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Pina Pellicer

actriz mexicana
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Josefina Yolanda Pellicer López de Llergo (Ciudad de México, 3 de abril de 1934-Ib., 4 de diciembre de 1964), mejor conocida como Pina Pellicer, fue una actriz mexicana de corta carrera dentro del mundo del entretenimiento, pero con éxito internacional. Apareció en una película y series estadounidenses, una película española y varias mexicanas, en este último país de donde era originaria también participó en teatro, una telenovela y un programa de televisión.

Pina Pellicer

Pina Pellicer en One-Eyed Jacks (1961)
Información personal
Nombre de nacimiento Josefina Yolanda Pellicer López de Llergo
Otros nombres Pina
Nacimiento 3 de abril de 1934
Ciudad de México, México
Fallecimiento 4 de diciembre de 1964
(30 años)
Ciudad de México, México
Causa de muerte Sobredosis de barbitúricos Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Panteón Jardín Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Mexicana
Lengua materna Español mexicano Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en Facultad de Filosofía y Letras (Universidad Nacional Autónoma de México) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Actriz, actriz de televisión y actriz de cine Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa 1950-1964
Género Wéstern Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma
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Pellicer nació y se crio en Ciudad de México. Antes de comenzar su carrera, dentro de su familia ya existía otro famoso quien era su tío, el poeta Carlos Pellicer Cámara. Desde muy pequeña comenzó a mostrar su interés por las artes y junto a su hermana Pilar Pellicer tomó clases de baile en el INBA, lugar donde junto a Pilar, fue seleccionada para aparecer como extra en la película La liga de las muchachas (1950). Su vida como estudiante continuo en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde además de estudiar también trabajo y colaboró junto a personas como Carlos Monsiváis y Edmundo O'Gorman. En 1953, Pellicer formó parte del movimiento de teatro universitario, donde participó en la compañía de teatro clásico de Álvaro Custodio y más tarde junto a su hermana Pilar, se incribió en el Estudio escénico de Seki Sano. En 1956, formó parte del movimiento y fundación de Poesía en voz alta junto a Octavio Paz, Juan José Arreola y Héctor Mendoza. En marzo de 1958, tuvo su primera oportunidad en el teatro profesional con la obra El diario de Ana Frank, obra presenciada por el productor estadounidense Frank Rosenberg, quien la eligió para co-estelarizar junto a Marlon Brando en la película One-Eyed Jacks o en español, El rostro impenetrable (1961). En junio de 1959, Pellicer actuó en la película Macario (1960), la cual fue la primera película mexicana en ser nominada a los premios Óscar de 1961 como mejor película extranjera y además se le otorgó un premio Cuauhtémoc por su actuación en el filme.

En 1960, Pellicer produjo la obra Margarita Gautier basada en La dama de las camelias, pero no fue bien recibida por la crítica y tras esto decidió retirarse del teatro aunque este fuese su verdadera pasión. En julio de 1961, obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de San Sebastián. En 1962, protagonizó la película española Rogelia (1962) y este mismo año también participó en la película mexicana Días de otoño (1962), filme por el cual recibió los premios a mejor actriz Diosa de plata, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1964, premio Ónix otorgado por la Universidad Iberoamericana y otro premio Cuauhtémoc. En 1963, participó en la serie estadounidense El fugitivo. En 1964, participó en la serie La hora de Alfred Hitchcock, protagonizó la telenovela mexicana La dama de corazones y apareció en el programa teleteatro de misterio Pacto de medianoche.

En diciembre de 1964, Pellicer fue hallada muerta dentro de su departamento en la Colonia Condesa. Su muerte fue a causa de suicidio por una sobredosis de barbitúricos, esto a raíz de una depresión con la que lidiaba desde hace tiempo. Póstumamente en 1965, se lanzó la película El pecador (1965), filme en el cual participó y filmó en 1964.

