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Usuario:Melodrartma/Taller II

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  • "It’s a little more stylized than the first one" [Ref VF1]

Antecedentes editar

 
Lorde comenzó a trabajar en Melodrama mientras aún promocionaba su álbum debut. En la imagen, la cantante durante su gira Pure Heroine Tour en 2014.
Obviamente, si fuera a lanzar un álbum sobre vivir en mi pueblo y hacer las cosas que siempre hacemos, no sería preciso [...] Escribí el ultimo álbum sobre ese mundo que eran los suburbios en donde crecí y vivían mis amigos y las personas que eran relamente familiares a mí. Ahora estoy en un lugar diferente cada día y con gente nueva, y es una vibra diferente.
—Lorde sobre el cambio que tomaría en su segundo álbum.[1]​[2]​

A principios de diciembre de 2013, tan solo dos meses después del lanzamiento de su primer álbum de estudio Pure Heroine, Lorde anunció que se encontraba trabajando en material para su siguiente disco.[3]​ Posteriormente, mencionó que sería «totalmente diferente» a su anterior trabajo, y que por el momento se enfocaría en los instrumentales de sus canciones, y en «jugar con las cosas».[1]​[2]​ En una entrevista que concedió en junio del año siguiente, la cantante reveló que aún estaba en las primeras etapas de composición, y que volvería a trabajar con Joel Little, productor de Pure Heroine; además, indicó que todos los cambios y experiencias que había vivido, le servirían de inspiración para su siguiente trabajo discográfico.[4]​[2]​ Respecto a la presión que tienen algunos artistas de lograr hacer un álbum igual de éxitoso que su antecesor, Lorde dijo que eso no le preocupaba, y que por el contrario, se hallaba muy emocionada y esperaba volver al estudio de grabación a mediados de 2014.[5]​ Para septiembre de ese mismo año, confirmó a través de una fotografía en Instagram que, en efecto, se encontraba en el estudio escribiendo nuevas canciones para su segundo álbum, y había trabajado con diferentes personas lo cual «siempre es bueno para ser creativa».[6]​[7]​ Explicó que no sabía aún cómo resultaría el material final, y comentó que en «el primer periodo de composición después de que has grabado un álbum, todo suena como el anterior. Estoy intentando sacarlo de mi sistema y ubicarme en un nuevo lugar».[7]​ A finales de mes, Lorde estrenó «Yellow Flicker Beat», sencillo principal de la banda sonora de la película Los juegos del hambre: sinsajo - Parte 1 (2014), en la cual se encargó de la elección de los colaboradores y el personal.[8]​ Sobre el trabajo de la intérprete, una editora de la revista Billboard sugirió que no solo le permitió «flexibilizar» su equipo de trabajo, sino que también hizo que pudiera aprovechar los logros que obtuvó con el éxito de Pure Heroine, y no se sintiese forzada a hacer un álbum «[tan] original y comercialmente potente» como su anterior.[9]​

El 11 de enero de 2015, Lorde brindó una entrevista por su asistencia a los Premios Globos de Oro, ahí admitió que no tenía ninguna fecha de lanzamiento prevista para el disco. Asimismo declaró que se dedicaría principalmente a escribir las canciones del álbum, antes de producir la música.[10]​ Por su parte, Joel Little expusó que se reuniría con la cantante para ayudarla en este proceso; sobre el plan que tenían dijo que: «Solo vamos a empezar a escribir algunas canciones. No tenemos nada planeado [acerca de] "así es como va a sonar" [...] Creo que simplemente empezaremos a componer y cuando empiece a sentirse bien, sabremos que está bien».[11]​ Dos meses después, mencionó:

Hemos escrito un par de canciones. No hemos hecho mucho de la producción aún, solo queremos asegurarnos que las canciones son realmente buenas, e intentar y experimentar [con] diferentes ritmos y lo que sea que ocurra en el estudio. [...] No estamos encasillados en ningún estilo en particular, solo estamos intentando nuevas cosas. Podemos tomarnos el tiempo para estar seguros de que exploramos cada opción.[10]​
 
Jack Antonoff (fotografiado), fue el colaborador principal del álbum.

