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Achille Claude Debussy[n 1]​ (Saint-Germain-en-Laye, 22 de agosto de 1862-París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazó categóricamente el término.

Claude Debussy
Claude Debussy ca 1908, foto av Félix Nadar.jpg
Fotografía de Debussy realizada por Nadar (c. 1908).
Información personal
Nombre de nacimiento Claude Achille Debussy Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 22 de agosto de 1862 Ver y modificar los datos en Wikidata
Saint-Germain-en-Laye (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 25 de marzo de 1918 o 26 de marzo de 1918 Ver y modificar los datos en Wikidata
París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de la muerte Cáncer colorrectal Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Cementerio de Passy (Francia) y cementerio del Père-Lachaise (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Segundo Imperio francés y Tercera República Francesa Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
  • Emma Bardac (1908-1918) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
  • Conservatoire national supérieur de musique et de danse Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumno de
Información profesional
Ocupación Compositor, pianista y músico Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumnos María Grever Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Impresionismo musical Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Ópera y música clásica Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Piano Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Miembro de
Distinciones

Nacido en el seno de una familia de recursos modestos y escasa participación cultural, mostró suficiente talento musical para ser admitido en el mejor centro de estudios musicales de Francia, el Conservatorio de París, a la edad de diez años. Inicialmente estudió piano, pero encontró su vocación en la composición de vanguardia, a pesar de la desaprobación de los conservadores profesores del Conservatorio. Le llevó muchos años desarrollar su estilo musical y tenía casi 40 años cuando alcanzó fama internacional en 1902 con la única ópera que concluyó, Peleas y Melisande (Pelléas et Mélisande).

Entre sus composiciones orquestales se encuentran Preludio a la siesta de un fauno (Prélude à l'après-midi d'un faune, 1894), Nocturnos (Nocturnes, 1897-1899) e Images (1905-1912). Su música fue en gran medida una forma de reacción frente a Wagner y a la tradición musical alemana. Consideró obsoleta la sinfonía clásica y buscó una alternativa en sus «bocetos sinfónicos» La mer (1903-1905). Entre sus obras para piano se encuentran dos libros de preludios (Préludes) y dos de estudios (Études). A lo largo de su carrera escribió mélodies basadas en una gran variedad de poesía, incluida la suya propia. Estaba muy influenciado por el movimiento poético simbolista de finales del siglo XIX. Un pequeño número de sus obras, como la temprana La Damoiselle élue (1887-1889) y la tardía El martirio de San Sebastián (Le Martyre de saint Sébastien, 1911), incluyen una parte importante para los coros. En sus últimos años se centró en la música de cámara y completó tres de las seis sonatas que tenía previsto componer para diferentes combinaciones de instrumentos.

A partir de las influencias de sus primeros años, como la música rusa y la del lejano oriente, desarrolló su propio estilo de armonía y colorido orquestal, siendo ridiculizado —e infructuosamente combatido— por gran parte del establishment musical de la época. Sus obras han influido notablemente en un gran número de compositores, como Béla Bartók, Olivier Messiaen, George Benjamin o el compositor y pianista de jazz Bill Evans. Falleció de cáncer colorrectal en su casa de París a la edad de 55 años, tras una carrera de poco más de 30 años como compositor.

Índice

BiografíaEditar

 
Rue au Pain, Saint-Germain-en-Laye, donde nació Debussy.

Primeros añosEditar

Nació el 22 de agosto de 1862 en Saint-Germain-en-Laye, en el antiguo departamento de Sena y Oise, al noroeste de París.[7][n 2]​ Era el mayor de los cinco hijos de Manuel-Achille Debussy y su esposa, Victorine, de soltera Manoury. Su padre tenía una tienda de porcelana y su madre era costurera.[2][9]​ La tienda no tuvo éxito y cerró en 1864; la familia se trasladó entonces a París, primero a vivir con la madre de Victorine, en Clichy y, desde 1868, en su propio apartamento en la Rue Saint-Honoré. Su padre trabajaba por entonces en una imprenta.[10]

