Luis de Pablo

compositor español

Luis de Pablo Costales (Bilbao, 28 de enero de 1930-Madrid, 10 de octubre de 2021)[1]​ fue un compositor español perteneciente a la generación de compositores españoles bautizada por Cristóbal Halffter como la Generación del 51.[2]​ Desempeñó una labor pionera en la difusión de la música culta contemporánea en España y fue el creador del primer laboratorio de música electroacústica en España.[3]

Luis de Pablo
Luis de Pablo.jpg
Información personal
Nombre completo Luis de Pablo Costales
Nacimiento 28 de enero de 1930 Ver y modificar los datos en Wikidata
Bilbao (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 10 de octubre de 2021 Ver y modificar los datos en Wikidata (91 años)
Madrid (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Familia
Cónyuge Marta Cárdenas Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Compositor Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador Universidad de Montreal Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Ópera Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

BiografíaEditar

En 1938, comenzó sus estudios musicales en el colegio de “Las monjas francesas” de Fuenterrabía. Sin haber dejado de estudiar música terminó la carrera de Derecho en 1952 y dos años más tarde hizo sus primeras composiciones significativas: Invenciones y Comentarios.

En 1958, se constituyó el grupo “Nueva Música”, del que formó parte activa. En 1959, fundó “Tiempo y Música” y, bajo este título, organizó conciertos y actividades paralelas tendentes a presentar en Madrid obras clave de la música contemporánea europea. Se adhirió al grupo “Música abierta” de Barcelona y realizó su primer viaje a Darmstadt, donde se interpretarían algunas de sus obras dirigidas por Pierre Boulez o Bruno Maderna.[4]

El primer año de la década de los 60, Luis de Pablo fue nombrado presidente de Juventudes musicales de España. Compuso Radial, su primera obra estrenada fuera de España (Festival de Palermo). Al año siguiente tradujo la monografía de Stuckenschmidt sobre Arnold Schönberg. Viajó por Francia, Alemania e Italia presentando obras propias. Compuso Polar, obra para 11 instrumentistas en 3 grupos. Un año después fue contratado por las editoriales Tonos (Darmstadt) y Modern (Múnich) para publicar sus obras.

En 1963, tradujo textos de Anton Webern. Viajó a México. Coorganizó el Congreso Internacional de Juventudes Musicales en Palma de Mallorca. Dejó la presidencia de Juventudes musicales de España y concluyó su actividad en “Tiempo y Música”.

En 1964, organizó en Madrid una primera (y última) bienal de música contemporánea. Se fue a Polonia invitado por la unión de compositores polacos. Inició la serie Módulos. Con el apoyo de empresas privadas, fundó “Alea” para proseguir con la actividad concertística de “Tiempo y Música” y creó el primer laboratorio de música electrónica existente en España. Un año después se marchó al Líbano para formar parte del jurado de un premio de composición de juventudes musicales. Viajó a Venezuela. A su vuelta, se realizó el primer concierto de “Alea”. Se programaron obras suyas en el festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC), que se celebró en Madrid. Al año siguiente se hizo miembro de dicha sociedad.[5]

 
Luis de Pablo durante una conferencia en el conservatorio Joaquín Turina de Madrid (2014)

Durante 1967, realizó viajes a La Habana, Praga y Varsovia. Fue invitado por el Deutscher Akademischer Austauschdienst a residir durante un año en Berlín. Participó como jurado en premios internacionales de composición, como los de la Fundación Royaumont y la Bienal de París. Representó a España en el festival de la SIMC celebrado en Praga. Firmó un contrato de exclusividad con la editorial Salabert. Al año siguiente, fundó junto con Horacio Vaggione el grupo “Alea, Música Electrónica Libre”. Publicó sus libros Aproximación a una estética de la música contemporánea y Lo que sabemos de la música.

En 1969, viajó a Argentina, invitado a impartir cursos en el Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires y en Santa Fe. Representó a España en el festival de la SIMC celebrado en Hamburgo. Una grabación de obras suyas obtiuvo el Grand Prix du Disque de la Academia Charles Cros de París.

En 1970, en las Semanas Internacionales de la Música de París le dedicaron seis conciertos monográficos. Un año después impartió cursos en varias ciudades argentinas: Buenos Aires, Rosario, Córdoba, La Plata… Fue nombrado profesor de análisis de música contemporánea en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Tomás Marco publicó la primera biografía de Luis de Pablo.

En 1972, promovió y dirigió, con José Luis Alexanco, los “Encuentros de Arte” de Pamplona. También fue jurado en el premio internacional de composición de la SIMC italiana. Le dedicaron un programa de una hora en la televisión belga.[6]

En 1973, fue “Visiting slee profesor” en Búfalo y expandió su actividad docente en Albany, Nueva York, Montreal, Otawa y Toronto. El gobierno francés le concedió el título de Caballero de las Letras y las Artes. Al año siguiente fue nombrado profesor de análisis de la música contemporánea en el departamento de Música de las universidades de Ottawa y Montreal. Fue jurado en el premio de composición de la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa. Firmó un contrato con las Edizioni Suvini Zerboni de Milán para la publicación de sus obras. Se interesó por la composición de obras con cierta dimensión teatral.