En mayo de ese año, Lorde realizó una publicación en su blog de Tumblr donde detalló sus sentimientos acerca del álbum. Explicó que se sentía «mucho más tranquila y cómoda» en el desarrollo de este disco a diferencia de cómo se sintió con Pure Heroine, ya que dijo que los primeros álbumes son como «conocer a alguien y sentir la necesidad de hacer todo». Por otro lado, indicó que obtuvó inspiración de «Dancing on My Own» (2010), de la cantante sueca Robyn.[12]​[13]​ No fue si no hasta cuatro meses después que la intérprete volvió a hablar sobre el progreso del álbum cuando comentó que, el reto para ella como compositora, era averiguar cómo hacer música en la que pudiera expresar cómo se sentía, y a su vez, las personas fuesen capaces de escucharla y sentirse identificadas.[14]​ A partir de finales de 2015, Lorde comenzó a reunirse con el compositor y productor estadounidense Jack Antonoff en los Electric Lady Studios en Nueva York para trabajar en el disco.[15]​

El 1 de enero de 2016, la cantante anunció que había escogido el nombre del álbum, y que, por el momento, la única persona en saberlo era su madre.[16]​ Tiempo después, en julio de ese mismo año, reveló que fue de paseo durante tres días a la «naturaleza», y que allí logró realizar los «avances más emocionantes» del disco hasta la fecha.[17]​ Pese a ello, el mes siguiente, una usuaria en Instagram la cuestionó sobre cuánto más tendrían que esperar por el nuevo trabajo, a lo que Lorde contestó: «Soy una artista, escribo un álbum cuando tengo suficientes historias especiales para contar, y todo [lo hago] yo, cada melodía, cada letra». Asimismo, confirmó que el proceso de composición había concluido, y ahora estaba en la etapa de producción.[18]​ Por otro lado, Little, dijo en octubre que no estaría encargado de la producción musical en esta ocasión, aunque, afirmó que sí contribuyó en algunas canciones que probablemente figurarían en el proyecto.[19]​ El 6 de noviembre, la artista acudió a su cuenta de Facebook donde realizó una publicación con motivo de su vigésimo cumpleaños, en la cual relató algunos de los cambios que experimentó durante el 2016 mientras «aprendía cómo es ser una adulta».[20]​ Respecto a eso comentó:

Escribir Pure Heroine fue mi forma de atesorar nuestra gloria adolescente, poniéndola a la luz, iluminándola para siempre para que esa parte de mí nunca muera, y este álbum, bueno, es sobre lo que viene después. [...] Solo necesito seguir trabajando [en él] un rato más para hacerlo de la mejor manera que puede ser. Tienen que esperar. El gran día no es mañana, ni siquiera el mes siguiente para ser realistas, pero [sí] pronto.[20]​

En mayo de 2017, Lorde compartió una serie de imágenes en Twitter del proceso de grabación; la mayoría de estas mostraban a Antonoff durante las sesiones en Electric Lady Studios, así como a Laura Sisk, quien se encargó de la ingeniería de sonido. Según la misma cantante, los tres se ocuparon en el disco por alrededor de dieciocho meses.[21]​

Grabación y desarrollo editar

 
 
Lorde trabajó en Melodrama en diferentes estudios en las ciudades de Nueva York (arriba) y Los Ángeles (abajo).

