Tony Bennett

cantante estadounidense

Anthony Dominick Benedetto (Astoria, Queens, Nueva York; 3 de agosto de 1926), conocido por el nombre artístico Tony Bennett, es un cantante estadounidense de origen italiano, uno de los últimos grandes crooners de mediados del siglo XX, aún en activo con 94 años de edad. Recordado por éxitos como "Blue Velvet" y "I Left My Heart In San Francisco", su repertorio se basa en estándares o canciones clásicas de la música popular, mayormente baladas y jazz. Tony Bennett ha sido visto como el eterno rival de Frank Sinatra, si bien se profesaron mutua admiración y grabaron juntos el célebre tema "New York, New York". Luchó en las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial como un soldado de infantería del Ejército de Estados Unidos en el Frente Europeo. Posteriormente, desarrolló su técnica de canto, firmó con Columbia Records y tuvo su primera canción popular número uno con "A causa de ti" en 1951. Varios éxitos como "Rags to Riches" siguieron a principios de 1953. Luego refinó su enfoque, para abarcar el canto de jazz. Alcanzó un pico artístico a fines de la década de 1950s con álbumes como The Beat of My Heart y Basie Swings, Bennett Sings. En 1962, Bennett grabó su canción principal , "I Left My Heart in San Francisco".

Tony Bennett
TonyBennett210-1000.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Anthony Dominick Benedetto
Nacimiento 3 de agosto de 1926 (94 años)
Nueva York, Nueva York,
Estados Unidos
Residencia Nueva York Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Partido político Partido Demócrata Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,71 m (5 ft 7 in)[1]
Familia
Cónyuge Patricia Beech (matr. 1952; div. 1971)
Sandra Grant (matr. 1971; div. 2007)
Susan Crow (matr. 2007)
Hijos 4
Educación
Educado en High School of Art and Design Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cantante, pintor, autobiógrafo, músico de jazz y actor Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1945
Seudónimo Tony Bennett Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Jazz Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográficas
Rama militar Ejército de los Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Conflictos Segunda Guerra Mundial Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Web
Sitio web

Su carrera y su vida personal experimentaron una recesión prolongada durante el apogeo de la era de la música rock. Tras una prolongada crisis en las décadas de 1970-80 por problemas personales y por el cambio de las modas musicales, Bennett regresó a fines de los años ochenta y noventa, sacando álbumes de discos de oro nuevamente y expandiendo su alcance a la generación MTV, manteniendo intacto su estilo musical. Sigue siendo un artista discográfico popular y elogiado por la crítica e intérprete de conciertos hasta la fecha. Ha ganado 19 premios Grammy (incluido el premio Lifetime Achievement Award, presentado en 2001) y dos premios Emmy, y fue nombrado NEA Jazz Master y Kennedy Center Honoree. Bennett ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.

En 2006, 2011 y 2012 grabó tres exitosos álbumes de duetos con figuras como Lady Gaga, Amy Winehouse, John Mayer, Elton John, Alejandro Sanz, Thalía y Gloria Estefan, entre otros. En 2014 repitió colaboración con Lady Gaga grabando a dúo Cheek to Cheek, un álbum de clásicos que se alzó con el número 1 en la lista estadounidense vendiendo más de 720.000 copias en EE. UU., superando el millón de copias mundialmente y recibiendo un Grammy al mejor álbum de pop tradicional.

En un estado de forma inusual para su edad, Tony Bennett sigue ofreciendo decenas de conciertos al año. A lo largo de una dilatada carrera de más de seis décadas ha vendido 50 millones de discos y ha sumado múltiples galardones, como 18 premios Grammy y dos premios Emmy. Es también un reconocido pintor con obras en diversos museos e instituciones públicas.

«En mi opinión, Tony Bennett es el mejor cantante que hay en el negocio (del espectáculo). Me emociono cuando le veo, me conmueve. Él es el cantante que ve lo que el compositor tenía en su mente, y posiblemente un poco más» (Frank Sinatra, elogiando a Tony Bennett en la revista Life, 1965).

Biografía y carreraEditar

De orígenes italianos, Anthony Benedetto nació en Astoria, un barrio del distrito de Queens (Ciudad de Nueva York). Creció escuchando a Al Jolson, Eddie Cantor, Judy Garland, Bing Crosby, y artistas del jazz tales como Louis Armstrong, Jack Teagarden, y Joe Venuti.

Su padre era empleado de grocery (comercio de ultramarinos) y falleció cuando él tenía unos diez años, y su madre tuvo que trabajar como costurera para sostener a la familia. Uno de sus tíos era bailarín de tap (claqué) en funciones de vodevil, y fue quien le acercó al mundo del espectáculo. Siendo un niño de diez años Anthony ya cantaba, y en 1936 actuó ante el alcalde de Nueva York Fiorello La Guardia en la inauguración del Triborough Bridge, una red de tres famosos puentes que unen los principales distritos de la urbe.

Estudió en el High School of Industrial Art no solamente música sino también pintura, un arte que sigue practicando con éxito (firma sus cuadros como Benedetto). Pero tuvo que dejar el centro a los 16 años para ayudar económicamente a su familia. Su carrera musical la inició cantando en varios restaurantes italianos en Queens.

Cumplidos los 18 años, en noviembre de 1944 fue alistado para combatir en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial; tomó parte en la 63ª división de infantería y participó en la liberación del campo de concentración de Landsberg. Al terminar el conflicto permaneció por un tiempo en el país, formando parte de una banda musical que entretenía a las fuerzas ocupantes. Las duras experiencias vividas en la guerra reafirmaron su ideología pacifista.

De regreso en Estados Unidos, siguió actuando sin muchas pretensiones hasta que fue descubierto por la actriz y cantante Pearl Bailey, quien le eligió como telonero en un espectáculo que ella ofrecía en el barrio de Greenwich Village. Le vio en este show el popular Bob Hope, quien se convenció de la valía del joven cantante y decidió llevarle consigo en una gira, si bien le sugirió que cambiase de nombre: Anthony Benedetto pasaría a llamarse Tony Bennett.

Animado por Hope, en 1950 Bennett grabó una prueba de la canción "Boulevard of Broken Dreams" y la envió a la Columbia Records, compañía discográfica que pertenecía a la multinacional CBS; fue contratado y así arrancó su despegue profesional.