En 1870, para huir del sitio de París durante la guerra franco-prusiana, su madre, por aquel entonces encinta, lo llevó a él y a su hermana Adéle a la casa de su tía paterna en Cannes, donde permanecieron hasta el año siguiente. Durante su estancia en la ciudad, Debussy, con siete años de edad, recibió sus primeras clases de piano; su tía le costeó los estudios con un músico italiano, Jean Cerutti.[2]​ Su padre se había quedado en París y se unió a las fuerzas de la Comuna; tras su derrota por las tropas del gobierno francés en 1871 fue condenado a cuatro años de prisión, aunque sólo cumplió uno. Entre sus compañeros de prisión de la Comuna estaba su amigo Charles de Sivry, que era músico;[11]​ la madre de Sivry, Antoinette Mauté de Fleurville, daba clases de piano y, siguiendo su consejo, el joven Debussy se convirtió en uno de sus alumnos.[12][n 3]

Pronto se hizo evidente su talento y en 1872, con diez años de edad, fue admitido en el prestigioso Conservatorio de París, donde cursó estudios durante los once años siguientes. Se incorporó inicialmente a la clase de piano de Antoine François Marmontel,[14]​ y estudió solfeo con Albert Lavignac y, posteriormente, composición con Ernest Guiraud, armonía con Émile Durand y órgano con César Franck.[15]​ El curso incluía estudios de historia y teoría musical con Louis-Albert Bourgault-Ducoudray, pero no es seguro que Debussy, que era propenso a faltar a clases, asistiera a ellas.[16]

En el Conservatorio inicialmente progresó a un buen ritmo. Marmontel dijo de él que era «Un niño encantador, un temperamento verdaderamente artístico; puede esperarse mucho de él».[17]​ Émile Durand estaba menos impresionado y escribió en un informe que «sería un excelente alumno si fuera menos superficial y menos arrogante»; un año más tarde lo describió como «desesperadamente descuidado».[18]​ En julio de 1874 Debussy recibió un deuxième accessit[n 4]​ por su actuación como solista en el primer movimiento del Concierto para piano n.º 2 de Chopin en el concurso anual del Conservatorio. Era un buen pianista y un excelente lector a primera vista y probablemente podría haber ejercido una carrera profesional si lo hubiera deseado,[20]​ pero solo era aplicado en sus estudios de forma intermitente.[21]​ En los concursos anuales consiguió un premier accessit en 1875 y el second prix en 1877, pero no accedió a los primeros puestos en los de 1878 y 1879. Estos resultados lo inhabilitaron para continuar sus estudios de piano en el Conservatorio, pero siguió estudiando armonía, solfeo y, posteriormente, composición.[10]

Con la ayuda de Marmontel, Debussy consiguió en 1879 un trabajo de verano como pianista residente en el castillo de Chenonceau, donde pronto adquirió un gusto por el lujo que le acompañaría durante toda su vida.[10][22]​ De esta época datan sus primeras composiciones, dos arreglos de poemas de Alfred de Musset: «Ballade à la lune» y «Madrid, princesse des Espagnes».[10]​ Al año siguiente consiguió un trabajo como pianista en la casa de Nadezhda von Meck, mecenas de Chaikovski.[23]​ Viajó con la familia von Meck durante los veranos de 1880 a 1882, alojándose en varios lugares de Francia, Suiza e Italia, así como en su casa en Moscú.[24]​ Compuso su «Trío para piano en sol mayor» para el grupo musical de von Meck, e hizo una partitura para un dueto de piano de tres danzas de El lago de los cisnes de Chaikovski.[10][n 5]

Premio de RomaEditar

 
Debussy, por Marcel Baschet (1884).