Lorde compusó y grabó Melodrama en diferentes estudios de las ciudades estadounidenses de Nueva York y Los Ángeles.[22]​ Al igual que en Pure Heroine, en un principio comenzó a desarrollar el álbum en su nación natal; intentó alejarse del «mundo de la fama» y ser una persona ordinaria, aunque, sabía que si se quedaba allí no podría «caminar al estudio» sin que alguien asumiera que se encontraba trabajando en el disco.[23]​[24]​ Por ello, se mudó a Nueva York donde se estuvo alojando en diferentes hoteles alrededor de la ciudad;[25]​[26]​ asimismo, compró su primera residencia en la urbe neozelandesa de Auckland, para así poder estar viajando de un país a otro.[27]​[28]​ Todos estos cambios, influenciaron positivamente en el cambio de estilo respecto a su anterior álbum, ya que, según Lorde, «mantener la distancia [de la gente en Nueva Zelanda] era realmente importante para mí. En serio necesitaba la libertad de pensar: "Esto es lo que voy a decir sobre esta persona"».[29]​[28]​ Durante este tiempo, Joel Little —productor y coescritor de su anterior disco— dejó de participar en el proceso del álbum, puesto que la intérprete deseó intentar hacer algo diferente y buscar nuevos colaboradores.[19]​ Posteriormente, conoció a Jack Antonoff a través de su amiga la actriz Lena Dunham, que en ese momento era su novia.[30]​ Ambos empezaron a crear Melodrama en diversos sitios entre Nueva York y Los Ángeles, así como en el estudio ubicado en el apartamento que Antonoff y Dunham compartían en Brooklyn.[26]​[31]​ Eventualmente, la cantante se trasladó y rentó una casa en la Isla Waiheke (Nueva Zelanda), con el fin de poder escribir las canciones sin ninguna distracción.[26]​ De regreso en la capital neoyorquina, Lorde estableció una rutina en la cual se transportaba diariamente por el subterráneo vistiendo, generalmente, grandes abrigos y lentes de sol, mientras escuchaba maquetas de las canciones con auriculares de bajo precio, lo que le permitió «darse una idea de cómo sonaría la música en la vida diaria» de las personas. Durante los trayectos acostumbraba escuchar las conversaciones ajenas, esto con el propósito de obtener inspiración para componer; después de escuchar una oración la «conservaba en su mente por horas», y según ella: «A veces no es una frase lo que la atrapa, sino la escena». También solía concurrir habitualmente a diversos restaurantes y puestos de comida locales, entre ellos, The Flame Dinner.[26]​[25]​[31]​ Sobre este lugar contó:

Hay algo hermoso en cada esquina. Principalmente, la gente mayor [es la que viene a] comer aquí. No hay nadie famoso. A nadie le importo. El año pasado pasé alrededor de cuatro meses aquí con mi laptop afuera y mis auriculares puestos, escuchando maquetas, revisando listas de lo que necesitaba hacer, y escribiendo canciones. Las personas debieron pensar que estaba aspirando a poeta o algo así. [...] La radio de los Top 40 puede distraerte cuando intentas escribir música pop. Así que llevaba puestos estos enormes auriculares para bloquear [el sonido].[26]​

Uno de los principales factores que influyó en la composición de Melodrama, fue la ruptura de Lorde con su novio, el fotógrafo James Lowe, a finales de 2015. Ella admitió que se sintió sorprendida por las emociones tan profundas que vivió, y comentó que: «Después de que tu corazón está roto, la música entra en ti en un nuevo nivel».[32]​[26]​ Además, explicó que el disco era una «colección de momentos, pensamientos y viñetas», y que de no haber pasado por la ruptura y la mudanza a su nuevo hogar, no se hubiera dado cuenta de los sentimientos «muy serios y vivaces que necesitaba sacar».[33]​ Antonoff catalogó el curso de creación del álbum como «meticuloso» y una «intensa travesía», pero también como «díficil, lento y casi imposible»; ya que de acuerdo a él, el cambio que experimentó Lorde en su vida tras volverse famosa y la «honestidad con su perspectiva [sobre la cual] construyó su carrera» complicó encontrar nuevas formas de contar las historias en las canciones.[28]​ Por otro lado, la cantante atribuyó recibir influencia de la sinestesia del tipo «música-color» que padece; esta se trata de una condición neurológica en la cual las personas asocian sonidos con colores,[34]​[35]​ y que según ella formó parte importante al «hacer música en términos intensamente visuales».[26]​

Una de las primeras canciones que Lorde y Antonoff escribieron juntos fue «Liability», de acuerdo a este último dicha canción «abrió un gran espacio» que les posibilitó encontrar una manera para «hablar sobre todas esas cosas que han cambiado, y [que] no te va a ubicar en una isla», haciendo referencia a los viajes que la intérprete realizó a la Isla Waiheke.[28]​ Por otra parte, ambos utilizaron el piano como su principal instrumento a la hora de componer; al respecto ella comentó que durante las sesiones: «Iba con Jack y le decía: "Tengo este pedazo de melodía en mi mente y quiero intentar un apretado falsete sincopado, tal vez como algo de Prince". Luego, nos sentaríamos inmediatamente en el piano y lo resolveríamos. [Como resultado] podías interpretar el álbum completo de forma acústica si quisieses».[26]​ Debido a que no tocaba ningún instrumento musical, Lorde optó por confiar en otras personas para crear la música en Melodrama, no obstante, mencionó que generalmente escribía sus discos con una sola persona porque realmente se le dificultaba «conectar artísticamente» con diferentes individuos al mismo tiempo.[36]​[24]​