En 1975, dio conciertos monográficos en Madrid y Ottawa. Se casó con la pintora Marta Cárdenas. El Deutscher Akademischer Austauschdienst le invitó a una estancia de dos meses en Berlín. Al año siguiente hizo conciertos monográficos en Estoril, Las Vegas y Bonn. Y un año después Radio Nacional de España (RNE) le dedicó una serie de diez programas a su música. Encargos de la semana de música religiosa de Cuenca, del festival de Metz, de la Unión Europea de Radiodifusión y del clarinetista Harry Sparnaay.[7]​ En 1978, realizó cursos en Saintes y Madrid. Presentó en RNE un ciclo de programas sobre músicas de tradición no occidental. Encargos de Radio France, de RNE y del Festival Internacional de Santander. Al año siguiente permaneció dos meses en Estocolmo, invitado por el Instituto Sueco de Cultura. Lo nombraron jurado en los premios internacionales de Composición Luigi Dallapiccola, Olivier Messiaen y Terni. Se convirtió en el profesor de los cursos de la Accademia Musicale Chigiana de Siena. Recibió en Barcelona el premio Luigi Dallapiccola. Realizó una nueva serie de programas sobre sus obras en RNE. Escogió una pieza teatral de Alfonso Vallejo como base para una ópera.

En 1980, con motivo de su 50 aniversario, se le dedicaron conciertos monográficos en Madrid, Bilbao, París, Ginebra, Lisboa, Estoril, Oslo, Estocolmo y Montreal. Radio France dedicó una serie de diez programas a su música. Se publicó una biografía escrita por José Luis García del Busto. Fue jurado del premio de la SIMC en Gante. Encargos del Festival de Lille, del IRCAM de París y de Cruz Roja Española. Un año después realizó una serie de conciertos en EE. UU. Fue nombrado presidente de la sección española de la SIMC. Al año siguiente fue nombrado consejero artístico del Festival de Lille. Recibió un premio del Ministerio de Cultura a una grabación discográfica de obras suyas. Impartió un curso de composición en los cursos “Manuel de Falla” anejos al festival de Granada. Fue jurado en Saint-Rémy-de-Provence. Terminó la ópera Kiu.[8]

En 1983, fue jurado del concurso “Karlheinz Stockhausen” en Brescia. Recibió la cruz de oro de la Cruz Roja Española. Impartió cursos de música electroacústica e informática de Granada y Vitoria. Recibió encargos de la orquesta de la radio de Países Bajos, RNE, y de la quincena musical donostiarra. El Ministerio de Cultura le encargó la puesta en marcha y difusión del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). Al año siguiente, realizó conferencias y clases magistrales en Gerona, Alicante y Salamanca. Fue jurado en el premio de música electroacústica de Bourges. Formó parte del comité para la construcción de la Ópera de la Bastilla de París. Inició la composición de su segunda ópera en colaboración con Vicente Molina Foix como libretista. Trabajando en la versión definitiva de We, en el laboratorio de electroacústica de Cuenca, sufrió un infarto de miocardio.

En 1985, lo nombraron jurado del Premio Europeo de Composición de Roma. Efectuó conciertos monográficos y conferencias en Burdeos, Madrid y Lisboa. Se le encargó la orquestación de un lied de Gustav Mahler partiendo de los primeros compases que orquestó el propio Mahler. Trabajó en los encargos del Groupe Vocal de France y del cuarteto Arditti. Abandonó la dirección del CDMC. Un año después dio cursos y clases magistrales sobre su música en Villafranca del Bierzo y en Madrid. Fue invitado por el gobierno danés a un congreso en Copenhague. El gobierno francés le concedió la medalla de oficial de la Orden de las Artes y las Letras. El rey de España le impuso la medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. Realizó conciertos monográficos en Madrid, Londres y París.

En 1987, viajó a Japón, invitado por la Fundación de Japón. Realizó los encargos de la Fundación Suntory de Tokio y de la ciudad de Rennes. Se publicó Escritos sobre Luis de Pablo. Realizó conciertos monográficos en Bergen, París, Lisboa y comenzó la serie de piezas pianísticas que fue agrupando en cuadernos de Retratos y transcripciones. Al año siguiente, le concedieron la medalla de la ciudad de Rennes. Se convirtió en el encargado del Ministerio de Cultura de Francia. Dio conferencias y conciertos monográficos en Tokio. Fue nombrado miembro correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. Un año después, fue elegido número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,[9]​ de Madrid. Impartió conferencias y cursos sobre “La voz en mi música” en Madrid. Le concedieron cinco programas dedicados a su música en Radio France.