A finales de 1880, mientras continuaba sus estudios en el Conservatorio, fue contratado como acompañante para las clases de canto de Marie Moreau-Sainti, trabajo que desempeñó durante cuatro años.[26]​ Allí conoció a Marie Vasnier, esposa de Henri Vasnier, un funcionario prominente, y mucho más joven que su marido. Debussy se sintió fuertemente atraído por ella y pronto se convirtió en su amante y musa: compuso 27 canciones dedicadas a ella durante sus siete años de relación.[27]​ No está claro si Vasnier se contentaba con tolerar la aventura de su esposa con el joven estudiante o simplemente no lo sabía, pero mantuvo una excelente relación con Debussy y animó al compositor en su carrera.[28]

En el Conservatorio, Debussy se había ganado la desaprobación de los docentes, en particular de su profesor de composición, Guiraud, por no respetar las reglas ortodoxas de composición que imperaban por entonces.[29][n 6]​ Sin embargo, en 1884, ganó el premio musical más prestigioso de Francia, el Premio de Roma,[31]​ con su cantata L'enfant prodigue.[32]​ El premio incluía una estancia en la Villa Médici, sede de la Academia Francesa en Roma, para ampliar los estudios del ganador. Permaneció allí desde enero de 1885 hasta marzo de 1887, con tres o posiblemente cuatro ausencias de varias semanas en las que regresó a Francia, sobre todo para ver a Marie Vasnier.[6]

Inicialmente consideró la atmósfera artística de Villa Médici sofocante, la compañía burda, la comida mala y el alojamiento «espantoso».[33]​ Tampoco fue de su gusto la ópera italiana, considerando que las óperas de Donizetti y Verdi no eran de su agrado. Le impresionó mucho más la música de los compositores del siglo XVI Palestrina y Lasso, que escuchó interpretar en la iglesia de Santa Maria dell'Anima y de la que afirmó que sería «La única música sacra que aceptaré».[6]​ A menudo se sentía deprimido e incapaz de componer, pero le inspiró Franz Liszt, que realizó una visita a los estudiantes y tocó para ellos.[6]​ En junio de 1885, escribió un texto en el que manifestaba su deseo de seguir su propio camino, diciendo: «Estoy seguro de que el Instituto no lo aprobará, porque, naturalmente, considera que el camino que marca es el único correcto. ¡Pero no hay nada que hacer! ¡Estoy demasiado enamorado de mi libertad, demasiado apegado a mis propias ideas!»[34]

Compuso cuatro piezas que presentó a la Academia: la oda sinfónica Zuleima (basada en un texto de Heinrich Heine); la pieza orquestal Printemps; la cantata La Damoiselle élue (1887-1888), la primera pieza en la que se empiezan a manifestar los rasgos estilísticos de su música posterior; y la Fantaisie para piano y orquesta, que se inspiraba en gran medida en la música de Franck y que finalmente Debussy decidió retirar. La Academia lo reprendió por escribir una música que consideró «extraña, incomprensible e inejecutable».[35]​ Aunque las obras mostraban la influencia de Jules Massenet, este compositor afirmó que Debussy «Es un enigma».[36]​ Durante sus años en Roma compuso —pero no para la Academia— la mayor parte de su ciclo Verlaine, Ariettes oubliées, que tuvo poco eco en su momento, pero que fue reeditado con éxito en 1903, cuando el compositor ya se había alcanzado la fama.[37]

Retorno a París, 1887Editar

Una semana después de su regreso a París en 1887, Debussy escuchó el primer acto de la ópera Tristán e Isolda de Wagner en los Concerts Lamoureux, y lo consideró «sin duda, lo mejor que conozco».[6]​ En 1888 y 1889 asistió a los festivales anuales de las óperas de Wagner en Bayreuth. Reaccionó positivamente ante la sensualidad, el dominio de la forma y las impactantes armonías de Wagner,[2]​ y se se sintió por un tiempo influenciado por ellas,[38]​ pero, a diferencia de otros compositores franceses de su generación, llegó a la conclusión de que era inútil tratar de adoptar y desarrollar el estilo de Wagner.[39]​ En 1903 comentó que Wagner era «una hermosa puesta de sol que fue confundida con un amanecer».[40]

 
Orquesta gamelán (c. 1889).