Concepto y título editar

Aprendí que toma alrededor de un segundo escribir tu camino de salida [sic] del disco que acabas de hacer. [...] El primer álbum fue «nosotros» y «nos», y este es sobre «yo». [...] Se trata del contraste: realmente grande e imponente, y realmente diminuto e íntimo. Va desde las cosas personales y emocionales hasta los titulares y los sitios web. Va desde el mundo hasta mi habitación. Ustedes [las personas] están hablando literalmente, de la violencia afuera y, [de algo] como, la violencia del corazón [...] Todo sobre lo que escribí en el álbum, más o menos un par de líneas, todo se sitúa en Nueva Zelanda, es sobre mis amigos y yo.
—Lorde explicando el concepto de Melodrama.[28]​[30]​

En un principio, Lorde concibió el álbum como su idea de una utopía: pensó en narrar la historia desde la perspectiva de extraterrestres que llegaban por primera vez a la Tierra, después de haber vivido en un «ambiente herméticamente sellado», y cómo se sentirían al respecto; una analogía para su propia experiencia lidiando con la fama.[30]​[28]​ Pese a ello, terminó descartando el plan, aunque, confesó que se había sentido influenciada por el cuento de ciencia ficción There Will Come Soft Rains (1950) de Ray Bradbury.[30]​ Tras esto, la cantante relató que un día despertó y supo de inmediato lo que sería Melodrama; ideó el concepto como el «arco de una noche» refiriéndose a que todas las canciones en el disco estarían ligadas a historias que ocurrían durante una misma noche.[28]​[25]​ Por otro lado, el rompimiento con su novio la condujó a crear lo que ella misma describió no como un álbum de ruptura, sino como uno acerca de las partes buenas y malas de vivir la soledad, así como sobre «los momentos que vienen después [de la separación]: la fiesta donde tienes la libertad de llorar sola en el baño o explorar los contornos de alguien nuevo».[26]​[28]​ Posteriormente, Lorde contó que después de este episodio y a causa de que cumplió la mayoría de edad, comenzó a beber alcohol y a automedicarse con la premisa de probar nuevas cosas y ver qué sucedía; dichos eventos inspiraron el concepto del trabajo, puesto que de acuerdo a ella, la obra explora un nuevo «campo de emociones» relacionadas con crecer y tener nuevas experiencias.[37]​[38]​ Múltiples reseñistas coinciden en que, Melodrama, es un álbum conceptual centrado en las emociones experimentadas durante «una fiesta en una casa sola, del éxtasis a la [etapa de] autodesprecio».[39]​[36]​ Sin embargo, la cantante negó que se tratase de un trabajo de este tipo.[40]​

Según la misma Lorde, los «sentimientos fluorescentes» que tuvo durante 2015 y 2016 fueron la razón por la que decidió titular al disco Melodrama.[41]​[42]​ Declaró que el nombre «simplemente apareció en su mente», y que era una referencia a los tipos de emociones intensas que se tienen a los 19 o 20 años, y fueron para ella las «formas más concentradas» de las mismas. Igualmente, atribuyó su amor por el teatro y la tragedia griega como fuente de inspiración.[24]​[33]​

Anuncio y lanzamiento editar

 
Lorde durante un concierto de su Melodrama World Tour en Brisbane.