En 1990, con motivo de su 60 aniversario, recibió diversos homenajes, fue invitado a dar conferencias y se programaron conciertos monográficos en diversos lugares: Londres, Metz, Bilbao, Barcelona, París y México. Radio France programó doce emisiones sobre su música. Recibió encargos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, de la Orquesta de la Emilia Romagna, del Festival de Canarias, de la Fundación Albéniz y de la AIEC de Lille. Al año siguiente recibió el Premio Nacional de Música. En el festival de Holanda se ofrecieron ocho composiciones suyas. Realizó conciertos monográficos en Cremona, Marsella, Tolone, Tokio, Barcelona y en la Bienal de Venecia. La Bienal de Venecia y el Ministerio de Cultura español le encargaron una ópera para la cual trabajó de nuevo sobre un libreto de Molina Foix. Intervino en la comisión para la organización de “Madrid, capital europea de la cultura, 1992”.

En 1993, se repuso su ópera Kiu y en la Bienal de Venecia se estrenó su ópera La madre invita a comer. Al año siguiente residió durante dos meses en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. Para su cuarta ópera escogió un texto de Mircea Eliade. La Sociedad Filarmónica de Bilbao le encargó la composición de un cuarteto de cuerdas para conmemorar el centenario de su fundación. En 1995, la Academia de Bellas Artes de San Fernando le encargó una pieza para conmemorar el 250 aniversario de su constitución y un año después la Orquesta Nacional de España le encargó un concierto de violín. En 1997, sus manuscritos fueron adquiridos por el archivo Goffredo Petrassi de la Universidad de La Latina. Fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid. El Teatro Real de Madrid le encargó una ópera. Un año después la Fundación Autor publicó Encuentros con Luis de Pablo de Piet de Volder. Estrenó en el Festival de Segovia la versión definitiva de Portrait imaginé.

En 1999, se convirtió en compositor residente del conservatorio de Estrasburgo y en 2001 estrenó La señorita Cristina.

En 2004, fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Bélgica, sucediendo a Luciano Berio. Recibió el premio de música de la Fundación Guerrero[10]​ por el conjunto de sus obras, el Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco por Frondoso Misterio[11]​ y el Premio Amalur en San Sebastián. Se convirtió en jurado del premio Villa de Madrid, jurado del premio de composición Rodolfo Halffter de México y de los Reina Elisabeth y clave de Bélgica. La Bienal de Venecia le encargó una ópera de cámara.[12]​ Durante 2005, recibió el Premio de las Artes de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales. Recibió la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.[13]​ En ese año terminó su quinta ópera El parque, sobre la pieza teatral Sotoba Komachi de Yukio Mishima, que se estrenó al año siguiente en la Bienal de Venecia.

En 2007, se convirtió en miembro de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma y un año más tarde se convirtió en jurado del Concurso de clarinete de Dos Hermanas (Sevilla) y fue presidente del jurado del Concurso de coros del Festival de las Catedrales de Picardía. Curso y conciertos en Bari y un año después alcanzó el Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria.

Escribió una ópera titulada El abrecartas, con libreto de Vicente Molina Foix, en el que adaptaba su novela homónima.[14]​ Fue la tercera colaboración operística entre ambos autores. El Teatro Real de Madrid anunció en 2015 la próxima programación de esta obra.

Sus obras fueron publicadas por Edizione Suvini Zerboni.[15]

En 2020, se le concedió el León de Oro de Música de la Bienal de Venecia en reconocimiento a toda su carrera.[16][15]

DistincionesEditar

Entre sus distinciones más destacadas constan las siguientes:[17]

Catálogo de obras (selección)Editar

Selección del amplio catálogo de Luis de Pablo.[21][22][23][24]

