durante los 4 años siguientes Gluck recibió muchos encargos. En 1745 Gluck se traslada a Londres, otra sede importante de la ópera italiana, en 1746 abandona Londres y se suma a la compañía italiana Mingotti e inicia una gira por Alemania.

En el año de 1750 muere Alejandro, padre de Gluck, esto provoca que regrese a Praga permaneciendo aquí un año aproximadamente, regresa a Viena en 1751 un año después es llamado a Milán para poner música a La clemencia de Tito, de Metastasio.

Hace amistad con el conde Giacomo Durazzo, director de los teatros imperiales.

Muere el 15 de noviembre de 1787.[2]

Reforma operísticaEditar

Gluck con su reforma de la ópera en el siglo XVIII se encuentra precisamente a medio camino entre Claudio Monteverdi y Wagner. Durante veinticinco años, Gluck estudió solo partituras de ópera italiana, óperas a la manera de la segunda Escuela napolitana, sin embargo, se dio cuenta de que el problema en la ópera no es una cuestión de producción escénica, y por lo tanto empieza a generarle una mayor preocupación por el libreto. Ahora se volvió una prioridad para él dejar a los libretistas convencionales, aquellos basados en Metastasio. Gluck se centra en eliminar los abusos que habían deformado a la ópera italiana y regresar a la función de servir a la poesía y potenciar el argumento.[3]

Finalmente encontró a Raniero de Calzabigi, músico no profesional, admirador de Shakespeare. El primer trabajo de Gluck y Calzabigi fue su Ópera Orfeo, es considerada una obra de transición, pues sus principios artísticos, teóricos y prácticos, aún no estaban tan fijos como en sus obras posteriores.[4]

Innovaciones musicalesEditar

En primer lugar, trata de olvidar todos los medios de expresión puramente musicales para utilizarlos solo como lo exige la situación dramática, para él no era el ejercicio musical lo más importante, sino la estructura dramática y los elementos escénicos.

Desarrollo sus efectos musicales con la mayor simplicidad posible. Gluck fue el primero en poner en la música textos simples y naturales cuidando y considerando el sentido de las palabras.

Descartó la coloratura dejando a un lado el aria da capo y el exhibicionismo de los cantantes, así como los ritornelli orquestales que consideraba superfluos, y a la vez mejoró el significado de la orquesta. Elevó la obertura como una parte integral de sus óperas, renunció al recitativo secco en favor del recitativo con acompañamiento orquestal así como disminuir el contraste de este con el aria y finalmente reinstauró el coro dándole una nueva importancia. [4]

  • Música sirve a la poesía
  • Música caracteriza personajes y situaciones.
  • Canciones estróficas sustituyen a las arias da capo, dando un aire de sencillez y naturalidad a la obra.
  • Sustitución del recitativo secco por el recitativo acompañado.
  • Coro se integra en la acción de la obra.
  • El ballet y danza forman parte importante en la acción.
  • Obertura ya forma parte de la ópera.[5]

ObrasEditar

La tabla que sigue recoge la mayoría de las obras teatrales de Gluck compuestas.