Vida tempranaEditar

1926–1943: IniciosEditar

Anthony Dominick Benedetto nació el 3 de agosto de 1926 en el Hospital Episcopal de San Juan en Astoria, un barrio del distrito de Queens (Ciudad de Nueva York). Es hijo del tendero de ultramarinos John Benedetto y la costurera Anna Suraci, y fue el primer miembro de su familia en nacer en un hospital. [1] [5] En 1906, John había emigrado de Podàrgoni [6] un distrito rural del este de la ciudad de Reggio Calabria, en el sur de Italia. Anna había nacido en los Estados Unidos poco después de que sus padres también emigraron de la región de Calabria en 1899. [5] [6] Vinieron otros parientes y también parte de la migración masiva de italianos a Estados Unidos. [5]Tony creció con una hermana mayor, Mary y un hermano mayor, John Jr. [6] [7] Con un padre que estaba enfermo y no podía trabajar, los niños crecieron en la pobreza. [8] John Sr. infundió en su hijo un amor por el arte y la literatura y una compasión por el sufrimiento humano, [9] pero murió cuando Tony tenía 10 años. [8] La experiencia de crecer en la Gran Depresión y el disgusto por los efectos de la Administración Hoover convertirían al niño en un demócrata de por vida. [10]

Debut a los 10 añosEditar

Bennett creció escuchando a Al Jolson, Eddie Cantor, Judy Garland y Bing Crosby así como a artistas de jazz como Louis Armstrong, Jack Teagarden y Joe Venuti. Su tío Dick era bailarín de claude en el vodevil, lo que le dio una ventana temprana al mundo del espectáculo, [11] y su tío Frank fue el comisionado de la biblioteca del condado de Queens. [12] A los 10 años ya estaba cantando y actuó en la apertura del puente Triborough, [13] de pie junto al alcalde Fiorello La Guardia quien le dio unas palmaditas en la cabeza. [12] Dibujar fue otra de sus primeras pasiones; [8] se hizo conocido como el caricaturista de clase en PS 141 y anticipó una carrera en arte comercial. [14] Comenzó a cantar por dinero a los 13 años, actuando como camarero cantando en varios restaurantes italianos alrededor de su Queens natal. [14] [15]

Asistió a la Escuela de Arte Industrial de Nueva York, donde estudió pintura y música [16] y más tarde apreciaría su énfasis en la técnica adecuada. [17] Pero se retiró a los 16 años para ayudar a mantener a su familia. [18] Trabajó como copista y corredor para Associated Press en Manhattan [19] y en varios otros trabajos poco calificados y mal pagados. [20] Sin embargo, se centró principalmente en una carrera profesional de canto, volviendo a actuar como camarero cantando, tocando y ganando noches de aficionados en toda la ciudad, y teniendo un compromiso exitoso en un club nocturno de Paramus, Nueva Jersey .[15] [20]

1944–1950: Segunda Guerra Mundial y despuésEditar

Benedetto fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos en noviembre de 1944, durante las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial. [8] [21] Realizó entrenamiento básico en Fort Dix y Fort Robinson como parte de convertirse en un fusilero de infantería. [22] Benedetto chocó con un sargento del sur que no le gustaba el italiano de la ciudad de Nueva York, recibiendo por ello grandes castigos de servicio KP o limpieza BAR. [22] Procesado a través del enorme depósito de reemplazo de Le Havre, en enero de 1945, fue asignado como un soldado de infantería de reemplazo al 255º Regimiento de Infantería de la 63ª División de Infantería, una unidad que reemplaza las grandes pérdidas sufridas en la Batalla de las Ardenas Bélgica del 16 de diciembre de 1944 al 25 de enero de 1945. [23] Se trasladó a través de Francia, y más tarde, a Alemania. [8] Cuando comenzó marzo de 1945, se unió a la línea del frente y lo que luego describiría como un "asiento de primera fila en el infierno". [23]

Cuando el ejército alemán nazi fue empujado de regreso a su tierra natal, Benedetto y su compañía vieron una dura lucha en las frías condiciones invernales, a menudo agachándose en las trincheras mientras disparaban armas alemanas de 88 mm. [24] A finales de marzo, cruzaron el río Rin y entraron en Alemania, participando en peligrosos combates casa por casa, pueblo tras pueblo para limpiar de soldados alemanes. [24] Durante la primera semana de abril, cruzaron el río Kocher y a finales de mes, llegaron al río Danubio. [25] Durante su tiempo en combate, Benedetto escapó por muy poco de la muerte varias veces. [8] La experiencia lo convirtió en un pacifista; [8] luego escribiría, "Cualquiera que piense que la guerra es romántica obviamente no ha pasado por una", [23] y luego diría: "Fue una pesadilla permanente. Simplemente dije: 'Esto no es vida. Esto no es vida. "" [26] Al concluir la guerra, estuvo involucrado en la liberación de un campo de concentración nazi cerca de Landsberg, [8] donde también habían estado detenidos algunos prisioneros de guerra estadounidenses de la 63 División. [25]

Benedetto permaneció en Alemania como parte de la fuerza de ocupación, pero fue asignado a una unidad informal de banda de Servicios Especiales que entretendría a las fuerzas estadounidenses cercanas. [8] Su cena con un amigo negro de la escuela secundaria, en un momento en que el ejército todavía estaba racialmente segregado, lo llevó a ser degradado y reasignado a los deberes del Servicio de Registro de Graves. [27] Posteriormente, cantó con la 314ª Banda de Servicios Especiales del Ejército bajo el nombre artístico de Joe Bari [28] (un nombre que había comenzado a usar antes de la guerra, elegido después de la ciudad y provincia en Italia y como un anagrama parcial de su familia orígenes en Calabria). [29] Tocó con muchos músicos que tendrían carreras de posguerra. [28]

Tras su baja del ejército y su regreso a los Estados Unidos en 1946, Benedetto estudió en el American Theater Wing en el GI Bill. [13] Le enseñaron la disciplina de canto bel canto, [30] que mantendría su voz en buena forma durante toda su carrera. Continuó actuando donde pudo, incluso mientras esperaba mesas. [8] Basado en una sugerencia de un maestro de American Theater Wing, desarrolló un enfoque inusual que implicaba imitar, mientras cantaba, el estilo y la redacción de otros músicos, como el del saxofón de Stan Getz y el de Art Tatum, piano: ayudándolo a improvisar mientras interpretaba una canción. [18][31] Hizo algunas grabaciones como Bari en 1949 para los pequeños Leslie Records, pero no pudieron vender. [32]