Biografía y carrera

1934-1956: Infancia y primeros trabajos

Josefina Yolanda Pellicer López de Llergo nació el 3 de abril de 1934 en Ciudad de México.[1]​ Sus padres fueron César Pellicer Sánchez Mármol y Pilar López de Llergo y fue la tercera de ocho hijos.[2]​ Los nombres de sus hermanos fueron, Taide, Pilar, César, Tomás, José Manuel, Ana y Jorge.[3]​ Su primer nombre, Josefina, lo heredó de una de las hermanas mayores de su padre.[2]​ Sus apellidos, Pellicer y López de Llergo, gozaban de prestigio en el panorama tropical de Tabasco.[4]​ Vivían en la calle Ámsterdam número 301 de la colonia Hipódromo Condesa.[2]​ Aunque todos nacieron y se criaron en Ciudad de México, también se mantuvieron en contacto y visitaban Tabasco.[3]​ De acuerdo a sus hermanas Taide y Pilar, cuando Pellicer era pequeña y en su escuela su grupo se portaba bien, la maestra le permitía representar las historias que ella misma había creado con su imaginación.[5]​ Sus hermanas declararon que Pellicer siendo pequeña era melancólica a pesar de que a esa edad no tenían conciencia de ello, su sensibilidad era exacerbada y hubo gestos y acciones que la perturbaban profundamente. Mas tarde siendo adolescente, sus estados depresivos se agudizaron y se volvió más introvertida.[6]​ Pina, Pilar y Taide, asistieron a una escuela primaria bilingüe, algo que le ayudaría en su carrera dentro de Hollywood, aunque igualmente tuvo que tomar clases especiales para mejorar su acento y dicción. También compartían un gusto por la lectura.[6]​ Al terminar su secundaria, ella y Pilar trabajaron durante un año pues ambas estaban dudosas en saber si estudiarían una carrera o no en una escuela privada, optando por no hacerlo debido a su economía y tras esto, Pina presuntuosamente entró a la preparatoria a los 16 años.[7]​ Junto a Pilar, tomo clases de danza en el INBA, donde ambas fueron reclutadas para participar en los números de baile para la película La liga de las muchachas (1950), dirigida por Fernando Cortés y grabada en 1949, en la cual participaron los actores Elsa Aguirre, Miroslava Stern y Rubén Rojo.[7]​[8]​[9]​ También incursionó en el mundo del modelaje, aunque no por mucho tiempo ya que uno de sus principales intereses era el teatro.[7]​[8]​

Pellicer estudió historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.[8]​ Gracias a su forma de relacionarse en la vida universitaria, consiguió un lugar de trabajo en la misma Universidad Nacional.[10]​ Durante su trabajo en la universidad, escribió junto a Carlos Monsiváis en la Gaceta Universitaria, escribió textos para las solapas en las ediciones de la Universidad y leyó poemas y textos que se transmitían por la Radio UNAM (XEUN-FM).[10]​ También colaboró junto al maestro, Edmundo O'Gorman, en el departamento de publicaciones.[8]​ En 1953, se involucró en el movimiento de teatro universitario y su primera experiencia dentro del teatro fue con Álvaro Custodio en su compañía de teatro clásico, en la cual tuvo papeles menores.[10]​[11]​ Junto a su hermana Pilar, decidió inscribirse en el entonces famoso Estudio escénico de Seki Sano con el objetivo de perfeccionarse en el arte teatral.[10]​[12]​

1956-1960: Trabajo en teatro, El rostro impenetrable y Macario

En 1956 y bajo el patrocinio de la Universidad Nacional, formó parte del movimiento y fundación de Poesía en voz alta junto a los destacados Octavio Paz, Juan José Arreola y Héctor Mendoza.[12]​ En 1957, fue recomendada por su amigo cercano Juan Soriano y se presentó ante Héctor Mendoza, director de escena de los montajes teatrales, quien le dio la oportunidad de aparecer en el tercer programa además de aparecer en otros cuatro de los ocho programas y los cuales le brindaron proyección y reconocimiento. En abril de ese año, hizo su debut en el grupo de Poesía en voz alta con un papel en el corto El buen amor.[11]​[12]​

 
 
Escenas de Pellicer junto a Marlon Brando y Katy Jurado en la película One-Eyed Jacks (1961).