En 1889, en una visita a la Exposición Universal de París, escuchó por primera vez la música gamelán javanesa. Las escalas, melodías, ritmos y texturas de los conjuntos gamelán le atrajeron, y sus ecos se perciben en «Pagodes», uno de los movimientos de su suite para piano Estampes.[41]​. Asistió a dos conciertos de música de Rimski-Kórsakov, dirigidos por el propio compositor.[42]​ También le impresionaron y su libertad armónica y sus tonos de colores no teutónicos influyeron en el desarrollo de su propio estilo musical.[43][n 7]

Marie Vasnier rompió su relación con Debussy poco después de su última visita procedente de Roma, aunque el trato se mantuvo lo suficientemente amistoso como para que le dedicara una canción más, «Mandoline», en 1890.[45]​ En 1890 conoció a Erik Satie, que demostró ser un espíritu afín en su planteamiento experimental de la composición. Ambos eran bohemios, disfrutaban de la misma cultura de los cafés y luchaban por mantenerse a flote económicamente.[46]​ Ese mismo año inició una relación con Gabrielle (Gaby) Dupont, hija de un sastre de Lisieux; en julio de 1893 empezaron a vivir juntos.[42]

Continuó componiendo canciones, piezas para piano y otras obras, algunas de las cuales fueron interpretadas en público, pero su música no causó más que un modesto efecto, aunque sus compañeros compositores reconocieron su potencial al elegirlo para formar parte del comité de la Société Nationale de Musique en 1893.[42]​ Su Quatuor à cordes en sol mineur fue estrenado por el cuarteto de cuerdas de Eugène Ysaÿe en la Société Nationale ese mismo año. En mayo de 1893 asistió a un evento teatral de gran importancia para su carrera posterior, el estreno de la obra de Maurice Maeterlinck Pelléas et Mélisande, que inmediatamente decidió convertir en ópera;[42]​ en noviembre viajó a la casa de Maeterlinck en Gante para conseguir su consentimiento para una adaptación operística.[42]

1894-1902: Peleas y MelisandeEditar

En febrero de 1894 terminó el primer borrador del Acto I de su versión operística de Pelléas et Mélisande y trabajó durante la mayor parte del año para completar la obra.[47]​ Mientras vivía con Gaby Dupont tuvo una aventura con la cantante Thérèse Roger, y en 1894 anunció su compromiso. Su conducta fue muy criticada; circularon cartas anónimas denunciando su trato a ambas mujeres, así como su irresponsabilidad financiera y sus deudas.[47]​ Se canceló el compromiso y varios de los amigos y partidarios de Debussy lo repudiaron, incluso el compositor Ernest Chausson, hasta entonces uno de sus mayores defensores.[48]

En el ámbito del reconocimiento musical, Debussy dio un gran paso adelante en diciembre de 1894, cuando el poema sinfónico Preludio a la siesta de un fauno (Prélude à l'après-midi d'un faune), basado en un poema de Stéphane Mallarmé, se estrenó en un concierto de la Société Nationale.[47]​ Al año siguiente completó el primer borrador de Pelléas e inició los trabajos para su puesta en escena. En mayo de 1898 entabló sus primeros contactos con André Messager y Albert Carré, director musical y director general, respectivamente, del Teatro Nacional de la Opéra-Comique de París, para la presentación de la ópera.[47]

Abandonó a Dupont por su amiga Marie-Rosalie Texier, conocida como «Lilly», con la que se casó en octubre de 1899, amenazando con suicidarse si ella lo rechazaba.[49]​ Era una mujer cariñosa, práctica, directa y muy querida por los amigos y compañeros del compositor,[50]​ pero él se sentía cada vez más irritado ante sus limitaciones intelectuales y su falta de sensibilidad musical.[51]​ El matrimonio apenas duró cinco años.[52]