Catálogo de obras de Luis de Pablo
Año Obra Tipo de obra Duración
1953 Gárgolas, para piano. Música solista (piano) -
1954 Coral eucarístico, para septeto de viento (rev. 1958). Música instrumental 07:00
1954 Sinfonías, para instrumentos de viento (primera versión). Música orquestal -
1954-66 Sinfonías, para diecisiete instrumentos de metal (versión definitiva). Música orquestal 15:00
1955 Invenciones (rev. 1959-60). Música orquestal 14:00
1956 Concierto para clavicémbalo. Música orquestal -
1956 Misa Pax humilium, coro Música vocal (coro) -
1956 Elegía. - -
1956 Tres Piezas para guitarra. Música solista (guitarra). -
1956 Comentarios a dos, para soprano (o tenor), piccolo, vibráfono y contrabajo (textos: Gerardo Diego). Música vocal (instrumentos) 11:00
1957 Móvil I, para dos pianos. Música de cámara 06:00
1957 Cinco Invenciones, para flauta o violín o piano. Música solista -
1958 Sonata para piano. Música solista (piano) 07:00
1958 Cuarteto nº 1. Música de cámara -
1959 Progressus, para 2 pianos. Música solista (piano) -
1959-67 Móvil II, para piano a cuatro manos. Música solista (piano) 20:00
1960 Radial, para veinticuatro instrumentos en ocho grupos de tres. Música orquestal 08:00
1961 Glosa, para soprano y conjunto instrumental, sobre la «Soledad segunda» de Luis de Góngora. Música vocal (instrumentos) 07:00
1961-62 Polar, para 11 instrumentistas en 3 grupos (rev. 1999). Música instrumental 10:00
1961-62 Libro para el pianista, para piano. Música solista (piano) -
1962 Condicionado para flauta. Música solista (flauta) 04:00
1962 Música para la película El hombre del expreso de Oriente (Francisco de Borja Moro). Música de cine -
1962 Prosodia, para piccolo, clarinete, xilófono, vibráfono y batería Música de cámara 06:00
1962-63 Tombeau, para orquesta (rev. 1978/79). Música orquestal 10:00
1963 Recíproco, para flautas (un intérprete), piano y percusión. Música de cámara 12:00
1963 Cesuras, para 6 instrumentos (flauta, oboe, clarinete, violín, viola y violonchelo). Música de cámara 12:00
1963 Música para la película El próximo otoño (Antonio Eceiza). Música de cine -
1963 Música para la película España insólita (Javier Aguirre). Música de cine -
1964 Música para la película Crimen de doble filo (José Luis Borau). Música de cine -
1964 Escena, para coro mixto y conjunto instrumental, sobre textos de Rafael de la Vega. Música vocal (instrumentos) 14:00
1964-65 Módulos I, para once instrumentos. Música instrumental 10:00
1965 Ein Wort, para soprano, piano, violín y clarinete (sobre un poema de Gottfried Benn). Música vocal (instrumentos) -
1965 Mitología I, música electroacústica Música electroacústica -
1965 Música para la película De cuerpo presente (A. Eceiza). Música de cine -
1965 Música para la película La caza (Carlos Saura). Música de cine -
1965-67 Módulos IV, para cuarteto de cuerda. Música de cámara 10:00
1965-66 Iniciativas, para orquesta. Música orquestal 19:00
1966 Música para la película La busca (Angelino Fons). Música de cine -
1966 Módulos II,, para orquesta en dos grupos con dos directores. Música orquestal 15:00
1967 Imaginario I, para clave y tres percusionistas. Música de cámara 07:00
1967 Módulos III (Realización A), para diecisiete instrumentos en tres grupos. Música orquestal 17:00
1967 Imaginario II,, para orquesta. Música orquestal 30:00
1967 Música para la película Último encuentro (Antonio Eceiza) Música de cine -
1967 Módulos V, para órgano. Música solista 10:00
1967-68 Música para la película Peppermint frappé (Carlos Saura) Música de cine -
1968 Protocolo, espectáculo teatral (sobre textos del compositor). Música de escena 45:00
1968 Paráfrasis, para 12 instrumentos en 2 grupos. Música instrumental 12:00
1969 Música para la película La madriguera (Saura). Música de cine -
1969 Cuatro Invenciones, para orquesta. Música orquestal -
1969 Música para la película Las secretas intenciones (A. Eceiza). Música de cine -
1969 Quasi une fantasia, para sexteto de cuerdas y orquesta. Música orquestal (concierto) 23:00
1969 Por diversos motivos (sobre textos de François Weyergans). Música de escena 18:00
1970 Yo lo vi, para coro mixto a cappella (doce voces). Música vocal (a cappella) 18:00
1970 Comme d'habitude, para dos pianos (un pianista). Música solista (piano) 17:00
1970 Tamaño natural, para cinta magnética Música de cinta 40:00
1970 Cinco piezas para Miró, 10 instrumentos. Música instrumental -
1970 Música para la película El jardín de las delicias (Saura). Música de cine -
1970-84 We, para cinta magnética (1.ª versión). Música de cinta 40:00
1971 Promenade sur un corps, para flauta sola y percusión ad libitum. Música de cámara 08:00
1971 Oroitaldi, para orquesta. Música orquestal 21:00
1971 La libertad sonríe, para quince vientos (o un conjunto variable de quince instrumentos). Música instrumental 20:00
1972 Je mange, tu manges, para orquesta y cinta magnética ad líbitum Música orquestal 20:00
1971-72 Música para la película Goya, historia de una soledad (Nino Quevedo) Música de cine -