Lista de obras de Christoph Willibald Gluck
Año Obra Libretista Ciudad estreno
1741/12/26 Artaserse (Artajerjes) Metastasio Milán
1742/05/02 Demetrio (Cleonice) Metastasio Venecia
1743/01/06 Demofonte Metastasio Milán
1743/09/26 Il tigrane - Crema
1744/01/18 Sofonisba (o Siface) Metastasio y Silvani Milán
1744/05/13 La Finta Schiava (La esclava fingida) en colaboración Silvani Venecia
1744/11/21 Ipermnestra Metastasio Venecia
1744/12/26 Il Re Poro (El rey Porus) Metastasio Turín
1745/01/31 Ippolito - Milán
1746/01/07 La Caduta de' Giganti (La caída de los gigantes) Padre Vanneschi Londres, Haymarket Theatre
1746/03/04 Artamene, ópera en 3 actos Padre Vanneschi Londres, Haymarket Theatre
1747/06/29 Le Nozze d'Ercole e d'Ebe (Las bodas de Hércules y Hebe), ópera anónimo Pillnitz
1748/05/05 La Semiramide riconosciuta (Semíramis reconocida), ópera Metastasio Aquisgrán
1749/04/09 La Contesa de' Numi (La disputa de los dioses), serenata en 2 partes - Charlottenburg
1749/12/26 Ezio Metastasio Praga
1751 Issipile (Hipsipilo) Metastasio Praga (1751-52)
1752/11/04 La clemenza di Tito Metastasio Nápoles
1754/09/24 Le Cinesi [Las chinas] - Viena
1755/05/05 La danza - Viena
1755/12/08 L'innocenza giustificata [La inocencia justificada] Metastasio (arias), Durazzo (recitaticvos) Viena
1756/02/09 Antigono - Roma
1756/12/08 Il rè pastore [El rey pastor] - Viena
1758/01/08 La fausse esclave - Viena
1758/10/03 L'ile de Merlin, ou Le monde renversé [La isla de Merlín o el mundo al revés] - Viena
1759 La Cythère assiégée (principios de 1759) - Viena
1759 Le diable à quatre, ou La double métamorphose - -
1759 L'arbre enchanté, ou Le tuteur dupé - Estrenada en 1775
1760 L'ivrogne corrigé - Viena
1760/10/10 Tetide - Viena
1761/10/17 Don Juan (ballet) - Viena
1761/12/09 Le cadi dupé - Viena
1762/10/05 Orfeo ed Euridice (estrenada en París el 2 de agosto de 1774 en versión francesa) Raniero di Calzabigi Viena
1763/05/14 Il trionfo di Clelia Metastasio Bolonia
1764/01/07 Les Pélerins de la Mecque ou La rencontre imprévue - Viena, Burgtheater
1765/01/24 Il Parnaso Confuso - Viena
1765/01/30 Telemaco, o sia l'isola di Circe - Viena
1765 La Corona (no representada, estreno previsto 4 octubre de 1765) - -
1767 Il Prologo (música introductoria para una ópera de Traetta) - -
1767/12/26 Alceste (estrenada en París el 23 de abril de 1776 en versión francesa) Raniero di Calzabigi Viena
1769/07/24 Le feste d'Apollo Parma
1770/11/03 Paride ed Elena Raniero di Calzabigi Viena
1774/04/19 Iphigénie en Áulide François-Louis Gand Le Bland Du Roullet París
1777/09/23 Armide Philippe Quinault París
1779/05/18 Iphigénie en Táuride Nicolas-François Guillard París
1779/09/24 Écho et Narcisse Jean-Baptiste-Louis-Théodore de Tschudi París
Philemon et Baucis, ópera-ballet - -

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

  1. Alier, Roger (2002). «II. La gran expansión de la ópera». Historia de la ópera. Barcelona: Ma Non Troppo. ISBN 84-95601-66-4. 
  2. a b c Enciclopedia Ilustrada de la Historia de la Música. 
  3. Peter., Burkholder, J. Peter James; V., Palisca, Claude; Gabriel., Menéndez Torrellas, (2008). Historia de la música occidental (7a. ed edición). Alianza. ISBN 9788420691459. OCLC 434264907. Consultado el 22 de noviembre de 2018. 
  4. a b ISTEL, EDGAR (1931). «GLUCK'S DRAMATURGY». The Musical Quarterly XVII (2): 227-233. ISSN 0027-4631. doi:10.1093/mq/xvii.2.227. Consultado el 22 de noviembre de 2018. 
  5. «Miguel Artola. <italic>La hacienda del Antiguo Régimen</italic>. (Alianza Universidad Textos, number 42.) Madrid: Alianza Editorial Banco de España. 1982. Pp. iii, 511». The American Historical Review. 1983-10. ISSN 1937-5239. doi:10.1086/ahr/88.4.1000-a. Consultado el 22 de noviembre de 2018. 

Enlaces externosEditar