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Jean-Baptiste Lully

compositor francés de origen italiano, creador de la ópera francesa

Jean-Baptiste Lully (Florencia, Italia, 28 de noviembre de 1632-París, 22 de marzo de 1687) fue un compositor, instrumentista y bailarín franco-italiano, ligado a la figura y reinado de Luis XIV. Iniciador de la ópera en Francia y creador de la Tragedia Lírica, forma genuina que reúne el sentido estético francés con el ballet.

Giovanni Battista Lulli
Jean-Baptiste Lully
Jean-Baptiste Lully 1.jpeg
Información personal
Nombre en francés Jean-Baptiste Lully Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 28 de noviembre de 1632
Florencia, Italia
Fallecimiento 22 de marzo de 1687
París, Francia
Causa de la muerte Gangrena Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Notre-Dame-des-Victoires, Francia Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Reino de Francia y francesa Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Madeleine Lambert
Hijos Louis Lully, Jean-Baptiste Lully (hijo), Jean-Louis Lully
Información profesional
Ocupación Compositor, violinista y director de orquesta
Estudiantes Georg Muffat, Marin Marais, Pascal Collasse, Jean-Baptiste Lully (hijo), Johann Caspar Ferdinand Fischer, Louis Lully, Jean-Féry Rebel, Henry Desmarest y Jean-Louis Lully Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento música clásica y Barroco Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Ópera, música clásica y ballet Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Violín Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Firma Jean Baptiste Lully signature.svg

Índice

BiografíaEditar

Nacido en Florencia, Italia, su nombre, antes de que se naturalizara francés, era Giovanni Battista Lulli. Sus padres fueron Lorenzo Lulli y Caterina. En 1638 muere su hermano mayor Vergini; en octubre de 1639 su hermana Margherita. Con siete años Jean-Baptiste queda como el único hijo de sus padres. Jean-Baptiste recibió su educación con un fraile franciscano que le dio las primeras lecciones de música. Se trasladó a Francia con diez años, tras llamar la atención del Caballero de Guisa. Allí, en marzo de 1643, entró como ayuda de cámara al servicio de Mademoiselle de Montpensier, que deseaba perfeccionar sus conocimientos de la lengua italiana.

A la edad de trece años, ya manifestó dotes para la música y aprendió a tocar el violín. Luego se reveló como un excelente bailarín y entró a formar parte de la Grande Bande des Violons du Roi, compuesta por veinticuatro violines. En 1653, Lully bailó con el rey en el Ballet de la Nuit.

 
El joven rey Luis XIV en el papel principal de Apolo en el Ballet de la Nuit, 1653. En esa ocasión, Lully bailó junto al rey.

En 1652, con veinte años, entró al servicio de Luis XIV como bailarín de ballet y violinista. Más tarde dirigió una de las orquestas reales y en 1662 fue nombrado director musical de la familia real. Sobresalía por entonces como violinista, director y compositor.

Obtuvo rápidamente la dirección de una nueva orquesta, La Bande des Petits Violons. Perfecto cortesano y hábil hombre de negocios, muy pronto se convirtió en el primer compositor de la corte, y sus arias y ballets consagraron su reputación. Apoyado por Luis XIV, llegó a ser compositor de cámara y finalmente Superintendente de la Música de Su Majestad.

Naturalizado francés en 1661, a los veintinueve años de edad se casó algunos meses después con Madeleine Lambert, con quien tuvo seis hijos y cuyo padre era el director musical de Mademoiselle de Montpensier.

A partir de 1664, trabajó regularmente con Molière, con quien creó un nuevo género, la comedia ballet, sin renunciar por ello al ballet cortesano de manera definitiva.

Cortesano astuto, consiguió mantener el favor real a lo largo de toda su vida, lo que le permitió manejar la suerte de otros compositores franceses. Compuso ballets, como Alcidiane (1658), para la corte, que en ocasiones él mismo interpretaba ante el rey. En colaboración con Molière (Jean Baptiste Poquelin) compuso una serie de ballets cómicos, como Les fâcheux (1661). En 1672 consiguió mediante intrigas el puesto de director de la Académie Royale de Musique y a partir de ese momento volcó su atención en la ópera. El compositor ya había conseguido un título de nobleza y se había hecho con numerosas propiedades en París y en sus alrededores. Sus óperas, a las que denominó tragédie lyrique, estaban basadas en las tragedias clásicas de sus contemporáneos, los dramaturgos franceses Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. Excepto en Psique (1678), Belerofonte (1679) y Acis y Galatea (1686), su libretista fue el poeta Philippe Quinault. Desde el punto de vista musical, sus óperas son solemnes y majestuosas, con un énfasis especial en la claridad del texto y las inflexiones de la lengua francesa. Sus elaborados espectáculos de danza y los coros de gran majestuosidad tienen su raíz en el ballet de cour (ballet cortesano). Las óperas de Lully contrastan con el estilo italiano de ópera de la época, en la que se daba prioridad al lucimiento del cantante. Entre sus obras cabe citar Perseo (1682), Amadís de Gaula (1684) y la ya mencionada Acis y Galatea.

 
Busto de Jean-Baptiste Lully. Obra de Antoine Coysevox.

En 1681, Lully alcanzó el cénit de su carrera al convertirse en secretario del rey. Murió por una gangrena en París, en 1687, a consecuencia de una herida que se hizo en el pie con su bastón de director de orquesta, una pesada barra de hierro que servía para llevar el compás golpeando el suelo con ella; esto le provocó una infección que acabó lentamente con su vida, ya que su pensamiento de ser bailarín impidió cortar su pierna para poder salvarlo.[1]​ La fama de Lully se debe principalmente a su contribución a la música religiosa y escénica. Sus restos descansan en paz en la Basilique Notre Dame des Victoires en Paris. Es curioso porque se encuentran sobre el arco de una puerta, del lado izquierdo de la basílica. Casi pasa inadvertido.

ObrasEditar

Algunas de sus primeras obras, de la época en que era sobre todo violinista, y posteriormente compositor de bailes y de aires en estilo italiano son:

Vienen después las comédies ballets, realizadas en colaboración con Molière:

En la última etapa de su vida, compuso trece «tragédies lyriques», la mayoría sobre textos de Philippe Quinault:

También compuso una pastoral heroica:

LegadoEditar

La particularidad de la obra de Lully, en una época donde rara vez la música trasciende a la muerte de los compositores, es que se va a convertir en el modelo de su propio género.

En el aspecto musical pervive mientras dura la música a la manera grave y grandiosa de la corte de Luis XIV. Los estilemas, el lenguaje armónico y la orquestación sobervivirán en la generación de compositores inmediata a Lully, muchos de ellos alumnos suyos, manteniéndose el estilo sin grandes cambios hasta bien entrado el siglo XVIII.

Con el cambio de ambiente de La Regencia, una vez la música pasó, estas obras siguieron reponiéndose regularmente, formando siempre parte del repertorio hasta vísperas de la revolución francesa. Entonces serán admiradas por los aspectos teatrales, por la unidad, coherencia, la poesía directa, sincera, perfecta de los versos de Quinault.

El propio Rameau, actor de la renovación del lenguaje musical del siglo XVIII será un admirador de la obra de Lully y compondrá tragedias líricas como óperas primas al estrenarse en el teatro en un momento en el que el género ya se considerará caduco.

Ya en tiempos de María Antonieta, 100 años después, en los principios del clasicismo en Francia, Armide y otras obras serán todavía protagonistas usándose como material de base para la reforma de la ópera, reconociéndose una vez más los versos de Quinault.

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

Enlaces externosEditar