En marzo de 1958 y con apoyo de María Tereza Montoya, recibió su primera oportunidad en el teatro profesional con la obra El diario de Ana Frank, en la cual fue vista por el productor estadounidense Frank Rosenberg y el cual la eligió para ser coestelar junto a Marlon Brando en la película Hollywoodense One-Eyed Jacks o en español, El rostro impenetrable (1961), en la cual también compartió créditos junto a la actriz mexicana Katy Jurado.[13]​[14]​ Sin embargo, la experiencia a participar en Hollywood le causó ambos, miedo e inseguridad, declarando esto:

Cuando me invitaron a hacer una prueba para la película, lo tomé como una broma. Sin embargo, me saque de curiosidad: quería saber en qué consistían las pruebas de cine en Hollywood. Como otras aspirantes a actrices también probaban, me volví más segura de mí misma. Cuando llegó mi turno, por primera vez en muchos años, me sentí completamente a gusto ... Sin embargo, al llegar a Hollywood me volví nerviosa. Me dijeron que tenía que ir a California y tomar las pruebas finales. Un par de minutos antes de la prueba, Marlon me llamó y me dijo 'Señorita, quiero que esté conmigo en la película, haga exactamente lo que se indica en el guion y nada más. Te ordenó no ponerte nerviosa'. Creo que creí en él, porque actué muy a gusto: pero al completar la prueba pensé que iba a tener un ataque al corazón. Yo era un montón de nervios y estaba a punto de ponerme histérica.[15]​
Pellicer comentando sobre su incursión en Hollywood

En junio de 1959, Pellicer fue invitada para actuar en Macario (1960) dirigida por Roberto Gavaldón y en la cual compartió créditos con el actor mexicano Ignacio López Tarso.[13]​[16]​ Sin embargo, el retraso en la posproducción de su filme One-Eyed Jacks provocó que el filme Macario se estrenara en junio de 1960.[13]​ Tras lo sucedido, Macario se convirtió en su primera película, además de que esta fuese la primera película mexicana en ser nominada a los premios Óscar de 1961 como mejor película extranjera, aunque no ganó el premio.[13]​ También fue galardonada con un premio Cuauhtémoc por su actuación en el filme.[15]​ Tras su éxito en el cine, en 1960 apareció en la obra Electra[13]​ y produjo el controversial montaje Margarita Gautier basada en La dama de las camelias de Alejandro Dumas hijo, la cual también fue su despedida del escenario teatral luego de los enconados ataques que la crítica le propinó. Dejó el teatro a pesar de que este era su verdadera pasión.[11]​[17]​[18]​

1961-1964: Rogelia, Días de otoño y trabajos en televisión

 
Pellicer junto a Marlon Brando en una foto publicitaria para la película One-Eyed Jacks (1961).

En julio de 1961, se le otorgó el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de San Sebastián, el cual la convirtió en estrella internacional.[17]​ Este mismo año, su familia se mudó a la Colonia Narvarte, y ahí Pellicer regresó con su familia por corto tiempo, pero logró convivir con sus hermanos Ana y Jorge, pues ambos aún eran muy pequeños cuando dejó su casa por primera vez.[19]​ En este punto, Pellicer abandonó sus estudios y se dedicó principalmente a viajar debido a los compromisos que su nueva carrera como actriz le exigían.[17]​ En 1962, fue llamada de España por Rafael Gil para protagonizar su película Rogelia (1962).[17]​ En el filme compartió créditos junto al actor español Arturo Fernández.[20]​ Luego de pasar una temporada en París junto al fotógrafo Michel Kelber,[19]​ este mismo año regresó a México para protagonizar la película Días de otoño (1962), dirigida también por Roberto Gavaldón y compartiendo créditos junto a Adriana Roel, Evangelina Elizondo y nuevamente junto al actor Ignacio López Tarso.[19]​[21]​[22]​[23]​ Por su actuación en la película recibió los premios por mejor actriz Diosa de plata y el del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1964,[19]​ así como el premio Ónix concedido por la Universidad Iberoamericana y otro premio Cuauhtémoc.[15]​[24]​[25]​