En 1900 comenzó a asistir a las reuniones de Les Apaches («Los Vándalos»), un grupo informal de jóvenes artistas, poetas, críticos y músicos innovadores que habían adoptado su nombre como representantes de su condición de «marginados artísticos».[53]​ La membresía era muy variada, pero en varias ocasiones incluyó a artistas tan conocidos como Maurice Ravel, Ricardo Viñes, Ígor Stravinski o Manuel de Falla.[n 8]​ En ese mismo año se estrenaron dos de sus tres Nocturnos orquestales. Aunque no tuvieron un gran éxito entre el público, recibieron una buena crítica por parte de músicos como Paul Dukas, Alfred Bruneau y Pierre de Bréville.[56]​ La obra completa se presentó al año siguiente.[47]


1903-1918Editar

ObraEditar

Primeras obras, 1879-1892Editar

Obras intermedias, 1893-1905Editar

Últimas obras, 1906-1917Editar

EstiloEditar

Debussy y el ImpresionismoEditar

Lenguaje musicalEditar

InfluenciasEditar

MusicalEditar

LiterariaEditar

Influencia en compositores posterioresEditar

GrabacionesEditar

Véase tambiénEditar

Notas y referenciasEditar

Notas
  1. El nombre por el que se le conocía o la forma de escribirlo varió a lo largo de su vida. Al nacer se inscribió oficialmente en el registro municipal como «Achille Claude».[1]​ Muchas autoridades le añaden un guion y lo citan como «Achille-Claude».[2][3]​ De niño lo llamaban «Claude»; en su certificado de bautismo (no fue bautizado hasta julio de 1864) figura como «Claude-Achille»;[4]​ de joven se le conocía como «Achille»; al principio de su carrera intentó hacer que su nombre fuera más llamativo refiriéndose a sí mismo «Claude-Achille» (y, en ocasiones, dando a entender que llevaba por apellido «de Bussy»).[5]​ Entre diciembre de 1889 y el 4 de junio de 1892 firmó como «Claude-Achille», tras lo cual adoptó definitivamente la forma más corta «Claude».[6]
  2. La casa natal de Debussy es en la actualidad un museo dedicado al compositor. Además de las exposiciones que describen su vida y obra, el edificio cuenta con un pequeño auditorio en el que se celebra una temporada anual de conciertos.[8]
  3. Los biógrafos de Debussy, como Edward Lockspeiser, Stephen Walsh y Eric Frederick Jensen, afirman que, aunque Antoinette Mauté de Fleurville era una mujer de cierta afectación, comportándose como si fuera una gran dama, era una buena profesora. Afirmaba haber estudiado con Chopin y, aunque muchos de los biógrafos de Debussy se han mostrado escépticos al respecto, su destreza artística fue avalada no solo por Debussy, sino también por su yerno, Paul Verlaine.[13]
  4. Equivale a un cuarto puesto, tras el premier accessit, el finalista (second prix) y el ganador (premier prix).[19]
  5. En septiembre de 1880 von Meck envió a Chaikovski el manuscrito de la Danse bohémienne, probablemente la primera pieza para piano de Debussy que se conserva; un mes más tarde, Chaikovski respondió, elogiando la obra, pero haciendo hincapié en su sencillez y brevedad. Debussy no lo publicó y el manuscrito permaneció en manos de la familia von Meck y, aunque fue orquetado por Ravel en 1922, no fue publicado hasta 1932.[25]
  6. El director del Conservatorio de París, Ambroise Thomas, era un músico profundamente conservador, al igual que la mayoría de sus profesores. Hasta que Gabriel Fauré se hizo cargo de la dirección en 1905, la música moderna, como la de Debussy o la de Wagner, no fue aceptada en el centro.[30]