En 1949, Pearl Bailey reconoció el talento de Benedetto y le pidió que abriera para ella en Greenwich Village. [15] Ella había invitado a Bob Hope al espectáculo. Hope decidió llevar a Benedetto de viaje con él al darse cuenta de su potencial para el canto y simplificó su nombre a Tony Bennett. [32] En 1950, Bennett hizo una demostración de " Boulevard of Broken Dreams " de Mitch Miller y firmó con el sello discográfico Columbia Records . [13]

1951–1959: Primeros éxitos y a la TVEditar

Cuando Miller le advirtió que no imitara a Frank Sinatra [11] (que en ese momento abandonaba Columbia), Bennett comenzó su carrera como cantante de melodías pop comerciales. Su primer gran éxito fue " A causa de ti ", una balada producida por Miller con un exuberante arreglo orquestal de Percy Faith. Comenzó ganando popularidad en las máquinas de discos, luego alcanzó el número uno en las listas de éxitos en 1951 y permaneció allí durante diez semanas, [33] vendiendo más de un millón de copias. [32] Esto fue seguido a la cima de las listas más tarde ese año [33] por una versión de estilo similar de Hank Williams "Cold, Cold Heart ", que ayudó a presentar a Williams y la música country en general a un público más amplio y nacional. [34] El tándem Miller y Faith continuó trabajando en todos los primeros éxitos de Bennett. La grabación de Bennett de " Blue Velvet "también fue con los fanáticos adolescentes muy popular y atraídos que gritaban en conciertos en el famoso Teatro Paramount en Nueva York (Bennett hacía siete espectáculos al día, comenzando a las 10:30 a.m.) [35] y en otros lugares.

El 12 de febrero de 1952, [36] Bennett se casó con Patricia Beech, estudiante de arte de Ohio y fanática del jazz, a quien había conocido el año anterior después de una actuación en un club nocturno en Cleveland. [32] Dos mil mujeres fanáticas vestidas de negro se reunieron afuera de la ceremonia en la Catedral de San Patricio en Manhattan, Nueva York, en simulado duelo. [16] La pareja tuvo dos hijos, D'Andrea (Danny, nacido en 1954) y Daegal (Dae, nacido en 1955). [37]

Un tercer número uno llegó en 1953 con " Rags to Riches ". A diferencia de otros éxitos tempranos de Bennett, esto era un ritmo rápido tipo big band número con un en negrita estridente sonido y un doble de tango en la parte instrumental; encabezó las listas durante ocho semanas. [33] Más tarde ese año, los productores del próximo musical de Broadway Kismet hicieron que Bennett grabara " Stranger in Paradise " como una forma de promover el espectáculo durante una huelga en un periódico de Nueva York. [38] La canción alcanzó la cima, el show fue un éxito y Bennett comenzó una larga práctica de grabación de melodías. [38]"Stranger in Paradise" también fue un éxito número uno en el Reino Unido un año y medio después [39] y comenzó la carrera de Bennett como artista internacional.

Una vez que la era del rock and roll comenzó en 1955, la dinámica de la industria de la música cambió y se hizo cada vez más difícil para los cantantes de pop existentes tener éxito comercialmente. [13] Sin embargo, Bennett continuó disfrutando del éxito, colocando ocho canciones en el Billboard Top 40 durante la última parte de la década de 1950, con " In the Middle of an Island " (que odiaba con vehemencia) llegando al número nueve. en 1957. [40]

Durante un mes de agosto a septiembre de 1956, Bennett organizó un programa de variedades de televisión de la noche del sábado de la NBC, The Tony Bennett Show, como reemplazo de verano para The Perry Como Show. [41] Patti Page y Julius La Rosa fueron los anfitriones de los dos meses anteriores, y todos compartieron los mismos cantantes, bailarines y orquesta. [41] En 1959, Bennett volvería a reemplazar a The Perry Como Show, esta vez junto a Teresa Brewer y Jaye P. Morgan como co-anfitriones de los Perry Presents de todo el verano . [42]

1954–1965: Un arte en crecimientoEditar

En 1954, el guitarrista Chuck Wayne se convirtió en el director musical de Bennett. [43] Bennett lanzó su primer álbum de larga duración en 1955, Cloud 7. El álbum fue presentado con Wayne y mostró las inclinaciones de Bennett hacia el jazz. En 1957, Ralph Sharon se convirtió en el pianista, arreglista y director musical de Bennett, [44] reemplazando a Wayne. Sharon le dijo a Bennett que una carrera cantando "dulces canciones de sacarina como 'Blue Velvet'" no duraría mucho, y alentó a Bennett a centrarse aún más en sus inclinaciones de jazz. [11] [45]

El resultado fue el álbum de 1957 The Beat of My Heart. Usó músicos de jazz conocidos como Herbie Mann y Nat Adderley, con un fuerte énfasis en la percusión de artistas como Art Blakey, Jo Jones, la estrella latina Candido Camero y Chico Hamilton. El álbum fue popular y elogiado por la crítica. [11] [46] Bennett siguió esto trabajando con la Orquesta Count Basie, convirtiéndose en el primer vocalista pop masculino en cantar con la banda de Basie. [11] Los álbumes Basie Swings, Bennett Sings (1958) y In Person!(1959) fueron los frutos bien considerados de esta colaboración, con " Chicago " como una de las canciones más destacadas. [11] [13]

Bennett también construyó la calidad y, por lo tanto, la reputación de su acto de club nocturno; en esto estaba siguiendo el camino de Sinatra y otros cantantes de jazz y estándares de esta era. [13] En junio de 1962, Bennett organizó una actuación de concierto altamente promovida en el Carnegie Hall, utilizando una formación estelar de músicos como Al Cohn, Kenny Burrell y Candido así como el Trío Ralph Sharon. El concierto contó con 44 canciones, incluidas las favoritas como " I Got the World on a String " y " The Best Is Yet To Come ". Fue un gran éxito, consolidando aún más la reputación de Bennett como estrella tanto en el país como en el extranjero. [11][47] Bennett también apareció en televisión, y en octubre de 1962 cantó en la emisión inicial de The Tonight Show Starring Johnny Carson . [48]

También en 1962, Bennett lanzó su grabación de " I Left My Heart in San Francisco ", una canción de una década pero poco conocida originalmente escrita para un cantante de ópera. [45] Aunque esto solo alcanzó el número 19 en el Billboard Hot 100, [40] pasó cerca de un año en varias otras listas y aumentó la exposición de Bennett. [13] [47] El álbum del mismo título fue un éxito entre los 5 primeros y tanto el sencillo como el álbum alcanzaron el status de disco de oro. [13] La canción ganó los premios Grammy por el disco del año y la mejor interpretación vocal solista masculina por Bennett Con los años, esto se conocería como la canción característica de Bennett . [16] [30] En 2001, ocupó el puesto 23 en una lista de RIAA / NEA de las canciones más importantes históricamente del siglo XX .