El 27 de febrero de 2017, Lorde publicó en su cuenta de Twitter el enlace a un sitio web llamado imwaitingforit.com; al acceder a la página, el encabezado era una palabra que iniciaba con la letra «M», le seguían siete asteriscos, y terminaba con «A»; además, era posible visualizar un vídeo de menos de veinte segundos en el cual ella se encontraba en el asiento trasero de un autómovil mientras ingería papas fritas y refresco. El corto finaliza con las fechas 2 y 3 de marzo de ese año, acompañadas de las siglas «NYC» y «NZ», respectivamente.[41]​[43]​ Luego, reveló dos clips más con avances del primer sencillo.[41]​ El 1 de marzo, compartió un mapa con tres localizaciones en Nueva Zelandia: la primera de estas conducia hacía un auto abandonado iluminado en su interior por bengalas de color verde fosforecente; la segunda llevaba hacia la parte posterior de un edificio donde se proyectaba una grabación de la cantante interpretando un fragmento de la canción antes mencionada; y la tercera guíaba hasta diferentes letreros con luces de neón, en las cuales se leían partes de la letra de la misma pista.[44]​ Posteriormente, después de que sus fanáticos intentaran adivinar el título del álbum, Lorde anunció que se llamaría Melodrama, saldría a la venta el 16 de junio de ese año y también mostró su carátula.[41]​[45]​[46]​ A mediados de mayo, difundió la lista de canciones que comprenderían el álbum, con un total de once,[47]​ y finalmente, Lava y Republic Records lo publicaron en la fecha estipulada.[48]​ A pesar de esto, el disco sufrió una filtración a Internet un día antes de su lanzamiento.[49]​ Una semana después, la intérprete pusó a la venta una impresión litográfica de edición limitada de la portada de Melodrama, por sólo un día con un costo de veinte dólares, esto con el fin de celebrar la primera semana de estreno.[50]​ El 6 de abril de 2018, los sellos discográficos de Lorde comenzaron a distribuir el disco de vinilo del álbum, que venía en una edición estándar y otra de lujo, que difieren únicamente en la presentación de su empaque.[51]​[52]​[53]​

Portada y diseño editar

 
Logotipo utilizado por Lorde en el folleto del álbum. Dicha tipografía también se empleó en los títulos de las canciones al reverso del CD.[22]​

La portada de Melodrama es una pintura del artista estadounidense Sam McKinniss, quien la elaboró a partir de las ideas que Lorde le comunicó.[54]​ Él y la cantante se conocieron en el último cuatrimestre de 2016, después de que ella le enviara un correo electrónico admitiendo su agrado por sus obras. Más tarde, Lorde visitó su estudio de arte en Williamsburg (Nueva York), donde un cuadro de gran tamaño basado en la carátula del álbum Purple Rain (1984) de Prince, llamó su atención y ayudó a que ambos pudieran «conectar» entre sí.[55]​[56]​ Tras intercambiar ideas y establecer el concepto que querian para la pieza, el pintor pidió prestado a un amigo su apartamento—que se encontraba ubicado en el 42.o piso del 8 Spruce Street— y lo ambientó con diversas lámparas de colores, para después apagar la luz principal del recinto. La intérprete le indicó que deseaba que la escena la proyectara a ella como una adolescente que acaba de despertar en su habitación «después de una larga noche».[55]​[54]​[57]​ McKinniss comentó:

La portada del álbum es total[mente] sobre ella, es toda sobre su álbum y su visión. [...] Conversamos bastante y yo escuché algunas maquetas de varias de las primeras pistas que eran realmente grandiosas, emocionantes y frescas. [...] Habían algunas actitudes juveniles y nocturnas que ella en serio estaba persiguiendo e intentanto introducir en las canciones. Entonces lo que me pidió que hiciera fue [que me] encontrara con ella allí y creara una especie de [escena que proyectara] «inquietud» [y fuese] colorida, con emoción, energía y potencial adolescente, para llevar eso al color y dejarlo en mis manos. [La pintura] tiene esta clase de opulencia y sensibilidad a la luz, al color y al tacto que le doy a mis retratos, así que se siente como una colaboración.[55]​

Después de la sesión de fotos, McKinniss realizó dos cuadros, de los cuales uno fue elegido. La obra final que fue utilizada como portada, muestra a Lorde en un «íntimo retrato» recostada en su cama, cubierta por la ropa de cama blanca hasta debajo de los hombros y dirigiendo su mirada hacia el centro a la izquierda de la fotografía. En la misma predominan los tonos azules, mientras que en el rostro de la cantante se proyectan colores más cálidos.[55]​[57]​ La carátula de Melodrama es más colorida en comparación a los tonos sombríos y «simplicistas» utilizados para la de Pure Heroine (2013);[56]​ Hilary Hughes de MTV News dijo que era una «obra de arte asombrosamente maravillosa»,[50]​ mientras que Priscilla Frank de HuffPost notó que la artista «atrapaba al espectador con su característica mirada» que resultaba «intensa como el infierno»[58]​ Al finalizar el 2017, diversas publicaciones como la revista Billboard y el sitio Fuse.tv la incluyeron en sus respectivas listas de las mejores portadas del año, e incluso, del siglo XXI.[59]​[60]​[61]​[62]​ Por otro lado, recibió una nominación a la Mejor Portada de Disco de Vinilo por la revista Digital Arts Online.[63]​ El folleto incluido en el álbum contiene además de los créditos, diferentes fotografías de Lorde—que fueron tomadas por el fotográfo Theo Wennery— en múltiples locaciones, así como las letras de todas las canciones. De igual forma, incluye un mensaje de agradecimiento a su familia, sus amigos, al productor Jack Antonoff, entre otros.[22]​ Respecto a la edición de vinilo, se comercializaron dos versiones: una estándar y una de lujo. La primera de estas incluye un disco negro dentro de una funda reversible con dos diseños, una imagen impresa de ambos lados y un panfleto con las letras de las composiciones. Por su parte, la segunda adiciona una funda pintada a mano y cinco fotografías más.[64]​[65]​