1972 Eléphants ivres I, para orquesta. Música orquestal 12:00
1972 Eléphants ivres II, para conjunto instrumental. Música orquestal 12:00
1972 Historia natural, para dos órganos, percusión y cinta magnética ad libitum Música de cámara 60:00
1972 Pardon, para clarinete y trombón. Música de cámara 02:00
1972 Soirée, para clarinete y violín. Música de cámara 06:00
1972 Música para la película Carta de amor de un asesino (F. Regueiro). Música de cine -
1972 Música para la película Ana y los lobos (Saura). Música de cine -
1973 Vielleicht, para 6 percusionistas. Música de cámara 20:00
1973 Affetuoso, para piano. Música solista (piano) 20:00
1973 Masque, Música con acción para flauta, clarinete, piano y percusión. Música de escena 20:00
1973 Eléphants ivres III, para orquesta. Música orquestal 08:00
1973 Música para la película Ana y los Lobos (Carlos Saura) Música de cine -
1973 Música para la película El espíritu de la colmena (Víctor Erice) Música de cine -
1973 Música para la película La prima Angélica (Carlos Saura) Música de cine -
1973 Le Prie-Dieu sur la terrasse, para percusión. Música solista 17:00
1973 Música para la película Habla, mudita (Manuel Gutiérrez Aragón). Música de cine -
1973-74 Berceuse, Espectáculo de música con acción para 3 flautas, 2 percusionistas, órgano Hammond, soprano et actor. Música de escena 30:00
1974 Eléphants Ivres IV, para orquesta. Música orquestal 11:00
1974 Solo un paso, Música con acción para actor y flauta. Música de escena 42:00
1974 Visto de cerca, para tres voces masculinas no profesionales con pequeños instrumentos y cinta magnética Música vocal 22:00
1974 Very gentle, Música con acción para soprano, contratenor y dos instrumentistas. Música de escena 18:00
1974 Déjame hablar, para cuerdas. Música instrumental 16:00
1974-75 Al son que tocan, para soprano, cuatro bajos, conjunto instrumental y banda magnética. Música vocal (instrumentos) 35:00
1974-75 Portrait imaginé, para coro mixto, conjunto instrumental y dos cintas magnéticas (rev. 1998). Música vocal (instrumentos) 51:00
1974-80 Latidos, para orquesta. Música orquestal 17:00
1975 Zurezko olerkia (Poema de madera), para coro mixto, dos txalapartas y cuatro percusionistas. Música vocal (instrumentos) 60:00
1976 Música para la película Pascual Duarte (Ricardo Franco) Música de cine -
1976 Pocket Zarzuela (texto José Miguel Ullán), para mezzo, flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano. Música instrumental 14:00
1976 Chamán, para cinta magnética Música de cinta 23:00
1976 A modo de concierto, para percusión y conjunto instrumental. Música orquestal (concierto) 17:00
1976 Credo para doble quinteto de viento. Música instrumental 15:00
1976-77 Invitación a la memoria, para conjunto instrumental. Música instrumental 25:00
1977 Bajo el sol [textos del Eclesiastés, de Mateo Alemán y Byron], para coro mixto a cappella Música vocal (a cappella) 25:00
1977 Lerro para flauta. Música solista (flauta) 03:00
1977 Música para la película Las palabras de Max (Emilio Martínez-Lázaro). Música de cine -
1977 Música para la película A un dios desconocido (Jaime Chávarri). Música de cine -
1977 Música para la película Reina Zanahoria (Gonzalo Suárez). Música de cine -
1977 Oculto, para clarinete bajo (1.ª versión) o saxofón (2.ª versión) (Hay 2003 vers. sax contralto)). Música solista 08:00
1977-78 Ederki, para soprano, viola y percusión, sobre un poema del poeta medieval Jean Robertet. Música vocal (instrumentos) 05:00
1978 Música para la película ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (Fernando Colomo). Música de cine -
1978 Música para la película Compañero de viaje (Clemente de la Cerda). Música de cine -
1978 Tinieblas del agua, para cinta magnética Música de cinta 40:00
1978 Trio à cordes. Música de cámara 13:00
1978-79 Concierto para piano y orquesta n° 1 Música orquestal (concierto) 20:00
1979-82 Kiu. Ópera en dos actos, libreto de Luis de Pablo basado en El cero transparente de Alfonso Vallejo Ópera -
1979 Canción, para soprano y cuatro instrumentos, sobre texto de Juan Gil-Albert. Música vocal (instrumentos) 06:00
1979 Intermezzo y dos arias de Kiu para orquesta. Música orquestal 06:00
1979 Concierto de cámara, para piano y orquesta de cámara. Música orquestal (concierto) 20:00
1979-80 Concierto para piano y orquesta n° 2, Per a Mompou. Música orquestal (concierto) 22:00
1979-80 Ofrenda (Seis piezas a la memoria de Manuel Azaña) para violonchelo. Música solista 18:00
1980 Dibujos, para flauta, clarinete, violín y violonchelo. Música de cámara 12:00
1980 Sonido de la guerra, basado en el poema homónimo de Vicente Aleixandre, para soprano, tenor, recitador, pequeño coro femenino y conjunto instrumental. Música vocal (instrumentos) 20:00
1980 Retratos de la Conquista, para cuatro grupos corales mixtos a cappella Música vocal (a cappella) 20:00
1980-81 Tornasol, para conjunto instrumental y cinta magnétic Música instrumental 15:00