"Por mi dinero, Tony Bennett es el mejor cantante del negocio. Me emociona cuando lo veo. Me conmueve. Es el cantante que entiende lo que el compositor tiene en mente, y probablemente un poco más". - Frank Sinatra , en una entrevista de la revista Life de 1965 [30]

El siguiente álbum de Bennett, I Wanna Be Around ... (1963), también fue un éxito top-5, [13] con la canción que da título y " La buena vida " cada uno llegaría a la parte superior 20 de la lista de sencillos pop [40] a lo largo con los 10 primeros de la lista de adultos contemporáneos . [49]

El año siguiente trajo a los Beatles y la invasión británica y con ellos aún más atención musical y cultural al rock y menos al pop, los estándares y el jazz. Durante los dos años siguientes, Bennett tuvo éxitos menores con varios álbumes y sencillos basados ​​en melodías de espectáculos ; su último sencillo en el top 40 fue el número 34 " If I Ruled the World " de Pickwick en 1965, [40] pero su fortuna comercial claramente comenzaba a declinar. Un intento de entrar en la actuación con un papel en la película pobremente recibida de 1966, The Oscar, se encontró con críticas mediocres para Bennett; no disfrutó la experiencia y no buscó más roles. [50][51]

Firme creyente en el Movimiento por los Derechos Civiles, [30] Bennett participó en las marchas de Selma a Montgomery en 1965. [52] Años más tarde continuaría con este compromiso al negarse a actuar en el apartheid de Sudáfrica. [dieciséis]

1965–1979: Años de luchaEditar

Ralph Sharon y Bennett se separaron en 1965. [44] Hubo una gran presión sobre cantantes como Lena Horne y Barbra Streisand para grabar canciones de rock "contemporáneas", y en este sentido, Clive Davis de Columbia Records sugirió que Bennett hiciera lo mismo. [13] Bennett era muy reacio, y cuando lo intentó, los resultados no complacieron a nadie. ¡Esto fue ejemplificado por Tony Sings the Great Hits of Today! (1970), [13] antes de que Bennett se enfermara físicamente ante la idea de grabar. [53] Presentaba intentos equivocados de los Beatles y otras canciones actuales y una ridícula portada de arte psicodélico. [53] [54]

Años más tarde, Bennett recordaría su consternación cuando le pidieron que hiciera material contemporáneo, comparándolo con cuando su madre se vio obligada a producir un vestido barato. [55] Para 1972, había salido de Columbia para la división Verve de MGM Records (Philips en el Reino Unido) y se había mudado por un período en Londres, donde presentó un programa de televisión del club nocturno Talk of the Town junto con Thames Television, Tony Bennett en la charla de la ciudad. [56] [57] [58] Con su nuevo sello, probó una variedad de enfoques, incluido un poco más de material de los Beatles, pero no encontró un éxito comercial renovado, y en un par de años más se quedó sin contrato de grabación. [13] [59]

Bennett y su esposa Patricia habían estado separados desde 1965, su matrimonio fue víctima de que Bennett pasara demasiado tiempo en giras, entre otros factores. [16] En 1969, Patricia lo demandó el divorcio por adulterio. [60] En 1971, su divorcio se hizo oficial. Bennett se había involucrado con la aspirante a actriz Sandra Grant mientras filmaba The Oscar en 1965. La pareja vivió juntos durante varios años y el 29 de diciembre de 1971 se casaron en silencio en Nueva York. [61] Tenían dos hijas, Joanna (nacida en 1970) y Antonia (nacida en 1974), [62] y se mudaron a Los Ángeles, California. [63]

Tomando el asunto en sus propias manos, Bennett comenzó su propia compañía discográfica, Improv. [13] Grabó algunas canciones que luego se convertirían en favoritas, como "What is This Thing Called Love?", E hizo dos álbumes bien considerados con el pianista de jazz Bill Evans, The Tony Bennett / Bill Evans Album (1975) y Together Nuevamente (1976), [47] pero Improv carecía de un acuerdo de distribución con una etiqueta importante y para 1977, estaba fuera del negocio. [13] [64]

A medida que la década se acercaba a su fin, Bennett no tenía contrato de grabación, ni gerente, y no estaba realizando muchos conciertos fuera de Las Vegas. [18] Su segundo matrimonio estaba naufragando. Se separaron en 1979 con su solicitud de divorcio [65] (pero cuando el matrimonio terminó oficialmente no está claro, algunas personas dicen que el matrimonio fue disuelto por orden judicial el 1 de julio de 1983, pero hay otros informes que dicen que los documentos de divorcio no se convirtieron oficial hasta 2007 [2] [66] [67] ). Había desarrollado una adicción a las drogas, vivía más allá de sus posibilidades y tenía el Servicio de Impuestos Internos tratando de apoderarse de su hogar en Los Ángeles. [18] [64] Había tocado fondo.

1979–1989: CambioEditar

Después de una sobredosis casi mortal de cocaína en 1979, Bennett llamó a sus hijos Danny y Dae en busca de ayuda. "Mira, estoy perdido aquí", les dijo. "Parece que la gente no quiere escuchar la música que hago". [18] Danny Bennett, un aspirante a músico, también se dio cuenta. La banda que Danny y su hermano habían comenzado, Quacky Duck y His Barnyard Friends, habían fracasado y las habilidades musicales de Danny eran limitadas. Sin embargo, había descubierto durante este tiempo que sí tenía una cabeza para los negocios. Su padre, por otro lado, tenía un gran talento musical, pero tenía problemas para mantener una carrera y tenía poco sentido financiero. Danny firmó como gerente de su padre. [64]

Danny controló los gastos de su padre, lo mudó de regreso a Nueva York y comenzó a reservarlo en universidades y teatros pequeños para alejarlo de la imagen de "Las Vegas". [18] [64] Después de un esfuerzo, se puso en marcha un plan exitoso para pagar la deuda del IRS. [64] El cantante también se había reunido con Ralph Sharon como su pianista y director musical [44] (y permanecería con él hasta la jubilación de Sharon en 2002). [45] En 1986, Tony Bennett volvió a firmar con Columbia Records, esta vez con control creativo, y lanzó The Art of Excellence. Este se convirtió en su primer álbum en llegar a las listas desde 1972. [13]