Contenido editar

Música e influencias editar

 
 
Diversas técnicas vocales utilizadas por las cantantes Kate Bush (izquierda) y Laurie Anderson, así como el álbum Graceland (1986) del músico Paul Simon (derecha), influenciaron a Lorde en Melodrama.

Musicalmente, Melodrama introduce un cambio notorio del hip hop, los instrumentos electrónicos y el «minimalismo» de Pure Heroine; por el contrario, presenta una «amplia y diversa gama» de sonidos maximalistas creador a partir, principalmente, del piano.[66]​[28]​[67]​ En la mayoría del álbum prevalecen los géneros pop y electropop, aunque también incorpora elementos del dance pop, el indie pop, el post-disco, el new wave, el trap, y de la música industrial y disco.[68]​[69]​[70]​[66]​[71]​[72]​ Respecto a la diferencia en cuanto al sonido de su predecesor, Lorde argumentó que: «Estaba en un lugar muy diferente cuando hice Pure Heroine, así que creo que su ADN emocional lo hace sonar tan diferente. Amo [ese álbum] pero hay mucha ensoñación, [y] una tranquilidad [en él], y no es ahí dónde estaba con ese disco».[23]​ Jack Antonoff, por su parte, hizo hincapié en que la «muy diferente paleta de sonidos» en el álbum se debió a la incorporación de guitarras e «instrumentos analógicos».[28]​ Diversos columnistas también destacaron los «diferentes niveles» y timbres, al igual que la «seguridad», que la cantante utilizó en sus vocales, ya que, en Melodrama, Lorde emplea varias técnicas como el falsete, además que durante las canciones intercala las líneas cantadas por «susurros», y ocasionalmente, versos donde rapea. Según Neil McCormick de The Daily Telegraph esto hace parecer que las pistas estuvieran siendo interpretadas por diferentes «versiones de sí misma».[73]​[74]​[68]​ Respecto a esto, algunos críticos señalaron que a largo de la obra, la cantante permite observar dos versiones suyas: por un lado está la «mujer fuerte, joven y compuesta» y por el otro la «psicópata escondida» que «busca venganza» y es «demasiado intensa».[75]​[76]​ De igual forma, notaron que en ciertos momentos del disco su voz manifestaba «amargura pura y profundo dolor»,[69]​ mientras que en otros cada «pequeño suspiro y enunciación tienen un significado enorme».[66]​[73]​

De acuerdo a la misma Lorde, diferentes artistas sirvieron como influencia para la música en Melodrama. Por ejemplo: en canciones como «Liability (Reprise)», hace uso del vocoder que la intérprete estadounidense Laurie Anderson aplicó en su sencillo «O Superman» de 1981; y en temas con «coros desgarradores» como «Writer in the Dark», su registro vocal se asemeja al de la cantante británica Kate Bush.[66]​[73]​ Asimismo, el álbum Graceland (1986) de Paul Simon, la canción «Dancing on My Own» de Robyn, y diferentes trabajos de artistas como Don Henley, Rihanna, Frank Ocean, Purity Ring, David Bowie y Prince, fueron acreditados por la cantante como puntos importantes en la creación del disco.[13]​[41]​[66]​[77]​ Además—como se mencionó anteriormente— la ruptura con su entonces novio y sus experiencias al «convertirse en adulta», fungieron como temas destacados en la temática del álbum.[78]​[37]​[33]​

Composición editar

 
 
Títulos de canciones como «Green Light» y «The Louvre» se deben a temas como la «luz verde» que se menciona en el libro El gran Gatsby (1925) de F. Scott Fitzgerald, o a lugares como el Museo del Louvre en París (Francia), respectivamente.