1981 Una cantata perdida, para soprano, contrabajo y percusión, sobre textos de Fernando Pessoa. Música vocal (instrumentos) 25:00
1981-84 Viatges y flors, para soprano, recitador, coro y orquesta, sobre textos de Mercè Rodoreda. Música vocal (instrumentos) 36:00
1982 El manantial, para soprano y seis instrumentos (textos: Jorge Guillén. Música vocal (instrumentos) 08:00
1982 Cuaderno, cinco piezas para piano. Música solista (piano) 22:00
1982 Deux Improvisations para clave. Música solista 08:00
1983 Adagio, para orquesta. Música orquestal 14:00
1983 Concierto para clave, cuerdas y dos percusionistas (nueva versión del Concierto n º2 para piano. Música orquestal (concierto) 22:00
1983 Saturno, para dos percusionistas. Música de cámara 14:00
1983 Malinche, para soprano, percusión, teclados y cinta magnética (1.ª versión). Música vocal (instrumentos) 24:00
1983-84 J.H., para clarinete en la y violonchelo. Música de cámara 11:00
1983-84 Cinco Meditaciones, para conjunto instrumental. Música instrumental 16:00
1984 We, para cinta magnética (2.ª versión). Música de cinta 23:00
1984-85 Serenata, para coro mixto y banda. Música vocal (a cappella) 21:00
1984-86 Cuatro fragmentos de «Kiu», suite para violín y piano (1.ª versión). Música de cámara 20:00
1984-86 Ocho Epigramas de Marcial (n.º 5 de Tarde de poetas), para 12 voces sobre textos latinos. Música vocal 04:00
1984-88 El viajero indiscreto (1984-1988). Ópera en un prólogo, dos actos y un epílogo. Libreto de Vicente Molina Foix. Ópera 180:00
1985 Como Moisés es el viejo, para 12 voces mixtas sobre textos de Vicente Aleixandre, extraído de Tarde de poetas. Música vocal 12:00
1985 Cuatro canciones de Ibn Gabirol, para barítono y cuatro instrumentos, extraído de Tarde de poetas. Música vocal 12:00
1985 Orquestación de Mahler: Zu Straßburg auf der Schanz, sobre textos de «Des Knaben Wunderhorn» Música vocal (instrumentos) 04:00
1985-86 Tarde de poetas, para soprano, barítono, coro mixto y conjunto instrumental. Música vocal (coro) 40:00
1985-86 Malinche, para soprano y piano (2.ª versión). Música vocal 24:00
1985-86 Fragmento, para cuarteto de cuerda. Música de cámara 15:00
1985-86 Cuatro fragmentos de «Kiu», para flautas (un intérprete) y piano (2.ª versión). Música de cámara 20:00
1986-87 Eclair, para orquesta. Música orquestal 03:00
1987 Fiesta, para seis percusionistas y orquesta de cuerda (hay ver. solo perc, 1988). Música orquestal 20:00
1987 Toy Piano, per pianoforte da Caligrafías. Música solista (piano) 04:00
1987 Adagio-Cadenza-Allegro spiritoso, para oboe y orquesta de cuerda. Música orquestal (concierto) 09:00
1987 Notturnino. Música orquestal 06:00
1987 Federico Mompou in memoriam, para piano, violín y chelo (de Caligrafías). Música de cámara 04:00
1987 Senderos del Aire, para orquesta. Música orquestal 30:00
1988 Il violino spanolo para violín. Música solista 12:00
1988 Une couleur, para saxofones y orquesta. Música orquestal (concierto) 22:00
1988 Com un epileg, para coro masculino y conjunto instrumental; texto: Pere Gimferrer. Música vocal (instrumentos) 18:00
1989 Figura en el mar, para flauta y orquesta. Música orquestal (concierto) 31:00
1989 Compostela, para violín y violonchelo. Música de cámara 20:00
1989 Otros senderos, para dos pianos. Música solista (piano) 30:00
1989 Amable sombra, para dos pianos. Música solista (piano) 20:00
1989-90 Metáforas, para piano y cuarteto de cuerda. Música de cámara 20:00
1990 Sexteto (Paráfrasis e interludio), para sexteto de cuerdas. Música de cámara 20:00
1990 Cinq Impromptus, para orquesta [I EN TORNO A UN DO SOSTENIDO - II MELODIA - III ISOCRONIAS - IV UN RELAMPAGO - V ESTUDIO ARMONICO ] Música orquestal 28:00
1990 Ornamento, per ottavino e celesta. Música de cámara 03:00
1990 Las orillas para orquesta Música orquestal 33:00
1990 Melisma furioso, para flauta. Música solista (flauta) 15:00
1990 Ricercare recordare, para recitador, coro mixto, y conjunto instrumental. Música vocal (instrumentos) 13:00
1990 Antigua fe, para soprano coloratura, coro masculino y orquesta. Música vocal (instrumentos) 45:00
1990-91 Libro de imágenes, para nueve instrumentos. Música instrumental 27:00
1990-92 Monólogo, para viola. Música solista 20:00
1991 De la América pretérita, para soprano,, dos locutores masculinos (ad libitum) y orquesta. Música vocal (instrumentos) 25:00
1991 Retratos y transcripciones I [Allegramente - Gong - Tango], para piano (en 1996 ver para fisarmonica). Música solista (piano) 12:00
1991 Sueños, para piano y orquesta. Música orquestal (concierto) 25:00
1991-92 Paraiso y tres danzas macabras, para doce instrumentos. Música instrumental 15:00
1991-92 La madre invita a comer. Ópera en cinco escenas (Libreto de Vicente Molina Foix). Ópera 75:00
1992 Parodia, para cuarteto de cuerda. Música de cámara 02:00
1992 Canto, piano solista y orquesta. Música orquestal -
1992 Fábula, inspirado en el poema «La fábula de x.y.z.» de Gerardo Diego, para guitarra. Música solista (guitarra) 17:00
1992-93 Ritornello, para 8 violonchelos. Música instrumental 12:00