1990–1995: Una audiencia inesperadaEditar

Danny Bennett sintió que el público más joven que no estaba familiarizado con su padre respondería a su música si tuviera la oportunidad. [68] No fueron necesarios ni deseables cambios en la apariencia formal de Tony, el estilo de canto, el acompañamiento musical (The Ralph Sharon Trio o una orquesta), o la elección de la canción (generalmente el Gran Cancionero Americano ). [13] [69] En consecuencia, Danny comenzó a reservar regularmente a su padre en Late Night con David Letterman, un espectáculo con un público más joven y moderno. [68] Esto fue seguido posteriormente por apariciones en Late Night con Conan O'Brien, The Simpsons, Muppets Tonight y varios MTV programas [16] [18] En 1993, Bennett cantó una serie de conciertos benéficos organizados por estaciones de radio de rock alternativas en todo el país. [68] El plan funcionó. Como Tony recordó más tarde: "Me di cuenta de que los jóvenes nunca habían escuchado esas canciones de Cole Porter, George Gershwin, dijeron: '¿Quién escribió eso?' Para ellos, fue diferente. Si eres diferente, destacas". [18]

Durante este tiempo, Bennett continuó grabando, primero sacando el aclamado Astoria: Portrait of the Artist (1990), luego enfatizando álbumes temáticos como el homenaje a Sinatra Perfectly Frank (1992) y el tributo a Fred Astaire Steppin 'Out ( 1993). Los dos últimos alcanzaron el estatus de oro y ganaron Grammys por Mejor interpretación vocal pop tradicional (los primeros Grammys de Bennett desde 1962) y establecieron a Bennett como el heredero del manto de un gran clásico estadounidense. [68]

Como Bennett fue visto en los MTV Video Music Awards junto a los Red Hot Chili Peppers y Flavor Flav, y como su video " Steppin 'Out with My Baby " recibió la transmisión de MTV, [68] fue claro que, como dijo The New York Times, "Tony Bennett no solo ha reducido la brecha generacional, la ha demolido. Se ha conectado sólidamente con una multitud más joven destetada en la roca. Y no ha habido compromisos". [70]

La nueva audiencia alcanzó su apogeo con la aparición de Bennett en 1994 en MTV Unplugged. [64] (Bromeó sobre el programa, "He estado desconectado toda mi carrera".) Con apariciones especiales de las estrellas de rock y country Elvis Costello y kd lang (ambos afines por el género de los estándares), el programa atrajo una audiencia considerable y mucha atención de los medios. [68] El álbum MTV Unplugged resultante: Tony Bennett se convirtió en platino y, además de obtener el premio Grammy a Mejor interpretación vocal pop tradicional por tercer año consecutivo, también ganó el primer premio Grammy del álbum del año. [11] [71]

1996–2006: Hacia los 70 añosEditar

Desde su regreso, Bennett ha prosperado en sus finanzas. En 1999, sus activos tenían un valor de $ 15 a 20 millones de dólares. No tenía intención de retirarse, diciendo en referencia a maestros como Pablo Picasso, Jack Benny y Fred Astaire: "hasta el día de su muerte, estaban actuando. Si eres creativo, te vuelves más ocupado a medida que envejeces". "Bennett continuó grabando y haciendo giras de manera constante, haciendo cientos de shows al año a fines de la década de 1990. [64] En concierto, Bennett suele cantar una canción (generalmente " Fly Me to the Moon ") sin ningún micrófono o amplificación, lo que demuestra sus habilidades en la proyección vocal . [69] [72] [73] Un espectáculo, El maravilloso mundo de Tony Bennett: Live From San Francisco, se convirtió en un especial de PBS. Bennett también creó la idea y protagonizó el primer episodio de la popular serie Live by Request de A&E Network, por la que ganó un Premio Emmy. [64] [71] Además de numerosas actuaciones de invitados de televisión, Bennett ha tenido apariciones como él mismo en películas como The Scout, Analyze This y Bruce Almighty.

En 1998, hizo una aparición improbable pero muy exitosa en el último día de un Glastonbury empapado de barro con un traje y corbata impecables, [74] todo su set en esta ocasión que consiste en canciones sobre el clima. Bennett también publicó The Good Life: The Autobiography of Tony Bennett en 1998. Una serie de álbumes, a menudo basados ​​en temas (como Duke Ellington, Louis Armstrong, Billie Holiday, blues o duetos), ha recibido críticas muy positivas; Bennett ha ganado once Mejor interpretación vocal pop tradicional o Mejor álbum vocal pop tradicional y Grammy en los años siguientes, más recientemente para el año 2018. Bennett ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo durante su carrera. [71]

Los elogios llegaron a Bennett.Editar

Por su contribución a la industria discográfica, Tony Bennett recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1560 Vine Street. [75] Bennett fue incluido en el Salón de la Fama de la Big Band y el Jazz en 1997, recibió el Premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2001 y recibió un premio a la trayectoria de la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) en 2002. [76] En 2002, la revista Q nombró a Tony Bennett en su lista de las "50 bandas para ver antes de morir". [77] El 4 de diciembre de 2005, Bennett recibió el Honor del Centro Kennedy.[71] Más tarde, una revista musical teatral de sus canciones, llamada I Left My Heart: A Salute to the Music of Tony Bennett fue creada y presentó algunas de sus canciones más conocidas como "I Left My Heart in San Francisco", "Gracias a ti" y "Maravilloso". [78] Al año siguiente, Bennett fue incluido en el Long Island Music Hall of Fame . [79]

Bennett frecuentemente dona su tiempo a causas benéficas, en la medida en que a veces se le conoce como "Tony Benefit". [80] En abril de 2002, se unió a Michael Jackson, Chris Tucker y el expresidente Bill Clinton en una recaudación de fondos para el Comité Nacional Demócrata en Nueva York 's Teatro Apollo. [81] También ha grabado anuncios de servicio público para Civitan International. [82]

A fines de la década de 1980, Bennett entabló una relación romántica a largo plazo con Susan Crow, una ex maestra de escuela de la ciudad de Nueva York. [83] Susan Marion Crow, nacida el 9 de septiembre de 1966, tiene 40 años menos que Tony y creció en una familia de fanáticos de Bennett, y resultó que el cantante había posado una vez con la madre de Crow, Marion, mientras estaba embarazada de su esposa. [84] Y cuando era adolescente, Crow había sido la directora del club de fans del Área de la Bahía de Bennett. [84]