El álbum trata diversos temas como la ruptura de una relación, los sentimientos al terminar la adolescencia y entrar a la adultez, la ingesta de alcohol, la depresión, el enamoramiento, vivir nuevas experiencias, y estar en éxtasis.[78]​[37]​[79]​[80]​[81]​ Según Elena Nicolaou del sitio web Refinery29, en Melodrama, Lorde funciona como «directora de fotografía» e interpreta las canciones desde una perspectiva «fuera de la pantalla».[81]​ La cantante compuso y produjo todas las pistas del álbum, y recibió ayuda de Jack Antonoff en la mayoría de ellas, además de la de otros músicos como Tove Lo, Joel Little, Frank Dukes y Andrew Wyatt.[22]​ Melodrama tiene un total de once canciones que juntas suman un total de cuarenta minutos y cincuenta y siete segundos.[82]​[83]​

El disco inicia con «Green Light», escrita por Lorde, Antonoff y Little.[22]​ Según la artista, es una «canción de ruptura» que describe el momento inmediato después de la separación y la intención de «rehacer su vida».[33]​[84]​[85]​[41]​ Es un tema dance pop y post-disco con influencia de la música house y el new wave de los años 1980, e incorpora el uso de sintetizadores; su título—que en español es: «luz verde»— alude al tópico homónimo que cita el protagonista del libro El gran Gatsby (1925) y que, en el contexto de la obra, significa «la escurridiza promesa del futuro».[70]​[69]​[71]​[41]​ Melodrama continúa con «Sober», compuesta por la cantante y Antonoff, habla sobre el «apogeo de una fiesta», y presenta a Lorde mientras canta, rapea y susurra la letra de forma intercalada.[22]​[24]​[79]​ La tercera pista, «Homemade Dynamite», fue la única en el álbum que no contó con la participación de Antonoff, por el contrario, la intérprete la compuso con ayuda del dúo sueco The Struts y la cantante Tove Lo, mientras que Frank Dukes y Lorde se encargaron de la producción.[22]​ Esta última explicó que era sobre embriagarse con tus amigos y «recordar lo grande de la fiesta», así como de hacer cosas «destructivas» como mentir y conducir sin precaución.[86]​[81]​[85]​ El nombre del siguiente tema, «The Louvre», es una referencia al Museo del Louvre en París (Francia), y se menciona durante el verso «somos los mejores, ellos nos colgarán en el Louvre. Abajo al fondo, pero a quién le importa, aún [es] el Louvre»,[a]​ y relata la «fase buena de una relación» y el deseo de «estar con una persona todo el tiempo».[81]​[80]​ De acuerdo a la artista, su instrumentación está inspirada en Blonde de Frank Ocean, y además, posee una «introducción seca de guitarra» y «sintetizadores relucientes».[80]​[72]​[71]​

 
Tove Lo (en la foto) colaboró en la composición de «Homemade Dynamite».

La quinta pista en Melodrama es «Liability»; según la cantante, su letra habla sobre la potencia que pueden tener los pensamientos negativos en ciertas situaciones y de su decisión por empezar a «amarse a sí misma» ya que es la única persona que «siempre va a tener».[86]​[81]​[85]​ Además, a lo largo de la canción, el único instrumento que suena de fondo es el piano, cuyos acordes están basados en «The Heart of the Matter» (1990) de Don Henley.[79]​[66]​ El álbum sigue con una pista de dos partes titulada «Hard Feelings/Loveless». La primera de estas trata sobre los sentimientos que tuvo una vez que rompió con su novio y la forma en que lidió con ellos en los momentos posteriores.[81]​[86]​ La transición hacia el segundo segmento incluye una grabación de Paul Simon diciendo «esta es mi cinta favorita»,[66]​[b]​ y una vez que empieza, Lorde «reflexiona» acerca de la manera en que su generación «hace frente al amor y las relaciones»;[81]​ asimismo, un editor de la revista Atwood mencionó que «Loveless» le recordaba a «White Teeth Teens» y «The Love Club», canciones incluidas en Pure Heroine.[79]​ «Hard Feelings/Loveless» tiene elementos de la música industrial y dura un total de seis minutos con siete segundos, lo que la convierte en la más larga del disco.[72]​[82]​ El séptimo tema, «Sober II (Melodrama)», es una secuela de «Sober», y en palabras de la cantante: es interpretada desde la perspectiva de una habitación cuando termina una fiesta.[24]​ Incorpora violines y un «estilo de trap-orquesta» como parte de su melodía y el «sonido del rugido de un tigre envuelto en un viejo sintetizador».[79]​[72]​[87]​ En seguida se encuentra «Writer in the Dark», la canción número ocho, que describe un contraste entre Lorde «aún amando a su exnovio» y, por el otro lado, a ella «trabajando en su relación consigo misma».[81]​ La intérprete se auto-declara «una escritora» y explica la forma en que su entonces pareja la hizo sentir tras la ruptura, ya que el tema—de acuerdo a la artista— es su manera de decir: «Es lo que siempre he sido. Es lo que era cuando me conociste. Es lo que seguiré siendo después de que te vayas. Eso es exactamente lo que iba a pasar cuando besaras a una escritora en la oscuridad».[85]​[86]​ También, su voz se aprecia «temblorosa e irregular» con una técnica de falsete de forma similar a la usada por Kate Bush.[71]​