  7. El respeto de Debussy por la música de Rimski-Kórsakov no era recíproco. Tras escuchar Estampes una década más tarde, escribió en su diario: «Pobre y superficial hasta el enésimo grado; no hay técnica; aún menos imaginación. El impúdico insolente —ignora toda la música que ha existido antes que él—, y ... cree que ha descubierto América.»[44]
  8. Otros miembros fueron los compositores Florent Schmitt, Maurice Delage y Paul Ladmirault, los poetas Léon-Paul Fargue y Tristan Klingsor, el pintor Paul Sordes y el crítico Michel Calvocoressi.[54][55]
Referencias
  1. Lesure y Cain, p. 18
  2. a b c d Lesure, François; Howat, Roy. «Debussy, (Achille-)Claude». Grove Music Online. Oxford University Press. Consultado el 28 de abril de 2018. (requiere suscripción). 
  3. Lesure, p. 12; Fulcher, p. 101; Lockspeiser, p. 235; Nichols (1998), p. 3
  4. Lesure, p. 12
  5. Lockspeiser, p. 6; Jensen, p. 4
  6. a b c d e «Biography 1883-1887: Prix de Rome». Centre de documentation Claude Debussy. Bibliothèque nationale de France. Consultado el 6 de junio de 2019. 
  7. Lockspeiser, p. 6; Trezise (2003), p. xiv
  8. «Maison Natale Claude-Debussy». Saint Germain en Laye. Consultado el 6 de junio de 2019. 
  9. Jensen, pp. 3-4
  10. a b c d e «Biography 1862-1882: Formative Years». Centre de documentation Claude Debussy. Bibliothèque nationale de France. Consultado el 6 de junio de 2019. 
  11. Lockspeiser, p. 20
  12. Jensen, p. 7
  13. Lockspeiser, pp. 20-21; Walsh (2003), Capítulo 1; Jensen, pp. 7-8
  14. Lockspeiser, p. 25
  15. Prod'homme, J. G. (1918). «Claude Achille Debussy». The Musical Quarterly 4 (4): 555-571. JSTOR 737880. 
  16. Fulcher, p. 302
  17. Lockspeiser, p. 26
  18. Nichols (1980), p. 306
  19. «Concours du Conservatoire». Le Mercure Musical (en francés) 4: 98. 1908. 
  20. Schonberg, p. 343
  21. Lockspeiser, p. 28
  22. Nichols (1998), p. 12
  23. Nichols (1998), p. 13
  24. Walsh (2018), p. 36
  25. Andres, Robert (6 de abril de 2017). «An introduction to the solo piano music of Debussy and Ravel». BBC. Consultado el 6 de junio de 2019. 
  26. Nichols (1998), p. 15
  27. Fulcher, p. 114
  28. Nichols (1998), p. 29
  29. Jensen, p. 27
  30. Nectoux, p. 269
  31. Simeone (2000), p. 212
  32. Calvocoressi, M. D. (1908). «Claude Debussy». The Musical Times 49 (780): 81-82. JSTOR 904900. doi:10.2307/904900. 
  33. Thompson, p. 70
  34. Thompson, p. 77
  35. Fulcher, p. 71
  36. Thompson, p. 82
  37. Wenk, p. 205
  38. Holloway, pp. 21, 42
  39. Nectoux, p. 39; Donnellon, pp. 46-47
  40. Donnellon, p. 46
  41. Cooke, pp. 258-260
  42. a b c d e «Biography 1888-1893: The Bohemian period». Centre de documentation Claude Debussy. Bibliothèque nationale de France. Consultado el 6 de junio de 2019. 
  43. Jones, p. 18
  44. Cita incluida en Taruskin, p. 55
  45. Johnson, p. 95
  46. Moore Whiting, p. 172
  47. a b c d e «Biography 1894-1902: From L'aprés-midi d'un faune to Pelléas». Centre de documentation Claude Debussy. Bibliothèque nationale de France. Consultado el 6 de junio de 2019. 
  48. Jensen, p. 60
  49. Dietschy, p. 107
  50. Holmes, p. 58
  51. Orledge, p. 4
  52. «Biography 1903-1909: The Consecration». Centre de documentation Claude Debussy. Bibliothèque nationale de France. Consultado el 6 de junio de 2019. 
  53. Orenstein, p. 28
  54. Nichols (1977), p. 20; Orenstein, p. 28
  55. Pasler, Jann (1982). «Stravinsky and the Apaches». The Musical Times 123 (1672): 403-407. JSTOR 964115. doi:10.2307/964115. 
  56. Jensen,  p. 71

Bibliografía utilizadaEditar

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