Con el inicio de su carrera e incursión en Hollywood también se le presentaron varios ofrecimientos de trabajo, de los cuales solo aceptó actuar en televisión para no estar sujeta a ningún contrato con productoras cinematográficas.[17]​ En televisión sus trabajos incluyeron participar en las series El fugitivo (1963) en el episodio Smoke Screen (en español, Cortina de humo) y en La hora de Alfred Hitchcock (1964) en el episodio The Life Work of Juan Díaz (en español, La vida laboral de Juan Díaz), además de ser dos de las emisiones con mayor éxito en Estados Unidos durante la década de los sesenta.[8]​[17]​ A principios de 1964, protagonizó en la telenovela La dama de corazones (también conocida como «La dama de picas»[26]​), obra de Aleksandr Pushkin, adaptada por Vicente Leñero.[27]​ Este mismo año apareció en el programa teleteatro de misterio Pacto de medianoche junto a Manolo Fábregas. En dicho programa Pellicer interpretó a Elsa, una joven que se pensaba suicidar en una noche de invierno y escribía una carta. Manolo declaró al periódico Excélsior, que durante los ensayos del programa Pellicer se mostró sumamente nerviosa, tanto así que muchas veces tuvo que calmarla, porque se daba cuenta de que le temblaban las manos y sudaba mucho. Esta anécdota cobró nuevo sentido a raíz de su muerte ese mismo año.[21]​[27]​

1965: El pecador; lanzamiento póstumo

Pellicer continuó su carrera y su siguiente película fue El pecador (1965) filmada en 1964 y compartiendo créditos junto a Joaquín Cordero, Marga López y Arturo de Córdova, la cual se convertiría en su última película.[8]​[19]​[24]​ La cinta fue estrenada después de su fallecimiento el siguiente año en 1965.[28]​

Vida personal

 
Pina Pellicer en una foto publicitaria de 1961.

Pellicer era una persona muy reservada, en cuanto a esto ella declaró lo siguiente:

No me gusta hablar de sentimientos porque si otros descubren cómo soy, lo usarán como armas contra mí para hacerme daño.[29]​
Pellicer hablando sobre su actitud

Uno de sus poemas favoritos fue el de John Donne que decía: «Send not to know for whom the bell tolls, / it tolls for thee.» (en español, «Envía sin saber por quien doblan las campanas, / doblan por ti.»[29]​)

Su tío fue el poeta Carlos Pellicer Cámara y, además de él y ella, en su familia también destacaron sus hermanas; la actriz Pilar Pellicer y la escultora Ana Pellicer.[1]​[8]​[30]​ Es tía de la actriz Ariane Pellicer; su hermana Pilar es madre de Ariane.[31]​[32]​[33]​

Durante su estancia en el Estudio escénico de Seki Sano, conoció a Adriana Roel, quien también se convertiría en actriz y con quien también compartiría créditos en la película Días de otoño (1962).[12]​

En la agencia funeraria a la cual su cuerpo fue llevado, se comprobó que Pellicer estuvo casada con el hotelero Ramón Naves. Fue un matrimonio que duró solo algunos meses pues Pellicer no logró adaptarse a la vida matrimonial al ser una mujer acostumbrada mayormente a estar aislada.[27]​ Sobre su aislamiento, se afirmó que en cuanto tuvo oportunidad se separó de su familia con el objetivo de vivir sola, pero aun así visitaba con frecuencia a sus padres y a sus hermanos.[27]​

De acuerdo al autor Reynol Pérez, Pellicer fue una actriz muy admirada por el director y productor inglés, Alfred Hitchcock.[27]​

Muerte

«Querido Chalo: Sé que entenderás perfectamente mi cansancio; ya no tengo fuerzas… Tal vez nunca hubiera llegado a la desilusión total; creo en los seres humanos, creo sobre todo en los que me quieren y siento defraudarlos, pero no puedo más. Pina.»[21]​[27]​
—Carta escrita por Pellicer dirigida a Salomón Leiter