1992-93 Umori, para quinteto de viento. Música de cámara 14:00
1992-93 Variaciones de León, para seis voces solistas, sobre texto de Vicente Molina Foix. Música vocal (a cappella) 09:00
1993 Caligrafía serena, para cuarteto de cuerda. Música de cámara 18:00
1993 Trío, para piano, violín y violonchelo. Música de cámara 18:00
1993 Segunda lectura, para 10 instrumentos. Música instrumental 26:00
1993 Eros, para violonchelo, piano y conjunto instrumental. Música instrumental 18:00
1994 Nadería, para el Maestro Goffredo Petrassi, per pianoforte Música solista (piano) 03:00
1994 Nonetto, para conjunto instrumental. Música instrumental 10:00
1994 Romancero, para dos sopranos, dos contraltos, dos tenores y dos bajos, sobre textos del Romancero viejo Música vocal 40:00
1994 Cape Cod [sobre texto de George Santayana], para seis voces a cappella Música vocal (capella) 08:00
1995-96 Flessuoso (3.er cuarteto de cuerda). Música de cámara 14:00
1995 Monos y liebres, para clarinete bajo y marimba de cinco octavas. Música de cámara 12:00
1994 Ex-voto, para violín y viola. Música de cámara 12:00
1994 Ouverture á la francaise, para flauta y saxofón. Música de cámara 12:00
1994 Vendaval, para orquesta. Música orquestal 30:00
1995-96 Rostro para orquesta de cámara. Música orquestal 08:30
1995-96 Tréboles, para orquesta. Música orquestal 25:00
1996 Relámpagos, para tenor y orquesta. Música vocal 12:00
1996 Retratos y transcripciones II [Una corda - Cetra - Balletto], para piano. Música solista (piano) -
1996-97 Concierto para violín y orquesta. Música orquestal 28:00
1997 Un día tan sólo (dedicada a Franco Donatoni), para flauta y clarinete Música de cámara 06:00
1997-98 Trimalchio, para fagot y trompa. Música de cámara 13:00
1997-98 Soliloquio, para flauta solo. Música solista. 20:00
1997-99 La señorita Cristina (1997/99). Ópera en tres actos con libreto del propio compositor, basado en la novela homónima de Mircea Eliade. Ópera -
1998 Quinteto, de clarinete y cuerdas. Música orquestal 20:00
1998 Corola, para 4 saxofones. Música de cámara 13:00
1999 Tre framenti sacri, para coro mixto, 2 trompas y trombón. Música vocal (coro) 04:00
1999 Puntos de amor, para clarinete y soprano. Música vocal 15:00
1999-2000 Carta cerrada [San Juan de la Cruz], para 12 voces mixtas. Música vocal 15:00
2000 Epístola del transeúnte para 6 instrumentos. Música instrumental 20:00
2000 Solo Kunst, para clarinete y conjunto. Música instrumental 11:00
2000 La Navidad preferida (Belén navideño), para soprano, coro mixto, recitante (ad libitum) y orquesta. Poema: Vicente Aleixandre Música vocal (coro) 16:00
2000-01 Concertino, para piano solista a 4 manos, cuerda y timbales. Música instrumental 14:00
2000-01 Bach 1626, para clarinete y conjunto. Música instrumental 10:00
2001 Frondoso misterio, concierto de violonchelo y orquesta. Música orquestal 29:00
2001 Fantasías, para guitarra y orquesta de cámara Música instrumental 31:00
2001 La Patum, para orquesta de cámara Música orquestal 03:00
2001 Retratos y transcripciones III, para piano (III serie: Notturno come un recitativo - Confusione - Bisbiglio in chiave di violino). Música solista (piano) 15:00
2001 Tres piezas académicas, para violín solo. Música solista. 08:00
2001-02 Leggero-Pesante, para piano. Música solista (piano) 15:00
2002 ...Eleison. In memoriam Carmelo Bernaola, para 8 violonchelos. Música instrumental 20:00
2002-03 Los novísimos, para orquesta y coro. Música sinfónico-coral 34:00
2003 Chiave de basso, para orquesta. Música orquestal 18:00
2003 Retratos y transcripciones IV [Chiave di basso - Leggero-pesante], para piano. Música solista (piano) 35:00
2003 Fandango, para guitarra y orquesta de cámara Música orquestal 02:00
2003 Rumía, para cuarteto de saxofones. Música de cámara 14:00
2003 Razón dormida, para 15 instrumentos. Música instrumental 24:00
2004 Casi un espejo, par orquesta. Música orquestal 18:00
2004 Voluntad de flores, para cuarteto de arcos. Música de cámara 05:30
2004 Acrobacias, dos piezas fáciles para piano [I. Tonada - II. Saludo a Albéniz] Música solista (piano) 03:30
2004 Fragmenta Psalmorium, para coro de voces blancas. Música vocal (coro) 05:00
2004 Cadencia, para marimba y vibráfono. Música de cámara 07:00
2004-05 ...Con alcune licenze, para dos grupos instrumentales y piano Música instrumental 15:00
2004-05 Sombrío, para un percusionista y 18 instrumentos Música instrumental 30:00
2004-05 Un parque (2006). Ópera en un acto con libreto del compositor sobre un relato de Yukio Mishima. Ópera 60:00
2005 Segundo Trío, para piano, violín y violonchelo. Música de cámara 30:00
2008 Danzas secretas, para arpa y orquesta. Música orquestal 25:00
2008 Martinus, para recitador, barítono, coro infantil, coro mixto y orquesta. Cantata sobre la vida de san Martín de Tours
2019 Cantata femenina Anna Swir, para coro femenino y orquesta.[25] Cantata sobre poemas de Anna Swir (Anna Świrszczyńska)
Sin estrenar El abrecartas Ópera con libreto de Vicente Molina Foix, basada en la novela homónima