Bennett y Crow fundaron Exploring the Arts, una organización caritativa dedicada a crear, promover y apoyar la educación artística. Al mismo tiempo, fundaron (y llevan el nombre del amigo de Bennett) la Frank Sinatra School of the Arts en Queens, una escuela secundaria pública dedicada a la enseñanza de las artes escénicas, que abrió sus puertas en 2001 y tendría una tasa de graduación muy alta. [8] El 21 de junio de 2007, Bennett se casó con Crow en una ceremonia civil privada en Nueva York que fue presenciada por el exgobernador Mario Cuomo. [85] [86]

Danny Bennett sigue siendo el gerente de Tony, mientras que Dae Bennett es un ingeniero de grabación que ha trabajado en varios proyectos de Tony y que abrió Bennett Studios en Englewood, Nueva Jersey en 2001, ahora cerrado debido a la desaceleración de los presupuestos de las principales discográficas combinados con una sobrecarga vertiginosa. La hija menor de Tony, Antonia, es una aspirante a cantante de jazz que abre espectáculos para su padre. [18]

2006 – presente: Bennett continúa actuandoEditar

En agosto de 2006, Bennett cumplió ochenta años. El cumpleaños en sí fue una ocasión de publicidad, que luego se extendió por el resto del año siguiente. Duets: Un American Classic alcanzó el lugar más alto en la lista de álbumes para un álbum de Bennett [13] y obtuvo dos premios Grammy; se dieron conciertos, incluido uno de alto perfil para la estación de radio de Nueva York WLTW-FM; se realizó una actuación con Christina Aguilera y se realizó un boceto de comedia con el afectuoso impresionista de Bennett Alec Baldwin en Saturday Night Live; una acción de gracias -tiempo, Rob Marshall -dirigida especial de televisión Tony Bennett: Un clásico americano en NBC, que ganaría múltiples premios Emmy; [35] recibo del Premio Billboard Century; [71] y mentores invitados en la temporada 6 de American Idol, además de actuar durante su final. Recibió el Premio Humanitario del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados . Bennett recibió el National Endowment for the Arts Jazz Masters Award en 2006, [71] el mayor honor que los Estados Unidos otorgan a los músicos de jazz.

En 2008, Bennett hizo dos apariciones en " New York State of Mind " con Billy Joel en los conciertos finales ofrecidos en el Shea Stadium , y en octubre lanzó el álbum A Swingin 'Christmas con The Count Basie Big Band, para el cual realizó una serie de apariciones promocionales en vacaciones. En 2009, Bennett actuó al finalizar la Conferencia y Exposición Macworld final para Apple Inc., cantando "Lo mejor está por venir" y "Dejé mi corazón en San Francisco" ante una gran ovación, [87] [88] y más tarde haciendo su debut en el Jazz Fest en Nueva Orleans. [89]En febrero de 2010, Bennett fue uno de los más de 70 artistas que cantaron " We Are the World 25 for Haiti ", un sencillo solidario en ayuda del terremoto de Haití de 2010 . [90] En octubre interpretó " I Left My Heart in San Francisco " en AT&T Park antes de la tercera entrada del Juego 1 de la Serie Mundial 2010 y cantó " God Bless America " durante el tramo de la séptima entrada . Días después, cantó " America the Beautiful " en el Rally para restaurar la cordura y / o el miedo en Washington, DC

En septiembre de 2011, Bennett apareció en The Howard Stern Show y mencionó las acciones militares estadounidenses en el Medio Oriente como la causa de los ataques del 11 de septiembre . [26] Bennett también afirmó que el expresidente George W. Bush le dijo personalmente en el Centro Kennedy en diciembre de 2005 que sentía que había cometido un error al invadir Irak, a lo que un portavoz de Bush respondió: "Esta información es totalmente errónea". [91]Tras la mala prensa resultante de sus comentarios, Bennett aclaró su posición, escribiendo: "Simplemente no hay excusa para el terrorismo y el asesinato de las casi 3.000 mil víctimas inocentes de los ataques del 11 de septiembre en nuestro país. Mis experiencias de vida, que van desde la Batalla De la Armada a marchar con Martin Luther King, me convirtió en un humanista y pacifista de toda la vida, y reforzó mi creencia de que la violencia engendra más violencia y que la guerra es la forma más baja de comportamiento humano". [92]

En septiembre de 2011, Bennett lanzó Duets II, una continuación de su primer álbum de colaboración, junto con su cumpleaños número 85. Canta duetos con diecisiete cantantes prominentes de diversas técnicas, incluidas Aretha Franklin, Willie Nelson, Queen Latifah y Lady Gaga. [93] Bennett apareció en el estreno de la temporada 2 del procedimiento de televisión Blue Bloods interpretando "It Had To Be You" con Carrie Underwood . [94] Su dúo con Amy Winehouse en " Body and Soul ", según los informes, la última grabación que hizo antes de su muerte [95]—Carteado en los tramos inferiores del Billboard Hot 100, lo que convierte a Bennett en el artista vivo más antiguo que aparece allí, así como en el artista con la mayor cantidad de apariciones. [96] El sencillo funcionó bien en Europa, donde alcanzó el top 15 en varios países. El álbum debutó en el número uno en el Billboard 200, convirtiendo a Bennett en el artista vivo más antiguo en alcanzar ese primer lugar, y marcando la primera vez que lo había alcanzado él mismo. [97] Se creó un modelo de auriculares Koss, Tony Bennett Signature Edition (TBSE1), para este hito [98](Bennett fue uno de los primeros en adoptar el producto Koss en la década de 1960). [99] En noviembre de 2011, Columbia lanzó Tony Bennett - The Complete Collection , un conjunto de 73 CD más 3 DVD, que aunque no fue absolutamente "completo", finalmente sacó muchos álbumes que tampoco habían sido lanzados anteriormente. como material inédito y rarezas. [57] [100] En diciembre de 2011, Bennett apareció en el Royal Variety Performance en Salford en presencia de la princesa Anne. [101]