Pellicer vivía sola en un departamento en el edificio de Pachuca 131, Colonia Condesa en Ciudad de México. Conversó telefónicamente con Lonka Beker, su representante, y depositó una carta escrita en una hoja azul y perfumada con «Arpège» (su fragancia favorita) dirigida a Salomón Leiter, amigo suyo desde que había iniciado su carrera en el teatro universitario.[27]​ Leiter recibió la carta el 10 de diciembre e inmediatamente después de leerla, pensó que algo malo sucedía. Llamó a Pellicer y al no obtener respuesta, salió de su departamento, ubicado en la colonia Anzures, rumbo al de Pellicer. Ahí acordó encontrarse con su representante Lonka Bécker, quien lo esperaba en la entrada del edificio, muy angustiada.[21]​[27]​ Leiter habló con la portera del edificio, María Cruz González, quien le aseguró que Pina no había salido de su departamento desde el sábado 5 de diciembre y desde hacía seis días no veía a la actriz.[21]​[27]​ Angustiados al saber esto y al tocar la puerta de su habitación varias veces sin obtener respuesta, sus amigos decidieron forzar las cerraduras para entonces descubrir el cuerpo de Pellicer yacente sobre su cama.[21]​[27]​ De acuerdo a un médico legista el cual la examinó, opinó que Pellicer había fallecido hacía tres días.[27]​ Pellicer se suicidó con barbitúricos. Su fallecimiento fue comparado con las muertes de Marilyn Monroe, Miroslava Stern y la actriz e íntima amiga de Pellicer, Norma Angélica.[27]​ En la habitación de Pellicer, la policía encontró tres frascos vacíos; dos de Valium y otro con cápsulas de Neohebaral, de los cuales se supone que la actriz había ingerido todas las pastillas.[27]​

Posibles motivos de su suicidio

«Seres como yo deberían tener la libertad de morir en el momento en que la tristeza empezara a invadirlos porque, los seres como yo, somos seres débiles, incapaces de decirle no a la tristeza, no a la vida, nos dejamos llevar, nos dejamos vivir, nos dejamos morir por la tristeza.»[34]​
—Escrito en el diario de Pina Pellicer

De acuerdo a su amigo Salomón, afirmó que en aquellos días los productores mexicanos de cine, teatro y televisión habían llevado a Pellicer hasta la puerta falsa pues jamás le concedieron el lugar que merecía y que se había ganado a pulso en el extranjero, donde además de elogios, había conquistado un significativo sitio dentro de la cinematografía mundial.[27]​ Según sus declaraciones, Pina consideraba que había fracasado en México cuando veía que las puertas se le cerraban en los despachos de los productores y esto trajo consigo que se destrozara moralmente.[27]​ Salomón aseguraba tener conocimiento de la amargura y soledad en que Pellicer vivía, declarando lo siguiente:

Mi amiga Pina sufría una fuerte depresión, ya que había trabajado en el extranjero con mucho éxito y en nuestro país no la llamaban para representar un papel en el cine, teatro o televisión. Eso la desmoralizaba.[27]​
Salomón hablando sobre la depresión de Pellicer

Funeral

Pellicer fue enterrada al día siguiente, el 11 de diciembre de 1964 en el Panteón Jardín de Ciudad de México. A su funeral asistieron el cantante y compositor José Ángel Espinoza “Ferrusquilla”, los actores Víctor Manuel Mendoza, Emilio “El Indio” Fernández, el director Julio Bracho, Jean Sirol; agregado cultural de la Embajada de Francia,[35]​ Luis de Llano, amigos de la actriz[36]​ y sus hermanos, con la ausencia de su madre quien se encontraba delicada de salud al enterarse de su fallecimiento.[27]​

Arte

 
Pina Menichelli.