BibliografíaEditar

Libros de Luis de PabloEditar

  • Aproximación a una estética de la música contemporánea, Colección "Los Complementarios", v. 11, Madrid, Ciencia Nueva, 1968
  • Lo que sabemos de música, Madrid, Gregorio del Toro, 1967, ISBN 978-84-312-0078-7
  • Compostela: dúo para violín y violonchelo. Música en Compostela (Madrid). 1989. ISBN 978-84-600-7192-1. 
  • Obras encargo de "Música en Compostela". Música en Compostela (Madrid). 2007. ISBN 978-84-611-8497-2. 

Libros sobre Luis de PabloEditar

Traducciones realizadas por Luis de PabloEditar

ReferenciasEditar

  1. «Muere a los 91 años el compositor Luis de Pablo». abc. 10 de octubre de 2021. Consultado el 10 de octubre de 2021. 
  2. Luis de Pablo Costales - Artista arteinformado.com
  3. «Luis de Pablo». www.circulobellasartes.com. Consultado el 26 de septiembre de 2017. 
  4. Los 80 años de Luis de Pablo diariovasco.com
  5. Luis de Pablo a través de su música euskomedia.org
  6. 138 (Historia natural) museoreinasofia.es
  7. Hacer música de cine era componer hoy para ayer, afirma Luis de Pablo jornada.unam.mx
  8. Luis de Pablo. Biografía cervantes.es
  9. "Sin la música hubiese sido un ser amargado" El Pais
  10. Luis de Pablo, premio de Música de la Fundación Guerrero El Pais
  11. Luis de Pablo “Nunca he buscado ni el agrado ni el escándalo” elcultural.com
  12. Antonio Martín Moreno entrevista a Luis de Pablo Costales
  13. Medallas artísticas El Pais
  14. Esquivias, Óscar (26 de enero de 2018). «El gran Luis de Pablo». 20 minutos. Consultado el 26 de enero de 2018. 
  15. a b «Acerca de Luis de Pablo, Suvini-Zerboni». Consultado el 2 de junio de 2021. 
  16. a b Anna Bandettini (25 de junio de 2020). «Biennale, si riparte. Tra teatro, musica e danza, la rivoluzione dei programmi». La Repubblica (en italiano). Consultado el 26 de junio de 2020. 
  17. Luis de Pablo. Premios cervantes.es
  18. «Medallas del CEC a la producción española de 1973». CEC. Consultado el 16 de diciembre de 2018. 
  19. «Concedidos los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos». ABC (Madrid). 19 de mayo de 1979. p. 51. Consultado el 28 de diciembre de 2019. 
  20. Luis de Pablo obtiene el premio Tomás Luis de Victoria en El País (consultado el 5 de marzo de 2009).
  21. Luis de Pablo Costales (1930) Obras estrenadas desde 1985 musicadanza.es
  22. Luis de Pablo - Albums
  23. Luis de Pablo. Cronología de obras cervantes.es
  24. Luis de Pablo. Discografía cervantes.es
  25. Tomas Marco: [Notas al programa]], Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, 13 de febrero de 2019.

Enlaces externosEditar