A raíz de las muertes prematuras de Winehouse y Whitney Houston, Bennett pidió la legalización de las drogas en febrero de 2012. [102] En octubre de 2012, Bennett lanzó Viva Duets, un álbum de duetos de música latinoamericana, con Vicente Fernández, Juan Luis Guerra y Vicentico entre otros. [103] La grabación y filmación del proyecto, en Fort Lauderdale, Florida fue copatrocinada por la ciudad. [104] El 31 de octubre de 2012, Bennett realizó "I Left My Heart in San Francisco" frente a más de 100,000 fanáticos en una ceremonia en el Ayuntamiento que conmemora la Victoria de la Serie Mundial 2012 por los San Francisco Giants. [105] Publicó otra memoria, Life is a Gift: The Zen of Bennett, y se estrenó una película documental producida por su hijo Danny, también titulada The Zen of Bennett. [106]

En septiembre de 2014, Bennett actuó por primera vez en Israel, con su cuarteto de jazz en el Auditorio Charles Bronfman en Tel Aviv, recibiendo una gran ovación. También hizo un cameo sorpresa en el escenario con Lady Gaga en Hayarkon Park, Tel Aviv, la noche anterior. [107] La actuación tuvo lugar días antes del lanzamiento ese mes del esfuerzo de colaboración muy retrasado de las dos estrellas y del álbum ganador del Grammy, Cheek to Cheek, que debutó en el número uno en las listas de Billboard, extendiendo los 88 años, el viejo récord de Bennett para el artista más antiguo en hacerlo. [108]A finales de 2014, Bennett y Lady Gaga iniciaron su gira conjunta Cheek to Cheek Tour. [109] La pareja también apareció en un comercial de Barnes & Noble . El 25 de septiembre de 2015, lanzó un álbum de canciones compuestas por Jerome Kern, con Bill Charlap en el piano, llamado The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern. [110] El 1 de noviembre de 2015, Bennett, acompañado por el coro de la Escuela Frank Sinatra, cantó " America the Beautiful " antes del Juego 5 de la Serie Mundial de béisbol entre los Kansas City Royals y los New York Mets en Citi Field.

El 19 de agosto de 2016, poco después de su cumpleaños N°90, Bennett fue honrado con la presentación de una estatua de 8 pies de altura a su imagen frente al Hotel Fairmont en San Francisco. Con la senadora Dianne Feinstein, la líder de la minoría de la Cámara de Representantes, Nancy Pelosi y varios alcaldes de San Francisco, Bennett tuvo una serenata por un coro de jóvenes adultos cantando "I Left My Heart in San Francisco". Bennett había cantado la canción por primera vez en el hotel en 1961. Ese mismo año, actuó en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's el 24 de noviembre y en el Rockefeller Center: iluminación del árbol el 30 de noviembre. El 20 de diciembre de 2016, NBC televisó un concierto especial en honor a su 90 cumpleaños. En septiembre de 2018, Bennett volvió a grabar la canción de George Gershwin " Fascinating Rhythm ", después de 68 años y 342 días, según el libro Guinness, ganando el título de "tiempo más largo entre el lanzamiento de una grabación original y una regrabación de el mismo sencillo del mismo artista". [111] [112] La canción apareció en el álbum colaborativo Love Is Here to Stay with Diana Krall que fue lanzado el 14 de septiembre. [113]

DiscografíaEditar

ColumbiaEditar

  • 1952 Because of You (10" álbum)
  • 1955 Cloud 7 (reeditado 2006)
  • 1955 Alone at Last with Tony Bennett
  • 1957 Tony
  • 1957 The Beat of My Heart (reeditado 2006)
  • 1958 Blue Velvet
  • 1958 Long Ago and Far Away
  • 1958 A String of Hits (Tony's Greatest Hits) (Compilación)
  • 1958 Basie Swings, Bennett Sings
  • 1959 In Person!
  • 1959 Hometown, My Town
  • 1960 To My Wonderful One
  • 1960 Alone Together
  • 1960 A String of Hits (More Of Tony's Greatest Hits)
  • 1961 A String of Harold Arlen
  • 1961 Tony Sings for Two
  • 1961 My Heart Sings
  • 1962 Mr. Broadway: Tony Bennett's Greatest Broadway Hits
  • 1962 I Left My Heart in San Francisco
  • 1962 Tony Bennett at Carnegie Hall (Live, reeditado 1997)
  • 1963 I Wanna Be Around (reeditado 1995)
  • 1963 This Is All I Ask
  • 1964 The Many Moods of Tony
  • 1964 When Lights Are Low (reeditado 2006)
  • 1964 Who Can I Turn To? (reeditado 1995)
  • 1965 If I Ruled the World (reeditado 2006)
  • 1965 Tony Bennett's Greatest Hits, Vol. III (Compilación)
  • 1966 The Movie Song Album (reeditado 2006)
  • 1966 A Time for Love
  • 1967 Tony Makes It Happen
  • 1967 For Once In My Life
  • 1968 Yesterday I Heard the Rain
  • 1968 Snowfall: The Tony Bennett Christmas Album (reeditado 1995)
  • 1969 Tony Bennett's Greatest Hits, Vol. IV (Compilación)
  • 1969 I've Gotta Be Me
  • 1969 Love Story: 20 All-Time Great Recordings
  • 1970 Tony Sings the Great Hits of Today
  • 1970 Tony Bennett's Something (reeditado 1995)
  • 1970 Tony Bennett Sings His All-Time Hall of Fame Hits
  • 1971 Love Story
  • 1971 The Very Thought of You
  • 1971 Get Happy con la London Philharmonic Orchestra
  • 1972 The Summer of '42
  • 1972 With Love
  • 1972 Tony Bennett's All-Time Greatest Hits (Compilación)
  • 1972 The Good Things in Life MGM/Verve/Philips
  • 1973 Listen Easy MGM/Verve/Philips
  • 1973 Tony!
  • 1973 Sunrise, Sunset
  • 1975 Let's Fall in Love with the Songs of Harold Arlen and Cy Coleman

ImprovEditar

  • 1973 Tony Bennett Sings 10 Rodgers and Hart Songs (Improv records reeditado por Concord, 2003)
  • 1973 Tony Bennett Sings More Great Rodgers and Hart
  • 1975 Life Is Beautiful
  • 1975 The Tony Bennett/Bill Evans Album
  • 1977 Tony Bennett and Bill Evans - Together Again
  • 1977 Tony Bennett with the McPartlands and Friends Make Magnificent Music (Live)
  • 1979 The Special Magic of Tony Bennett