Se inspiró en la actriz italiana, Pina Menichelli, para crear su nombre artístico.[2]​ Pellicer le tuvo una profunda admiración.[2]​

Honores póstumos

Tras su suicidio, la poetisa Pita Amor escribió un poema en su memoria.[37]​[38]​

Tanto eras para la vida que tu elegiste la muerte, así cerraste tu suerte con tu alada y santa huida. Niña buena entretejida de esperanzas y temores, niña que nos dio fulgores de alto cielo y armonía en la cruel melancolía de tus ojos que eran flores. Flores abiertas al cielo, flores que a mi me arrobaron, flores que hoy se marchitaron, y me invadieron de duelo. Yo me he muerto con tu vuelo, mas voy a seguir viviendo porque tú irás existiendo en cada latido mío; yo te sacaré del frío abismo en que estás naciendo.[37]​
Poema escrito por Pita Amor en memoria a Pellicer

Libro

En 2006 el libro Pina Pellicer: luz de tristeza (1934-1964), fue publicado por Reynol Pérez Vázquez y su hermana Ana Pellicer, el cual habla sobre la vida, carrera y contiene comentarios de amigos y conocidos de Pellicer.[39]​

Lo más difícil de hacer el libro, fue no poder entender por qué se suicidó, no poder tenerla; saber que nunca tuvo el amor, que nunca pudo ser totalmente feliz. Pina vivió muy poco; fue una actriz magnífica con una belleza singular, pero con una tristeza y melancolía tremendas. Hizo grandes cosas en cinco años, pero dejó una huella, y una de las ideas era dejar el impacto de su vida.[34]​
Ana Pellicer hablando en una entrevista sobre la elaboración del libro y la melancolía de Pina

Filmografía

Año Título País Papel Notas
1950 La liga de las muchachas México Extra
1960 Macario México La esposa de Macario
1961 One-Eyed Jacks (en español, El rostro impenetrable) Estados Unidos Louisa
1962 Rogelia España Rogelia
1962 Días de otoño México Luisa
1963 El fugitivo (en inglés, The Fugitive) Estados Unidos María Álvarez Episodio: «Smoke Screen» (en español, Cortina de humo)
1964 La hora de Alfred Hitchcock (en inglés, The Alfred Hitchcock Hour) Estados Unidos María Díaz Episodio: «The Life Work of Juan Díaz» (en español, La vida laboral de Juan Díaz)
1964 La dama de corazones México Telenovela
1964 Pacto de Medianoche México Elsa Programa de Canal 4
1965 El pecador México Irma Filmada en 1964 / última película / lanzamiento póstumo