La antepenúltima pista, «Supercut», centra su temática en la «repetición de escenas [de la relación] una y otra vez» en la cabeza de Lorde, quien intenta entender qué fue lo que hizo mal, a la vez que imagina «versiones más ideales» de los sucesos.[85]​[81]​ Fue compuesta por la cantante y Antonoff, y su producción estuvo a cargo de este último junto a Little, asimismo, incorpora una interpolación de «Green Light».[22]​[88]​ La siguiente canción, «Liability (Reprise)», es una continuación de «Liability», que la intérprete escribió casi al finalizar el proceso de creación del álbum cuando se dio cuenta que, el concepto que tenía de ella misma al principio, no era el certero.[86]​ Melodrama termina con «Perfect Places», un tema en el cual Lorde hace «un análisis de la manera en la cual ella y sus amistades manejan la vida» e intenta convencer a los oyentes de que «hay un lugar perfecto a donde podemos ir, incluso solo por una noche».[85]​[86]​ La línea «All of our heroes fading»—en español: «Todos nuestros héroes desvaneciéndose»— es una referencia a los músicos David Bowie, George Michael y Prince que fallecieron en el tiempo en el que la artista se encontraba trabajando en el disco.[86]​[66]​ Carlos Soto Campos del periódico La Nación sugiere que el último verso de la pista, donde la cantante pregunta «¿de todas maneras qué carajos son los lugares perfectos?»,[c]​ alude a su experiencia con la fama y su relación con la élite.[89]​

Recepción editar

Comentarios de la crítica editar

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Metacritic91/100[90]​
AnyDecentMusic?8.7/10[91]​
Album of the Year91/100[92]​
Allmusic     [83]​
Chicago Tribune    [67]​
Drowned in Sound9/10[93]​
NME     [75]​
Paste Magazine7.5/10[69]​
Pitchfork8.8/10[71]​
Rolling Stone     [72]​
Slant Magazine     [94]​
The A.V. ClubA[95]​
The Daily Telegraph     [68]​
The Guardian     [76]​[96]​
ViceB+[97]​

En general, Melodrama recibió reseñas positivas por parte de los críticos de música. En el sitio web Metacritic acumuló 91 puntos de 100 con base en treinta y dos reseñas profesionales, lo que indica «aclamación universal».[90]​ En AnyDecentMusic? obtuvo 8.7 de 10, mientras que en el sitio Album of the Year registró cuarenta y tres revisiones de críticos, lo que le dio en sumatoria 91 puntos de 100.[91]​[92]​

Recibimiento comercial editar

Notas aclaratorias editar

  1. ↑ Letra original en inglés: We’re the greatest, they’ll hang us in the Louvre. Down the back, but who cares, still the Louvre.[22]​
  2. ↑ Originalmente en inglés: This is my favorite tape.[22]​
  3. ↑ Letra original en inglés: What the fuck are perfect places anyway?.[22]​

Referencias editar

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Enlaces externos editar

  • Fotografía de la pintura que Sam McKinniss elaboró y fue usada como portada de Melodrama, alojada en el sitio web de la revista Dazed. (en inglés)
  • Folleto de Melodrama disponible en Internet Archive. (en inglés)
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