Vuelta a ColumbiaEditar

  • 1986 The Art of Excellence (reeditado 2006)
  • 1987 Tony Bennett: Jazz
  • 1987 Bennett/Berlin
  • 1989 Astoria: Portrait of the Artist
  • 1991 Forty Years: The Artistry of Tony Bennett
  • 1992 Perfectly Frank - Grammy Award for Best Traditional Pop Vocal Album 1993
  • 1993 Steppin' Out - Grammy Award for Best Traditional Pop Vocal Album 1994
  • 1994 MTV Unplugged: Tony Bennett (Live) - Grammy Award for Best Traditional Pop Vocal Album e Grammy Award Best Album 1995
  • 1995 Here's to the Ladies - Grammy Award for Best Traditional Pop Vocal Album 1997
  • 1997 Tony Bennett on Holiday - Grammy Award for Best Traditional Pop Vocal Album 1998
  • 1998 Tony Bennett: The Playground
  • 1999 Bennett Sings Ellington: Hot & Cool - Grammy Award for Best Traditional Pop Vocal Album 2000
  • 2000 The Ultimate Tony Bennett (Compilaciónn)
  • 2001 Playing with My Friends: Bennett Sings the Blues - Grammy Award for Best Traditional Pop Vocal Album 2003
  • 2002 The Essential Tony Bennett
  • 2002 A Wonderful World (con k.d. lang) - Grammy Award for Best Traditional Pop Vocal Album 2004
  • 2004 The Art of Romance - Grammy Award for Best Traditional Pop Vocal Album 2006
  • 2006 Duets: An American Classic
  • 2008 A Swingin' Christmas
  • 2011 Duets II
  • 2012 Viva Duets
  • 2014 Cheek to Cheek (con Lady Gaga) - Grammy Award for Best Traditional Pop Vocal Album 2015
  • 2015 The Silver Lining - The Songs Of Jerome Kern (con Bill Charlap) - Grammy Award for Best Traditional Pop Vocal Album 2016
  • 2018 Love is Here to Stay con Diana Krall - (Verve Records/Columbia Records)

Principales premios y nominacionesEditar

Premios Grammy
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
1963 Grabación del Año I Left My Heart in San Francisco Ganador [2]
Álbum del Año Nominado
Mejor interpretación vocal masculina Ganador
1964 Grabación del Año I Wanna Be Around Nominado
Mejor interpretación vocal masculina Nominado
1965 Mejor interpretación vocal masculina Who Can I Turn To? Nominado
1966 Grabación del Año The Shadow of Your Smile Nominado
Mejor interpretación vocal masculina Nominado
1991 Mejor interpretación vocal jazz masculina Astoria: Portrait of the Artist Nominado
1993 Mejor interpretación de pop tradicional Perfectly Frank Ganador
1994 Mejor interpretación de pop tradicional Steppin' Out Ganador
1995 Álbum del Año MTV Unplugged: Tony Bennett Ganador
Mejor interpretación de pop tradicional Ganador
Mejor colaboración vocal de pop[nota 1] Moonglow Nominado
1997 Mejor interpretación de pop tradicional Here's to the Ladies Ganador
1998 Mejor interpretación de pop tradicional Tony Bennett on Holiday Ganador
Mejor colaboración vocal de pop[nota 2] God Bless the Child Nominado
1999 Mejor á{bum musical para niños The Playground Nominado
2000 Mejor interpretación de pop tradicional Bennett Sings Ellington: Hot & Cool Ganador
2002 Grammy Lifetime Achievement Award Ganador
Mejor colaboración vocal de pop[nota 3] New York State of Mind Nominado
2003 Mejor álbum de pop tradicional Playin' with My Friends: Bennett Sings the Blues Ganador
Mejor colaboración vocal de pop[nota 4] What a Wonderful World Nominado
2004 Mejor álbum de pop tradicional[nota 5] A Wonderful World Ganador
Mejor colaboración vocal de pop[nota 6] La Vie en rose Nominado
2006 Mejor álbum de pop tradicional The Art of Romance Ganador
2007 Mejor álbum de pop tradicional Duets: An American Classic Ganador
Mejor colaboración vocal de pop[nota 7] For Once in My Life Ganador
2008 Mejor colaboración vocal de pop[nota 8] Steppin' Out Nominado
2010 Mejor álbum de pop tradicional A Swingin' Christmas Nominado
2012 Mejor álbum de pop tradicional Duets: An American Classic Ganador
Mejor interpretación pop de dúo/grupo[nota 9] Body and Soul Ganador
2014 Mejor álbum de pop tradicional Viva Duets Nominado
2015 Mejor álbum de pop tradicional[nota 10] Cheek to Cheek Ganador
2016 Mejor álbum de pop tradicional[nota 11] The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern Ganador
2019 Mejor álbum de pop tradicional[nota 12] Love Is Here To Stay Nominado
Mejor grabación pop de dúo/grupo[nota 13] ´S Wonderful Nominado
  1. Compartido con k.d. lang
  2. Compartido con Billie Holiday
  3. Compartido con Billy Joel
  4. Compartido con k.d. lang
  5. Compartido con k.d. lang
  6. Compartido con k.d. lang
  7. Compartido con Stevie Wonder
  8. Compartido con Christina Aguilera
  9. Compartido con Amy Winehouse
  10. Compartido con Lady Gaga
  11. Compartido con Bill Charlap
  12. Compartido con Diana Krall
  13. Compartido con Diana Krall
Premios Primetime Emmy
Año Categoría Trabajo Nominado Resultado Ref.
1996 Mejor performance individual en un programa musical o de variedades Tony Bennett Live by Request: A Valentine's Special Ganador [3]
2007 Tony Bennett: An American Classic Ganador
2012 Mejor programa especial de variedad Tony Bennett: Duets II (Great Performances) Nominado
2015 Tony Bennett and Lady Gaga: Cheek to Cheek Live! Nominado

ReferenciasEditar

  1. «Tony Bennett Height, Weight, Age, Measurements, Net Worth». Celebrity Measurements. 23 de enero de 2015. Consultado el 23 de enero de 2015. 
  2. The Recording Academy. «Grammy Awards for Tony Bennett» (en inglés). Consultado el 3 de enero de 2019. 
  3. Television Academy. «Primetime Emmy Awards for Tony Bennett» (en inglés). Consultado el 3 de enero de 2019. 

AutobiografíasEditar

  • Bennett, Tony. Tony Bennett : What My Heart Has Seen. Rizzoli, 1996. ISBN 0-8478-1972-8.
  • Bennett, Tony, with Will Friedwald. The Good Life: The Autobiography Of Tony Bennett. Pocket Books, 1998. ISBN 0-671-02469-8.