Referencias

  1. ↑ a b Coronil, Georgimar (19 de julio de 2019). «Pina Pellicer: la fuerte depresión que la llevó a acabar con su vida». AmoMama. Consultado el 27 de diciembre de 2019. 
  2. ↑ a b c d e «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 18)». Google Books. Consultado el 27 de diciembre de 2019. 
  3. ↑ a b «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 20)». Google Books. Consultado el 12 de abril de 2020. 
  4. ↑ «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 19)». Google Books. Consultado el 14 de abril de 2020. 
  5. ↑ «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 25)». Google Books. Consultado el 29 de diciembre de 2019. 
  6. ↑ a b «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 27)». Google Books. Consultado el 29 de diciembre de 2019. 
  7. ↑ a b c «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 28)». Google Books. Consultado el 12 de abril de 2020. 
  8. ↑ a b c d e f g García, Ricardo Cruz. «¿Se acuerdan de la gran actriz Pina Pellicer». Relatos e historias en México. Consultado el 28 de diciembre de 2019. 
  9. ↑ «La liga de las muchachas». FilmAffinity. Consultado el 8 de enero de 2020. 
  10. ↑ a b c d «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 31)». Google Books. Consultado el 29 de diciembre de 2019. 
  11. ↑ a b c «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 61)». Google Books. Consultado el 12 de abril de 2020. 
  12. ↑ a b c d «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 32)». Google Books. Consultado el 29 de diciembre de 2019. 
  13. ↑ a b c d e «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 33)». Google Books. Consultado el 30 de diciembre de 2019. 
  14. ↑ Sotelo, Gina (22 de octubre de 2007). «Cine de la UV: Pina Pellicer en la pantalla». uv.mx. Consultado el 30 de diciembre de 2019. 
  15. ↑ a b c «Latino Image Makers in Hollywood: Performers, Filmmakers and Films Since the 1960s». Google books (en inglés). Consultado el 1 de enero de 2020. 
  16. ↑ «Macario». SensaCine México. Consultado el 30 de diciembre de 2019. 
  17. ↑ a b c d e f «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 34)». Google Books. Consultado el 30 de diciembre de 2019. 
  18. ↑ «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 60)». Google Books. Consultado el 12 de abril de 2020. 
  19. ↑ a b c d e «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 35)». Google Books. Consultado el 12 de abril de 2020. 
  20. ↑ «Rogelia». SensaCine México. Consultado el 30 de diciembre de 2019. 
  21. ↑ a b c d e f «La tragedia de Pina Pellicer: la estrella que se mató por soledad». UNIVISIÓN. 18 de marzo de 2018. Consultado el 30 de diciembre de 2019. 
  22. ↑ Villa, Marco. «¡Vamos al cine! les recomendamos "Días de otoño"». Relatos e historias en México. Consultado el 30 de diciembre de 2019. 
  23. ↑ «Mujeres en el cine y la televisión». giff.mx. Consultado el 1 de enero de 2020. 
  24. ↑ a b «Pina Pellicer. Una vida frágil». Revista Cinefagia. 4 de septiembre de 2003. Consultado el 1 de enero de 2020. 
  25. ↑ «Festival Internacional de cine Mar del Plata 1964». EcuRed. Consultado el 1 de enero de 2020. 
  26. ↑ «Alexander Pushkin, La dama de picas». Rincón Castellano. Consultado el 22 de abril de 2020. 
  27. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p Macías, Luis Francisco (7 de diciembre de 2016). «Viaje sin retorno». La Prensa. Consultado el 1 de enero de 2020. 
  28. ↑ «Pina Pellicer: olvido o esperanza». La Hora. 25 de febrero de 2012. Consultado el 1 de enero de 2020. 
  29. ↑ a b «Latino Image Makers in Hollywood: Performers, Filmmakers and Films Since the 1960s». Google books (en inglés). Consultado el 13 de abril de 2020. 
  30. ↑ Ávalos, Erandi. «Ana Pellicer». Apócrifa. Consultado el 28 de diciembre de 2019. 
  31. ↑ Reyes, Rosario (12 de mayo de 2016). «Los sueños teatro son...». El Financiero. Consultado el 3 de enero de 2020. 
  32. ↑ «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 47)». Google Books. Consultado el 17 de mayo de 2020. 
  33. ↑ Padilla, Alfredo (10 de junio de 2019). «Ariane Pellicer: “sigo siendo punk”». nexos. Consultado el 17 de mayo de 2020. 
  34. ↑ a b Olivares, Juan José (24 de abril de 2007). «Pina Pellicer, mujer adelantada a su época, pero invadida por la tristeza». La Jornada. Consultado el 3 de enero de 2020. 
  35. ↑ «Jean Sirol, Agregado Cultural de la embajada de Francia dialogando con dos hombres en un estudio». Mediateca INAH. Consultado el 3 de enero de 2020. 
  36. ↑ Batis, Huberto. «Algunas muertes de mi época de estudiante». Confabulario, El Universal. Consultado el 3 de enero de 2020. 
  37. ↑ a b «Pina Pellicer: luz de tristeza (Página 38)». Google Books. Consultado el 12 de abril de 2020. 
  38. ↑ «"Nos dejamos vivir, nos dejamos morir por la tristeza”: Pina Pellicer». Quid Sonora. 21 de diciembre de 2019. Consultado el 8 de enero de 2020. 
  39. ↑ «Pina Pellicer Luz de tristeza 1934 - 1964». el SÓTANO. Consultado el 1 de enero de 2020. 

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